Literatura y Ficción
El contenido contiene una forma armónica, que surge de su inagotable y profunda poesía, de los sentimientos, del amor a la vida, a la naturaleza y al hombre.
Esta maravillosa narración lírica de Juan Ramón Jiménez, consta de ciento treinta y ocho breves capítulos, aunque existe una edición reducida para niños de sólo cincuenta y siete capítulos, nos brinda el autor la deliciosa historia de un borriquillo, Platero, al que el autor llega a convertir en un personaje semi legendario. Platero y yo es hoy un libro clásico en la literatura española de su género, y su popularidad ronda la de los cuentos de Andersen y de Grimm, o de Alicia en el País de las Maravillas. Libro para niños -en la línea de El Principito, de Saint-Exupéry-, pero en el que los mayores encontrarán quizá más profundidad y, sobre todo, la recreación de una etapa de la vida,
Escrita en 1932, Un mundo feliz es sorprendentemente aclamada. A pesar del tiempo transcurrido y en un mundo que ha visto tantos cambios, la novela sigue manteniendo su interés, no sólo por un puntilloso estilo sino por el debate que inicia; ¿hasta dónde debemos sacrificar nuestra individualidad que cara a la proliferación de la tecnología, hasta dónde debemos continuar la búsqueda de un placer desenfrenado? Pero, a pesar de cierto tono de pontificial, la novela mantiene un equilibrio perfecto, entre la crítica y el humor.
Las novelas se comportan como virus o parásitos: buscan contaminar al mayor número posible de lectores y, para lograrlo, están condenadas a luchar apasionadamente entre sí. Desde la publicación de El Quijote, las novelas infectan y contagian y a veces se convierten en auténticas epidemias. Jugando de modo provocador con este enfoque evolutivo, Volpi coloca estos organismos literarios bajo la lente del microscopio a fin de estudiar su naturaleza y revelar su enorme poder de adaptación. De la obsesión neurótica de Orson Wells por los personajes de Cervantes a los vínculos entre la novela y la ciencia, y del desenmascaramiento irónico de los estudios académicos a la feroz denuncia de los clichés, Mentiras contagiosas repasa las no siempre sencillas relaciones entre ficción y realidad. Al final, Volpi reflexiona sobre la genealogía de la narrativa latinoamericana, desde Rulfo hasta Pitol y desde Fuentes hasta Bolaño y, en una premeditada denuncia, se declara enemigo de toda clase de fronteras y se arriesga a imaginar la suerte de sus generaciones futuras.
Por favor sea breve se ha convertido en la mítica antología de la minificción en castellano, un volumen de referencia para aquellos amantes de un género, el del nanocuento, que por su inmediatez, por su lectura «pantallazo», ha logrado entusiasmar a cread
De Corea llega el nuevo gran fenómeno literario. ★ El libro coreano del año: más de un millón de ejemplares vendidos ★ Una extraordinaria novela sobre el poder de encontrarse a uno mismo «Los encuentros entre Dokgo y los clientes de la tienda te roban el corazón.» The Korea Times «Un narrador que nos llega al alma con historias de la vida cotidiana de personajes encantadores que pueden formar parte de nuestro día a día.» Kyobo Book Centre Una asombrosa tienda a la que siempre querrás regresar Dokgo vive en la calle y duerme en la estación de Seúl. Tiempo atrás tenía un trabajo, una casa, una familia, pero un día lo perdió todo. Incluso la memoria. Cuando encuentra un monedero, decide entregárselo a su dueña, la señora Yeom, una exprofesora de mediana edad que gestiona una pequeña tienda abierta las veinticuatro horas. Para agradecérselo, la mujer lo invita a comer siempre que quiera en su local y no solo eso: ante la necesidad de cubrir una vacante en el turno de noche, le ofrece el trabajo. Gracias a su nuevo puesto, Dokgo, algo torpe a veces, silencioso otras, empieza a ayudar a muchas personas del barrio. El contacto con los demás hará que recupere la memoria y una nueva razón para vivir. Cálida y emocionante, La asombrosa tienda de la señora Yeom es una lectura que nos llena de esperanza. Ha sido la novela más vendida en Corea con más de un millón de ejemplares y se ha convertido en un auténtico éxito internacional. La historia conmovedora, delicada, de un hombre que lo ha perdido todo salvo la fuerza de encontrarse a sí mismo.
