Clásicos de Ficción

Publicada en 1862, esta monumental novela es considerada la obra cumbre del francés Víctor Hugo (1802-1885) y una de las más influyentes del siglo XIX. En ella desfilan pobres, revolucionarios, burgueses, fugitivos y un obispo que representa la auténtica moral evangélica, componiendo un retrato magistral de la sociedad francesa de su tiempo. Con una fuerza narrativa inigualable, combina la crítica social, la reflexión moral y la esperanza en la redención del ser humano. Su vigencia perdura como una denuncia profunda contra la injusticia y una exaltación del amor, la compasión y la dignidad. Tal es su poder y trascendencia que el cine y el teatro musical, han recreado una y otra vez su historia, manteniendo viva la llama de "Los Miserables" en la memoria colectiva.

Escrita hacia 1606, esta obra es una de las tragedias más intensas y trascendentes de William Shakespeare (1564-1616). En ella, el anciano monarca decide dividir su reino entre sus hijas, desencadenando un conflicto que expone la fragilidad del poder, la ingratitud filial y la vulnerabilidad humana ante el desorden moral. Con una fuerza poética excepcional, Shakespeare construye una reflexión implacable sobre la locura, la pérdida y la precariedad de los afectos cuando la ambición y el engaño se imponen. Los contrastes entre apariencia y verdad, ternura y crueldad, dotan a la obra de una hondura universal y revelan la complejidad emocional de sus personajes. Considerada una cima del teatro occidental, continúa conmoviendo por su intensidad dramática y su mirada profundamente compasiva sobre la condición humana.

Estrenada en 1635 y escrita por Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), esta obra es uno de los grandes hitos del Siglo de Oro español. A través de la historia del príncipe Segismundo, encerrado desde su nacimiento por un ominoso vaticinio, Calderón examina la libertad, el destino y la identidad desde una perspectiva profundamente filosófica. Su estructura barroca, rica en símbolos, contrastes y paradojas, revela la tensión permanente entre apariencia y realidad que define la experiencia humana. Con un lenguaje de extraordinaria musicalidad, el autor reflexiona sobre el poder transformador del conocimiento, la responsabilidad moral y la capacidad de elegir en medio de la incertidumbre. Clásico indiscutible del teatro europeo, continúa fascinando por la universalidad de sus preguntas y la belleza de su construcción dramática.

Escrita como una de las comedias más brillantes de William Shakespeare, esta obra despliega un juego ingenioso de enredos amorosos, equívocos y agudos enfrentamientos verbales. Bajo su apariencia ligera y festiva, la trama encierra una observación precisa sobre el amor, el orgullo y las máscaras sociales que rigen las relaciones humanas. En Mucho ruido y pocas nueces, el autor contrapone distintas formas de entender el afecto, desde el ideal romántico hasta la ironía defensiva, encarnada en el célebre duelo verbal entre Beatriz y Benedicto. El humor, construido a partir del lenguaje y de la situación, se combina con episodios de tensión que ponen en juego la reputación y el honor. Con un ritmo ágil y un estilo lleno de agudeza, la obra ofrece una comedia de notable sutileza emocional, cuyo encanto perdura por la inteligencia de sus diálogos y la vitalidad de sus personajes.

Nominada por los estadounidenses como una de las 100 mejores novelas en la serie de PBS The Great American Read. A través de este clásico, Melville logra convertir la historia de la caza de un cachalote en toda una metáfora sobre la condición humana y sus conflictos.Moby Dick, la novela que William Faulkner hubiera querido escribir, va siempre acompañada del reconocimiento y el elogio que merece toda construcción narrativa impecable. La lucha del capitán Ahab, su terrible obsesión y la mítica persecución de la enorme ballena ha traspasado fronteras, consiguiendo así la indiscutible categoría de obra maestra de la literatura universal.Esta edición cuenta con la introducción del especialista y director del Departamento de Estudios Americanos, Andrew Delbanco, autor de Melville

La Revolución francesa es el alba de la edad contemporánea. En ella se hallan, in nuce, todas las luces y sombras que alumbrarían u oscurecerían la civilización occidental de los siguientes siglos, hasta hoy mismo. Mathiez nos la muestra en estas páginas con todas sus crudas contradicciones, de la Esperanza y del Terror. La Revolución aparece como la primera etapa crítica en un avance proletario que cobraría fuerza en las revoluciones de 1848, la Comuna de París de 1871 y las revueltas rusas de 1905, hasta alcanzar su punto más alto durante la Revolución bolchevique de 1917, que instauró en Rusia una dictadura en nombre del proletariado.

