Clásicos de Ficción

El Cantar de mio Cid es el mayor de los cantares de gesta españoles de la Edad Media, no se trata de una biografía más o menos fantaseada, sino de un texto propiamente literario, un poema épico de primera magnitud que relata las heroicas hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, «El Campeador». Una lectura única que nos lleva por el complejo proceso de recuperación de la honra perdida de nuestro protagonista y el restablecimiento del honor que nunca debió arrebatársele. En este libro le ofrecemos una versión modernizada, anotada e introducida por Alberto Montaner, catedrático de la Universidad de Zaragoza y el mayor experto mundial del poema que nos ocupa, a fin de que pueda llegar a cualquier tipo de público, y que todo tipo de lectores puedan disfrutar, entender y sacar el máximo provecho a una de las mejores obras de la historia.

El cuento es el resultado de esa innata propensión del hombre a contar y a escuchar historias, de soñar despierto y contar relatos que no tengan que seguir norma alguna y que se puedan salir de los límites de la tediosa realidad en la que vive. Los primeros cuentos circularon en un principio a través de la forma oral, transmitidos de padres a hijos, de boca en boca, en las plazas públicas o al amor de la lumbre de los hogares, sufriendo las innumerables variantes y acomodaciones que tal forma de transmisión implicaba. Así, el cuento evoluciona poco a poco con el paso de los años, y en su calidad de expresión literaria, como ese ente definido y con entidad propia en que ahora se ha convertido, adquiere su máxima cota y expresión durante los siglos XIX y XX. Autores capaces de crear historias cortas inolvidables han proliferado con éxito en la vieja Europa: Guy de Maupassant, Kafka, Julio Verne, Hoffmann, Dumas, Schwob, L’Isle Adam, Apollinaire, Gautier, los hermanos Grimm, Bloy, Nodier, Bécquer, Unamuno, Mme. de la Fayette, Clarín, Pardo Bazán, Galdós, Skram…

En 1863 publica Julio Verne una de sus obras tempranas más destacadas y su primera novela, Cinco semanas en globo, donde ya se puede apreciar su calidad literaria. Estamos ante una novela típica de aventuras y de intriga, sencilla y predecible, que sabe mantener la tensión del lector hasta el límite adecuado, sin traspasarlo, con la que el escritor inicia su serie de viajes extraordinarios y su carrera como autor de algunas de las aventuras más trepidantes e intensas de la historia de la literatura universal. La novedad científica que Verne relata en su novela está, en esta ocasión, en el globo aerostático y su curioso sistema de desplazamiento, un curioso dispositivo de la invención del doctor Fergusson, que permite ascender o descender a voluntad sin tener que perder parte del gas o tener que arrojar lastre, convirtiendo al fabuloso artefacto en una auténtica nave dirigible, que no tiene el menor problema para encontrar las corrientes de viento más favorables, facilitando así la navegación.

El mero hecho de contar un cuento o un relato corto, o una simple historia, sin más, por el puro placer y la satisfacción de narrar, es una de las pasiones más antiguas y extendidas del hombre a lo largo de toda su existencia, tanto como el mismo goce de poder escucharlas con atención, al amor de la lumbre, disfrutando de la sucesión de palabras encadenadas que magistralmente nos brindan los hacedores de historias. Somos conocedores del hecho que cada cuento tiene su estilo y su sello propio, y que cada hacedor de historias le imprime su particular talante, dotándolo de un carácter que lo hace único y especial. Los británicos Oscar Wilde, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle, Daniel Defoe, Marie Shelley, James Joyce, Robert Louis Stevenson, Walter Scott, Chesterton, Bram Stoker, Wilkie Collins, Vernon Lee, John Polidori, Rudyard Kipling, Sheridan Le Fanu, Thomas Hardy… son los autores elegidos en esta antología por su facultad de síntesis, por esa capacidad de atención que logran obtener del lector cuando desgrana sus relatos, obras maestras de la literatura de todos los tiempos.

Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916), Edgar Allan Poe (1809-1849), H.P. Lovecraft (1890-1937), Henry James (1843-1916), O. Henry (1862-1910), Washington Irving (1783-1859), Herman Melville (1819-1891), Henry Harland (1861-1905) , Frank Richard Stockton (1834-1902), Ambroise Bierce (1842-1914), Stephen Crane (1871-1900), Nathaniel Hawthorne (1804-1864), Robert E. Howard (1906-1936), Henry S. Whitehead (1882-1932) … la calidad de los autores norteamericanos aquí seleccionados, así como las obras concienzudamente elegidas, nos ofrecerá una buena piedra de toque para valorar la calidad de la literatura que desarrollaron, especialmente durante el ocaso del siglo XVIII, el siglo XIX y los albores del XX. A principios del siglo XIX en Europa apenas se tenía aún noticia de la existencia de una literatura norteamericana. La obra de autores como Washington Irving, Edgar Allan Poe, Herman Melville, Nathaniel Hawthorne y Walt Whitman, entre otros, fue saludada con entusiasmo por los ávidos lectores europeos, que poco a poco fueron descubriendo el potencial que allí se estaba gestando.

Para Horacio Quiroga un buen cuento, el más antiguo de los géneros narrativos, debe atrapar al lector desde el primer momento, despertar su curiosidad y concluir con un gran final, que debe ser imprevisible, sorprendente y surtirse en lo posible de frases breves. La brevedad de expresión y la energía para expresar sentimientos son cualidades necesarias que se adquieren solamente con el paso de los años. Hay que tener al lector en vilo durante todo el relato, para sorprenderlo al final de la manera más insospechada posible. Así, la brevedad, la unidad y energía en la construcción, y un sorprendente final que nadie espera, se perfilan como las principales cualidades que debe tener todo cuento con aspiraciones. Un cuento debe ser una obra escueta, limpia, de desarrollo continuo. Horacio dedicó gran parte de su vida a conseguir estas metas, y con un notable éxito en muchas ocasiones, como podremos comprobar en las historias que leeremos en esta cuidada selección.

Nos encontramos ante el prototipo del héroe autodidacta americano que intentó experimentar a lo largo de toda su vida aquello que escribía. Su obra es un himno a la naturaleza y a la libertad del hombre, y su exitosa difusión lo convirtió no solo en un mito para los lectores de su época, sino también para los de generaciones venideras. Durmió en la cárcel, fue buscador de oro en el Klondike, cazador de focas, contrabandista, vagabundo, corresponsal de guerra, marinero, pescador y, sobre todo, un incansable y experimentado viajero, trasladando así sus intensas experiencias y recuerdos vitales a su vasta obra literaria. Sus relatos, ambientados en los peligrosos mares del Sur o en las zonas heladas y más salvajes del norte, son extraídos de sus recuerdos y experiencias, confiriéndoles así, un aire de veracidad y autenticidad que está presente a lo largo de toda su obra. Pese a su breve vida, Jack London es además uno de los grandes maestros del relato corto de todos los tiempos, al que logró imprimir un peculiar estilo, ágil y directo.

Mark Twain, el padre de la literatura norteamericana según William Faulkner, en realidad era un seudónimo que tomó Samuel Laghorne Clemens, de una expresión típica de la jerga de los marineros que atravesaban el río Mississippi con la que el sondeador del barco avisaba gritando a la tripulación. Mark Twain significaba marca dos, para dar a entender que la sonda que utilizaban marcaba dos brazas de profundidad, la mínima necesaria para que un barco pudiese seguir navegando por el Gran Río. El diario de Adán y Eva supone una de esas exquisiteces magistrales donde brota toda la capacidad creativa de un escritor. Una minúscula pero pura joya literaria donde la imaginación sale a la luz para deleitarnos a todos con un relato que no va a dejarnos indiferentes, tanto por su calidad como por la originalidad de la idea sobre la que se sustenta. Disfruten de este pequeño tesoro que les sorprenderá muy agradablemente.