Ganadora de siete importantes premios literarios, «Nathacha Appanah sorprende. […] Dulzura no es debilidad» (Le Figaro). «Appanah abre un agujero inesperado en el cielo gris de la rutina. Desvela un mundo en el que tanto los más vulnerables como los más fuertes pueden alzarse, al amparo de los golpes de la vida. Sobrecogedora.» Flavie Philipon, Elle Ganadora de siete importantes premios literarios, «Nathacha Appanah sorprende. […] Dulzura no es debilidad» (Le Figaro). «Appanah abre un agujero inesperado en el cielo gris de la rutina. Desvela un mundo en el que tanto los más vulnerables como los más fuertes pueden alzarse, al amparo de los golpes de la vida. Sobrecogedora.» Flavie Philipon, ElleLobo tiene diecisiete años y está siendo trasladado en un furgón de policía a un centro penitenciario para menores por haber provocado un accidente de tráfico: cogió el coche de su madre y condujo durante horas sin tener carnet para reencontrarse con Paloma, su hermana mayor, a la que hace más de diez años que no ve. Cuando se aproximaba a su destino, Lobo se puso nervioso, entró por una calle de sentido contrario y chocó contra otro coche, hiriendo a dos personas. El relato emotivo de ese proyecto de reencuentro da pie a reescribir toda la historia familiar, los traumas que han ido pasando de una generación a otra y, finalmente, la posibilidad de la redención y del amor. Lobo tiene diecisiete años y está siendo trasladado en un furgón de policía a un centro penitenciario para menores por haber provocado un accidente de tráfico: cogió el coche de su madre y condujo durante horas sin tener carnet para reencontrarse con Paloma, su hermana mayor, a la que hace más de diez años que no ve. Cuando se aproximaba a su destino, Lobo se puso nervioso, entró por una calle de sentido contrario y chocó contra otro coche, hiriendo a dos personas. El relato emotivo de ese proyecto de reencuentro da pie a reescribir toda la historia familiar, los traumas que han ido pasando de una generación a otra y, finalmente, la posibilidad de la redención y del amor.La crítica ha dicho… «Appanah nunca se había acercado tanto a la poesía como en esta obra. Alta, altísima literatura.» Mohammed Aïssaoui, Le Figaro Littéraire «Appanah no juzga, ella observa, escribe, describe, venda las heridas, sopla suavemente sobre las cicatrices. Muy dulce, muy dolorosa, y también muy tierna.» Éric Libiot, LExpress «Lejos de su universo habitual, Appanah ha construido una novela llena de sensibilidad y sutileza, en la que apuntan varios asuntos cruciales en la sociedad.» Livres Hebdo «Brillante novela sobre el amor y el desamor, una fábula perturbadora que sondea los vínculos familiares y el peso de las sombras del pasado.» Sarah Gastel, Page «Magnífica, extraordinariamente delicada.» François Busnel, La Grande Librairie «Pocos autores son capaces de crear tanta belleza. Esta novela es una pequeña joya.» Aujourdhui en France «Envuelta en una oscuridad y una poesía extrañas, la nueva novela de Appanah es un canto desgarrador que nos marca de manera duradera.» Alexandre Fillon, Les Échos Week-end «Una novela perturbadora sobre la familia […] que se lee como el cruce de todas las voces de sus personajes y en la que el tiempo y el espacio se desplazan sin cesar entre los lugares y las épocas, las angustias y las ensoñaciones, captando la realidad de toda vida.» Lire «La escritura intimista y luminosa de Nathacha Appanah analiza la inevitable herencia del malestar entre generaciones.» Jean-Christophe Ploquin, La Croix «Con una gran finura psicológica, la autora […] crea unos personajes impactantes y una reflexión magnífica sobre las fragilidades y la capacidad de adaptación.» Le Pèlerin «Appanah mezcla la precisión de los hechos y de los retratos para navegar por los recuerdos de cada uno de ellos. En esta novela […] hay dulzura en torno al dolor.» Valérie Marin La Meslée, Le Point La crítica ha dicho… «Appanah nunca se había acercado tanto a la poesía como en esta obra. Alta, altísima literatura.» Mohammed Aïssaoui, Le Figaro Littéraire «Appanah no juzga, ella observa, escribe, describe, venda las heridas, sopla suavemente sobre las cicatrices. Muy dulce, muy dolorosa, y también muy tierna.» Éric Libiot, LExpress «Lejos de su universo habitual, Appanah ha construido una novela llena de sensibilidad y sutileza, en la que apuntan varios asuntos cruciales en la sociedad.» Livres Hebdo «Brillante novela sobre el amor y el desamor, una fábula perturbadora que sondea los vínculos familiares y el peso de las sombras del pasado.» Sarah Gastel, Page «Magnífica, extraordinariamente delicada.» François Busnel, La Grande Librairie «Pocos autores son capaces de crear tanta belleza. Esta novela es una pequeña joya.» Aujourdhui en France
«Retablo es una novela de diversas dimensiones que se basa en la tradición oral para contar la historia de la familia Medina, residentes de un pequeño pueblo llamado Pumaranra en Ayacucho. Ellos serán testigos de la injustica en la distribución de las tierras de cultivo, los cambios sociales en el gobierno de Velasco Alvarado hasta llegar a la época de la violencia subversiva de la década de los 80 en la que participa uno de sus hijos. A la par de estos hechos, surge la rivalidad entre dos familias, los paisajes de la sierra y la nostalgia, además una crisis existencial que obliga a regresar a los orígenes, entendido como una forma de sobrevivir en el Perú. «