En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas que el día temblaría de verlas.En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido durante las últimas noches cerca del castillo.

El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, "pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo".

En Eva Luna, su tercera novela, Isabel Allende recupera su país a través de la memoria y la imaginación. La cautivadora protagonista de esta historia constituye un nostálgico álter ego de la autora, que se llama a sí misma «ladrona de historias» precisamente porque en las historias radica el secreto de la vida y el mundo. Novela de hondo perfil humano, Eva Luna funde el destino individual con el colectivo mediante una fulgurante prosa de carácter épico. Sin duda, una de las mejores obras de la literatura latinoamericana de los últimos años. Reseña: «Cuando Isabel Allende puso el punto final de Eva Luna, logró tatuarse un símbolo que honra su epidermis: dejó de ser chilena, peruana o venezolana, y pasó a ser intensamente latinoamericana.» Luis Sepúlveda

Dos de las primeras obras del autor que exploran la melancolía, la soledad, la esperanza y el desencanto amoroso. Las dos piezas recogidas aquí se inscriben en una etapa auroral de la producción del autor, cuando aún estaban por llegar algunas de sus grandes obras, como Noches blancas es el de las serenas y luminosas noches de la primavera petersburguesa, en el que los sucesivos encuentros entre dos espíritus sensibles y apasionados propician el desnudamiento de las almas y su acercamiento. La pregunta acerca de la posibilidad de que un instante de felicidad valga toda una vida humana reverbera en la nouvelle

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de la Universidad de Sussex. En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo.

Una de las mejores tragedias de William Shakespeare y de la literatura universal. Introducción de Carol Chillington Rutter, catedrática de la Universidad de Warwick Versión y epílogo de Agustín García Calvo, catedrático en Francia y España La tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambición humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatídicas le revelan el esplendoroso futuro que le aguarda.

Una de las comedias más populares de Shakespeare de todos los tiempos. En la víspera de las bodas de Teseo e Hipólita, Atenas se llena de tensiones amorosas: Hermia ama a Lisandro, pero su padre la obliga a casarse con Demetrio, mientras Helena persigue desesperadamente el amor de este. Los cuatro huyen al bosque, sin sospechar que allí reinan Oberón y Titania, monarcas de las hadas, y que un duende travieso, , está a punto de desatar el caos con una flor encantada que vuelve loco el deseo.

Novela del autor británico Charles Dickens (1812-1870), Historia de dos ciudades fue publicada en 1859. El libro narra los albores de la Revolución Francesa en el siglo XVIII, alternando la acción entre Londres y París, como una forma de contrastar la agitación social producida por el conflicto inminente y como un recordatorio a la aristocracia Británica de lo que podría pasar en Inglaterra si las cosas se salían de control. La historia se destaca por ser uno de los mejores y más famosos trabajos de Dickens, y como la mayoría de su obra, la novela trascendió su forma literaria y ha sido adaptada a muchas formas de arte diferentes.

En el corazón de una familia marcada por la ausencia del padre, cuatro hermanas y su madre enfrentan las dificultades cotidianas con ternura, humor y una profunda solidaridad. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, esta entrañable novela de Louisa May Alcott (1832-1888), propone un retrato íntimo de la vida doméstica, donde los pequeños gestos y valores como la empatía, el sacrificio y la aspiración personal cobran una fuerza insospechada. Si bien puede parecer idealista para los ojos modernos, su lectura sigue ofreciendo un respiro reconfortante frente al ritmo vertiginoso del presente. A lo largo del tiempo, se ha convertido en un testimonio de época y en un referente para generaciones de lectoras, al destacar la importancia de la autonomía femenina, el papel de la educación y la búsqueda de identidad dentro y fuera del hogar. Un clásico que aún emociona y acompaña.

