Literatura y Ficción

Con la aparente sencillez de una crónica de viaje, la protagonista narra su experiencia en la célebre Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, inspirada en el sueño de un cine latinoamericano sin prejuicios ni fronteras. Realizar un documental en Caimito, un mínimo pueblo cercano a La Habana ahogado por el calor y peripecias de «luchar por la vida», se convierte en una odisea que da inicio a otro viaje: hacia las profundidades de un país que, tras seis décadas de una revolución que proclamó la justicia social, la igualdad económica y la dignidad humana, enfrenta el desafío impostergable de la renovación. «Es el dibujo de una realidad compleja mediante una dramaturgia lineal, placentera, de aliento testimonial y cinematográfico, que sitúa a Zardetto en el orden de la vigencia política, la honestidad intelectual y la madurez literaria -o el placer que produce un texto inteligente, con olor a café y sabor a ron.»

El relato que hace Nathaniel de su infancia y adolescencia tras la sospechosa partida de sus padres hacia Singapur está compuesto por los destellos, los restos y los recuerdos. El peso grave de la guerra, la omnipresencia de las ausencias familiares cobran aquí un efecto casi mágico que hace que en Luz de guerra también la oscuridad brille. Una historia hipnótica y profunda sobre los lúgubres años que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial.

En noviembre de 2017, tras años de ir y venir, un cáncer terminó con la vida de la periodista Margarita Serrano. Devastada, su hermana Marcela encontró en el retiro campesino y en la escritura la única manera de sobrellevar el desconcierto, la tristeza y la rabia. Ese estado de excepción emocional es lo que está en la base de estas páginas que, con el pasar de los días, la autora fue tejiendo como un manto para cubrir a su hermana y a quienes tras su muerte quedaron a la intemperie. El resultado de ese arrojo son los emocionantes, tristes y a la vez luminosos apuntes -discontinuos como el duelo mismo- que Marcela Serrano reunió con lucidez y coraje durante todo el año que siguió a la muerte de «la M», un año que tuvo mucho de encierros y recuerdos, algo de música y nada de autocompasión. El manto es su libro más personal.

«La alegría es un hábito.» ¿Qué impulsa a un hombre a bajarse anticipadamente de un tren y ocultarse en un pueblo de mala muerte? ¿Quiere recomenzar su vida o pretende acabar con ella? Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo, y el destino le ha traído a Pozonegro, un antiguo centro hullero que ahora agoniza. Por delante de su casa pasan trenes que pueden ser salvación o condena, mientras los perseguidores estrechan el cerco. La perdición parece estar más próxima cada día. Pero este hombre, Pablo, también conoce gente en aquel lugar maldito, como la luminosa, incompleta y algo chiflada Raluca, que pinta cuadros de caballos y tiene un secreto. Allí todos arrastran algún secreto, algunos más oscuros y peligrosos que otros. Y algunos simplemente ridículos. También hay humor en ese pueblo triste, porque la vida tiene mucho de comedia. Y gente que finge ser quien no es, o que oculta lo que planea. Es el gran juego de las falsedades. Un mecanismo de intriga hipnotizante desvela poco a poco el misterio de ese hombre, y al hacerlo nos muestra el interior de lo que somos, una radiografía de los anhelos humanos: el miedo y la serenidad, la culpa y la redención, el odio y el deseo. Esta novela habla del Bien y del Mal, y de cómo, pese a todo, el Bien predomina. Es una historia de amor, de amor tierno y febril entre Raluca y el protagonista, pero también de amor por la vida. Porque después de cada derrota puede haber un nuevo comienzo, y porque la suerte sólo es buena si decidimos que lo sea.

El viaje a las Cataratas del Iguazú de Federico Benítezy sus hijos ya está arreglado, pero un llamado de último momento altera los planes: una deuda de gratitud, vieja e impostergable, lo obliga a cambiar de rumbo y encaminarse, con esos dos disgustados adolescentes a la rastra, hacia la lejana Patagonia.En cuatro días de viaje este hombre ensimismado y torpe les contará a los jóvenes una historia oculta que es la suya, la suya y la de su desangelada adolescencia, la suya y la del Primer Torneo Interdivisional de Fútbol del Colegio Nacional Normal Superior Arturo Del Manso, jugado en 1983. Y ese torneo de fútbol, con sus arbitrariedades, con sus trampas, con sus mezquindades pero también con sus grandezas, con sus luces y con sus sombras, será para este muchacho de quince años un laboratorio de la vida, del que saldrá transformado. Bajo la forma de un relato de viaje, de una novela de iniciación, Eduardo Sacheri nos atrapa en una historia emocionante sobre los vínculos humanos y nos muestra cómo en el inmenso friso del poder puede recortarse de pronto una figura generosa capaz de cambiar el curso de una vida.

«Sí, Pedro Mártir, casi siempre detrás de la búsqueda del poder se esconde el interés de engrandecer las fortunas de quienes lo practican como una forma de vida.» Embustero, traidor, hipócrita, falsario, ambicioso, ladrón, eran los calificativos con los que Pedro Arias Dávila se refería a Vasco Núñez de Balboa, el ?descubridor? de la Mar del Sur, ante el rey. En estos mismos términos Balboa acusaba a Pedrarias en un vaivén de misivas que, entre 1513 y 1519, daban cuenta de las disputas que se libraban en los primeros años de la conquista y colonización de tierra firme. El juicio de Pedrarias a Balboa, que el cronista de Indias Pedro Mártir de Anglería contará con todo detalle al Papa Médicis León X, es un fiel reflejo de estas batallas que se sostenían en la gobernación de Castilla del Oro. La cabeza de Balboa es una novela ?sin ficción? en la que Juan David Morgan nos traslada de la Roma renacentista al Darién, tierra ignota, selvática, que concentra el interés y los recursos, la ambición y el poder. Una historia apasionante que transcurre años antes de la llegada de Hernán Cortés a las costas mexicanas y de Pizarro al Perú.

