Literatura y Ficción

— A veces no sé ya ni qué estamos haciendo. ¿Qué estamos haciendo, Tomás? — Sobrevivir, supongo. — Pero ¿para qué? ¿Qué hay al final? — Yo qué sé, Antonio. Yo qué sé… Los personajes de esta novela habitan un barrio marginal de la ciudad centroamericana de San Salvador, El Salvador. Se rigen por sus propios códigos y pareciera que viven al margen de todo, en otro universo. Tan cerca y tan lejos al mismo tiempo. Es un mundo sórdido en el que ni el autor ni los protagonistas se dejan atrapar. «La violencia es señal inequívoca de que un país se ha desfondado . La impunidad, de que una sociedad se pulveriza. En Los muchachosdel apocalipsis, Jorge Galán logra describer los azarosos veri cuetos que llevan a los seres humanos a cometer actos atroces a pesar de ellos mismos, y lo hace retratando por igual la ternura, la ingenuidad, la demencia y la crueldad. Maca, Antonio, Franco y Sonia son personajes muy bien construidos. Un libro indispensable.» -Guillermo Arriaga

Vuelve a sus memorias el autor de Llámame por tu nombre y Lejos de Egipto, ganador del Whiting Award y el Lambda Literary Award y traducido a 38 idiomas. «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Ha creado algo magnífico y vivo». The New York Times Roma, 1960. Mientras un André Aciman adolescente observa el puerto de su nueva ciudad, su madre se preocupa por el equipaje: treinta y dos maletas y baúles que contienen todo su mundo. Acaban de llegar a Italia desde Alejandría, hogar que han tenido que dejar atrás. Su padre sigue en Egipto y ahora André es el cabeza de familia. Solían tener una buena vida, pero todo vestigio de su estatus se ha esfumado tras su huida. El autor, su hermano pequeño y su madre se mudan a un apartamento de la capital italiana que justo antes de su llegada se usaba como burdel. Mientras buscan la manera de encontrar su sitio en la ciudad, el autor se encierra en su habitación para leer un libro tras otro. Y será precisamente la literatura la que le abrirá la puerta de Roma, ciudad que lo verá pasar a la edad adulta y que terminará ocupando un espacio crucial en su vida. Evocadora y hermosa a partes iguales, con una capacidad poética de la que solo Aciman puede hacer gala, Mi año romano se sumerge en la verdad luminosa y frágil de lo que, a pesar de todo, constituye realmente un hogar. La crítica ha dicho: «En los libros de André Aciman (Alejandría, 1951) siempre hay calorcito: [ ] lo llenan todo de una entrañable humanidad». Paula Corroto, El Confidencial «Sincera, íntima y absorbente». Nieves Cuerda Moreno, El Generacional «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Amantes, o amantes en potencia, bailando su danza incierta: aquí es donde el libro atrapa. […] La atracción por un joven, confusa pero no molesta, inspira algunos de los mejores fragmentos de Aciman». The Guardian «Aciman escribe con la ferocidad del escritor que finalmente ha dado con su manera de ver y tiene que sacarla a la luz. Ha creado algo magnífico y vivo». The New York Times «Un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos». Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Aciman es un escritor sensible y apasionado, y este volumen está lleno de incidentes humanos: amistades, comidas, sexo, política y cultura, música, cine, arte… Una crónica valiente, sensual y tierna». The Boston Globe «Aciman evoca el paso del tiempo en una prosa rica y sinuosa, reconstruyendo la Roma de los años sesenta en frases llenas de luz, sonido y recuerdos. Mi año romano es a la vez una conmovedora historia sobre la mayoría de edad y una descripción oportuna y particular de las vidas atormentadas de los refugiados». The New York Times Sobre Homo irrealis se ha dicho: «Como Proust, confiriéndole a la vida escrita el estatus de vida. Como Pessoa, prefiriendo la idea a la experiencia. Reflexiones para idealistas y soñadores, sublimadores de la prosaica realidad. […] Excitante y literario». Paco Cerdà, Babelia «André Aciman, como Jep Gambardella, estaba destinado a la sensibilidad. […] Homo irrealis es una colección de recuerdos y obsesiones, un autorretrato hecho con distintos espejos y paisajes». Bruno Pardo Porto, ABC

Una novela histórica vibrante sobre dos peruanos apresados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Dos vidas, dos historias, que se entrecruzan y nos traen como resultado, una novela que nos enganchará de principio a fin. La noche sin ventanas es un ambicioso fresco en el que Raúl Tola entreteje estas dos épicas para preguntarse por la relación entre las ideas y la vida, donde se encuentra el heroísmo y dónde está la honestidad intelectual, a la vez que canta, entre el estallido de las bombas y el espanto de los totalitarismos, un bello himno a la libertad.

«Octubre es, en Lima, la procesión del Señor de los Milagros. Esta manifestación religiosa, en la que confluyen todas las clases sociales, se desliza por las calles como una serpiente monstruosa preñada de sueños, angustias y picardías. En esos mismos momentos, unafamilia lucha para no ser triturada por unos poderes ante los cuales solo queda la esperanza de un milagro. Cuando apareció, en 1965, fue calificada de inmoral y grosera. Era una manera de no querer ver aquello que la novela ponía en evidencia, pero esa reaccióntambién delataba incomprensión y molestia ante lo nuevo. Sin embargo, el tiempo, el mejor crítico, la ha reivindicado. En octubreno hay milagros alberga aquello que caracteriza a una gran obra: consistencia interna, verdad esencial, capacidad de revelar lo humano para que el lector de cualquier latitud tome sus páginas como un espejo en el que pueda contemplar su propio rostro. «

La búsqueda de un hijo en los frágiles vestigios de un padre es siempre una indagación incesante y urgente. En La distancia que nos separa, la aclamada novela de Renato Cisneros, el escritor reconstruye el rostro de su padre, el general Luis Federico “El Gaucho” Cisneros, ministro del régimen de Francisco Morales Bermúdez, intentando rasgar el velo del pasado, de unirlo al recuerdo de infancia, poblado a su vez de contradicciones. Los hallazgos de este libro poseen la fuerza emocional de un cataclismo privado y amalgaman realidad y ficción en un terreno fértil en el que es posible cuestionar el relato familiar público y dar luz a una verdad que permita, quizá, un ansiado sosiego. Elogiada por los principales escritores de nuestra lengua y respaldada por múltiples lectores, se ha ganado a pulso un lugar destacado en el panorama de la actual literatura latinoamericana.

