Clásicos de Ficción

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la Universitat Autònoma de Barcelona El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, «pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo».

Corre el año 1929 y Federico García Lorca prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa, de la traición de sus amigos y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma.En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la vía de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino. De esa aventura de nueve meses surgió este poemario, uno de los más renovadores e impactantes de la lírica española del siglo xx.

Rompedoras en lo formal y emocionantes en lo temático, las Rimas nos muestran una de las voces líricas más depuradas y memorables del siglo XIX, cuya fama se ha perpetuado de generación en generación. Las 16 Leyendas presentes en este volumen confirman a Bécquer como el gran renovador del cuento español decimonónico. Su magistral tratamiento de lo fantástico en historias como «Maese Pérez, el organista», «El monte de las Ánimas» o «Los ojos verdes» hace de ellas auténticas obras maestras del relato gótico.

Grandes esperanzas, considerada como la mejor obra del gran novelista ingles Charles Dickens, contiene muchos elementos autobiográficos del autor, aderezados con su delicioso manejo de la ironía, el misterio, la sátira social y el retrato costumbrista. Conmovedora historia de uno de los grandes personajes de la literatura inglesa surgidos de la mente de uno de sus mejores creadores.

Enriched Classics offer readers accessible editions of great works of literature enhanced by helpful notes and commentary. Each book includes educational tools alongside the text, enabling students and readers alike to gain a deeper and more developed understanding of the writer and their work.It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.The first sentence of Jane Austens Pride and Prejudice is among the most quoted in literature, and sets up the humorous and ultimately timeless tale of proper English society, unspoken intentions, and true love acquired. Pride and Prejudice is a classic that adeptly traces the intricacies of social status, manners, and relationship rituals in nineteenth-century England, through which all the love between Elizabeth Bennet and Mr. Darcy eventually blossoms.Enriched Classics enhance your engagement by introducing and explaining the historical and cultural significance of the work, the authors personal history, and what impact this book had on subsequent scholarship. Each book includes discussion questions that help clarify and reinforce major themes and reading recommendations for further research.

Walt Whitman fue el más notable precursor del verso libre, un ejercicio estilístico que fluye por sus grandes temas: la sexualidad, el deísmo, la naturaleza, la democracia y la libertad.Su mirada vitalista sobre la belleza del mundo influenció a un sinfín de autores y la transcendencia de su obra sigue marcando a los artistas de hoy día. Poeta del «yo» íntimo y colectivo, a caballo entre la filosofía, la mística y la reflexión personal, canta al mundo que nos rodea con un lirismo inconmensurable.

Constituye una recopilación de bellas historias inspiradas en los hombres sque dedican su vida a la dura tarea de la ganadería en las tierras centroamericana. El lenguaje de vaquería, las aventuras, la faena diaria, la indumentaria del vaquero, la pugna eterna entre el ganado bronco con el jinete y su montura, en fin, toda la rudeza del hombre de campo, son el tema principal de Sangre y Clorofila, obra ganadora de varios certámenes literarios a nivel nacional

«Sombría, orgullosa, llena de suturas y de grietas, la obra pizarnikiana responde a una estructura del deseo.» -María Negroni En el prólogo a esta Prosa completa de la mítica poeta argentina Alejandra Pizarnik, Ana Nuño nos habla de este libro imprescindible en los siguientes términos: «El interés que presenta esta edición, respecto del ominoso imperativo de la novedad editorial, es triple: ofrece una ordenación cronológica de un material que en su momento fue recogido en volumen, tanto en Argentinacomo en España; rescata textos, sobre todo, mas no exclusivamente, de crítica literaria de la autora, publicados origin almente en revistas literarias de difícil consulta, y da a leer este conjunto como un todo, lo que permite subrayar la coherencia y correspondencias múltiples entre prosa de creación y prosa ensayística, por un lado, y, por otro, entre el conjunto de la pro sa y la obra poética.

Este libro contiene la segunda parte (volumen 2 de 2) de la novela más famosa de Victor Hugo, verdadero icono del romanticismo, presentada en una magnífica edición ilustrada.Benjamin Lacombe explora en esta obra la época medieval y se deleita ofreciendo su interpretación personal de un imaginario que, en medio del bullicio y los clamores, ha forjado tres personajes de leyenda: Esmeralda, mujer fatal; Frollo, archidiácono maldito; Cuasimodo, jorobado y tuerto, de gran corazón. Y, como telón de fondo, una imponente catedral.

