Clásicos de Ficción

«Romeo y Julieta» de William Shakespeare es una obra maestra de la literatura que ha cautivado a los lectores y espectadores desde su publicación original en 1597. Esta obra teatral cuenta la trágica historia de dos jóvenes amantes, Romeo y Julieta, quienes provienen de familias rivales en la ciudad de Verona. La obra comienza con un violento enfrentamiento entre los Capuleto y los Montesco, las dos familias enemigas, pero pronto se centra en el romance apasionado entre Romeo y Julieta. A pesar de las circunstancias adversas y las rivalidades familiares, los dos jóvenes se enamoran profundamente y se comprometen en secreto. Pero el destino trágico acecha a Romeo y Julieta, y su amor se ve amenazado por la violencia y el odio de sus familias. A medida que la historia se desarrolla, la tensión y el conflicto crecen, llevando a un desenlace desgarrador e inolvidable. «Romeo y Julieta» es una obra que explora temas universales como el amor, la lealtad, la venganza y la tragedia. La escritura de Shakespeare es poética y conmovedora, con diálogos poderosos que han resistido el paso del tiempo. Esta obra sigue siendo una de las más populares y apreciadas de la literatura inglesa, y su mensaje sobre la fuerza y la fragilidad del amor es atemporal. La obra conserva la ortografía de la época. Traducción por D. Marcelino Menéndez y Pelayo. Ilustraciones por Fernando Piloty y Pablo Thuman.

Es una de las novelas más amenas de la vastísima producción del francés Julio Verne (1828-1905). Publicada en 1873, se trata de un extraordinario periplo alrededor del globo que se ha de realizar en el tiempo determinado que da nombre al título. Las aventuras se suceden en el viaje, espectaculares y extraordinarias, todavía más sorprendentes por el lujo de detalles expuestos: paisajísticos, costumbristas, etc, cuando su autor casi no se movió de la mesa donde los escribía. El cine y la televisión ha realizado numerosas versiones de ella, la más espectacular la de 1956.

Presentamos al lector una vez más y van… este conocidísimo cuento del gran novelista inglés Charles Dickens (1812-1870) Canción de Navidad. ¿Quién no ha sido martilleado año tras año por los medios de difusión con las aventuras del avaro Scrooge y sus famosísimos fantasmas? Sin embargo, hemos de señalar que quien no las conozca, poseerá una menor disposición para celebrar la única fiesta digna de ser celebrada.

Historias Maravillosas #2Una de las más bellas historias de amor que se han escrito, nacida como un cuento de hadas para adultos y cuyos personajes mágicos y entrañables han enamorado a muchas generaciones.Esta edición especial reúne las dos versiones de la la original, titulada La Belle et la Bête de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve que la escribió en 1740, y otra posterior, abreviada, de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, escrita en 1756, que es la que ha alcanzado mayor fama.Acompañan al texto las magníficas ilustraciones de las dos versiones, que son obra de dos destacadas figuras de la edad de oro de la ilustración, Walter Crane que ilustró la primera versión y Edmund Dulac que puso imágenes a la segunda.

Horacio Quiroga (1878-1937), escritor uruguayo que residió muchos años en la Argentina, fue uno de los cuentistas más originales de Latinoamérica. Fuertemente influido por Poe y el Maupassant del “Horla”, describió con intensidad dramática y vigoroso realismo el ambiente, los seres humanos y los animales del Charco y la selva misionera. Entre sus obras destacan Cuentos de la selva, delicioso libro de relatos para niños, y Cuentos de amor de locura y de muerte, ambos publicados en 1918. Este último, que hoy presentamos, incluye algunos de sus mejores cuentos: “La gallina degollada”, “El almohadón de plumas” y sobre todo “La insolación”, una lograda historia de perros que hablan.