Es 24 de diciembre y el año está por terminar. No sólo eso, también Pedro y Ana dejarán de ser pareja y cada uno emprenderá su camino. Ellos ya lo acordaron, pero ni sus familiares ni sus amigos lo saben. Hasta hoy. Esta Nochebuena será para Pedro un largo recuento de los momentos compartidos, de sus errores y de sus aciertos, además de su cumpleaños cuarenta. Gastón García Marinozzi nos regala, con maestría, una historia de amores y desamores en la que no necesitamos demasiado estruendo para poder reflejarnos en esas duras, pero sutiles, caídas.

Del ganador del premio Biblioteca Breve con En busca de Klingsor, y del premio Alfaguara con Una novela criminal, regresa con ésta, su novela más íntima. Lucía pertenece a un equipo de investigación, interdisciplinario, enfocado en estudiar el comportamiento humano, las motivaciones del mismo y sus consecuencias. Gabriel, el director del equipo, los ha convencido de ir a la frontera sur paraestudiar el caso de una chica de 12 años asesinada, apuñalada, por su prima de la misma edad y el amigo/novio de ambas, y en presen cia de dos pequeños testigos de 8 y 10 años. El caso les genera fascinación por distintas razones y sienten que pueden hacer una diferencia con su investigación. Recién están arrancando los acercamientos a los padres, las entrevistas con los chicos, elintercambio de teorías cuando Gabriel sufre un accidente automovilístico y muere. Tras su muerte, Lucía comienza a descubrir secretos oscuros de ese científico, amigo, protector, mentor, que la hacen pensar que el Gabriel que creyó conocer nunca existió. «Jorge Volpi es uno de los más interesantes escritores vivos. Aunque es mexicano, sus temas no lo son. En cambio, posee un amplio punto de vista internacional y lo que ve y estudia es el poder. Filosofía, física, economía, psicología: Volpi parece ser el dueño de las llaves que abren todas las cajas fuertes de la curiosidad humana y la carrera por la dominación mundial.» Edmund White «Volpi hace caer a sus personajes en una suerte de absorción profunda en lo trágico. ¡Una gran obra de arte!» Jean Pierre Amette (Premio Goncourt) «En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea por los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.» Sobre Una novela criminal, del acta del jurado del XXI Premio Alfaguara de novela

«Ese mundo de formas bellas, tiránicas e infructuosas, de reglas inculcadas que podían llegar a ser mortales, desaparecía ante mis ojos.» De paso en el departamento donde vivió hace veinte años, el narrador de Los hombres que no fui visita un remate de antigüedades que da pie a la memoria, al encuentro con el pasado y las personas que lo poblaron, y también al escrutinio de las decisiones que debió tomar para salvaguardar su identidad. Con una mirada esclarecedora, entre la melancolía y la liberación, Pablo Simonetti escribe una novela sobre las apariencias y las hipocresías de una sociedad conservadora, sobre los costos de la pertenencia y el dolor de la renuncia; sobre elamor y el desamor en el escenario de un Santiago en llamas que, como una gran catarsis, le permitirá al protagonista dejar el pasado atrás.

El silbido del arquero recrea la historia de Eneas, el héroe troyano que fundó Roma según la Eneida de Virgilio. La novela se divide en cuatro partes, narradas por diferentes personajes: Eneas, que huye de Troya y llega a Cartago; Elisa, la reina de Cartago que se enamora de él; Ana, la hermana de Elisa que ayuda a los troyanos; y Virgilio, el poeta que escribe la epopeya por encargo de Augusto. El mito, la historia, la aventura, el romance y la guerra se entrecruzan en esta novela coral para recordarnos que el pasado está imbricado en las fibras del presente.

Decidido a contradecir al retrato embustero del niño con su afgano que preside la sala de su casa, el narrador de La edad de la punzada busca la mejor fórmula para fabricar pólvora, roba huesos en sus visitas al panteón, acaba con los nervios de dos padres querúbicos y de paso se deja enardecer por toda suerte de antojos secretos. La edad de la punzada cuenta (presa de un ritmo vertiginoso que va del humor ácido al cinismo rampante) la historia de una de esas adolescencias en picada donde todo parece salir mal, en medio de una prisa por vivir que invita a acelerar y cerrar los ojos, hasta que cualquier día se despierta en lo hondo de un auténtico infierno para adultos: allí donde la risa es un mero recurso de sobrevivencia.