Edgar Allan Poe (1809-1849), escritor estadounidense cuya vida estuvo marcada por la inestabilidad y el alcohol, fue durante mucho tiempo incomprendido en su país. Sin embargo, su obra logró imponerse y hoy ocupa un lugar esencial en la literatura universal. Considerado el creador del cuento moderno, destacó por su capacidad para explorar el terror psicológico, inaugurar el relato policial, abordar la reflexión metafísica y recurrir a imágenes grotescas y satíricas que revelan una visión única de la condición humana. Su influencia se consolidó cuando Baudelaire lo dio a conocer en Europa, convirtiéndolo en referente indiscutible de la narrativa moderna. Este volumen reúne algunos de sus relatos más célebres y representativos: "Los crímenes de la calle Morgue", "La carta robada", "Manuscrito hallado en una botella", "El retrato oval", "Silencio" y "Sombra".

Ambientada en el pueblo ficticio de St. Petersburg, a orillas del río Misisipi, esta novela de Mark Twain (1835-1910) narra las travesuras, desafíos y descubrimientos de Tom Sawyer y sus amigos durante la infancia. A través de situaciones tan divertidas como reveladoras, desde explorar cuevas hasta asistir a su propio funeral fingido, el relato se convierte en una entrañable celebración del ingenio, la imaginación, el primer amor, el valor de la amistad y el impulso por hacer lo correcto. Con su característico estilo satírico y un agudo sentido del humor, Twain ofrece mucho más que una historia juvenil: traza un retrato crítico y vívido de la sociedad estadounidense del siglo XIX, en especial del sur del país, exponiendo con sutileza los prejuicios, la hipocresía y las costumbres de la época. "Las aventuras de Tom Sawyer" es, en definitiva, una obra clave de la literatura universal.

Del odio entre dos familias enemigas surge una historia de amor que desafía al destino. Un chico conoce a una chica en una fiesta y se enamoran a primera vista. Su amor apasionado y desafiante emerge en un contexto de odio heredado, pues sus familias se detestan. A pesar de las advertencias y los conflictos, Romeo y Julieta deciden unirse en un matrimonio secreto, creyendo que su amor puede superar cualquier barrera. Pero el destino trágico interviene, y una serie de malentendidos los lleva a un desenlace devastador, condenándolos a la fatalidad.

Dos niñas son obligadas a compartir habitación en un centro de acogida. Una blanca y otra negra. Ambas se rechazan de inmediato, pero poco a poco se dan cuenta de que tienen en común más de lo que esperaban. «La sal y la pimienta», como las empiezan a llamar los demás, se vuelven inseparables, y con el paso del tiempo se van encontrando endistintos lugares: un restaurante, un supermercado, una manifestación, siempre en lados opuestos de los conflictos sociales.

A lo largo de su vida, Charles Dickens dio muestras de su excelencia literaria a través de sus célebres cuentos, dando pinceladas de buen gusto y demostrando un total dominio del idioma, apreciando como nadie las palabras. Aquí hemos seleccionado los que nos parecían más destacados de todos ellos y que nos aportaban un mayor valor añadido para hacernos eco de la verdadera magnitud del conjunto de la obra del autor. El guardavía, la historia de un espectro que intenta avisar de una catástrofe; El auxiliar de parroquia, una interesante historia de amor; Historia de los goblins que raptaron a un enterrador, para muchos un primer borrador de Canción de Navidad donde se pueden apreciar las semejanzas entre Scrooge y el enterrador Gabriel Grub.

El tulipán negro es una novela ambientada en la Holanda del siglo XVII que retrata la vida de un cultivador de tulipanes consagrado a la búsqueda del tulipán negro, una especie jamás vista. No obstante, la envidia y el rencor de un enemigo perturban radicalmente su tranquilo quehacer arrastrándole aparentemente lejos de su objetivo sin saber que las adversidades que enfrenta lo pondrán en el camino de un venturoso amor.

"Grandes Esperanzas" es reconocida como una de las novelas más completas e interesantes de Charles Dickens (1812-1870) que, por su excelente narrativa y verídica historia, ha sobrepasado las doscientas adaptaciones teatrales y cinematográficas. La obra original se desarrolla en Londres y muestra un excelente y detallado retrato de la vida victoriana de la época. En ella se aprecia la evolución física, psicológica y social de su protagonista con todos sus altibajos. Inicialmente, fue publicada por entregas durante 1860 y 1861.