La obra se desarrolla en un ambiente rural de lo que podríamos denominar la España profunda, aunque la acción ocurre totalmente en ambientes interiores. Su protagonista principal es Bernarda Alba, todo lo que acontece en este Drama de mujeres en los pueblos de España, subtítulo que Federico le puso a la pieza, transcurre en el espacio cerrado de la casa de Bernarda Alba. Allí vive la señora con sus cinco hijas solteras. Las cuatro hermanas menores son fruto del segundo marido de Bernarda que acaba de morir. FEDERICO GARCÍA LORCA nació el 5 de junio de I898 en Fuente Vaqueros, Granada. En 19I 9 Federico se marcha a Madrid, al principio vive en una pensión, pero más tarde se traslada a la Residencia de Estudiantes, frecuentando diversos ámbitos y tertulias como el afamado Café Gijón. Conoce a los poetas del momento, como Ángel del Río, Gerardo Diego, Pedro Salinas… En 1929, viaja a Nueva York durante su estancia en la gran ciudad escribió «Poeta en Nueva York». No se sabe bien ni la fecha ni el lugar de su muerte, pero se intuye que la madrugada del 18 de agosto de 1936, fue llevado junto a otros detenidos a una carretera entre Viznar y Alfacar, donde lo fusilaron.

Yerma Y Doña Rosita La Soltera. “Yerma” de Federico García Lorca es una obra teatral que explora la vida de una mujer desesperada por cumplir su sueño de maternidad. Yerma, atrapada en un matrimonio sin pasión con Juan, sufre una creciente frustración debido a su incapacidad para concebir un hijo. Una obra trágica de la esperanza incumplida y el dolor humano de una mujer. Yerma quiere, ansía ser madre y no concibe no serlo. Doña Rosita la soltera narra la vida de una doncella granadina que poco a poco se va a dando cuenta de que, por dejar marchar a su prometido a América, corre el riesgo de quedarse soltera de por vida. Todo el mundo a su alrededor va evolucionando, pero ella espera y espera a alguien que parece que no llegará nunca; el tema principal: el desengaño amoroso que sufre Rosita, dosificado, y su soltería consiguiente.

Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro. El proceso, novela inacabada de Franz Kafka, publicada por Max Brod en 1925. Jamás en obra alguna de todas las épocas y países se ha pronunciado una diatriba semejante contra la justicia humana. Toda la obra es una sátira feroz contra lo absurdo de los procedimientos judiciales que hacen que el protagonista, termine por no saber si es inocente o culpable y vaya sereno al sacrificio, en nombre de la justicia que no existe.

Khalil Gibran es, sin duda alguna, uno de los poetas más leídos actualmente, y su obra El profeta, la más famosa. ¿Cómo explicar este éxito en un tipo de poesía que tiene su inspiración en las viejas tradiciones y enseñanzas orientales, y en el verso lineal y sencillo? La razón debe hallarse, sin duda, en su apelación a los sentimientos, en su forma de decirnos cosas que todos sabemos pero que es necesario que se nos recuerden de cuando en cuando.

«El hombre ha pronunciado muchas palabras sarcásticas sobre la amistad de las mujeres, y no a causa de los celos. La opinión consolidada de la mayoría de los hombres sobre este tipo de devoción podría resumirse en las palabras «mantente ocupada hasta que yo llegue»». Así arranca uno de los capítulos de esta novela cuya publicación, en la Inglaterra posvictoriana, causó un escándalo por plantear cuestiones como la emancipación de la mujer. A la manera de una Jane Austen al alba del siglo XX, esta discípula de Henry James narra un episodio de la vida de dos amigas desde la infancia cuyos diferentes rumbos -la una es escritora y la otra, joven heredera- se enfrentan al provincianismo del entorno rural, así como al esnobismo de la sociedad londinense a través del amor a la escritura, por un lado, y la búsqueda del amor verdadero, por otro.

Un clásico de la literatura del siglo XX. «Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarles, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor.» Este es el consejo que da a sus hijos un abogado que está defendiendo al verdadero ruiseñor del clásico de Harper Lee: un hombre de color acusado de violar a una joven blanca. Desde la mirada de Jem y Scout Finch, Harper Lee explora con humor y una honestidad insobornable la irracional actitud que en cuestiones de raza y clase social tenían los adultos del Sur profundo de los años treinta. Harper Lee está de plena actualidad por el redescubrimiento de la novela original, rechazada por sus editores en su momento y una de cuyas tramas secundarias es la que dio origen a la novela Matar a un ruiseñor y a las películas homónima ganadora de varios Oscar. Jean Louise Finch evoca una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Novela de iniciación, Matar a un ruiseñor muestra una comunidad, la del sur de Estados Unidos durante la década de 1930, dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente, la rigidez de los vínculos familiares y vecinales, así como por un sistema judicial sin apenas garantías para la población de color.