Inspirado con toda probabilidad en la sabiduría y las enseñanzas de grandes maestros, como Jesucristo o Buda, y en corrientes espirituales y religiones orientales marcadas por un elevado sentido místico, El Profeta es una obra que invita al hombre a reconsiderar sus valores, costumbres y hábitos más profundos, huyendo de todo individualismo y buscando la empatía espiritual con el resto del Universo. El profeta aconseja sobre el amor, el trabajo, la alegría, la libertad, la ley, la amistad, la pasión, la muerte, la religión…, y sobre otros muchos temas de enorme trascendencia, y lo hace dando importancia a todo lo espiritual, al Yo mismo de cada uno, a lo que se encuentra en el interior de cada hombre. Les invita a ahondar en ellos mismos para asomarse y encontrar verdades más profundas, que les permitan acercarse al misterio de la Vida y a la Vida misma.Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a relucir entre las nubes. Gibran Khalil Gibran.

El segundo tomo que recoge los 197 relatos escritos por Jack London en sus cuarenta años de vida comprende los 64 cuentos que el gran autor norteamericano creó entre 1902 y 1910. Catalogados y ordenados cronológicamente de acuerdo a la edición canónica de la Universidad de Stanford, se ofrecen, al igual que el primer tomo, en traducción íntegra de Susana Carral, realizada expresamente para esta edición. Escritos durante su juventud y madurez, London, muestra en ellos sus múltiples experiencias en un mundo dominado por la naturaleza más extrema, desde sus aventuras como patrullero en las costas de San Francisco y en los territorios del Klondike, hasta sus andanzas por Hawái, las islas Salomón y otros enclaves de los mares del Sur, entre huracanes, océanos ingobernables y tribus caníbales.

En sus cuarenta años de vida Jack London escribió 197 relatos en los que priman la aventura y la épica lucha del hombre enfrentado a un entorno hostil. Una investigación de la Universidad de Stanford ha catalogado y recopilado cronológicamente, por primera vez, todos estos cuentos, treinta y seis de ellos inéditos, en una obra colosal dividida en tres tomos. El primero, que comprende los 87 relatos escritos por el gran autor norteamericano entre 1893 y 1902, aparece ahora en traducción íntegra de Susana Carral, realizada expresamente para esta edición. Escritos durante la adolescencia y juventud de London, en ellos da cuenta de su experiencia juvenil, cuando a los diecisiete años se embarcó como marinero rumbo a Japón en la goleta Sophia Sutherland, y su posterior búsqueda de oro en Alaska, donde la sombra de la muerte escondida entre el hielo estuvo a punto de costarle la vida.

Considerado como uno de los grandes autores italianos, el siciliano Verga dibuja en estas páginas un fresco insuperable de la vida en la isla a finales del siglo XIX. Estos relatos incomparables constituyen su obra maestra en formato breve y junto a sus novelas más conocidas ejercieron una influencia directa en el cine neorrealista de Visconti a Rossellini hasta llegar a Pasolini. D.H. Lawrence las consideraba tan magistrales que tradujo algunas de ellas para los lectores anglosajones, y escritores posteriores como Pirandello, D’Annunzio o Pavese se mostraron fuertemente influidos.

Un elegante caballero neoyorquino llamado John Durham llega a París con la intención de pedir en matrimonio a su amiga de la infancia Fanny Frisbee, que ahora es ya toda una mujer acostumbrada a la sofisticación del Viejo Continente. Aunque ambos están muy enamorados, su plan se enfrenta a un grave impedimento: Fanny está separada (pero no divorciada) del marqués de Malrive, un aristócrata disoluto que se niega a concederle el divorcio para evitar el escándalo, y que incluso está dispuesto a retirarle la custodia del hijo de ambos. Durham, resolutivo y directo, pide ayuda a la cuñada de Fanny, la enigmática Madame de Treymes, que se muestra dispuesta a interceder por ellos, pero a su manera.

