Clásicos de Ficción

Los cuentos recopilados en este libro tienen como protagonista a un simpático individuo que según el lugar y la tradición puede ser conocido como: Nasrudín, Nasreddin, Yohá, Afanti, Mulá…, y así hasta medio centenar de nombres. En realidad, Mulá, y otros apelativos similares, son un título de distinción que da muestra de cultura y erudición, cuyo significado es: «el maestro» o «el profesor». Estos relatos sin dejar de ser típicos de un país, región o cultura, han pasado a ser universales. Durante siglos, los maestros del sufismo han utilizado las ocurrencias de Nasrudín para impartir sus enseñanzas, pero siempre tratando de que sea el oyente quien extraiga sus propias conclusiones. Y es que todos estos cuentos suelen tener una moraleja y una enseñanza pedagógica que te invita a reflexionar. Fomentan el pensamiento crítico, proporcionan sencillas lecciones de conducta moral y ayudan a desarrollar un adecuado comportamiento social. Esperamos que disfruten su lectura y aprendan de este viaje.

El mito de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro es una de las leyendas más antiguas de la Antigüedad Clásica, puesto que hunde sus raíces en la época micénica y se inspira incluso en leyendas sumerias, acadias y babilonias, como el Poema de Gigalmesh, la obra épica más antigua que se conoce. Ya Homero menciona esta leyenda de pasada en la Odisea (XII, 59-72), ofreciendo más detalles de ella diversos autores griegos como Hesíodo (Teogonía), Píndaro (Pítica IV), Heródoto (Historias) y Eurípides (Medea), aunque, sin duda, la versión más conocida y completa en el marco de la literatura griega es la del poeta helenístico Apolonio de Rodas (siglo III a.C.), quien escribió una epopeya en cuatro libros y fijó, de hecho, la versión definitiva del mito. En el ámbito de la literatura latina se ocuparon de esta leyenda Catulo, Ovidio y Séneca, siendo la narración más completa la ofrecida por el poeta épico del siglo I d.C. Valerio Flaco en ocho libros, que aquí presentamos. Se trata, pues, de un relato de aventuras al estilo de la Odisea, con la que tiene muchos paralelos.

Selección De Cuentos Hermanos Grimm. – Cuentos clásicos para leer y contar. Se trata de un libro enfocado a que los niños y niñas descubran los cuentos clásicos escritos por los hermanos Grimm o por Hans Christian Andersen. Estos cuentos enseñan valores como la justicia, la generosidad o la solidaridad. Se trata de un libro enfocado a que los niños y niñas descubran los cuentos clásicos escritos por los hermanos Grimm. Es una Antología de sus autores, los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm, para que con su lectura vuelvan a soñar con ellos y se retraigan a los años de su infancia, al calor de su hogar e intenten recuperar la felicidad como niños, recordando que ya el francés Charles Perrault (1628-1703) había hecho una primera recopilación.

Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro.La Muralla China, es un enigmático relato que pertenece a una narración más extensa, terminada y destruida por el propio autor checo, Franz Kafka. Iniciado quizás en 1918, el relato conservado comprende dos fragmentos. Uno trata propiamente de la construcción de la famosa muralla. El otro profundiza en el carácter singular de la sociedad china durante la época imperial.

Oscar O’Flahertie Fingal Wils-Wilde (1854-1900), mejor conocido como Oscar Wilde, es una de las figuras más brillantes de la literatura inglesa, además de una celebridad en su época debido a su gran ingenio. En 1895, en la cima de su carrera, fue condenado a dos años de prisión con trabajos forzados, acusado de homosexualidad. Aunque sus años de cárcel lo destrozaron física y moralmente, escribió De profundis, una de sus más hermosas obras, en la que analiza las causas de su caída desde la gloria al abismo en el que se encontraba.

Selección De Cuentos (Andersen). Entre esta hermosa selección se encuentra La Sirenita que es quizás el cuento más famoso de Andersen. La historia sigue a una sirena que se enamora de un príncipe humano y renuncia a su vida y a su familia en el océano para estar con su príncipe en la tierra.

Este álbum ilustrado es una adaptación del cuento infantil de Oscar Wilde «El Príncipe Feliz». La adaptación y la ilustración son obra de Maisie Shearring, la ilustradora inglesa ganadora del Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM 2015.