Después del éxito de la Odisea liberada, con más de 25.000 ejemplares vendidos, llega la esperadísima Ilíada liberada. La obra épica de mayor influencia en la historia de la literatura, presentada ahora en toda su actualidad. Incluye un apartado especial sobre las mujeres en la guerra, con textos de Marina Garcés, Alberto Conejero (Premio Nacional de Literatura Dramática 2019) y Alessandro Baricco. El trabajo más monumental del reputado ilustrador Calpurnio: cuatro años de trabajo, 850 ilustraciones, más de 10.000 personajes, con máxima adecuación histórica y una minuciosa atención al detalle.

En nuestro QUIJOTE encontrarás los episodios principales enlazados por textos puente. Una fotonovela basada en la peli?cula Don Kijot de Grigori Kózintsev. Incluye un texto y un poema de Luis García Montero. Extensiones a obras musicales, cine, poesía, ballet y entrevistas a través de códigos QR. La edición es de Gonzalo Pontón con intervenciones de: Paul Auster, David Bowie, J.L. Borges, Gloria Fuertes, Ana Ma. Matute, Miles Davis, Milan Kundera, Irene Vallejo y muchos más.

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca debes rogar que el camino sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias. No has de temer ni a los lestrigones, ni a los cíclopes, ni la cólera del airado Poseidón. Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta, si tu pensamiento es elevado, si una exquisita emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo

El humor está muy presente en el catálogo de Anagrama, tanto que en 2009, con ocasión del 40.º aniversario de la editorial, Jorge Herralde editó una antología no venal llamada El mejor humor inglés, un particular homenaje que ofrecía cuentos y fragmentos de novelas de autores insignes de la casa. En 2014, para celebrar un lustro más de vida, se lanzó una colección efímera —de ocho títulos— llamada «La conjura de la risa». Ambas iniciativas contaron con la presencia de Evelyn Waugh y una de sus obras más célebres: ¡Noticia bomba! Si esta novela satiriza el mundo del periodismo de principios del siglo XX, Los seres queridos hace lo propio con la industria del mortuary business estadounidense de los años cuarenta, que brindaba la posibilidad de enfrentarse a la muerte maquillando y disfrazando a los difuntos hasta convertirlos en ridículas parodias de los vivos. Esta preocupación por el reposo eterno de los seres queridos también se hizo extensible a los animales de compañía, y aunque el lector contemporáneo está acostumbrado al apego —casi humanizador— a las mascotas, las muestras de aflicción y duelo por la pérdida de los animales domésticos generaban, a partes iguales, incredulidad y risa en los lectores coetáneos de Waugh.

Al comienzo de Dos damas muy serias , una obra de culto sobre la liberación sexual y espiritual de las mujeres, nos topamos con una niña que invita a otra a jugar a un juego sádico y excitante bautizado como «Yo te perdono por todos tus pecados». Bowles presenta así a quienes luego serán las protagonistas adultas de esta precursora novela: la excéntrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. Ambientada en Nueva York y Panamá, la historia cruzada de estas mujeres nos lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipócritas, sobre la infidelidad, la orientación sexual y los conflictos de clase. Una obra que se adentra en la irracionalidad del pecado visto como una aspiración, una forma de convertir la vida en arte o un delicioso juego de crías. Porque Bowles no solo dice el pecado, sino también las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura? Luna Miguel.

La ciudad de Troya lleva nueve años bajo el asedio de los griegos, que han acudido a rescatar a la hermosa Helena. Pero los dioses parecen jugar con los mortales en la encarnizada lucha que enfrenta a los héroes bajo los muros de la ciudad. Dioses y héroes cobran vida de nuevo en esta adaptación de la obra de Homero.