Han capturado en Cajamarca al todopoderoso inca Atahualpa, soberano del mayor imperio de Sudamérica. Lo tienen retenido y amenazado unos extranjeros venidos de más allá del mundo conocido. Son hombres blancos, barbudos, velludos, de un olor fuerte; van cubiertos de una piel con un metal duro que no traspasan las flechas, están provistos de desconocidas armas letales con las propiedades del rayo. Montan unos raros animales grandes que pueden matar de una patada. No se sabe si son dioses o ladrones. Quieren oro y plata. Yunpacha, un antiguo espía del servicio secreto del imperio incaico, es convocado por el general Cusi Yupanqui para realizar una última misión: infiltrarse en Cajamarca y preparar el ataque que liberará al Inca Atahualpa. Yunpacha parece ideal para este rol. Aunque es hijo de campesinos chancas, accedió a una educación privilegiada en el Cuzco por su capacidad de contar cifras a extraordinaria velocidad. El Espía del Inca, es una novela de espionaje sobre uno de los episodios más dramáticos de la conquista del Perú en el siglo XVI. Minuciosamente documentada, mantiene al lector pendiente de una acción trepidante.

«Compuesta a lo largo de más de cuatro décadas, la narrativa breve de Julio Ramón Ribeyro despliega una variedad de registros que abarcan el ámbito de lo fantástico, lo social, lo filosófico, así como la memoria introspectiva que evoca su juventud europea y su infancia miraflorina. Aunque muchos de sus personajes son víctimas de la desilusión o el fracaso -una de las marcas de su imaginario-, lo cierto es que sus cuentos trascienden el tópico de la derrota y recrean el complejo caudal de la experiencia humana. Este volumenreúne la totalidad de su producción cuentística. Noventa y cinco relatos que revelan a un artista dotado para realzar el minúsculoresplandor de unas vidas confinadas a la imposibilidad. Fiel a la poética del fragmento y la periferia, que lo mantuvo al margen delboom narrativo latinoamericano, el autor peruano supo narrar con compasiva ironía el destino de los seres tocados por la frustración, la decadencia y el misterio, y extraer de esa materia sensible una forma de inigualable belleza. Con los años, la obra de Julio Ramón Ribeyro no ha hecho sino crecer en lectores y admiración. Estas páginas confirman el lugar privilegiado que ocupa su nombre entre los maestros de la prosa breve de todos los tiempos. «

El soldado ha visto mucho: motines terroristas, punas inhóspitas, fronteras sinuosas. En esta experiencia descubre el motivo para convertirse en escritor. Tiempo después, recibe el mensaje de un desconocido, Aquiles, quien le pide que lo escuche. Aquiles era un niño cuando fue secuestrado por Sendero Luminoso. Vivía en una pequeña comunidad en el río Perené de la cual fue arrancado e incorporado a la gran masa. Durante años será empleado como fuerza de trabajo, sometido a abusos y humillaciones, aislado, adoctrinado, deshumanizado y transformado en parte de una maquinaria de violencia ideológica. En medio de la pesadilla de su vida, Aquiles se aferra a un sueño de fuga: huir de sus captores, hallar a su familia, ser libre. El miedo del lobo es una historia real. Los años de sujeción del protagonista reproducen, a escala mayor, la violencia a la que fue sometido todo un país, sumido aún en tensas disputas internas. Raptos, saqueos, vejaciones, crímenes, hambre, soledad, desesperanza. ¿Se puede atravesar el infierno y salir con el alma limpia?

«Claudio Alaya es un adolescente de quince años que en las vacaciones escolares de 1947 descubre la experiencia del amor y el sexo, a la vez que reconoce la textura andina de su Jauja natal. Pertenece a una familia que con esmero ha educado a sus miembros en la música y la literatura de occidente, pero que no ha abandonado la cosmogonía y el arte local: en el piano se tocan huaynos y yaravíes, pero también música de Bach y Mozart; en las conversaciones coexisten los mitos prehispánicos junto a vibrantes pasajes de la Ilíada. Estas felices circunstancias permiten al protagonista vivir sin conflictos su identidad mestiza y, con ello, disfrutar de un verano solar. A poco de cumplir 30 años desde su lanzamiento, País de Jauja se ha consolidado como la más celebratoria de las novelas de la literatura peruana. Su lirismo y exquisita técnica son un derrotero para las nuevas generaciones de escritores y críticos. Prueba de ello son los textos valorativos de Jeremías Gamboa, Françoise Aubès y César Ferreira que, junto a un amplio dossier fotográfico, acompañan esta edición definitiva que rinde homenaje al brillante escritor Edgardo Rivera Martínez.»

Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una amistad muy peculiar en donde conversarán sobre amor, poesía y política. Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de esos años precipitará un dramático desenlace. La crítica dijo… «Skármeta entendió que no hay nada tan importante como empezar y convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: la vida estaba por delante». Juan Villoro «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármeta salva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite». Mauricio Wacquez «Un canto emocionante a la poesía y al amor en sus más contundentes y jocundas expresiones de vitalidad». Miguel García-Posada, Babelia «Se advierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac». Le Monde Diplomatique «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a prueba a la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia». Ariel Dorfman «Los personajes de Skármeta suelen ser diminutos corazones, pero valientes, con temeroso denuedo y silenciosa humildad». Randolph Pope, Universidad de Virginia