El nuevo e impactante libro de la aclamada autora de Kim Ji-Young, nacida en 1982,el fenómeno editorial con 1.500.000 de lectores, finalista del National Book Award. «Una colección de relatos rica en color local y que reflexiona sobre su anterior novela feminista, que sacudió a la sociedad surcoreana, y sobre los cambios generacionales de sus compatriotas». The Guardian «Junto a otras narrativas socialmente críticas surgidas en Corea, como la oscarizada Parásitos, de Bong Joon-ho, sus libros podrían cambiar la historia». The Guardian Las ocho mujeres que protagonizan estos relatos tienen edades muy dispares, pero todas se enfrentan a grandes desafíos: el machismo que las circunda a diario, la familia que las silencia, el medio laboral que las discrimina, algunas amistades inconsistentes o el imparable paso del tiempo. En el trasfondo de cada una de estas historias acecha la idea de que cualquiera de ellas pueda ser intercambiable por otra, aniquilando así toda forma de individualidad femenina y convirtiéndolas a todas en una anónima señorita Kim, el apellido más común del país: un personaje fantasmagórico y omnipresente que carga con todas las injusticias que pesan sobre las mujeres en la sociedad contemporánea. Lo que sabe la señorita Kim esboza un fresco feminista de Corea del Sur a través de la prosa magistral y afilada de Cho Nam-joo, a quien la crítica considera ya un referente de la lucha de las mujeres y la voz más importante que ha surgido en Asia en los últimos años. La crítica ha dicho: «Experiencias que, a través de la pluma de Cho Nam-joo, nos parecen a la vez retorcidas y extrañamente familiares, porque al margen de que son historias particulares en un contexto cultural ajeno, siempre hay espacio para la universalidad». Beatriz Díaz Romero, El Debate «Lustroso y dulce por fuera, pero amargo y fuerte y por dentro». Raquel R. Incertis, El Mundo «[Cuentos] maravillosos, sutiles y universales». José Pazó Espinosa, El Imparcial «Una colección de relatos rica en color local y que reflexiona sobre su anterior novela feminista, que sacudió a la sociedad surcoreana, y sobre los cambios generacionales de sus compatriotas». The Guardian «Una lectura sugerente y llena de matices». Red «Una prosa deslumbrante». Elle Sobre Kim Ji-Young, nacida en 1982: «Genera rabia y fascinación a partes iguales». Sunday Express «Esta poderosa novela, conmovedora e inteligente, nos obliga a enfrentarnos a nuestra propia realidad, esa en la que una mujer se considera más o menos intercambiable por cualquier otra. Hay toda una lógica en la condición cambiante de Kim Jiyoung: podría ser cualquier otra mujer». Daily Telegraph «Liberadas de toda atadura, autoras como Cho Nam-joo han hecho posible la aparición de los libros que hoy coronan las listas mundiales pese a tratar asuntos tan coreanos como la opresión social y laboral sobre las mujeres». Álex Vicente, Babelia «Un referente válido en cualquier conversación sobre feminismo o género y un faro para antifeministas. […] Kim Ji-young supone una especie de sacrificio: una protagonista destrozada que se ofrece para canalizar la rabia colectiva». Sarah Shin, The Guardian «Cho Nam-joo retrata en ella una vida normal (como la suya) para un público que tal vez no ha podido leer tantas. Su aparente simplicidad merece una lectura». Berna González Harbour, El País

El sueño americano se ha vuelto pesadilla, y tres latinas indocumentadas han quedado atrapadas: Bolivia y sus dos hijas, María Paz y Violeta. María Paz cree tocar el cielo con las manos al casarse con un policía norteamericano. Hasta que este es asesinado y a ella la meten presa. Pero la celda no será su peor calvario, descubrirá que el verdadero infierno la espera del lado de afuera de las rejas. Hot sur no habla más de cómo atravesar la frontera para entrar ilegalmente a Estados Unidos, sino de lo contrario: una vez adentro, cómo salirse a tiempo. Un libro que mantendrá al lector al borde de la silla desde la primera página hasta la última.

Tras El instinto, bestseller internacional y «boom editorial» (El País), la reina del suspense psicológico vuelve con un thriller que «no se olvida fácilmente» (Publishers Weekly).El verano se acerca a su fin y Whitney y Jacob han organizado una barbacoa para sus vecinos, a la que asisten Blair, la mejor amiga de Whitney, con su marido e hija; y Rebecca y Ben, una pareja sin hijos. Mientras la anfitriona se divide entre su trabajo, la necesidad de atender a sus invitados y su incontrolable hijo Xavier, la anciana Mara, que ha preferido no asistir al evento, observa la fiesta desde su jardín, buscando los pequeños aviones de papel que Xavier le lanza desde su ventana por las noches. Cuando la madre pierde los nervios con el niño, todos optan por no darle importancia, una decisión que tendrán que revisar cuando, una madrugada meses más tarde, el pequeño caiga misteriosamente desde su ventana. Mientras Xavier lucha por su vida, las mujeres de la calle Harlow se enfrentan a un dilema: continuar como si nada hubiera pasado o hacer caso por fin al rumor de su intuición, que destapará secretos que ninguna quería afrontar. Ashley Audrain vuelve con una exploración de la amistad femenina, la envidia, los deseos potenciados y acallados por la maternidad y la inexorabilidad de la propia intuición en un thriller estremecedor de lectura urgente.La crítica ha dicho… «Un thriller estremecedor que [ ] te deja reflexionando mucho después de haber cerrado el libro». Nuria Safont, Hola «Escrito con maestría, sutileza y fuerza, […] a la vez refrescante e inquietante, […] con un final de infarto que tendrás que leer dos veces para creértelo». Ivy Pochoda, The New York Times Book Review «En El rumor, las palabras tienen la fuerza de un golpe o de una cuchilla, y los secretos tintinean en las sombras, como bombas de relojería a punto de estallar». Robert J. Wiersema, Toronto Star «Audrain se adentra en las vidas secretas de las mujeres en esta sobresaliente obra de suspense literario. […] Artística y con el pulso acelerado, no se olvida fácilmente». Publishers Weekly «Cada página es un puñetazo en las tripas, y el misterio que se entreteje te mantendrá en suspense hasta la última página». Glamour «No podía parar de leer. […] El talento de Audrain y su capacidad para plasmar en palabras la experiencia femenina de forma tan despiadada, dolorosa y bella me dejaron pasmada. Audrain es excepcional en su oficio, una de las mejores, y su obra debería ser leída religiosa y sistemáticamente por todos nosotros. No podría lo recomendar más». Salma El-Wardany, BBC Radio London «Provocador y apasionante, se merece todos los elogios». Heat («Libro de la semana») «Un oscuro e inquebrantable drama familiar. Un verdadero page-turner ». Grazia «Si no tuviste suficiente con la primera novela de Audrain, devorarás esta esperada novela. Un retrato brillante y honesto de familias en crisis». Woman & Home «El rumor examina el papel de la envidia entre grupos de amigas, el poder del amor maternal y los lazos que unen a una comunidad». Zibby Owens, Good Morning America («Uno de los 15 mejores libros de junio») «Sus libros se están convirtiendo en lectura obligada». Woman’s Weekly «Una experiencia hechizante y visceral. […] Nadie profundiza en las entrañas de la maternidad como Ashley Audrain: está en otra liga». Lisa Jewell