Hesíodo, poeta griego nacido en Ascra, Beocia, a fines del siglo VIII o principios del VII a. C. fue una de las personalidades más notables del final de la «época oscura» de Grecia, período que describió con detalle. Fue un poeta innovador, que glorificó ?quizás de forma ingenua? las labores del campo, como contraposición a las discordias y ambiciones sangrientas que ensombrecieron su vida. Todo su amor por la naturaleza quedó reflejado en Los trabajos y los días, mientras que La Teogonía es una obra invariable para comprender la mitología griega. Traducción directa del griego de Luis Segalá y Estalella, publicada originalmente en el Anuario de la Universidad de Barcelona.

Novela de la autora inglesa Jane Austen (1775-1817) salida a la luz en 1811. Como Orgullo y Prejuicio es uno de los mejores ensayos psicológicos de su producción a los que nos tiene acostumbrados, pero también resulta un relato cargado de emoción y apasionamiento y hasta de suspense, en el que la autora, con mucho de parodia, sabe combinar sabiamente los ingredientes de la sátira costumbrista británica y los estados anímicos de sus protagonistas. Un argumento sencillo que se continúa leyendo con emoción y que como tantas otras veces, ha sido robado por la filmografía.

Francois-Marie Arouet (1694-1778), más conocido como Voltaire, filósofo y dramaturgo francés, fue un apasionado fustigador de los vicios y defectos de la raza humana, a quien satirizó con acritud desde sus obras. Candio o el optimismo es considerada su obra maestra, donde expone, con estilo cáustico y mordaz, la amarga lección que le había dado la vida: «Trabajar sin razonar es la única manera de hacer la vida insoportable». La princesa de Babilonia, a su vez, es un ingenioso divertimento satírico en el que se burla del amor cortesano.

Edgar Allan Poe (1809-1849) fue el creador de la literatura fantástica de horror, que habría de influir sobre toda la literatura europea, y especialmente sobre los «poetas malditos»: Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé y Verlaine. Escribió sesenta y ocho cuentos, entre los que sobresalen El gato negro, El escarabajo de oro, La caída de la casa Usher, El tonel de amontillado, etcétera, que constituyen lo que se ha dado en llamar «Narraciones extraordinarias». La presente edición incluye 44 de los más importantes relatos de Edgar Allan Poe, así como algunos de sus más célebres poemas como El Cuervo (ilustrado por Gustave Doré) y Annabel Lee, entre otros.

«Romeo y Julieta» de William Shakespeare es una obra maestra de la literatura que ha cautivado a los lectores y espectadores desde su publicación original en 1597. Esta obra teatral cuenta la trágica historia de dos jóvenes amantes, Romeo y Julieta, quienes provienen de familias rivales en la ciudad de Verona. La obra comienza con un violento enfrentamiento entre los Capuleto y los Montesco, las dos familias enemigas, pero pronto se centra en el romance apasionado entre Romeo y Julieta. A pesar de las circunstancias adversas y las rivalidades familiares, los dos jóvenes se enamoran profundamente y se comprometen en secreto. Pero el destino trágico acecha a Romeo y Julieta, y su amor se ve amenazado por la violencia y el odio de sus familias. A medida que la historia se desarrolla, la tensión y el conflicto crecen, llevando a un desenlace desgarrador e inolvidable. «Romeo y Julieta» es una obra que explora temas universales como el amor, la lealtad, la venganza y la tragedia. La escritura de Shakespeare es poética y conmovedora, con diálogos poderosos que han resistido el paso del tiempo. Esta obra sigue siendo una de las más populares y apreciadas de la literatura inglesa, y su mensaje sobre la fuerza y la fragilidad del amor es atemporal. La obra conserva la ortografía de la época. Traducción por D. Marcelino Menéndez y Pelayo. Ilustraciones por Fernando Piloty y Pablo Thuman.

Es una de las novelas más amenas de la vastísima producción del francés Julio Verne (1828-1905). Publicada en 1873, se trata de un extraordinario periplo alrededor del globo que se ha de realizar en el tiempo determinado que da nombre al título. Las aventuras se suceden en el viaje, espectaculares y extraordinarias, todavía más sorprendentes por el lujo de detalles expuestos: paisajísticos, costumbristas, etc, cuando su autor casi no se movió de la mesa donde los escribía. El cine y la televisión ha realizado numerosas versiones de ella, la más espectacular la de 1956.