Escritos ocho años antes que Ulises, los quince relatos que componen «Dublineses» son el primer gran acercamiento de James Joyce a su ciudad, Dublín, a la que describe, con realismo irónico y burlón, detenida en el pasado y sojuzgada por el Imperio británico y la Iglesia católica. Esta aproximación a los dublineses de clase ­media y baja, que contiene muchos detalles autobiográficos, conforma una curiosa unidad de la que surgen personajes que aparecerán en obras posteriores del mismo autor. Ochenta años después de la muerte de Joyce, otro realista, Javier García Iglesias, interpreta en imágenes, con asombroso detallismo, al gran autor irlandés, en una nueva traducción de Susana Carral que se ajusta con mayor precisión al ritmo y el estilo del texto original inglés.

En la cubierta de un transatlántico, el joven conde alemán Otto Vogelstein, que viaja a Nueva York para iniciar una prometedora carrera diplomática, queda cautivado por la gracia desenvuelta de una joven norteamericana. No obstante, otra pasajera le recomienda que no se fije tanto en ella, porque pertenecen a dos mundos completamente distintos: él es un aristócrata europeo que se codeará con la flor y nata de la alta sociedad, y ella, Pandora Day, una chica de pueblo sin nombre ni fortuna. En cualquier caso, es muy improbable que vuelvan a encontrarse…

El día de Año Nuevo la familia Parrett está reunida en su suntuoso comedor, brindando con champán, cuando, de repente, alguien se da cuenta de que hay un incendio en el edificio de enfrente, el Hotel Fifth Avenue. Mientras observan cómo huéspedes y servicio huyen entre el humo y las llamas, ven salir por la puerta del hotel a la señora Lizzie Hazeldean acompañada de un soltero muy conocido entre la alta sociedad de Nueva York, Henry Prest. Y a partir de aquí es fácil ponerse a hacer conjeturas: ¿estaban juntos en el hotel? ¿Se enterará su marido convaleciente? ¿Logrará ella dar una explicación creíble que justifique su aparición en circunstancias tan sospechosas?

Fanny Price era todavía una chiquilla cuando sus tíos, nobles, ricos y magnánimos, la acogieron en Mansfield Park, donde ha tenido ocasión de crecer y formarse con sus cuatro primos: Tom, Edmund, Maria y Julia. Cultos y superficiales, todos ellos tratan a Fanny como a una inferior, con la excepción de Edmund, que se interesa realmente por ella. El severo patriarca deberá marcharse a Antigua por negocios, y este hecho, junto con la llegada de unos nuevos vecinos procedentes de Londres, los atractivos hermanos Henry y Mary Crawford, será el inicio de la irrupción de nuevas diversiones en Mansfield Park. Sin embargo, Fanny, por su carácter discreto y reflexivo, no acabará de encajar en este grupo de amigos, y observará con tristeza cómo Edmund se queda fascinado por los encantos de Mary Crawford, a pesar de su clamorosa falta de principios. Después de varias novelas con protagonistas desenvueltas y con iniciativa, Jane Austen se propuso demostrar en Mansfield Park que una también chica tímida y de moral recta puede ser un personaje sumamente interesante.

El joven aprendiz Paul Manning, de Birmingham, viaja a una bucólica localidad rural acompañando al ingeniero encargado de las obras que harán llegar el ferrocarril a la región. Durante su estancia en el lugar, decide ir a visitar a unos parientes lejanos, el reverendo Holman y su familia, aunque teme encontrarse un recibimiento puramente formal y un ambiente rígido y retrógrado. Pero, contra todo pronóstico, queda maravillado de la cultura y la sensibilidad que se respira en casa del reverendo, y más aún de la hija de la familia, su prima Phillis.

A principios del siglo XX, en un hotel de la Costa Azul, una distinguida dama inglesa se sincera con otro huésped del hotel y le confiesa que, durante veinticuatro horas, cuando ella era ya una viuda de cierta edad con hijos mayores, se sintió empujada por una pasión irresistible por un hombre al que no conocía de nada, un joven polaco muy atractivo. Un jugador.