Publicada en 1930, "Mientras agonizo" es la quinta novela del escritor estadounidense William Faulkner (18971962). Escrita a lo largo de seis semanas y fuertemente influenciada por el modernismo literario de la época, la obra narra la historia de la muerte de Addie Bundren. Con un total de quince narradores distintos, navegamos entre los pensamientos de cada uno de los personajes acerca del suceso y vemos cómo la familia se afana por cumplir con la última voluntad de la fallecida: ser enterrada junto a los suyos. Faulkner empleó en esta novela la técnica literaria del "flujo de la conciencia" que ya había desarrollado en obras anteriores, tales como "El ruido y la furia".

1984 se erigió en uno de mis libros predilectos [...] la novela describe la vigilancia permanente, la imposibilidad de hablar abiertamente con nadie, la acechante y ominosa figura del Gran Hermano, la necesidad del régimen de contar con enemigos y guerras (por ficticios que sean) que se utilizan para aterrorizar a la gente y unirla en el odio, los eslóganes ofuscadores, las distorsiones del lenguaje, la destrucción de lo que en verdad ha ocurrido arrojando hasta el menor rastro por un «agujero del recuerdo»; todo ello me impresionó. Permítanme reformular esto último: me lanzó a un agujero de terror.

Musashi ha progresado en el Camino de la Espada y sus tempranos éxitos empiezan a hacer de él un espadachín de renombre. Durante su peregrinaje vence a los estudiantes de la prestigiosa escuela Yoshioka de Kyoto, quienes heridos en su orgullo no están muy dispuestos a aceptar su derrota. Musashi es desafiado a un duelo con Seijuro, el joven maestro de los Yoshioka, quien espera poder vengar a su escuela y reestablecer el prestigio perdido Descubre la vida de Miyamoto Musashi, el más famoso samurai de la historia de Japón. Una extraordinaria novela de aventuras en la mejor tradición narrativa japonesa. Un clásico imprescindible de las letras niponas. Ya puedes disfrutar del primer volumen de los tres que componen esta obra.

Fábulas y leyendas de China contiene algunos de los cuentos populares más queridos por los lectores chinos tales como El escarabajo dorado o por qué el perro odia al gato, La gran campana, La extraña Historia del Doctor Perro o El pez parlante. Publicado inicialmente en 1919, este libro ha emocionado y entretenido a lectores de todas las edades y constituye una inmejorable introducción al folclore y los mitos populares chinos. Junto a esta selección de diecinueve cuentos, se incluyen las ilustraciones originales de la primera edición, obra de Li Chu Tang, lo que convierten al libro en un clásico atemporal de lectura obligada para cualquier tipo de lector, independientemente de sus gustos literarios. Con esta obra, ponemos fin a la trilogía Fábulas y leyendas de Oriente, con la que hemos querido rendir homenaje a la magia y al encanto de los cuentos populares, relatos que permiten una lectura inocente y enriquecedora para un niño y otra mucho más profunda y reflexiva para un adulto.

A pesar de las diferencias culturales y en las costumbres entre Oriente y Occidente, la esencia de los cuentos populares es la misma en todo el mundo, como demostró el folclorista Joseph Jacobs con esta recopilación de veintiocho relatos tradicionales de la India, que incluyen algunas de las leyendas más antiguas conocidas. El león y la grulla, El violín mágico, La serpiente de oro, El asno con piel de león y el resto de fábulas son una deliciosa lectura para todos aquellos que están cansados de los clásicos de siempre y busquen algo original y diferente. Estas y muchas otras leyendas de magia, amor y traición, valor y orgullo se reúnen en este volumen que inicia una nueva trilogía a la que hemos denominado Fábulas y Leyendas de Oriente. El libro incluye, además, las bellísimas ilustraciones que realizó John D. Batten para la edición original de 1912.