Salem, Massachusetts, 1851: McGlue, marinero rudo, tramposo y canalla, nos habla desde la bodega mugrienta del barco en el que está retenido, en un estado de embriaguez intermitente que vuelve la realidad ambigua. Este huidizo protagonista divaga entre recuerdos borrosos y teje una fina línea entre la niebla del alcohol y las trampas de la memoria. Es posible que haya matado a un hombre, y que ese hombre fuera su mejor amigo. Ahora solo quiere un trago para acallar las aterradoras sombras que acompañan a su indeseada sobriedad. A medio camino entre un cuento de piratas y un western, la primera novela que escribió Ottessa Moshfegh huele a vómito, sangre, pólvora, whisky, sal, sudor y madera vieja, y demuestra que desde el principio supo ser nihilista y superlativa. La crítica dijo: «Extraña y magnífica». Los Angeles Times «McGlue debe tanto a Cormac McCarthy como a Poe o a Melville. Un artefacto curioso y encantadoramente barroco». The Independent «Se lee como un corte en la garganta: inmediato, visceral, sincero, implacable, violento, grotesco y hermoso. […] McGlue combina la urgencia de la ficción breve con la grandiosidad de un clásico de la épica marítima». Los Angeles Review of Books «Estás en buenas (aunque pegajosas) manos con cualquier historia de Ottessa Moshfegh. […] Escrita como si tuviera la náusea en la garganta, la trama da más vueltas que la cabeza de su protagonista y la prosa es tan destilada como el licor que traga sin parar. […] Todo un viaje». Fiona Wilson, The Times «Impresionante». The Guardian «En McGlue, su facilidad para habitar la voz de un sinvergüenza del siglo xix compite con su capacidad para evidenciar los rincones más ásperos y sucios de la condición humana. […] Su prosa es impresionante, ingeniosa y siempre eléctrica». Bustle «Su novela de debut ya incorpora el tipo de personajes que configurarán su imaginario: con una psicología salvaje y un esperpento vívido que intrigará a sus lectores». Booklist «Una anticomedia romántica potente, peculiar y delirante». Kirkus Reviews «Descendiente de Nathaniel Hawthorne y Raymond Carver, Moshfegh transforma lo venenoso en estupefaciente». Rivka Galchen

«Buscamos ceremonias que adquieran una forma de recuerdo. […] El corazón no es más que estas narrativas que le van dando forma». Las emociones de un padre ante la iniciación verbal de su hijo impulsan este libro repleto de hallazgos. Sus páginas exploran el enigma de los aprendizajes esenciales que jamás recordaremos: empezar a caminar, hablar, formar la identidad y organizar nuestra memoria. Construyendo un luminoso relato lírico, su voz rinde tributo a la primera infancia y a la lengua misma, fruto de un raro equilibrio entre enamoramiento y reflexión. Pequeño hablante pertenece a un género de literatura amorosa poco frecuente: la que un padre asombrado escribe para su hijo. Profundizando en el camino abierto por Umbilical, Neuman recrea con delicado humor los vértigos del tiempo, los vínculos entre generaciones o los conflictos íntimos, dialogando con las actuales transformaciones en los roles familiares y en nuestra sensibilidad cotidiana. «Repleto de amor, de delicadeza y de la sabiduría casi inefable que proporciona la contemplación enamorada. Umbilical es uno de los mejores homenajes a la paternidad que he leído». Manuel Rodríguez Rivero, El País Sobre Umbilical: «Un raro testimonio masculino […] que confabula contra el silencio incómodo sobre la paternidad en primera persona; que apunta a reconstruir, desde la reflexión amorosa y sin pudor, el tejido invisible que une a los padres con sus hijos». Adriana Bertorelli, El Mundo «Neuman hace un texto de primordial cualidad artística. […] Umbilical quedará como un relevante testimonio histórico, como un texto pionero y quizás fundacional. […] Pero cuando estas actitudes se normalicen, y ello llegará sin mucho tardar, se verá como el logrado reto literario que es». Santos Sanz Villanueva, Cuadernos Hispanoamericanos «Uno de sus libros más personales […], cargado de emoción, humor y perplejidad». Karina Sainz Borgo, ABC «Umbilical muestra el misterio de la vida, nada más y nada menos. Precioso libro». Ascensión Rivas, El Cultural «Entendió Neuman con exquisita inteligencia lo que les costó tanto a los autores que le antecedieron. […] No pregona, como el altavoz de un sospechoso aliado, lo fundamental que es el feminismo. Es un libro feminista sin alardes, sin afectación, lleno de política lírica, pero sin una sola soflama: da gusto». Lorena G. Maldonado, El Español

Rosa Montero nos acerca a algunas de sus lecturas preferidas, nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo. PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS 2017 «Dejar de leer es la muerte instantánea. Sería como vivir en un mundo sin oxígeno.» Al acercarnos a algunas de sus lecturas preferidas, Rosa Montero nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo, formado por grandes historias, héroes valientes, monstruos memorables, jóvenes misteriosos o malvados geniales. En su original recorrido por grandes títulos de la literatura mundial como Las mil y una noches , La Regenta, El corazón de las tinieblas, Lolita o Frankenstein , nos descubre relatos desconocidos, biografías sobrecogedoras o autores excéntricos. El irrefrenable amor por la literatura que contienen sus palabras es tan contagioso que este libro, que recoge textos publicados en El País entre 1998 y 2010, se convertirá para muchos en una guía de lectura esencial, alejada de convencionalismos y capaz de ofrecer pistas al recién llegado pero también al más avezado lector. ** Premio Leyenda 2019 concedido por la Asociación de Librerías de Madrid

Crónica del desamor es una ácida y reveladora reflexión sobre la España de la década de los 80 de la mano de Ana, periodista de un gran diario. Ana ha convivido tres años con Juan, un escritor, y tras la ruptura intenta poner orden en su vida, criando a un hijo y respondiendo a las expectativas profesionales de sus superiores en una época convulsiva dentro de la historia española reciente… Crónica del desamor es la primera novela de la autora y una obra clave para entender las inquietudes de una generación que se sentía a la vez poderosa y desorientada, y que aún no sabía jugar a manejar su libertad sin herirse.

Nueva edición revisada de Putas asesinas , el último libro de cuentos publicado en vida de Bolaño. Escritos con el estilo inconfundible que caracteriza al autor chileno, en estos 13 relatos se mezcla desolación y humor, lirismo y autobiografía, ruptura con la tradición y homenaje a los maestros. « Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra y solo queda el asombro .» En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas , reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, el autor chileno aborda algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes -como el propio autor o como sus lectores-, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura; el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno. Reseñas : «No hay morbosidad retórica en la desolación de estos cuentos, ni exquisitez literaria en sus referencias a la literatura, ni voluntad de sorprender en las sorprendentes situaciones que viven sus personajes, ni humor gratuito en las divertidas peripecias, ni lirismo en la intensidad poética de las emociones y de la geografía. Y esta realidad desconcertante y desoladora se apoya en una imaginación que le permite todo tipo de sorpresasy desplazamientos para apuntar siempre a lo verdadero, al arte limpio de todo artificio.» Juan Antonio Masoliver Ródenas, Letras Libres «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.» The New York Times «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.» Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación […]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.» John Banville, The Nation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.» Jonathan Lethem «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.» Jorge Edwards «Una especie de fenómeno entre Woody Allen y Lautréamont, Tarantino y Borges, un autor que conseguía que su lector se convirtiera en un frenético proselitista. […] El único homenaje será leerle de ahora en adelante y reírnos todavía con él.» Fabrice Gabriel, Los Inrockuptibles «Las historias de Bolaño son algo extraordinariamente bello y (al menos para mí) completamente novedoso.» Francine Porse, The New York Times Book Review «Coger Putas asesinas es como coger un caleidoscopio y poner el ojo en él: vas viendo toda una heterogeneidad de figuras o incluso, si te pones romántico e ingenioso, de historias pero siempre desde un mismo objeto que es el que tienes entre manos.» Victor González, Libros y literatura