Veintisiete diálogos breves pero cargados de tensión, seductores y también trágicos, en los que los dioses y los héroes de la Grecia clásica son invitados a tratar -Edipo con Tiresias, Calipso con Odiseo, Eros con Tánatos y Aquiles con Patroclo- la relación del hombre con la naturaleza, el carácter ineluctable del destino, la necesidad del dolor y la irrevocable condena que son la muerte y los recuerdos. Un «capricho serísimo», único, en el que el mito vuelve a proponerse como algo necesario, cuya poesía revela la esencia de grandes misterios y grandes crueldades. Como recuerda Carlos García Gual en el prólogo a esta edición, Diálogos con Leucó era para Cesare Pavese una «carta de presentación ante la posteridad», una carta que el autor firmó en el ejemplar que dejó abandonado en la mesilla de la habitación del hotel donde se suicidó en 1950: «Perdono a todos y a todos pido perdón. ¿Vale? No hagáis demasiados chismorreos».

Un recorrido por la Italia del siglo XVIII de la mano de uno de los grandes clásicos de nuestra literatura En 1793 Leandro Fernández de Moratín viaja a Italia en una precipitada huida tras haber presenciado el asalto a las Tullerías de París. En una época en la que el viaje se consideraba una práctica formativa, el autor y dramaturgo español inicia un apasionante recorrido por el país transalpino que durará tres años, y que lo llevará a visitar las ciudades más insospechadas, a conocer a personajes extravagantes, e incluso a transitar por los pintorescos paisajes de Gran Bretaña, Bélgica, Alemania y Suiza. En Viaje a Italia , Moratín recoge su experiencia en una tierra fragmentada en regímenes políticos, y se presenta como un viajero culto, pero a la vez dispuesto a entregarse a todo tipo de aventuras. Así entrelaza con agudo sentido del humor las glorias del Renacimiento y de la antigua Roma, pero también las desventuras de aristócratas insensatos, de grandes damas prostituidas, de generales sin ejército y de clérigos bribones. Este diario es pues, ante todo, un viaje sentimental en el que la realidad exterior se traduce en impresiones y reflexiones personales. Su prosa jovial, ligera y chispeante, su naturalidad y la absoluta libertad con la que escribe, convierten a Moratín en un autor formidable y en un clásico imprescindible de la literatura española. «Moratín es capaz de lo más difícil, que es dar a una prosa casera y familiar, al alcance de todos, un tono sabrosamente literario. Esto es, conjugar elegancia y llaneza: alquimia que pocas veces dan las letras en cualquier idioma. En español, Cervantes conocía la fórmula. Moratín también». Juan Claudio de Ramón, autor de Roma desordenada «La escritura y el tono convierten este viaje en un libro extraordinario». Andrés Trapiello, El Mundo

La mejor novela de Elizabeth Taylor, una de las grandes escritoras del siglo xx. La señora Palfrey, que se acaba de quedar viuda, decide dejar su casa en el campo e instalarse en el Claremont, un sobrio y respetable hotel de Londres que tiene como huéspedes fijos a un variopinto grupo de jubilados. ¿Y a qué va a dedicarse Laura Palfrey ahora que dispone de tanto tiempo libre? Puede salir a pasear, ir a ver una exposición o esperar a que su nieto, que trabaja en el Museo Británico, vaya a visitarla. Cuando cree que en su vida ya no habrá mucho espacio para las sorpresas, conocerá a un joven escritor con el que trabará una improbable y especial amistad. Publicada originalmente en 1971, Prohibido morir aquí es seguramente la gran novela de Elizabeth Taylor, una de las más destacadas novelistas británicas del siglo xx. Esta encantadora historia sobre las excentricidades y sinsabores de la tercera edad es una inteligente indagación sobre la soledad y las posibilidades de la amistad. Sus divertidos personajes, la precisión de las observaciones sobre la vida cotidiana y un fino sentido de la ironía y de la compasión hacen de este libro una narración inolvidable. «Esta novela cambió mi vida para siempre.» Elizabeth Bowen «¡Cómo envidio a cualquier lector que la descubra por primera vez!» Elizabeth Jane Howard «Una de las mejores novelistas del siglo XX.» Kingsley Amis «Admiro a Taylor, una autora de gran sutileza, compasión y profundidad. Vuelvo a leer sus novelas una y otra vez, tratando de descubrir cómo lo hace.» Sarah Waters «Jane Austen y Elizabeth Taylor son hermanas literarias.» Anne Tyler «Sus libros son una revelación. (…) ¿Hubo un mejor cronista de la vida inglesa posterior a la segunda guerra mundial?» Geoff Dyer «Una hermosa novela y también una de las mejores obras de una gran cronista de la Inglaterra de posguerra. Peripecia, intriga, compasión, mordacidad y humor negro.» Luis M. Alonso (Abril / El Periódico de España) «La escritora Elizabeth Taylor es una de las grandes damas de la literatura inglesa del siglo XX y en este libro brilla por la lucidez, humor y compasión. (…) Una pequeña obra maestra.» José María Guelbenzu (Babelia / El País) «Un ácido y tierno relato sobre la soledad en la vejez.» Aloma Rodríguez (La Lectura / El Mundo) «Un hospitalario tesoro.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Una novelista con carga letal que, entre las borracheras de unos personajes genialmente perfilados, desliza verdades sociales nada complacientes.» Lourdes Ventura (El Cultural) «A veces se pregunta por los grandes libros sobre la vejez y aquí está uno de ellos. Tiene la apariencia de una elegante novelita británica sobre una dama algo excéntrica, pero encierra una visión directa y reveladora sobre la ancianidad y la decadencia. […] Taylor evita los riesgos de la condescendencia y el patetismo y consigue ser profunda y ligera de un modo que el lector identifica, al instante, con la sabiduría.» Pablo Martínez Zarracina (El Correo)