Viaje al Oeste es la novela épica más famosa de China. En ella se narran las aventuras de Xuanzang, un monje budista del siglo VII que se convirtió en héroe tras cumplir la difícil misión de viajar a la India para recuperar unas escrituras sagradas. En su viaje le acompañarán cuatro discípulos en busca de redención: un audaz mono con poderes mágicos, un cerdo glotón y perezoso, un sereno ogro de aspecto imponente y un dragón convertido en caballo a causa de su rebeldía. Juntos comenzarán una aventura plagada de privaciones, adversidades y peligros en la que se enfrentarán a enemigos fantásticos, demonios invencibles y monstruos aterradores. Desde la Cueva de los Senderos Nublados hasta el Salón del Tesoro de las Brumas Divinas, pasando por el Templo del Estruendo del Trueno o el Palacio Celestial, el viaje al oeste del monje Xuanzang y su inseparable discípulo, el Rey Mono, es una cautivadora fantasía épica repleta de aventuras, humor y sátira social. Esta edición, abreviada y adaptada al castellano actual, recupera los episodios más emocionantes y significativos de la novela épica sin perder un ápice de su esencia original. Un clásico de la literatura universal, ahora accesible para que los lectores lo disfruten como si hubiera sido escrito en nuestros días.

En su recorrido de la niñez a la adolescencia, el joven Naka nos ofrece un delicioso y vívido retrato de la vida a finales del período Meiji (1912). Una crónica íntima y evocadora sobre los gustos, estilo de vida, paisajes, objetos y modales de un Japón perdido. La cuchara de plata son las memorias de la infancia más elogiadas y leídas de Japón. Kansuke Naka fue un poeta, ensayista y novelista japonés, discípulo de Soseki Natsume, quien elogió profusamente la “frescura y dignidad” de la prosa de Naka y apoyó la primera edición de este libro. La oportunidad de viajar a un Japón que ya no existe de la mano de uno de sus escritores imprescindibles, cuya prosa elegante y exquisita tiene el poder de sumergirnos en una de esas historias que perduran en la memoria mucho tiempo después de haber sido leídas. “Maravilloso, fácil de leer y lleno de información fascinante sobre la vida y la cultura japonesas” San Francisco Book Review “Su perdurable estatus como uno de los relatos más queridos de Japón sobre la vida en Tokio a principios del siglo XX se debe no sólo a los detalles históricos de Naka, sino también a que es una parábola de nuestro sentido contemporáneo del aislamiento” The Japan Times

Cuenta una antigua leyenda, que una madre, con su hijo muy enfermo fue a buscar a un viejo sabio que, según la gente, podía curar cualquier enfermedad. Al encontrarse con el anciano, le rogó que salvara la vida al niño. Este respondió que no tenía el don de curarlo, pero podría decirle cuántos días viviría el pequeño. Para saberlo, la madre tendría que adentrarse en el bosque y traerle de vuelta una flor amarilla. El número de pétalos de la flor serían los días que viviría su hijo. La mujer se dirigió hacia el bosque y allí encontró un conjunto de flores amarillas. Cuando fue a cortar una, descubrió que solo tenía cuatro pétalos. Consternada por el dolor, comenzó a rasgar cada pétalo en finísimas tiras, quedando divididos los cuatro en miles de pedazos. Al regresar y entregar aquella flor al anciano, el hombre suspiró y, con una sonrisa en la cara, dijo: «Solo una madre es capaz de realizar un prodigio como este. Devuelve la flor al bosque y regresa a casa. Tu hijo vivirá tantos días como pétalos tiene esta flor.» El niño creció y se convirtió en un hombre. En agradecimiento, la mujer regresó a visitar a aquel viejo sabio. Al llegar a su destino descubrió un hermoso prado rebosante de flores amarillas con miles y miles de pequeños pétalos, iguales a los de su flor. Se dice que desde entonces, los crisantemos tienen más pétalos que estrellas hay en el cielo, y simbolizan la suerte y la salud y el amor incondicional por los seres queridos, como el que profesa una madre por su hijo. La leyenda del crisantemo es un cuento tradicional japonés que ilustra mejor que ningún otro, la temática y el contenido de este libro. Una nueva selección de fábulas y leyendas realizada por Yei Theodora Ozaki, traductora y folclorista que introdujo en Occidente mitos y leyendas populares que hasta entonces solo se transmitían de forma oral de generación en generación. En resumen, unos relatos inolvidables que nos ayudarán a comprender mejor la filosofía y el sentir del pueblo japonés.