La conmovedora odisea de un apicultor entre dos bandos de la guerra, por el mayor escritor ucraniano contemporáneo, «un Bulgákov contemporáneo. […] Un Murakami ucraniano» ( The Guardian ), «un Kafka postsoviético» ( Daily Telegraph ), «todo un clásico» ( El País ), traducido a cuarenta y dos idiomas NOVELA GANADORA DEL PREMIO MÉDICIS ÉTRANGER 2022 «Extraña y cautivadora. […] Con una prosa sobria, el novelista más famoso de Ucrania examina sin piedad las confusiones inhumanas de nuestros tiempos y el anhelo del hombre común y afectuoso por hallar la racionalidad del mundo natural». John Thornhill, Financial Times En Malaia Starogradovka, un pueblo de apenas tres calles en la zona gris de Ucrania, la tierra de nadie disputada en 2014 entre las fuerzas ucranianas y los separatistas prorrusos, solo quedan dos residentes: Serguéi Sergueich, inspector de seguridad retirado convertido en apicultor, y Pashka Jmelenko, amigo y rival suyo desde sus días de escuela. Sin electricidad, con poca comida y bajo la constante amenaza de los bombardeos, el único placer que le queda a Sergueich son sus abejas, aletargadas por el invierno. Con la llegada de la primavera, tendrá que alejarlas de la zona gris para que puedan recolectar su polen en paz, una misión que lo llevará a conocer a combatientes y civiles de ambos lados de la línea de batalla. Su bondad y su impecable brújula moral irán desarmando a todos los que se crucen en su camino, convirtiendo la salvación de sus abejas en una metáfora sobre la vida en tiempos de guerra. «En el caso de Kurkov vemos a un especialista en colocar a sus antihéroes en paradigmas que les obligan a enfrentarse a disparates o aventuras tan insólitas que normalizan a fuerza de implicarse en ellas». Toni Montesinos, La Vanguardia «Un personaje absolutamente entrañable». Francisco Bescós, Librotea «Esta novela es el sueño de una esperanza hoy rota: […] un Kurkov pegado al presente, sutil e introspectivo». Marta Rebón, El Mundo «Humor para contar el drama de Ucrania. […] Ideal para los que gustan de la literatura del absurdo, donde el protagonista es una caricatura del ser humano colocado en circunstancias entre cómicas y kafkianas». Toni Montesinos, La Razón «Uno de los más grandes escritores ucranianos vivos. Su prosa, marcada por el humor y una contagiosa humanidad, tiene ecos del realismo mágico y el absurdo. Pero también la llenan inmensas porciones de realidad». Jorge Ferrer, El Mundo «Una novela que retrata la dura realidad de la invasión rusa y emociona al lector en medio de un escenario incierto». El Mundo «Una deliciosa y cruda novela [que] tiene la vigencia de lo premonitorio». Francisco Carrión, El Independiente «El hombre más divertido en el lugar menos gracioso». Elena Hevia, El Periódico «Una novela donde los sentimientos, los gestos, las palabras y su entonación son los pequeños matices en los que cobra vida la rutina de sus dos personajes». Javier Feito Blanco, Zenda «Aunque se basa en la cruda realidad de la guerra, Abejas grises se lee por momentos como una fábula». Keith Gessen, The New Yorker «Un libro cálido y sorprendentemente divertido del mejor novelista vivo de Ucrania». Charlie Connelly, New European «Una especie de Kurt Vonnegut ucraniano». Ian Sansom, Spectator «Un Kafka postsoviético». Daily Telegraph «Una obra atravesada por humor e ironía». Mercedes Monmany, ABC

Una novela inteligente y conmovedora sobre el tránsito de género que se ha convertido en un fenómeno literario en Chile. «La gran novela trans. […] No solo es una de las novelas más brillantes que he leído en los últimos años, sino una obra de arte muy necesaria en nuestro tiempo». Jorge Volpi, El País «Quizá la experiencia trans sea inseparable de los rituales de los muertos. Velar el cuerpo quebrado, abrazarlo y cuidarlo en su tránsito», piensa una hija que anhela poner fin al silencio que se ha instalado entre ella y su madre a propósito de su tránsito de género. En el discurrir necesita nombrar esas dos palabras —soy mujer— que definen un renacer y a la vez un duelo por quien ha sido durante treinta y siete años. Pero ¿concluye en algún momento la experiencia de transitar? Repleta de reflexiones de gran calado, Inacabada es una novela que busca en el intersticio de los géneros literarios un lenguaje para habitar las distancias y detener la tristeza de una identidad no dicha, al tiempo que observa con precisión e inteligencia la posibilidad de liberar cargas familiares para volver a la vida. Reseñas: «La gran novela trans. […] Se ha convertido en un fenómeno literario en Chile […]. Inacabada es, como la sinfonía de Schubert, perfecta en su entramado conciso y fugaz, en su agudeza psicológica y en la emocionante conformación de este doble retrato femenino. […] No s olo es una de las novelas más brillantes que he leído en los últimos años, sino una obra de arte muy necesaria en nuestro tiempo». Jorge Volpi, El País «Testimonio de transformación, disección íntima, búsqueda de conocimiento, Inacabada nos abre al amor y al más absoluto deseo de comprensión». Giuseppe Caputo «Una novela hermosa e inteligente sobre la verdad y la identidad». Sergio Parra «Una de las mejores novelas de temática trans que se han escrito en este siglo. Una sorprendente narración que va de lo íntimo a lo más teórico de forma subyugante». Esquire, «Los 40 mejores libros de temática LGTB que debes leer» «Inacabada es una novela necesaria, que abre rutas y puede contribuir a combatir la bestial transfobia que, pese a todo, parece avanzar cada vez más». Patricia Espinosa, Las Últimas Noticias «Novela de múltiples capas, la lectura de Inacabada resulta altamente fluida y cadenciosa. […] Una propuesta que propicia una visión íntima y sugerente del propio proceso de transición». Alejandra Ochoa, Revista Santiago «Una novela sobre el tránsito, no sobre el final, sobre el camino, no el objetivo, donde la belleza se aloja en aquello que no tiene un punto final, sea esto una obra de arte o un cuerpo que transita». Alia Trabucco Zerán «La decisión de escribir en femenino el yo de la infancia es políticamente valiosa, incluso crucial: un gesto que desmonta la idea misma de una transición. Ella siempre fue ella. Lo masculino fue la máscara impuesta». Lina Meruane «Una novela muy bella sobre el arte de lo inacabado. […] Lo que hace que los libros sean bellos no solamente es el manejo del lenguaje, la historia que se cuenta o las emociones que despierta, sino también los ecos que genera en el cuerpo a posteriori. Este libro me hizo estar pensando durante muchos días». Mónica Ojeda