Louisa May Alcott, una de las figuras más icónicas de la literatura universal y autora del bestseller mundial Mujercitas, nos deslumbra una vez más con la fuerza de sus mejores relatos, una prueba irrefutable del talento inigualable que tenía para capturar la esencia de la vida a través de su pluma virtuosa. Conocida por su capacidad para entrelazar la realidad y la ficción, la autora creó mundos donde los pequeños detalles de la cotidianidad se transforman en relatos profundos y conmovedores. Su habilidad para explorar las emociones humanas con una sensibilidad única, combinada con un agudo sentido del humor, convierte cada una de estas narraciones en una experiencia literaria inigualable. Con su estilo inimitable, nos presenta una serie de ficciones que encapsulan la misma ternura, valentía y espíritu que hicieron de Mujercitas una obra inmortal. Sus cuentos, cargados de personajes entrañables y situaciones memorables, resonarán con la misma intensidad en aquellos lectores y lectoras que encontraron consuelo y alegría en las aventuras de las hermanas March.

El inmortal Oscar Wilde despliega todo su genio en dos obras que son un testamento literario de incalculable valor. Estas piezas, escritas en el ocaso de su existencia, nos ofrecen una introspección profunda y desgarradora del alma humana, explorando las sombras de la soledad, el arrepentimiento y la redención. De Profundis es una extensa carta escrita desde la prisión de Reading, donde Wilde, con una prosa tan bella como punzante, reflexiona sobre su caída en desgracia, su amor no correspondido y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. Este testimonio íntimo y doloroso revela al hombre detrás del artista, a la vez que despliega una crítica mordaz de la sociedad victoriana. Por otro lado, La Balada de la cárcel de Reading es un poema épico que dibuja con crudeza y compasión la brutalidad del sistema penitenciario y la deshumanización de los reclusos. Los versos, impactantes y sumamente emotivos, nos empujan a sentir la desesperanza y el anhelo de libertad, recordándonos que la belleza puede emerger incluso de los rincones más sombríos.

Franz Kafka, uno de los mejores escritores de todos los tiempos, te empuja a un laberinto que distorsiona la realidad con la precisión de un relojero y la ironía de un visionario. Karl Rossmann, joven y desprevenido, es enviado a las vastas y desconcertantes tierras de América después de un escándalo familiar que cambia su destino de manera irrevocable. Desde el momento en que desembarca, Karl se ve arrastrado por una corriente de eventos tan extraños como fascinantes. Encuentra empleo en un descomunal hotel donde las leyes de la física y la lógica parecen estar en perpetua huelga. Se topa con personajes que desafían toda categorización y manifestaciones de la burocracia, la alienación y la deshumanización que solo una mente como la de Kafka podría imaginar. Aquí no encontrarás únicamente un relato de un inmigrante en busca de la promesa americana, sino también una exploración minuciosa de la desorientación, la pérdida de identidad y una surrealista búsqueda de un hogar en un mundo que no ofrece respuestas, solo más preguntas.