El profesor Isaac Pounce, experto folclorista, llega a la idílica aldea de Gillenham junto a su cuñada, su ocioso sobrino Nicholas y Carmen, su escultural asistente, en busca de la supuesta «piedra de la castidad». Se trata de una piedra del arroyo del pueblo que, según cuenta una leyenda olvidada, lleva siglos haciendo tropezar a las mujeres impuras. Con tanto entusiasmo como torpeza social, el profesor se pone manos a la obra y sus indiscretas pesquisas, que incluyen hacer desfilar a las vecinas por el río y pedir referencias de castidad de sus abuelas y tatarabuelas, no sientan precisamente bien en la muy respetable Asociación de Mujeres de Gillenham. La señora Crowner, esposa del vicario, los boy scouts locales o la severa señora Pye, granjera poseída por recurrentes trances místicos, serán la principal guerrilla represora de los impúdicos asaltos científicos del molesto profesor y su cuadrilla urbanita. Publicada por primera vez en 1940, La piedra de la castidad es quizá la más ingeniosa (y absurda) de todas las novelas de Margery Sharp. Una encantadora comedia bucólico-académica sobre el puritanismo y la mojigatería, con matices de P. G. Wodehouse, Stella Gibbons o incluso de los Monty Python.

Un conjunto de apuntes autobiográficos que abarcan la geografía escrita de su vida de 1942 a 1972. Lo más parecido a una autobiografía del autor. Aunque Truman Capote no llegó a escribir su autobiografía, los textos que componen Los perros ladran son lo más parecido a ello de que disponemos. Constituyen, en palabras del autor, «un mapa en prosa, una geografía escrita de mi vida desde 1942 hasta 1972». Y es que, al principio de su carrera, Capote tuvo una existencia errante que le llevó por Italia, España, Tánger, Haití: sus apuntes sobre esos lugares, junto con sus impresiones de la Nueva Orleans y Nueva York de su infancia y adolescencia, bajo el rótulo Color local, dibujan, con pinceladas impregnadas de una peculiar poesía, una perspectiva poco conocida del autor. Por sus páginas desfilan personajes distinguidos, como André Gide, Cecil Beaton, Colette o Greta Garbo, y también otros anónimos, aunque igualmente antológicos. Integra también el volumen Se oyen las musas, la primera muestra de ese género inventado por Capote, la «narrativa de no ficción», en la que cuenta la gira por Rusia que en 1956 llevó a cabo la Everyman Opera en una de las primeras iniciativas culturales realizadas por una compañía americana para derretir el Telón de Acero. En ella, la mirada viperina e implacable de Capote nos ofrece un documento de primera magnitud de lo que era la Rusia soviética, en un recorrido por personajes dostoievskianos y situaciones descabelladas a través de un humor rayano a veces en el absurdo. Y, por último, el lector encontrará una pieza titulada «Autorretrato», una autoentrevista en la que Capote nos cuenta, con una sinceridad poco habitual, todo lo que siempre quisimos saber de él y nadie se atrevió a preguntar.

. Chantal y Jean-Marc viven juntos en París y se quieren, se quieren tanto que incluso parecen confundirse. Y es que, a veces, se dan situaciones en las que, por un instante, ninguno de los dos parece reconocerse, en el que la identidad del otro se disuelve y, de rechazo, duda de la suya propia. Todo el que ama, todo el que convive en pareja, lo ha vivido alguna vez, porque lo que más teme en el mundo quien ama es «perder de vista» al ser amado. Pues eso es lo que, poco a poco, va a empezar a ocurrirles a Chantal y a Jean-Marc . Pero ¿en qué instante, ante qué gesto y en qué circunstancia precisa comienza ese aterrador proceso? Kundera atrapa al lector en el pánico que acompaña ese instante de extravío y éste ya no tendrá más remedio que adentrarse en el laberinto que recorren Chantal y Jean-Marc y en el que más de una vez deberá cruzar la frontera de lo real y lo irreal —o entre lo que ocurre en el mundo exterior y lo que elabora una mente en solitario.