Una novela de culto, llena de reminiscencias cinéfilas y literarias, que fue adaptada al cine por el propio Ray Loriga, ganador del Premio Alfaguara Un adolescente escapa con una chica a la que ha secuestrado tras matar con una pistola a un guardia de seguridad. Esta es la historia de una huida, una road movie en la que la maldad disimulada, la imposición de una identidad y el machismo soterrado son motivos suficientes para que el protagonista se fugue en compañía de la chica y reclame a voz en grito, en cada uno de sus actos, que lo dejen en paz. Caídos del cielo fue adaptada al cine por el propio Ray Loriga ( La pistola de mi hermano), que plasmó en imágenes ese mundo de obligaciones y retos que ponen en evidencia lo que hay detrás de él: nada. La crítica ha dicho: «Ray Loriga es un fascinante cruce entre Marguerite Duras y Jim Thompson». Pedro Almodóvar «Una escritura depurada, de breves párrafos, que no describe, sino que va, silenciosa como los neumáticos de un automóvil sobre una autopista». J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Loriga pertenece a un selecto grupo de escritores que, como Houellebecq y Murakami, están redefiniendo la ficción del siglo XXI». Wayne Burrows, The Big Issue «Loriga es la estrella del rock de las letras europeas». The New York Times «Parece que la prosa de Loriga sea sencilla, amistosa, superficial incluso. Es falso (bueno, amistosa sí que lo es), el término exacto es otro: levedad. […] Esa levedad de la culpa, de la desesperación y del ritmo es una huella de madurez y una garantía de modernidad vigente. […] Una escritura muy elegante». Nadal Suau, El Cultural «Ray Loriga destila genio en cada página». Scotland on Sunday «Loriga añade anhelo romántico e inteligencia original a una figura cada vez más ubicua, el héroe neurótico, esa alma difuminada en un país de las maravillas transnacional lleno de ingeniería neuroquímica y negras intrigas». Sam Lipsyte, The New York Times «La literatura de Ray Loriga, alejada de toda banalidad, se parece un poco al cine de John Ford: economía narrativa, poesía y sensibilidad». Enrique Bueres, Revista GQ

Cuando un alto ejecutivo pierde su empleo, decide reinventarse al margen de la sociedad, usando su imaginación como única aliada. A través de una narrativa mordaz y surrealista, el protagonista explora los límites de la realidad y la imaginación, enfrentándose a las absurdidades de la vida moderna. Millás teje una crítica social aguda y llena de humor negro, donde lo cotidiano se transforma en una aventura extraordinaria. Mucho más que una novela, Tonto, muerto, bastardo e invisible es también una crítica a nuestra sociedad, hilvanada con un lenguaje lúcido y brillante.

Cuando todo se derrumba, cuando el mal se erige en sistema y la crueldad en norma, ¿puede un lápiz salvar el mundo? Una novela de Manuel Rivas, Premio Nacional de las Letras Españolas 2024. «He aprendido más de la guerra civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.» Günter Grass Premio de la Crítica Española Premio de la Sección Belga de Amnistía Internacional En la cárcel de Santiago de Compostela, en el verano de 1936, un pintor dibuja el Pórtico de la Gloria con un lápiz de carpintero. Los rostros de los profetas y de los ancianos de la Orquesta del Apocalipsis son los de sus compañeros republicanos de presidio. Un guardián, su futuro asesino, lo observa fascinado… La historia de ese lápiz, conductor de memorias, portador de almas, continuará hasta nuestros días. Después de La lengua de las mariposas, Manuel Rivas retoma el hilo de la tragedia española, la guerra que estremeció al mundo y marcó la historia del siglo XX. Pero El lápiz del carpintero no es una historia más sobre la guerra. Trata de la vida de los hombres y las mujeres en el lado más salvaje de la historia. Trata de la fuerza del amor ocupando el hueco abismal de la desesperanza. Con el lápiz del carpintero, con las manos de las lavanderas, con el dolor fantasma de los amputados, con la belleza tísica de los enfermos… va tejiéndose la red de la realidad inteligente. Aquí el lenguaje se confunde con el aliento de la vida, con el código morse de las vísceras. Una novela escrita desde hoy y para siempre. La crítica ha dicho… «Manuel Rivas elabora un relato con criaturas subyugantes; episodios de carácter simbólico y alegórico; secundarios memorables; estampados conmovedores del terror, y teniendo como eje sentimental una bella historia de amor entre Daniel Da Barca y Marisa Mallo.» Antón Castro, ABC «Una novela necesaria en nuestro tiempo de desmemoria. Y un texto ejemplar en su trabada construcción narrativa.» Ángel Basanta, La Razón «Un crisol lleno de emociones y sentimientos comunes a todos los seres humanos, una metáfora de todas las guerras, una lucha que demuestra el poder de salvación que tiene el amor.» M. Blanco Rivas, El Faro de Vigo