Tres vidas. Una única historia. Una novela íntima y emocionante sobre la familia, las pérdidas y las nuevas oportunidades, por el ganador del Premio Alfaguara. «Pocos novelistas que escriben en mi lengua me producen tanta admiración como Jorge Franco». Almudena Grandes «Este es uno de los autores colombianos a quien me gustaría pasarle la antorcha». Gabriel García Márquez «Él, que había caminado media vida en el puro filo de una navaja, identificó ya en su niño la irremediable vocación al extravío». La explosión de una bomba y la desaparición de un niño trenzarán de manera ineludible el drama de los protagonistas de El vacío en el que flotas, y entonces seremos testigos —en este juego de ficciones en el que una historia parece desarrollarse dentro de otra, como en un set de muñecas rusas— de tres relatos que comparten un mismo personaje. En el primero, una joven pareja pierde a su hijo pequeño en un atentado terrorista: la madre sobrevive, pero del niño no queda ningún rastro. En el segundo, un joven y desconocido escritor gana un importante premio literario: ahora disfruta y padece la fama lejos del hombre que lo crio, un ser enigmático pero lleno de compasión y ternura, una especie de artista de la noche que, ataviado de mujer, siempre aspiró a dedicarse a cantar en su propio cabaré. Y en el tercero, aquel hombre que se busca la vida, y a veces se viste de mujer, de repente llega a su pensión con un niño perdido: explica que los padres del pequeño murieron en un accidente y que él debe cuidarlo, porque es su única familia. Así, las tres historias se van entrecruzando, emergiendo unas de otras, para provocar una lectura intensa e llena de intriga que se pregunta por aquellos que nos dejan con el peso de su ausencia. La crítica ha dicho: «Este es uno de los autores colombianos a quien me gustaría pasarle la antorcha». Gabriel García Márquez «Jorge Franco triunfa en lo más difícil: la creación de personajes memorables». Ignacio Martínez de Pisón «Franco sigue presentando en su universo literario historias con personajes contados desde las zonas grises […], que están en la frontera entre la legalidad y la ilegalidad y que hacen esfuerzos por traspasarla, ya sea para un lado o para el otro; estos personajes tienen cargas existenciales tan poderosas, que atraviesan la historia llenos de desencanto». CNN «Un libro de lectura ágil, que enseña la maestría de un autor en pleno control de sus facultades narrativas». Matías Jaque Hidalgo, El Imparcial «Una vez más, Jorge Franco nos sumerge en la Colombia profunda. Como pocos, sabe captar momentos de la historia de su país y con maestría los vincula a historias personales. Jorge demuestra ser un gran narrador y es, sin duda, uno de mis autores favoritos». Guillermo Arriaga (sobre El cielo a tiros) «Entre la fantasía y la truculencia, entre los hermanos Coen y los hermanos Grimm, El mundo de afuera es una deliciosa sorpresa». Laura Restrepo (sobre El mundo de afuera) «Fascinante y sorprendente. Arranca como un cuento de hadas y acaba como una película de Tarantino». Sergio Vila-Sanjuán (sobre El mundo de afuera)

«Quien anda en esto no le va fácil te tomará tiempo endurecer el cascarón y seguir adelante hasta que solo tengas una vida. Es lo que pasa con los secretos y las mentiras, no se puede vivir con esa máscara indefinidamente».Estamos ante una obra de iniciación en muchos sentidos: el paso a la vida adulta de Tino y, con él, de una serie de personajes que en los años 90 forjarán el futuro de un país, Panamá, que recupera su integridad territorial. En su historia también se descubren y definen identidades a pesar de la oposición de una sociedad multicultural y diversa que se resiste a aceptar ciertas diferencias. El hilo conductor que usa Rodrigo P. Soto en esta novela, con la que se estrena como escritor, es una familia de clase media panameña a través de tres generaciones. Seremos partícipes de su cotidianidad, conflictos y secretos y, junto a ella, viviremos los embates y oportunidades que marcaron a una sociedad en una etapa histórica convulsa. El autor nos introduce, de la mano de Tino, en los círculos en los que se reunían personas del “Ambiente”, un espacio con códigos propios bien definidos, que refleja las dificultades de una comunidad en ser aceptada por un mundo tapizado de “buenas intenciones”. El ansia de cosas imposibles es una novela de afectos, anhelos, lucha y esperanza; en fin, es una historia sobre la VIDA narrada conuna prosa clara, sin alambiques y con estilo propio.