Presentamos al lector una vez más y van… este conocidísimo cuento del gran novelista inglés Charles Dickens (1812-1870) Canción de Navidad. ¿Quién no ha sido martilleado año tras año por los medios de difusión con las aventuras del avaro Scrooge y sus famosísimos fantasmas? Sin embargo, hemos de señalar que quien no las conozca, poseerá una menor disposición para celebrar la única fiesta digna de ser celebrada.

Historias Maravillosas #2Una de las más bellas historias de amor que se han escrito, nacida como un cuento de hadas para adultos y cuyos personajes mágicos y entrañables han enamorado a muchas generaciones.Esta edición especial reúne las dos versiones de la la original, titulada La Belle et la Bête de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve que la escribió en 1740, y otra posterior, abreviada, de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, escrita en 1756, que es la que ha alcanzado mayor fama.Acompañan al texto las magníficas ilustraciones de las dos versiones, que son obra de dos destacadas figuras de la edad de oro de la ilustración, Walter Crane que ilustró la primera versión y Edmund Dulac que puso imágenes a la segunda.

Horacio Quiroga (1878-1937), escritor uruguayo que residió muchos años en la Argentina, fue uno de los cuentistas más originales de Latinoamérica. Fuertemente influido por Poe y el Maupassant del “Horla”, describió con intensidad dramática y vigoroso realismo el ambiente, los seres humanos y los animales del Charco y la selva misionera. Entre sus obras destacan Cuentos de la selva, delicioso libro de relatos para niños, y Cuentos de amor de locura y de muerte, ambos publicados en 1918. Este último, que hoy presentamos, incluye algunos de sus mejores cuentos: “La gallina degollada”, “El almohadón de plumas” y sobre todo “La insolación”, una lograda historia de perros que hablan.

El tratado que ha inspirado a estrategas, políticos y escuelas de negocios en una nueva versión directa del chino. Traducción de David Sevillano López Desde hace unos dos mil quinientos años, El arte de la guerra de Sun Tzu ha proporcionado consejos a líderes y estrategas sobre las mejores tácticas en el campo de batalla, el manejo de los subordinados o el empleo de la astucia y el engaño. Texto fundamental de la tradición china, también en occidente se ha vuelto una lectura esencial a la hora de buscar el éxito en la vida personal, en los negocios o en cualquier otro ámbito en que se deban resolver conflictos con eficacia.

La obra se desarrolla en un ambiente rural de lo que podríamos denominar la España profunda, aunque la acción ocurre totalmente en ambientes interiores. Su protagonista principal es Bernarda Alba, todo lo que acontece en este Drama de mujeres en los pueblos de España, subtítulo que Federico le puso a la pieza, transcurre en el espacio cerrado de la casa de Bernarda Alba. Allí vive la señora con sus cinco hijas solteras. Las cuatro hermanas menores son fruto del segundo marido de Bernarda que acaba de morir. FEDERICO GARCÍA LORCA nació el 5 de junio de I898 en Fuente Vaqueros, Granada. En 19I 9 Federico se marcha a Madrid, al principio vive en una pensión, pero más tarde se traslada a la Residencia de Estudiantes, frecuentando diversos ámbitos y tertulias como el afamado Café Gijón. Conoce a los poetas del momento, como Ángel del Río, Gerardo Diego, Pedro Salinas… En 1929, viaja a Nueva York durante su estancia en la gran ciudad escribió «Poeta en Nueva York». No se sabe bien ni la fecha ni el lugar de su muerte, pero se intuye que la madrugada del 18 de agosto de 1936, fue llevado junto a otros detenidos a una carretera entre Viznar y Alfacar, donde lo fusilaron.

Yerma Y Doña Rosita La Soltera. “Yerma” de Federico García Lorca es una obra teatral que explora la vida de una mujer desesperada por cumplir su sueño de maternidad. Yerma, atrapada en un matrimonio sin pasión con Juan, sufre una creciente frustración debido a su incapacidad para concebir un hijo. Una obra trágica de la esperanza incumplida y el dolor humano de una mujer. Yerma quiere, ansía ser madre y no concibe no serlo. Doña Rosita la soltera narra la vida de una doncella granadina que poco a poco se va a dando cuenta de que, por dejar marchar a su prometido a América, corre el riesgo de quedarse soltera de por vida. Todo el mundo a su alrededor va evolucionando, pero ella espera y espera a alguien que parece que no llegará nunca; el tema principal: el desengaño amoroso que sufre Rosita, dosificado, y su soltería consiguiente.

Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro. El proceso, novela inacabada de Franz Kafka, publicada por Max Brod en 1925. Jamás en obra alguna de todas las épocas y países se ha pronunciado una diatriba semejante contra la justicia humana. Toda la obra es una sátira feroz contra lo absurdo de los procedimientos judiciales que hacen que el protagonista, termine por no saber si es inocente o culpable y vaya sereno al sacrificio, en nombre de la justicia que no existe.

Khalil Gibran es, sin duda alguna, uno de los poetas más leídos actualmente, y su obra El profeta, la más famosa. ¿Cómo explicar este éxito en un tipo de poesía que tiene su inspiración en las viejas tradiciones y enseñanzas orientales, y en el verso lineal y sencillo? La razón debe hallarse, sin duda, en su apelación a los sentimientos, en su forma de decirnos cosas que todos sabemos pero que es necesario que se nos recuerden de cuando en cuando.

La colección de Comedias de William Shakespeare consta de dos volúmenes. Este primer volumen contiene las siguientes obras que fueron publicadas entre 1588-1600: La comedia de las equivocaciones, Los dos caballeros de Verona, Trabajos de amor perdidos, La fierecilla domada, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces y Como gustéis.

«El hombre ha pronunciado muchas palabras sarcásticas sobre la amistad de las mujeres, y no a causa de los celos. La opinión consolidada de la mayoría de los hombres sobre este tipo de devoción podría resumirse en las palabras «mantente ocupada hasta que yo llegue»». Así arranca uno de los capítulos de esta novela cuya publicación, en la Inglaterra posvictoriana, causó un escándalo por plantear cuestiones como la emancipación de la mujer. A la manera de una Jane Austen al alba del siglo XX, esta discípula de Henry James narra un episodio de la vida de dos amigas desde la infancia cuyos diferentes rumbos -la una es escritora y la otra, joven heredera- se enfrentan al provincianismo del entorno rural, así como al esnobismo de la sociedad londinense a través del amor a la escritura, por un lado, y la búsqueda del amor verdadero, por otro.

Un clásico de la literatura del siglo XX. «Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarles, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor.» Este es el consejo que da a sus hijos un abogado que está defendiendo al verdadero ruiseñor del clásico de Harper Lee: un hombre de color acusado de violar a una joven blanca. Desde la mirada de Jem y Scout Finch, Harper Lee explora con humor y una honestidad insobornable la irracional actitud que en cuestiones de raza y clase social tenían los adultos del Sur profundo de los años treinta. Harper Lee está de plena actualidad por el redescubrimiento de la novela original, rechazada por sus editores en su momento y una de cuyas tramas secundarias es la que dio origen a la novela Matar a un ruiseñor y a las películas homónima ganadora de varios Oscar. Jean Louise Finch evoca una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Novela de iniciación, Matar a un ruiseñor muestra una comunidad, la del sur de Estados Unidos durante la década de 1930, dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente, la rigidez de los vínculos familiares y vecinales, así como por un sistema judicial sin apenas garantías para la población de color.

Los maltratados y explotados animales de una granja le arrebatan el control de la misma al granjero. Con un idealismo incendiario y lemas exaltados, comienzan la creación de un paraíso de progreso, justicia e igualdad. Esta es la puesta en escena de una de las fábulas satíricas más reveladoras jamás escritas, un relato para adultos de fantasía hiriente que narra la evolución desde una rebelión contra la tiranía hasta un totalitarismo igual de terrible. Cuando Rebelión en la granja se publicó por primera vez, se consideró que la obra era un ataque a la Unión Soviética de Stalin. Hoy día, es espantosamente claro que donde quiera y cuando quiera la libertad se vea atacada, bajo cualquier divisa, la claridad tajante y el feroz humor de la obra maestra de George Orwell tienen un significado y un mensaje que son tremendamente actuales.

Después del éxito de la Odisea liberada, con más de 25.000 ejemplares vendidos, llega la esperadísima Ilíada liberada. La obra épica de mayor influencia en la historia de la literatura, presentada ahora en toda su actualidad. Incluye un apartado especial sobre las mujeres en la guerra, con textos de Marina Garcés, Alberto Conejero (Premio Nacional de Literatura Dramática 2019) y Alessandro Baricco. El trabajo más monumental del reputado ilustrador Calpurnio: cuatro años de trabajo, 850 ilustraciones, más de 10.000 personajes, con máxima adecuación histórica y una minuciosa atención al detalle.