Edición de lujo, con tapa dura, sobrecubierta, cinta de lectura y láminas a todo color. La presente edición es una antología de los cuentos más famosos de la obra Las mil y una noches, colección de cuentos orientales entre los que destacan: Sindbad el marino, Historia de Aladino y la lámpara maravillosa, y la Historia de Alí Babá y los cuarenta ladrones.

El proceso es la novela principal de Franz Kafka, el testimonio aterrador de un inocente a quien absurdamente la justicia pretende culpabilizar. El protagonista siente sobre sí el peso de una organización deshumanizada que acaba destruyendo al desorientado y agonizante sujeto. El relato se desenvuelve en ese clima de pesadilla que Kafka sabía evocar con maestría inigualable.

En esta obra, Jane Austen dispone que todas las emociones humanas han de conservar el decoro. Este decoro se traduce en un control de las emociones mediante la prudencia y la razón. Es decir, que una persona necesita el sentido (o juicio) y la sensibilidad para conseguir sus metas. En la historia aparecen dos hermanas: Elinor y Marianne Dashwood, que representan el sentido y la sensibilidad respectivamente. Ambas se enamoran y tienen problemas para que ese amor correspondido llegue a un final feliz.

Los lectores tomarán un gran placer en descubrir los clásicos con estas bellas y económicas ediciones de literatura famosa y universal. Esta selección editorial cuenta con títulos que abarcan todos los géneros literarios, desde teatro, narrativa, poesía y el ensayo.

Alvaro Retana, que se autoproclamo el «escritor mas guapo del mundo», siempre tuvo claro que lo importante era que se hablase de uno, sobre todo si era para mal. Maestro de la pluma ironica y frivola, del homoerotismo y la astracanada, fue uno de los grandes escritores españoles de la primera mitad del siglo XX, caido en el olvido con el transcurso de los años. Injusticia imperdonable que esta nueva edicion de Las «locas» de postin y El fuego de Lesbos, por primera vez en un mismo volumen, pretende reparar.Con sus equilibradas dosis de humor y desenfado, las novelas de Retana tuvieron una excelente acogida en los años veinte y treinta, mostrando una España que respiraba los aires de modernidad procedentes de otros paises europeos. Los protagonistas de estas comedias de enredo cuyos nombres ocultaban en su mayor parte a personajes conocidos del circulo del autor eran estetas decadentes, artistas sicalipticos, escritores galantes y, sobre todo, aristocratas libertinos que ponian a prueba los codigos morales vigentes. Un espejismo de libertad que se esfumaria con el estallido de la Guerra Civil y la dictadura de Franco.Las «locas» de postin y El fuego de Lesbos son dos novelas que retratan con conocimiento de causa el ambiente gay, lesbico y bisexual durante los felice

Es la obra teatral dramática cumbre de Federico García Lorca. Subtitulada “Drama de mujeres en los pueblos de España”, completa la trilogía dramática iniciada con Bodas de sangre y Yerma. Terminada en 1936, poco antes de su violenta muerte, no pudo ser estrenada hasta 1945 en Buenos Aires.

Howard Phillips Lovecraft, nacido en los Estados Unidos en el 1890, fue gran innovador en los cuentos de terror y ciencia ficción. Su obra, que desarrolla una mitología propia «los conocidos como mitos de Cthulhu» constituye un clásico del terror cósmico materialista, que se aparta de los temas habituales para incorporar elementos de ciencia ficción, como razas alienígenas, viajes en el tiempo o la existencia de dimensiones paralelas. En esta publicación, titulada Necronomicón, encontramos una selección de sus mejores cuentos.