Obra clave de la narrativa española contemporánea, Tranvía a Malvarrosa es una novela de iniciación en la que el primer amor, los placeres sensoriales, el cine, el mar, la política, la iglesia católica y la muerte se entremezclan con el aroma y la geografía de la Valencia de los años cincuenta. PREMIO LLETRAFERIT DE CULTURA VALENCIANA 2021 «Sobre un fondo de boleros, el protagonista de esta novela atraviesa la adolescencia con la frente cuajada de acné. Cada uno de aquellos granos era un pecado mortal, según le decía el confesor. El sentido de la culpa no podía desligarlo del pacer y éste era la hierba quemada del verano, el sonido de la resaca en la playa bajo el cañizo ofuscado por la luz del arenal. »Sobre un fondo de crímenes famosos en aquella Valencia todavía huérfana de los años cincuenta se desarrolla la conciencia del protagonista. El crimen de la envenenadora, el garrote vil a aquel esquizofrénico que as esinó y cubrió de flores a la niña antes de depositarla en una acequia, la aparición de las piernas depiladas de un hombre con las uñas pintadas dentro de un saco: a través de esta geografía de la memoria un tranvía con jardinera cruzaba la ciudad y se dirigía a la playa de la Malvarrosa. En ese espacio olvidó el protagonista la neurosis del padre, la tortura de una educación religiosa, la sordidez de aquel tiempo. Desde el fondo de la adolescencia llegó a Valencia un día en que todos los escaparates de las pastelerías exhibían la imagen del general Franco confeccionada a base de frutas confitadas. »Cualquier héroe tiene que hacer un viaje para encontrarse a sí mismo. El viaje de iniciación entre la adolescencia y la juventud el protagonista de este relato lo realiza en un tranvía hacia la playa de la Malvarrosa, donde la libertad fue conquistada y la inocencia quedó atrás junto con el bañador olvidado bajo un arbusto de adelfas.» Manuel Vicent La crítica ha dicho… «Se trata de una obra trabada por la inteligencia penetradora de quien ha querido hacer de un recuento parcial de su vida una novela de la memoria colectiva.» Robert Saladrigas, La Vanguardia «Sin nostalgias garbanceras ni de las otras, Manuel Vicent nos acerca la educación sentimental de una época. A ritmo perfecto de bolero. De escritor perfecto. De perfecto contador de historias.» Alfons Cervera, Levante «Manuel Vicent es un prosista lírico, un narrador de aromas, un metaforizador del costumbrismo, un realista de la prosa sonámbula. El autor nos recuerda en buena prosa la efímera, la dulce felicidad prohibida que hemos sido.» Luis Antonio de Villena, El Mundo «Manuel Vicent es la alegría contagiosa de tener algo que contar y contarlo magistralmente.» Justo Navarro, El País

Príncipe de Asturias de las Letras 2014. Por el ganador del Premio Booker y del Premio Kafka, antesala del Nobel. «Bill Gray era mi mejor amigo y me enamoré de su madre. Puede que amor sea una palabra demasiado fuerte, pero no conozco ninguna más suave que pueda aplicarse.» Así comienza esta magistral novela, uno de los acontecimientos literarios del año. Alexander Clave es un viejo actor de teatro que recuerda su fugaz e intenso primer amor. Un rodaje cinematográfico le llevará a intimar con una joven y popular actriz cuya vida se ha asomado al abismo y al inesperado hallazgo de respuestas acerca del destino final de las mujeres que marcaron a fuego su vida. La crítica ha dicho… «John Banville, recurrente candidato al Nobel, se mueve en terrenos proustianos y nabokovianos armado con un arma definitiva: el estilo… Páginas fabulosas sobre la fascinación sexual… El sorprendente giro final demuestra que, aunque el irlandés sea sobre todo un estilista, a veces la trama también es estilo.» Nadal Suau, El Cultural «La grandeza de Banville reside en su prosa límpida, armada frase a frase con maneras de orfebre… Antigua luz es un nabokoviano juego de espejos deformantes, tramposos reflejos y falibles recuerdos, exquisita muestra de introspección y de memoria inventada.» Javier Aparicio Maydeu, Babelia «Una narración bellísima y muy erótica, hasta el punto que parece que el autor hace el amor con las palabras.» Carmen Sigüenza, Agencia EFE «Cuando dentro de unos años el premio Nobel de Literatura recaiga sobre Irlanda, el ganador será John Banville… Una obra cuya arquitectura es tan deslumbrante como las catedrales góticas, llenas de pasajes muy elaborados que a menudo dejan asombrado al lector tanto por lo que lee como por lo que descubre de sí mismo… El mar, ganadora del premio Booker 2005, está considerada como su mejor novela hasta el momento, pero quizá la supera Antigua luz… Te deja sin aliento.» Enrique Bueres, GQ «Antigua luz es un festival Banville en toda regla… Una sofisticada, hermosa linterna mágica que refleja fragmentos de un gesto que adelanta y retrocede… Banville vuelve a dejarnos con la boca abierta.» Sergi Sánchez, El Periodico de Catalunya «El escritor irlandés, para muchos merecedor de próximos nobeles de literatura, juega con las luces y sombras que proporciona la memoria, y se adentra en los sentimientos más profundos, como por ejemplo la culpa.» Patricia Vidanes, Canarias 7 «Maravilloso… Banville demuestra su talento para escribir sobre la verdadera textura del erotismo… Merece vender diez veces más que Cincuenta sombras de Grey.» Sunday Express «Un artista nabokoviano… Leerlo es como planear sobre un lago de praliné: un proceso majestuoso, delicioso y que pide ser saboreado.» Independent on Sunday «Una lectura absorbente, cuyo final transforma todo aquello que la ha precedido. Una prosa que se regocija en los menores detalles tanto físicos como psicológicos.» Metro «El jurado de Estocolmo debería descolgar el teléfono ya mismo.» Financial Times Sobre el autor… «A las palabras, John Banville, autor insólito, sugerente, les saca brillo.» Jesús Ruiz Mantilla, El País «Banville es un maestro y su prosa un deleite incesante.» Martin Amis