Un descarnado autorretrato narrativo, grotesca fantasía tragicómica. En un inmenso suburbio que abarca desde Ciudad de México hasta Panamá, un álter ego del escritor, Lee, teje su tela amorosa en torno a Allerton, un joven ambiguo, indiferente como un animal. Deambula por locales cada vez más sórdidos, en los que pulula una fauna en estado de descomposición, y en esas excursiones, nos regala astillas radiactivas de su negrísimo humor. Para resolver sus obsesiones mortíferas y sexuales, Lee parte con su amigo a la búsqueda de la ayahuasca, droga absoluta capaz de otorgar el control total sobre los cerebros, y por eso mismo codiciada por Rusia y Estados Unidos… y por todo adicto. Dispuesto a abismarse en todos los peligros, Lee no tiene nada que perder. En esta novela aflora por primera vez ese paisaje alucinado que es el mundo particular de William S. Burroughs. Esta edición definitiva de «Queer», aparecida con motivo del 25.° aniversario de su primera publicación, incorpora una extensa y documentada introducción de Oliver Harris y, a modo de epílogo, el texto que el propio autor escribió como prólogo para la edición de 1985.

Una extraña historia situada en el ambiente típico de las primeras novelas de Nabokov, el universo cerrado de la emigración rusa en la Alemania prehitleriana. En medio de esta burguesía ilustrada y expatriada, Smurov, el protagonista de la historia y suicida frustrado, es unas veces espía bolchevique y otras héroe de la guerra civil; enamorado sin fortuna un día y homosexual al día siguiente. De modo que, sobre una base de novela de misterio (en la que sobresalen dos escenas memorables, excelsamente nabokovianas: la del librero Weinstock invocando a los espíritus de Mahoma, César, Pushkin y Lenin, y el desgarrador y sospechoso relato de Smurov acerca de su huida de Rusia), Nabokov constituye una narración que va mucho más lejos, porque el enigma a desvelar es el de una identidad capaz de mudar de color con la misma frecuencia que un camaleón. Orgía de la confusión, baile de las identidades, celebración del guiño, El ojo es una inquietante y deliciosa novela corta de Nabokov.

La comedia humana del horror según Céline: un submundo londinense de prostitutas, proxenetas, traficantes, terroristas Tras recuperarse de las heridas sufridas en el frente, Ferdinand, el protagonista de Guerra, abandona Francia y pone rumbo a Inglaterra. Se instala en Londres, en una turbia pensión del Soho, donde es testigo de una suerte de comedia humana del horror. Por allí pululan personajes siniestros como Cantaloup, un proxeneta procedente de Montpellier; un soplón que responde al nombre de Bijou; Borokrom, un exiliado ruso que se dedicaba a poner bombas Y también Angèle, su amiga prostituta, que ahora mantiene una relación con un inglés de nombre Purcell, dueño de una fábrica y coronel del ejército. Exploración del exilio y la marginalidad, Londres es la continuación de Guerra, aunque puede leerse de forma independiente, y muestra en todo su esplendor la visceralidad y el desgarro de la escritura de Céline. A caballo entre lo grotesco y lo pornográfico, es un descenso a los infiernos de la sordidez de una gran urbe: prostitutas explotadas y maltratadas con extrema crueldad, violentos proxenetas, desarraigados de variado pelaje, tráfico de drogas, alcoholismo, corrupción y degradación. La novela forma parte de los manuscritos que Céline guardó en una maleta y dejó atrás durante su huida de Francia tras la liberación junto con otros colaboracionistas de los nazis. Estos manuscritos permanecieron décadas extraviados y se daban por definitivamente perdidos hasta que emergieron de forma misteriosa en 2021. Después de un riguroso trabajo de edición, llegan ahora a los lectores como todo un acontecimiento literario. El documentado prólogo de Régis Tettamanzi apunta a su relación con Guignol’s band, la otra novela londinense de Céline, y a los vínculos con la propia vida del escritor, que en 1915, una vez recuperado de sus heridas en la Primera Guerra Mundial, fue destinado en el consulado francés en Londres. Allí frecuentó los bajos fondos —como su protagonista— y se casó con una camarera francesa, Suzanne Nebout, matrimonio del que no queda registro alguno. Al año siguiente partiría hacia Camerún. Escritor tan incómodo como imprescindible, Céline nos confronta con lo más oscuro del ser humano y nos regala una de las prosas más vibrantes, intensas y radicales de la literatura del siglo XX.