Este libro contiene la primera parte (volumen 1 de 2) de la novela más famosa de Victor Hugo, verdadero icono del romanticismo, presentada en una magnífica edición ilustrada. Un relato entre el drama y la epopeya, pintoresco y poético a la vez, llevado por la extraordinaria sensibilidad parisina de su autor. Una sensibilidad compartida por el ilustrador Benjamin Lacombe, que explora en esta obra la época medieval y se deleita ofreciendo su interpretación personal de un imaginario que, en medio del bullicio y los clamores, ha forjado tres personajes de leyenda: Esmeralda, mujer fatal; Frollo, archidiácono maldito; Cuasimodo, jorobado y tuerto, de gran corazón. Y, como telón de fondo, una imponente catedral.

Jane Austen es una de las autoras más reconocidas de la literatura inglesa y ha sido considerada una autora adelantada a su tiempo. A pesar de haber fallecido prematuramente, consiguió dejarnos varias obras realmente maravillosas. "Sentido y Sensibilidad" presenta, a través del contraste de caracteres de dos hermanas, una todo razonamiento y juicio (el sentido) y la otra toda pasión, emoción y romanticismo (la sensibilidad), una acabada pintura de la sociedad de su tiempo. Sus reacciones, penas y alegrías en las que está patente siempre el triunfo del amor, con una concepción muy moderna del tema, por encima de obstáculos e imponderables y con una sutil ironía y humor que hacen más atractiva su lectura.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres y la sexualidad femenina, sirviéndose de su obra para hablar de temas tan controvertidos como el lesbianismo. Las olas es una novela que destaca por sí misma. En ella pasea de la mano de sus seis protagonistas, dándole voz a cada uno de ellos y alternando sus perspectivas en el texto, experimentando y creando una sensación única de vaivén que recuerda a las olas del mar.

Este volumen contiene dos relatos del escritor ruso Fiódor Dostoyevski (1821 1881), considerado como uno de los mejores novelistas de todos los tiempos. En el primero, se refleja con singular maestría la propia ludopatía del autor durante aquellos años, a través de la desafortunada figura de su protagonista. Un tema de ayer, pero un alegato que no ha perdido su urgencia, impulsado por un sentimiento de siempre: el del amor. Y nos ofrece un acabado retrato psicológico de su época que completa con el segundo relato, más breve, de la clase dirigente en la Rusia del zar Alejandro II (1853 1881), con descarnados rasgos caricaturescos.

Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx.

El escritor británico H.G. Wells (18661946) fue uno de los pioneros en el género de la ciencia ficción, considerado, junto a Julio Verne, como el padre de este género literario. Gracias a su gran conocimiento científico, Wells consigue unir ciencia y ficción en sus novelas, sumergiendo al lector en mundos futuristas salidos de los posibles avances científicos. En la novela "La guerra de los mundos", este extraordinario autor nos muestra un mundo en el que los invasores extraterrestres buscan subyugar a los humanos gracias a la superioridad de su armamento militar y su tecnología. El protagonista de la historia nos cuenta, en primera persona, los horrores a los que hace frente durante esta invasión alienígena.

Incesto y parricidio. Tragedia. La repercusión dramá tica y violenta de nuestras acciones erróneas o equivocadas. El hombre como víctima de su destino. Y más si ese destino está escrito con letras funestas, como es el caso de Edipo, Rey de Tebas y hombre de podríamos decir buenos sentimientos y noble en toda su extensión. Es por eso que el mismo Aristóteles consideraría esta obra teatral como una de las estructuras técnicamente más perfectas de todas las tragedias clásicas, debido a la forma de representar el alma trágica, ese destino incrustado y vestido de negro que tiene el protagonista y del cual es imposible escapar.

Una de las novelas psicológicas más profundas del siglo XIX, obra de la inglesa Emily Brontë (18181848). Historia de un amor apasionado en plena época de pudibundez victoriana que cumple el aforismo: Tras la tempestad llega la calma. Pero antes, la borrasca se desencadena en forma de pasión que todo lo destruye a su paso, hasta que, consciente del mal realizado, no deja de convertirse en un instrumento para la reconciliación. La obra ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones con notable éxito.