«Gracias a escritores como Marcela Serrano, la vida nunca dirá su última palabra.» -Carlos Fuentes El ir y volver de los pájaros, las penas y risas de la vida a los setenta años, la renuncia a la pareja, las conversaciones con sus hermanas en pleno encierro, los cambios sociales de un país y un mundo enardecidos, los amigos que mueren, la feliz dedicación a un nieto, las relaciones entre los perros del campo donde vive, la deslumbrada lectura de los clásicos. Marcela Serrano se dio a la tarea, durante tres años consecutivos, de consignar en cuadernos, a mano, algún hecho de cada día.Entre la fragilidad y el goce, observó su propia vida y lo que ocurría en su entorno, donde encontró tantas o más aventuras q ue en la ficción. Asignándole a cada cuaderno un foco –delicias cotidianas para el primer año, asombros para el segundo y la luminosidad del sol para el tercero–, Serrano renueva sorprendentemente con A vuelo de pájaro las formas de su escritura, al tiempo que expone las derivas de una mujer que en la madurez se piensa a sí misma con arrojo y curiosidad.

«Así fue como renunciamos al horizonte.» Grijalva es una reportera en un mundo que ha retrocedido. A mediados del siglo XXI, la Tierra ha adquirido anillos similares alos de Saturno tras un cataclismo que extinguió la luz eléctrica y fundió el alma de transistores y circuitos de todos los aparatos en los que la humanidad se sustentaba. Acompañada por su hijastro, Grijalva viaja a Tamarindo, un pueblo en Veracruz donde los niños padecen una rara enfermedad: hablan y se comportan como personas distintas a las que son o las que eran, poseídos por historias lejanas y dolorosas. Los indicios de que el delirio puede ser contagioso —y perturbador para las autoridades— vuelven apremiante la búsqueda de una explicación. Conforme avanza la pesquisa, el relato nos irá revelando qué ocurrió con el planeta veinte años atrás, cuando Grijalva era una estudiante de música enamorada de su maestra, y su padre, una emanación digital en un minucioso mundo virtual. Todo lo que amamos y dejamos atrás es mucho más que una asombrosa novela de ciencia ficción. Con un lenguaje íntimo y exacto, Elisa de Gortari ha escrito la historia de uno de nuestros posibles naufragios, pero también, y sobre todo, la secreta carta de amor a todas las cosas que nos dan sentido: desde la música y la poesía, hasta el fulgor de las primeras veces y las diversas, en ocasiones arduas, formas de cuidarnos y querernos.

Una delicada historia sobre deseo y desamor por la gran autora japonesa ganadora de los premios Akutagawa,Ito Sei o Tanizaki que conquistó a miles de lectores con El cielo es azul, la tierra blanca. «Hiromi Kawakami: las cosas sencillas son melancólicas. Bellamente melancólicas, como el sol que derrite la nieve, sin dejar huella de ella». Héctor Abad Faciolince Después de casarse con su amor de infancia, Riko se encuentra atrapada en una relación amargada por la infidelidad. Un día, por casualidad, se encuentra con un viejo amigo, el señor Takaoka, que le ofrece amistad, amor y una extraña evasión: vivir una vida paralela en sus sueños. Así, cada noche vive otra vida: primero, como una cortesana de alto rango del siglo XVII, y, después, como la sirvienta de una princesa en la Edad Media tardía. Mientras experimenta el deseo y el desengaño en el pasado, Riko reconsidera su vida como una mujer del siglo XXI, como esposa, madre y amante, y se pregunta a sí misma si, después de amar a su marido y al señor Takaoka, está preparada para su tercer gran amor. La crítica ha dicho… «Una autora de culto. Una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido». Eugenio Fuentes «Kawakami cautiva con sus palabras y su estilo poético». Jacinta Cremades, El Mundo «Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición (prerreflexivo) podríamos decir, en el que habitualmente nos movemos los humanos».Pablo D’Ors, ABC «El tercer amor es ese tipo de novela a la que puedes regresar una y otra vez para comprender quienes somos cuando nos enamoramos y nos desenamoramos». The Japan Times «Una de las más grandes escritoras japonesas». Marie Claire «Kawakami sabe acercarse a los misterios del deseo con una sobriedad poética». Lire «El estilo de Kawakami es de una gran finura narrativa, de una delicadeza que roza la poesía, pero en la que también caben la oscuridad, el dolor y el desgarro». El Correo «La prosa de Kawakami bien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal». Ciro García, El Norte de Castilla

— A veces no sé ya ni qué estamos haciendo. ¿Qué estamos haciendo, Tomás? — Sobrevivir, supongo. — Pero ¿para qué? ¿Qué hay al final? — Yo qué sé, Antonio. Yo qué sé… Los personajes de esta novela habitan un barrio marginal de la ciudad centroamericana de San Salvador, El Salvador. Se rigen por sus propios códigos y pareciera que viven al margen de todo, en otro universo. Tan cerca y tan lejos al mismo tiempo. Es un mundo sórdido en el que ni el autor ni los protagonistas se dejan atrapar. «La violencia es señal inequívoca de que un país se ha desfondado . La impunidad, de que una sociedad se pulveriza. En Los muchachosdel apocalipsis, Jorge Galán logra describer los azarosos veri cuetos que llevan a los seres humanos a cometer actos atroces a pesar de ellos mismos, y lo hace retratando por igual la ternura, la ingenuidad, la demencia y la crueldad. Maca, Antonio, Franco y Sonia son personajes muy bien construidos. Un libro indispensable.» -Guillermo Arriaga