Henry James es el escritor de la conciencia individual, de los muchos matices de la subjetividad. Con él la novela se interioriza, la acción exterior pierde importancia en favor de los pensamientos o de los sentimientos de los personajes. El mundo exterior se nos presenta filtrado a través de la subjetividad de éstos. La ficción de Henry James se ve impulsada desde un principio por el deseo de registrar la realidad en la medida en que afecta a una subjetividad concreta.Isabel Archer parece estar a la búsqueda de una trayectoria vital propia, de una libertad y de una autonomía siempre amenazadas por las circunstancias. Desea encontrar un destino que la libere de cualquier objetivo que no sea la realización de su propia naturaleza. Se resiste a aceptar aquello que la sociedad, e incluso la ficción, insisten en que debe ser su papel. Pero Isabel Archer será también víctima de sus sueños e ideales románticos y de sus errores de interpretación.

El Fantasma de Canterville es el relato corto más conocido y reconocido de Oscar wilde, el extraordinario escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés. Es una pieza magistral llena de encanto y perfección; una historia que ha tenido numerosas adaptaciones cinematográficas y teatrales e incluso, radiofónicas. Y, sin duda, ha cosechado tanto éxito porque el materialismo que critica, y la solidaridad y aceptación que propugna, son temas eternos que siguen interesando al gran público, ayer y hoy. Estamos ante un fantasma inglés raro, grotesco, incapaz de infundir miedo a los demás —igual que el cómico que es incapaz de hacer reír—, que choca ante un público impasible que no comprende el sentido de sus actuaciones, que no valora su evidente esfuerzo, que es insensible en exceso a su trabajo. —Incluye un vocabulario imprescindible para facilitar la lectura y el aprendizaje del idioma.—

Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (Alice’s Adventures in Wonderland), su título original sin abreviar, como normalmente suele mencionarse, es un cuento ideado por el matemático, lógico, fotógrafo y escritor Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el pseudónimo de Lewis Carroll, para una niña real llamada Alicia Liddell, por la que el autor sintió una inmensa devoción a lo largo de toda su vida. De unos primeros orígenes delimitados al reducido ámbito de la literatura juvenil, esta novela ha terminado por convertirse en uno de los clásicos más célebres y leídos de toda la literatura universal, un auténtico fenómeno literario debido a la atracción que produce tanto en los niños como en las personas mayores. Extraordinarias aventuras colmadas siempre de humor e imaginación… —Incluye un vocabulario imprescindible para facilitar la lectura y el aprendizaje del idioma.—

El Londres literario, el Londres refugio e inspiración de tantos escritores, asoma a estas deliciosas páginas como una muestra de la escritura de Virginia Woolf en todas sus facetas: ficción, ensayo, artículos… La vida y la obra de Virginia Woolf siempre aparece impregnada de la vibrante atmósfera londinense. El bullicio de sus calles, el ruido del tráfico, la serena majestuosidad de sus edificios, sus tiendas y librerías, los personajes que, como ella misma, dibujan el alma literaria de una ciudad pueblan estos relatos. En estos textos, y también en sus Diarios, confiesa el placer que siempre le procura deambular por su ciudad, arriba y abajo, con esa atención flotante que va desde los atestados ómnibus, hasta sus músicos callejeros, sus monumentos, jardines, calles, todo aquello que hace que Londres no se parezca a ninguna otra ciudad. A estos Paseos por Londres hemos convocado algunos de sus más celebrados relatos en los que la ciudad es más que un paisaje o un ambiente pues se transforma en el alma de la historia que acoge.