En nuestro QUIJOTE encontrarás los episodios principales enlazados por textos puente. Una fotonovela basada en la peli?cula Don Kijot de Grigori Kózintsev. Incluye un texto y un poema de Luis García Montero. Extensiones a obras musicales, cine, poesía, ballet y entrevistas a través de códigos QR. La edición es de Gonzalo Pontón con intervenciones de: Paul Auster, David Bowie, J.L. Borges, Gloria Fuertes, Ana Ma. Matute, Miles Davis, Milan Kundera, Irene Vallejo y muchos más.

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca debes rogar que el camino sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias. No has de temer ni a los lestrigones, ni a los cíclopes, ni la cólera del airado Poseidón. Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta, si tu pensamiento es elevado, si una exquisita emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo

El humor está muy presente en el catálogo de Anagrama, tanto que en 2009, con ocasión del 40.º aniversario de la editorial, Jorge Herralde editó una antología no venal llamada El mejor humor inglés, un particular homenaje que ofrecía cuentos y fragmentos de novelas de autores insignes de la casa. En 2014, para celebrar un lustro más de vida, se lanzó una colección efímera —de ocho títulos— llamada «La conjura de la risa». Ambas iniciativas contaron con la presencia de Evelyn Waugh y una de sus obras más célebres: ¡Noticia bomba! Si esta novela satiriza el mundo del periodismo de principios del siglo XX, Los seres queridos hace lo propio con la industria del mortuary business estadounidense de los años cuarenta, que brindaba la posibilidad de enfrentarse a la muerte maquillando y disfrazando a los difuntos hasta convertirlos en ridículas parodias de los vivos. Esta preocupación por el reposo eterno de los seres queridos también se hizo extensible a los animales de compañía, y aunque el lector contemporáneo está acostumbrado al apego —casi humanizador— a las mascotas, las muestras de aflicción y duelo por la pérdida de los animales domésticos generaban, a partes iguales, incredulidad y risa en los lectores coetáneos de Waugh.

Al comienzo de Dos damas muy serias , una obra de culto sobre la liberación sexual y espiritual de las mujeres, nos topamos con una niña que invita a otra a jugar a un juego sádico y excitante bautizado como «Yo te perdono por todos tus pecados». Bowles presenta así a quienes luego serán las protagonistas adultas de esta precursora novela: la excéntrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. Ambientada en Nueva York y Panamá, la historia cruzada de estas mujeres nos lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipócritas, sobre la infidelidad, la orientación sexual y los conflictos de clase. Una obra que se adentra en la irracionalidad del pecado visto como una aspiración, una forma de convertir la vida en arte o un delicioso juego de crías. Porque Bowles no solo dice el pecado, sino también las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura? Luna Miguel.

La ciudad de Troya lleva nueve años bajo el asedio de los griegos, que han acudido a rescatar a la hermosa Helena. Pero los dioses parecen jugar con los mortales en la encarnizada lucha que enfrenta a los héroes bajo los muros de la ciudad. Dioses y héroes cobran vida de nuevo en esta adaptación de la obra de Homero.

El profesor Isaac Pounce, experto folclorista, llega a la idílica aldea de Gillenham junto a su cuñada, su ocioso sobrino Nicholas y Carmen, su escultural asistente, en busca de la supuesta «piedra de la castidad». Se trata de una piedra del arroyo del pueblo que, según cuenta una leyenda olvidada, lleva siglos haciendo tropezar a las mujeres impuras. Con tanto entusiasmo como torpeza social, el profesor se pone manos a la obra y sus indiscretas pesquisas, que incluyen hacer desfilar a las vecinas por el río y pedir referencias de castidad de sus abuelas y tatarabuelas, no sientan precisamente bien en la muy respetable Asociación de Mujeres de Gillenham. La señora Crowner, esposa del vicario, los boy scouts locales o la severa señora Pye, granjera poseída por recurrentes trances místicos, serán la principal guerrilla represora de los impúdicos asaltos científicos del molesto profesor y su cuadrilla urbanita. Publicada por primera vez en 1940, La piedra de la castidad es quizá la más ingeniosa (y absurda) de todas las novelas de Margery Sharp. Una encantadora comedia bucólico-académica sobre el puritanismo y la mojigatería, con matices de P. G. Wodehouse, Stella Gibbons o incluso de los Monty Python.