Vuelve a sus memorias el autor de Llámame por tu nombre y Lejos de Egipto, ganador del Whiting Award y el Lambda Literary Award y traducido a 38 idiomas. «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Ha creado algo magnífico y vivo». The New York Times Roma, 1960. Mientras un André Aciman adolescente observa el puerto de su nueva ciudad, su madre se preocupa por el equipaje: treinta y dos maletas y baúles que contienen todo su mundo. Acaban de llegar a Italia desde Alejandría, hogar que han tenido que dejar atrás. Su padre sigue en Egipto y ahora André es el cabeza de familia. Solían tener una buena vida, pero todo vestigio de su estatus se ha esfumado tras su huida. El autor, su hermano pequeño y su madre se mudan a un apartamento de la capital italiana que justo antes de su llegada se usaba como burdel. Mientras buscan la manera de encontrar su sitio en la ciudad, el autor se encierra en su habitación para leer un libro tras otro. Y será precisamente la literatura la que le abrirá la puerta de Roma, ciudad que lo verá pasar a la edad adulta y que terminará ocupando un espacio crucial en su vida. Evocadora y hermosa a partes iguales, con una capacidad poética de la que solo Aciman puede hacer gala, Mi año romano se sumerge en la verdad luminosa y frágil de lo que, a pesar de todo, constituye realmente un hogar. La crítica ha dicho: «En los libros de André Aciman (Alejandría, 1951) siempre hay calorcito: [ ] lo llenan todo de una entrañable humanidad». Paula Corroto, El Confidencial «Sincera, íntima y absorbente». Nieves Cuerda Moreno, El Generacional «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Amantes, o amantes en potencia, bailando su danza incierta: aquí es donde el libro atrapa. […] La atracción por un joven, confusa pero no molesta, inspira algunos de los mejores fragmentos de Aciman». The Guardian «Aciman escribe con la ferocidad del escritor que finalmente ha dado con su manera de ver y tiene que sacarla a la luz. Ha creado algo magnífico y vivo». The New York Times «Un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos». Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Aciman es un escritor sensible y apasionado, y este volumen está lleno de incidentes humanos: amistades, comidas, sexo, política y cultura, música, cine, arte… Una crónica valiente, sensual y tierna». The Boston Globe «Aciman evoca el paso del tiempo en una prosa rica y sinuosa, reconstruyendo la Roma de los años sesenta en frases llenas de luz, sonido y recuerdos. Mi año romano es a la vez una conmovedora historia sobre la mayoría de edad y una descripción oportuna y particular de las vidas atormentadas de los refugiados». The New York Times Sobre Homo irrealis se ha dicho: «Como Proust, confiriéndole a la vida escrita el estatus de vida. Como Pessoa, prefiriendo la idea a la experiencia. Reflexiones para idealistas y soñadores, sublimadores de la prosaica realidad. […] Excitante y literario». Paco Cerdà, Babelia «André Aciman, como Jep Gambardella, estaba destinado a la sensibilidad. […] Homo irrealis es una colección de recuerdos y obsesiones, un autorretrato hecho con distintos espejos y paisajes». Bruno Pardo Porto, ABC

Una novela histórica vibrante sobre dos peruanos apresados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Dos vidas, dos historias, que se entrecruzan y nos traen como resultado, una novela que nos enganchará de principio a fin. La noche sin ventanas es un ambicioso fresco en el que Raúl Tola entreteje estas dos épicas para preguntarse por la relación entre las ideas y la vida, donde se encuentra el heroísmo y dónde está la honestidad intelectual, a la vez que canta, entre el estallido de las bombas y el espanto de los totalitarismos, un bello himno a la libertad.

«Octubre es, en Lima, la procesión del Señor de los Milagros. Esta manifestación religiosa, en la que confluyen todas las clases sociales, se desliza por las calles como una serpiente monstruosa preñada de sueños, angustias y picardías. En esos mismos momentos, unafamilia lucha para no ser triturada por unos poderes ante los cuales solo queda la esperanza de un milagro. Cuando apareció, en 1965, fue calificada de inmoral y grosera. Era una manera de no querer ver aquello que la novela ponía en evidencia, pero esa reaccióntambién delataba incomprensión y molestia ante lo nuevo. Sin embargo, el tiempo, el mejor crítico, la ha reivindicado. En octubreno hay milagros alberga aquello que caracteriza a una gran obra: consistencia interna, verdad esencial, capacidad de revelar lo humano para que el lector de cualquier latitud tome sus páginas como un espejo en el que pueda contemplar su propio rostro. «

La búsqueda de un hijo en los frágiles vestigios de un padre es siempre una indagación incesante y urgente. En La distancia que nos separa, la aclamada novela de Renato Cisneros, el escritor reconstruye el rostro de su padre, el general Luis Federico “El Gaucho” Cisneros, ministro del régimen de Francisco Morales Bermúdez, intentando rasgar el velo del pasado, de unirlo al recuerdo de infancia, poblado a su vez de contradicciones. Los hallazgos de este libro poseen la fuerza emocional de un cataclismo privado y amalgaman realidad y ficción en un terreno fértil en el que es posible cuestionar el relato familiar público y dar luz a una verdad que permita, quizá, un ansiado sosiego. Elogiada por los principales escritores de nuestra lengua y respaldada por múltiples lectores, se ha ganado a pulso un lugar destacado en el panorama de la actual literatura latinoamericana.