Publicada en 1890, esta provocadora novela del escritor irlandés Oscar Wilde (18541900) narra la historia de un joven apuesto, Dorian Gray, que tras ser influenciado por el hedonismo y el cinismo de su entorno, desea permanecer eternamente joven mientras su retrato envejece en su lugar. A partir de este pacto simbólico, se desencadena una reflexión profunda sobre la dualidad moral, la corrupción del alma y la obsesión por la belleza.

Publicada por primera vez en 1623, "Macbeth" es una de las tragedias más relevantes de la literatura universal. Escrita por William Shakespeare entre 1605 y 1606, la obra está ambientada en Escocia durante el siglo XI y en ella se narra la transformación que sufre el valeroso y noble Macbeth, quien, después de oír una profecía, se transforma en un tirano despiadado. A medida que avanza la obra, "Macbeth" se convierte en una invitación a la reflexión sobre el significado de la ambición humana, sobre las consecuencias del poder mal habido y las de cruzar nuestros propios límites morales. Las desatadas ansias de poder no solo afectarán al noble guerrero, sino a todos quienes lo rodean, llevando al otrora leal Macbeth hacia las puertas de la locura y, finalmente, hacia la muerte. "Macbeth" es una tragedia que no pierde actualidad, ya que en ella se exploran temas universales que son inherentes a la naturaleza humana y que no desaparecerán a pesar de los tiempos.

Obra de expiación del escritor irlandés Oscar Wilde (18541900), "De profundis" fue escrita durante su encarcelamiento en la prisión de Reading, tras ser condenado a dos años de trabajos forzados por su homosexualidad, en una época en la que esto constituía un delito. Hundido anímicamente y al borde del suicidio, Wilde halla consuelo en la reflexión profunda sobre el dolor, el sufrimiento y la redención, inspirándose en la figura de un Jesús humanizado, símbolo de compasión y perdón.

Los doce relatos que componen este libro tienen en común la exaltación del misterio. Dicha palabra hace mención a ciertas cosas que no se pueden explicar, comprender o descubrir. Se trata de algo reservado, oculto o recóndito. La literatura de misterio puede abarcar un acontecimiento de carácter sobrenatural o suspense en el cual la solución no tiene por qué ser lógica, e inclusive puede ser que no exista un crimen que deba ser resuelto, sino un planteamiento que intenta atrapar al lector o espectador en miras a descifrar los enigmas planteados.

Jane Austen began writing Pride and Prejudice when she was just twenty years old, though it would not be published until seventeen years later, in 1813. Widely regarded as one of the first romantic comedies in literary history, the novels entanglements and misunderstandings are deftly interwoven with a sharp, ironic critique of English society. Mrs Bennet is determined to secure a prosperous future for her five daughters through advantageous marriages. Her secondeldest, Elizabeth, is just as resolute that Fitzwilliam Darcy the most arrogant, selfimportant man she has ever met will not be one of her suitors. Darcy, in turn, considers Elizabeth an unfit match due to her lower social standing and limited connections. Yet the heart seldom obeys reason, and both are forced to examine their own prejudices in the pursuit of true love.

La publicación de la Comedia de Calisto y Melibea (pues ese fue su título original) en 1499 supone la superación definitiva de la tradición literaria medieval.Calisto ama a Melibea, pero su amor no es correspondido. Su criado Sempronio le recomienda los servicios de Celestina, una alcahueta experta en hechizos del corazón cuyas malas artes acabarán provocando resultados trágicos.Una obra con un supuesto fin moralizante que queda eclipsado por el retrato magistral de unos personajes muy humanos. Una de las historias de amor más conmovedoras jamás escritas, y piedra fundacional de la literatura española moderna, que ofrecemos al lector en una rica edición anotada.

La obra de Charles Perrault es una recopilación de cuentos tradicionales que ya existían en la cultura popular europea y circulaban oralmente. La habilidad del autor consistió en captar estas narraciones y darles forma literaria, enmarcándolas dentro de una estructura formal que las hizo accesibles a un público más amplio y diverso. En su obra se percibe la influencia de la narrativa oral, pero también la intervención de un escritor culto que emplea referencias clásicas y temas propios del Renacimiento. Este aspecto de la labor de Perrault resulta fascinante

En El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad nos sumerge en un viaje fascinante hacia lo más oscuro del alma humana. A través de la narración de Marlow, un marinero enviado a los remotos confines del Congo para rescatar a un misterioso comerciante de marfil llamado Kurtz, Conrad explora los límites de la civilización y la barbarie.