Con fascinación y horror, a partir iguales, seguía el mundo la construcción del coloso de hierro que se levantaba en París como gran atracción de la Exposición Universal de 1889. Entre los enviados especiales de la prensa se encontraba doña Emilia, una experta viajera y eficaz reportera que da cuenta en estas crónicas de los pormenores del acontecimiento. La vemos lidiar con sus cocheros, protestar por los precios de los hoteles, evaluar la situación política, reflexionar sobre algunas de las figuras de la cultura, extasiarse ante las novedades tecnológicas o calibrar la oportunidad de la moda del momento: el traje pantalón al que alaba entusiasta en pro de la libertad de movimientos de las mujeres. Es un París que conoce bien, hervidero de novedades, intrigas y excentricidades que ella recoge con talante ameno, chispeante y hasta divertido. La escritora disfruta prestando sus ojos y oídos a lectores lejanos que, como ella, admiran la batahola de sucesos que trae la modernidad a la entonces capital del mundo.

De entre todas las páginas italianas que ocuparon la obra de esta original y algo excéntrica autora, sobresalen estas miniaturas sobre Roma, la ciudad que conoció a fondo y por la que pasea una mirada de múltiples intereses, casi impresionista. La erudición estética no está reñida con la anécdota, ni con la hilazón de fragmentos que parecen yuxtaponerse como las estructuras de Piranesi, el artista que según Vernon Lee mejor comprendió Roma. Resulta una delicia seguir los pasos de esta italiana de corazón y dejarse atrapar por su espíritu iconoclasta, por sus juegos de imágenes y por la erudita lupa que aplica sobre rincones, edificios y obras de arte a las que ilumina de forma magistral.

Miguel Strogoff es una novela de aventuras del grandísimo escritor francés Julio Verne, en la cual confluyen temas como el patriotismo, la lealtad, el amor, la perseverancia, el valor, el honor…, dotando a la narración de un compromiso con el espíritu humano mucho mayor que en obras anteriores del autor. En esta ocasión, Verne no otorga a su protagonista excelsos conocimientos científicos ni aptitudes intuitivas prodigiosas, pero sí le proporciona un afán de superación sobrehumano en pos de la consecución del objetivo que tiene que cumplir. Miguel Strogoff es el intrépido correo del zar, cuya misión, de dimensiones épicas, le llevará a sortear mil y un peligros con tal de entregar una carta al Gran Duque. Para llevar a cabo este fin, se verá obligado a recorrer los más de cinco mil kilómetros que separan la capital de Moscú, donde se halla, hasta Irkutsk, en las heladas tierras siberianas.

La guerra ha sido, es y será, una enérgica metáfora dentro de la literatura universal, es un elemento que representa el lado más oscuro del ser humano, lo más perverso que pueden hacer las personas con tal de conseguir sus fines. La guerra es sinónimo de lucha para defender ideales, defender lo que es de uno y defender lo que es justo. Pero lo cierto es que toda guerra es un fiel reflejo de una lucha mucho más cercana, la que debatimos en nuestro interior, en nuestro fuero interno. En la literatura toda acción bélica refleja la pelea que hierve en nuestro interior y sus consecuencias: la destrucción, el sufrimiento, la tristeza, la venganza… Pero entonces, ¿por qué nos encantan las historias bélicas? Porque inconscientemente aprendemos de esas narraciones, de esas vivencias ficticias que recrean autores tan extraordinarios como los de esta recopilación, y porque en toda guerra hay una victoria más allá de la derrota…

Estamos ante uno de los primeros novelistas de la historia y uno de los más destacados narradores de todos los tiempos. A Daniel Defoe, autor de la obra maestra Robinson Crusoe, se le atribuyen en total más de 540 títulos, donde se incluyen poemas satíricos, panfletos políticos y religiosos, ensayos y todo tipo de creaciones. Destacan, dentro de toda esta amplia producción, sus extraordinarios cuentos sobre materias tan variadas como la intriga, el misterio, los fantasmas, espectros y seres de ultratumba, los piratas, sus aventuras y los mares donde estas se desarrollan…, así como su capacidad para crear un fino y delicado trasfondo de crítica social en todas sus historias, concibiendo así unos textos que, por una parte, se disfrutan y, por otra, nos hacen reflexionar sobre el mundo en el cual vivimos. Algunas de las narraciones cortas que aquí encontrará son las memorables La aparición de Mrs. Veal, El Diablo y el relojero o El adivino de la feria de Bristol.