Han capturado en Cajamarca al todopoderoso inca Atahualpa, soberano del mayor imperio de Sudamérica. Lo tienen retenido y amenazado unos extranjeros venidos de más allá del mundo conocido. Son hombres blancos, barbudos, velludos, de un olor fuerte; van cubiertos de una piel con un metal duro que no traspasan las flechas, están provistos de desconocidas armas letales con las propiedades del rayo. Montan unos raros animales grandes que pueden matar de una patada. No se sabe si son dioses o ladrones. Quieren oro y plata. Yunpacha, un antiguo espía del servicio secreto del imperio incaico, es convocado por el general Cusi Yupanqui para realizar una última misión: infiltrarse en Cajamarca y preparar el ataque que liberará al Inca Atahualpa. Yunpacha parece ideal para este rol. Aunque es hijo de campesinos chancas, accedió a una educación privilegiada en el Cuzco por su capacidad de contar cifras a extraordinaria velocidad. El Espía del Inca, es una novela de espionaje sobre uno de los episodios más dramáticos de la conquista del Perú en el siglo XVI. Minuciosamente documentada, mantiene al lector pendiente de una acción trepidante.

«Compuesta a lo largo de más de cuatro décadas, la narrativa breve de Julio Ramón Ribeyro despliega una variedad de registros que abarcan el ámbito de lo fantástico, lo social, lo filosófico, así como la memoria introspectiva que evoca su juventud europea y su infancia miraflorina. Aunque muchos de sus personajes son víctimas de la desilusión o el fracaso -una de las marcas de su imaginario-, lo cierto es que sus cuentos trascienden el tópico de la derrota y recrean el complejo caudal de la experiencia humana. Este volumenreúne la totalidad de su producción cuentística. Noventa y cinco relatos que revelan a un artista dotado para realzar el minúsculoresplandor de unas vidas confinadas a la imposibilidad. Fiel a la poética del fragmento y la periferia, que lo mantuvo al margen delboom narrativo latinoamericano, el autor peruano supo narrar con compasiva ironía el destino de los seres tocados por la frustración, la decadencia y el misterio, y extraer de esa materia sensible una forma de inigualable belleza. Con los años, la obra de Julio Ramón Ribeyro no ha hecho sino crecer en lectores y admiración. Estas páginas confirman el lugar privilegiado que ocupa su nombre entre los maestros de la prosa breve de todos los tiempos. «

El soldado ha visto mucho: motines terroristas, punas inhóspitas, fronteras sinuosas. En esta experiencia descubre el motivo para convertirse en escritor. Tiempo después, recibe el mensaje de un desconocido, Aquiles, quien le pide que lo escuche. Aquiles era un niño cuando fue secuestrado por Sendero Luminoso. Vivía en una pequeña comunidad en el río Perené de la cual fue arrancado e incorporado a la gran masa. Durante años será empleado como fuerza de trabajo, sometido a abusos y humillaciones, aislado, adoctrinado, deshumanizado y transformado en parte de una maquinaria de violencia ideológica. En medio de la pesadilla de su vida, Aquiles se aferra a un sueño de fuga: huir de sus captores, hallar a su familia, ser libre. El miedo del lobo es una historia real. Los años de sujeción del protagonista reproducen, a escala mayor, la violencia a la que fue sometido todo un país, sumido aún en tensas disputas internas. Raptos, saqueos, vejaciones, crímenes, hambre, soledad, desesperanza. ¿Se puede atravesar el infierno y salir con el alma limpia?

«Claudio Alaya es un adolescente de quince años que en las vacaciones escolares de 1947 descubre la experiencia del amor y el sexo, a la vez que reconoce la textura andina de su Jauja natal. Pertenece a una familia que con esmero ha educado a sus miembros en la música y la literatura de occidente, pero que no ha abandonado la cosmogonía y el arte local: en el piano se tocan huaynos y yaravíes, pero también música de Bach y Mozart; en las conversaciones coexisten los mitos prehispánicos junto a vibrantes pasajes de la Ilíada. Estas felices circunstancias permiten al protagonista vivir sin conflictos su identidad mestiza y, con ello, disfrutar de un verano solar. A poco de cumplir 30 años desde su lanzamiento, País de Jauja se ha consolidado como la más celebratoria de las novelas de la literatura peruana. Su lirismo y exquisita técnica son un derrotero para las nuevas generaciones de escritores y críticos. Prueba de ello son los textos valorativos de Jeremías Gamboa, Françoise Aubès y César Ferreira que, junto a un amplio dossier fotográfico, acompañan esta edición definitiva que rinde homenaje al brillante escritor Edgardo Rivera Martínez.»

Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una amistad muy peculiar en donde conversarán sobre amor, poesía y política. Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de esos años precipitará un dramático desenlace. La crítica dijo… «Skármeta entendió que no hay nada tan importante como empezar y convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: la vida estaba por delante». Juan Villoro «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármeta salva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite». Mauricio Wacquez «Un canto emocionante a la poesía y al amor en sus más contundentes y jocundas expresiones de vitalidad». Miguel García-Posada, Babelia «Se advierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac». Le Monde Diplomatique «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a prueba a la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia». Ariel Dorfman «Los personajes de Skármeta suelen ser diminutos corazones, pero valientes, con temeroso denuedo y silenciosa humildad». Randolph Pope, Universidad de Virginia

Salem, Massachusetts, 1851: McGlue, marinero rudo, tramposo y canalla, nos habla desde la bodega mugrienta del barco en el que está retenido, en un estado de embriaguez intermitente que vuelve la realidad ambigua. Este huidizo protagonista divaga entre recuerdos borrosos y teje una fina línea entre la niebla del alcohol y las trampas de la memoria. Es posible que haya matado a un hombre, y que ese hombre fuera su mejor amigo. Ahora solo quiere un trago para acallar las aterradoras sombras que acompañan a su indeseada sobriedad. A medio camino entre un cuento de piratas y un western, la primera novela que escribió Ottessa Moshfegh huele a vómito, sangre, pólvora, whisky, sal, sudor y madera vieja, y demuestra que desde el principio supo ser nihilista y superlativa. La crítica dijo: «Extraña y magnífica». Los Angeles Times «McGlue debe tanto a Cormac McCarthy como a Poe o a Melville. Un artefacto curioso y encantadoramente barroco». The Independent «Se lee como un corte en la garganta: inmediato, visceral, sincero, implacable, violento, grotesco y hermoso. […] McGlue combina la urgencia de la ficción breve con la grandiosidad de un clásico de la épica marítima». Los Angeles Review of Books «Estás en buenas (aunque pegajosas) manos con cualquier historia de Ottessa Moshfegh. […] Escrita como si tuviera la náusea en la garganta, la trama da más vueltas que la cabeza de su protagonista y la prosa es tan destilada como el licor que traga sin parar. […] Todo un viaje». Fiona Wilson, The Times «Impresionante». The Guardian «En McGlue, su facilidad para habitar la voz de un sinvergüenza del siglo xix compite con su capacidad para evidenciar los rincones más ásperos y sucios de la condición humana. […] Su prosa es impresionante, ingeniosa y siempre eléctrica». Bustle «Su novela de debut ya incorpora el tipo de personajes que configurarán su imaginario: con una psicología salvaje y un esperpento vívido que intrigará a sus lectores». Booklist «Una anticomedia romántica potente, peculiar y delirante». Kirkus Reviews «Descendiente de Nathaniel Hawthorne y Raymond Carver, Moshfegh transforma lo venenoso en estupefaciente». Rivka Galchen

«Buscamos ceremonias que adquieran una forma de recuerdo. […] El corazón no es más que estas narrativas que le van dando forma». Las emociones de un padre ante la iniciación verbal de su hijo impulsan este libro repleto de hallazgos. Sus páginas exploran el enigma de los aprendizajes esenciales que jamás recordaremos: empezar a caminar, hablar, formar la identidad y organizar nuestra memoria. Construyendo un luminoso relato lírico, su voz rinde tributo a la primera infancia y a la lengua misma, fruto de un raro equilibrio entre enamoramiento y reflexión. Pequeño hablante pertenece a un género de literatura amorosa poco frecuente: la que un padre asombrado escribe para su hijo. Profundizando en el camino abierto por Umbilical, Neuman recrea con delicado humor los vértigos del tiempo, los vínculos entre generaciones o los conflictos íntimos, dialogando con las actuales transformaciones en los roles familiares y en nuestra sensibilidad cotidiana. «Repleto de amor, de delicadeza y de la sabiduría casi inefable que proporciona la contemplación enamorada. Umbilical es uno de los mejores homenajes a la paternidad que he leído». Manuel Rodríguez Rivero, El País Sobre Umbilical: «Un raro testimonio masculino […] que confabula contra el silencio incómodo sobre la paternidad en primera persona; que apunta a reconstruir, desde la reflexión amorosa y sin pudor, el tejido invisible que une a los padres con sus hijos». Adriana Bertorelli, El Mundo «Neuman hace un texto de primordial cualidad artística. […] Umbilical quedará como un relevante testimonio histórico, como un texto pionero y quizás fundacional. […] Pero cuando estas actitudes se normalicen, y ello llegará sin mucho tardar, se verá como el logrado reto literario que es». Santos Sanz Villanueva, Cuadernos Hispanoamericanos «Uno de sus libros más personales […], cargado de emoción, humor y perplejidad». Karina Sainz Borgo, ABC «Umbilical muestra el misterio de la vida, nada más y nada menos. Precioso libro». Ascensión Rivas, El Cultural «Entendió Neuman con exquisita inteligencia lo que les costó tanto a los autores que le antecedieron. […] No pregona, como el altavoz de un sospechoso aliado, lo fundamental que es el feminismo. Es un libro feminista sin alardes, sin afectación, lleno de política lírica, pero sin una sola soflama: da gusto». Lorena G. Maldonado, El Español

Crónica del desamor es una ácida y reveladora reflexión sobre la España de la década de los 80 de la mano de Ana, periodista de un gran diario. Ana ha convivido tres años con Juan, un escritor, y tras la ruptura intenta poner orden en su vida, criando a un hijo y respondiendo a las expectativas profesionales de sus superiores en una época convulsiva dentro de la historia española reciente… Crónica del desamor es la primera novela de la autora y una obra clave para entender las inquietudes de una generación que se sentía a la vez poderosa y desorientada, y que aún no sabía jugar a manejar su libertad sin herirse.