La primera novela de Manuel Jabois. Una historia sobre lo bello y lo terrible. Una historia de descubrimiento. «La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo .» Así empieza Malaherba de Manuel Jabois. Un día Mr. Tamburino, Tambu, un niño de diez años, se encuentra a su padre tirado en la habitación y conoce a Elvis, un nuevo compañero de su clase. Descubrirá por primera vez el amor y la muerte, pero no de la forma que él cree. Y los dos, Tambu y Elvis, vivirán juntos los últimos días de la niñez, esos en los que aún pasan cosas que no se pueden explicar y sentimientos a los que todavía no se sabe poner nombre. Esta es una historia de dos niños que viven una extraña y solitaria historia de amor. Un libro sobre las cosas terribles que se hacen con cariño, escrito con humor y una prosa rápida que avanza llevando a Tambu y su hermana Rebe, a Claudia y su hermano Elvis, a la frontera de un mundo nuevo. «Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo.» La crítica ha dicho: «Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. […] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos.» Gorka Rojo, Zenda «Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba.» Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Jabois ha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto.» Miqui Otero, El Periódico «La bruma se apodera pronto del relato, difuminando los límites de la realidad infantil y dibujando las posibles puertas a través de las que acceder, de la manera menos dramática posible, a la vida adulta.» Zenda «Jabois compone melodías de pura vida, que cuelgan de la amistad: el amor verdadero, que se traman en los cuartos oscuros donde los niños se apartan del mundo, de ese mundo que aún no les toca vivir.» Pedro Araque, Cuarto Poder «Una prosa fresca, con retranca, pulida, bien engrasada, que se lee con pasmosa rapidez y deja un poso agridulce en el lector: su mejor tarjeta de presentación.» Herme Cerezo, Siglo XXI «[Jabois] hace con las palabras como hacía Cartier-Bresson con la fotografía, atrapar el instante.» Eva Pérez Sorribes, Heraldo de Aragón «En Malaherba ritmo y estilo se acoplan. Galopa la reflexión rápida, la anécdota con giro, la hipérbole que desarma y el símil tan aguzado que hace de las palabras imágenes.» Charo Lagares, Marie Claire «En estos momentos en los que los niños nos han dado una gran lección de comprensión y adaptación a las circunstancias, este libro hace un ejercicio genial de ponerse en la piel de un preadolescente con todo lo que ello supone. Una vuelta a la inocencia más absoluta y a todo lo que en ese momento significan aspectos como el amor, la muerte, la amistad y el sexo.» María Aguirre, Woman

La primera novela de la «autora revelación» ( ABC ) Laura Ferrero. Con treinta años Laura deja a su pareja y abandona Ibiza para mudarse a Nueva York. Su juventud ha estado marcada por la relación con su padre, un hombre intolerante; su madre, que desapareció para regresar cinco años después; y Pablo, su hermano, que encuentra en la pintura la manera de luchar contra la enfermedad mental que padece. En Nueva York, Laura empieza a trabajar en una editorial y a asistir a las clases que Gael, un misterioso conocido de su madre, imparte en la Universidad de Columbia. ¿Quién es Gael? ¿Qué sabe él de todo lo que ha ocurrido en su familia? Reseñas: «Una novela mágica que recomiendo por su belleza, delicadeza y su visión de las relaciones familiares y de las voces que llenan nuestra cabeza.» Isabel Coixet «Una novela intensa, inteligente, maravillosamente controlada y llena de sugerencias y expresivos silencios.» J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s de La Vanguardia «Sus primeros cuentos la llevaron a la lista de los más vendidos. Ahora Laura Ferrero debuta en la novela. […] con prosa lijada, libre de lirismos y empapada de referencias literarias y párrafos redondos que van a inundar las redes sociales.» Charo Lagares, Marie Claire «Imagina dos relatos paralelos e irreconciliables: uno es de color rosa y el otro marrón desvaído. En uno todo es posible, incluso la felicidad; en otro, son posibles todas las perrerías. Uno lo escribe la publicidad, el otro es la vida. […] Qué vas a hacer con el resto de tu vida es un golpe de realidad y contra esa realidad.» Peio H. Riaño, El Español «La primera novela de una buena escritora […]. Tiene momentos magníficos tanto en inventiva como en desarrollo.» José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Las palabras de Ferrero están recubiertas de dolor pero también de esperanza, de una apuesta por respirar a través de una prosa sincera, de miradas cercanas y directas al corazón del lector. Del crudo combate entre la libertad y el silencio se justifica la acertada dedicatoria del libro: «A los que buscan.»» Pedro Brotini, Hola! «Todos son islas entre sí, que es la metáfora productiva que sobrevuela la novela y que sugiere una incomunicación y soledad que trascienden las de la narradora y su cohorte. El camino de la emoción sin impostura que ha transitado Ferrero es uno de los que lleva a la gran literatura.» Domingo Ródenas de Moya, El periódico de Catalunya En los blogs… «Una novela que con ritmo pausado despierta emociones e invita continuamente a la reflexión. […] La prosa de la autora se viste desencillez para golpear al lector con su fuerza y belleza. […] Una novela profunda e intensa.» Blog Entremislibrosyyo

Una novela insoslayable de Thomas Bernhard, «el novelista más original e intenso en lengua alemana» según George Steiner. Inmersos en el clima asfixiante de un cerrado valle, un médico y su hijo visitan a sus habitantes descubriendo sus enfermedades, no sólo físicas, sino también morales y sociales, así como su profunda incomunicación. El perturbador periplo culmina en el frío castillo de Hochgobertnitz, donde el príncipe Saurau, un noble decadente y patético pero inequívocamente genial, se halla tan próximo a la sabiduría total como a la locura definitiva. Hasta llegar a él, figura culminante de la novela, Bernhard nos presenta un mundo novelesco que es también la metáfora de «una población básicamente enferma, propensa a la violencia y al desvarío». Novela desasosegante e implacable, Trastorno supuso el inicio de la sólida reputación literaria de Thomas Bernhard y justifica plenamente el juicio de George Steiner, según el cual su autor es «el novelista más original e intenso en lengua alemana». La crítica ha dicho: «La prosa de Bernhard es hipnótica, incontenible, tan rápida como el propio pensamiento.» The Washington Post Book World «Impresionante. La prosa de Bernhard es lapidaria y translúcida.» The Times Literary Supplement «Bernhard es uno de los maestros de la ficción contemporánea. Después de la de Kafka y Canetti, su sensibilidad es una de las más agudas, de las más capaces de imágenes y gestos ejemplares en la literatura moderna.» George Steiner «He aquí un novelista con un talento fuera de lo común, del tipo sólo poseído por Kafka, Musil y Beckett.» Saturday Review «Bernhard es un escritor altamente original y fascinante.» The New York Review of Books «Con su muerte las letras europeas han perdido a una de sus voces más perspicaces e incorruptibles.» Spectator «Thomas Bernhard es el novelista más original e intenso en lengua alemana. Su relación con la gran constelación de Kafka, Musil y Brock está cada vez más clara.» George Steiner, The Times Literary Supplement

PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS 2020 Una de las fábulas más personales e importantes de Luis Mateo Díez. Un hallazgo puede cambiar nuestra existencia y, a veces, hasta el sentido de nuestra vida. Fermín Bustarga encuentra, entre los legajos del Archivo Municipal donde trabaja, un mensaje que surge en el tiempo como la botella que arriba a la playa. El hallazgo será el acicate de una larga y comprometida indagación llena de encuentros y descubrimientos, donde poco a poco se verá prisionero de la red que tanto tiene que ver con sus propias quimeras y ensoñaciones. De lo real y cotidiano a lo extraordinario y extravagante hay un camino que se pierde por los territorios más secretos y alucinados de la ciudad donde vive: como si al otro lado de los paisajes convencionales latiese un universo desquiciado, lleno de desmedidas pasiones, plagado de aventuras y misterios. El delirio de la creación artística, la imaginaci ón devastadora, la realidad como limitación y cárcel de nuestro cuerpo y nuestro espíritu, la ansiedad y el desafuero de los vividores, el sentimiento del fracaso, son pautas de reflexión en el destino de Fermín, que se mira en el espejo turbio de sus emociones. El expediente del náufrago es una de las fábulas más personales e importantes de Luis Mateo Díez. En ella, personajes y atmósferas confluyen con inusitada intensidad en una invención tan humorística como patética. Reseñas: «[Su obra destaca] por su prosa singular, que sorprende por sus continuos y nuevos desafíos, su pericia y dominio del lenguaje, así como su humor expresionista con el que retrata la complejidad humana». Del acta del jurado del Premio Cervantes «[Su narrativa sobresale gracias a] una técnica y un lenguaje poético de extraordinaria riqueza y una preocupación constante por la dimensión moral del ser humano». Jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas «Una escritura narrativa de máxima originalidad, tal vez la más original en este momento de la literatura castellana». Santos Sanz Villanueva «Después de Delibes, no hay prosa más precisa, elegante y pura que la de Luis Mateo Díez.» J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

««Contranovela», «crónica de una locura», «el agujero negro de un enorme embudo», «un feroz sacudón por las solapas», «un grito de alerta», «una especie de bomba atómica», «una llamada al desorden necesario», «una gigantesca humorada», «un balbuceo»… Con estas y otras expresiones se aludió a Rayuela, la novela que Julio Cortázar comenzó a soñar en 1958, se publicó en 1963 y a partir de entonces cambió la historia de la literatura y agitó la vida de miles de jóvenes en todo el mundo. Plena de ambición literaria y vital, renovadora de las herramientas narrativas, destructora de lo establecido y buscadora de la raíz de la poesía, durante todas estas décadas Rayuela siguió siendo leída con curiosidad, asombro, interés o devoción.»

Nicaragua 1979. Ante la inminente caída de la dictadura somocista. Alirio Martinica trata de huir por mar. Es aprhendido por jóvenes combatientes del frente sandinista y llevado a juicio popular, acusado de participar directa o indirectamente, en acciones criminales del régimen de Somoza, de quien llegó a ser secretario privado, «hombre todopoderoso en las sombras», hasta que hacia 1976 lo echaron del círculo ínitmo en medio de confusas circunstancias.

Lo que me importa es saber lo que paso con Perlassi. La verdad. Eso quiero saber. La verdad dice Araoz quien decide emprender un viaje hasta O Connor un pueblito que se cayo del mapa en los noventa para encontrar a la unica persona que puede revelarle que ocurrio en el partido de futbol que dejo afuera del campeonato a Deportivo Wilde cuando el era apenas un chico. Eduardo Sacheri propone en su segunda novela una intriga donde se alternan el pasado y el presente mientras los episodios se van encadenando en la voz de sus personajes para recrear un mundo tan intimo como universal. Una vez mas este excelente narrador nos habla de los hombres que -como el futbolista tras la pelota- persiguen su verdad para comprender el bien y el mal y para redimirse incluso de sus mas absolutas derrotas.

Tras la muerte de Alejandro, su hermano y sus amigos se preocupan por su hija, Guadalupe, a quien quieren otorgarle un futuro. Pero Alejandro no dejó dinero, todo lo invirtió en un jugador de fútbol que se quedó en promesa. Una novela que es un canto a la amistad, y una prueba de que el amor y el humor pueden más que la melancolía.

Andrea, está a punto de cumplir trece años. Corre el verano de 1976. Para evadir la realidad de su entorno, ella inventa un universo propio a través de la historia de «Él», un personaje de ficción compuesto por retazos de todo lo que tiene a mano: la sonrisa del Che Guevara, los pantalones de terciopelo de Mick Jagger y sobre todo la voz y la mirada del músico que más admira: Spinetta. Pero el mundo real se resquebraja y golpea cada vez con mayor violencia. Es imposible abstraerse de los comentarios de los adultos, de los autos sin patentes, de la detención de civiles. Cuando el cerco se ciñe sobre su propia familia, Andrea cree que puede intervenir en la realidad con el mismo poder que mueve los hilos de sus personajes de ficción. Y es entonces cuando, con la intención de ayudar, pone en riesgo la vida de otros. La imposibilidad de expiar su sentimiento de culpa marcará el resto de su vida.

«Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos». Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y también su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas. Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor. El libro más íntimo de un autor fundamental en el catálogo para lectores de todo el mundo. Sobre Fractura: «Las observaciones sobre la vida en pareja son tan certeras que dan miedo, del mismo modo que son muy certeras las emociones y los pensamientos de estas cuatro mujeres […]. La sensibilidad ecológica de la novela es extraordinaria y la recorre como un esqueleto, pero culmina sobre todo en el bellísimo tramo final. Una novela ambiciosa en el mejor sentido de la palabra». Marta Sanz «Fractura es atrevida, generosa y seductora, y tiene un apetito de vida que es, para mí, el sello de la gran ficción». Juan Gabriel Vásquez «Una novela bella y delicada […], plena de empatía y precisión». Ariane Singer, Le Monde «Una novela para nuestro tiempo y asombrosamente relevante». Lucy Popescu, The Guardian «Cada uno de los libros de Andrés Neuman es una nueva aventura del lenguaje, guiada por la inteligencia […]. Sin duda, uno de los escritores más arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a cambiar, desafiarse y explorar, siempre con una elegancia única». Mariana Enriquez