La oscuridad comenzaba a rodear las provincias y entraba en cada una de las casas como la novena plaga de Egipto, cuando Ra también había perdido una guerra contra la oscuridad. Las personas cerraban puertas y ventanas. Las calles de Santiago de Cuba estaban desiertas y en la casa de los Matamoros, la servidumbre se santiguaba y rezaba por la criatura que llegaría al mundo en medio del eclipse de sol más representativo para la historia de las ciencias en el siglo xx. Solamente, y mientras todo el mundo corría a esconderse, en todas las regiones tropicales donde se vería el eclipse, en el bosque de La Habana, un hombre acompañado de un vidrio ahumado, una vela, un espejo y una libreta con ecuaciones matemáticas, gritaba y danzaba de felicidad, exclamando: ¡Él tenía razón! ¡Él tenía razón! Ambientada en un programa de salsa, en la agitada ciudad de Nueva York, cuando apenas despuntaba la palpitante década de los años 80. El eclipse de sol de 1919 que sustentó la teoría de la relatividad, planteada por Albert Einstein y algunos acontecimientos de la Revolución cubana, son el escenario en el que se desarrolla esta novela, entre los días finales del verano indio de 1983 y los primeros signos de un nuevo verano indio, en 1984. El escritor y periodista Andrés Candela utiliza la estructura de muñeca rusa para enlazar épocas, personajes e historias rotas desde la Revolución cubana, que luego encontrarán sus respectivos finales en suelo americano; no obstante, ¡todo comenzó el 29 de mayo de 1919 con el eclipse más significativo del siglo xx. De Santiago de Cuba a Nueva York, esta apasionante historia mezcla como una buena salsa acontecimientos y hechos históricos, musicales y científicos que Andrés Candela hilvana con mucha habilidad para entregarnos páginas que van más allá de los simples azares y del puro entretenimiento (William Navarrete, El Nuevo Herald)
Polly, Dennis, Angela y Adrian, un grupo de jóvenes católicos ingleses, se ven, como todos, obligados a mantener su «inocencia espiritual» y su virtud durante sus años de universidad en Londres. Pero los sesenta no son precisamente una época sencilla para mantenerse firme en las «buenas costumbres». Por un lado, están el sexo y la píldora; por otro, la Iglesia no deja de amenazar con las penas del infierno a los más temerarios. Los años transcurren y el grupo pasa de la virginidad militante al matrimonio más o memos avenido, y luego al adulterio y al descreimiento más absoluto. ¿Hasta dónde puedes llegar si Dios te está vigilando constantemente? Furiosamente autobiográfica, «Almas y cuerpos» es un ácido retrato de la Inglaterra que pasa de la de la fe a la pérdida total de la inocencia. Afilado y controvertido, vuelve el mejor David Lodge con una comedia negra sobre sexo, catolicismo y juventud. Una novela de campus inolvidable, cínica y divertidísima.
A partir del gesto encantador de una mujer de cierta edad, el escritor crea el personaje de Agnes, alrededor de la cual aparecerán su hermana Laura, su marido Paul, y todo nuestro mundo contemporáneo en el que se rinde culto a la tecnología y la imagen. Pero ¿y si el hombre no fuera sino su imagen?, pregunta otro personaje, Rubens, quien comprueba finalmente que de la más excitante de sus amantes sólo le quedan dos o tres fotografías mentales.
Adelaida Falcón, una maestra caraqueña, fallece tras una larga enfermedad. Su hija Adelaida, no tiene a nadie y vive en una ciudad donde la violencia marca el ritmo diario de la existencia. La hija de la española es el retrato de una mujer que escapa a todos los estereotipos enfrentada a una situación extrema. Con su primera novela, Karina Sainz Borgo, se ha convertido en la gran noticia literaria del año.
Un libro que descansa sobre alegorías e imágenes poderosamente estructuradas, con una fuerte vocación narrativa y estética, bajo un orden que lleva de la mano al lector, saltando de universo en universo, donde lo fantástico y lo terriblemente real se dan la mano. Los relatos de Esteban Erlés desequilibran al lector, lo sumen en tonalidades azules e invitan a pasear entre personajes frágiles, que conviven con la ensoñación, con mundos truculentos que se transforman o se destruyen, con seres felinos, reales y soñados. Una misteriosa mujer que convierte en gatos a sus amantes, un superhéroe venido a menos, una iguana que condiciona la vida de una pareja, el desasosiego del que espera una llamada o el poder de la criptonita en manos de una mujer con gato albino. Trece relatos que sitúan a Patricia Esteban Erlés como una de las principales voces del cuento de esta primera década de siglo.
Los derrotados es la historia de Francisco José de Caldas, un sabio de inquietudes naturalistas e independentistas. Avanzando en el tiempo, también lo es de los avatares revolucionarios de la guerrilla del Ejército Popular de Liberación (EPL) a través de tres jóvenes y sus respectivas pasiones: la botánica, la fotografía y la literatura. Dos procesos políticos fallidos, cuatro vidas enfrentadas a coyunturas revolucionarias y unidas por una sugestiva propuesta narrativa. Esta es una novela singular, como singular es la manera en que el autor enfrenta un tema tan complejo como el de la violencia política y su relación con las artes y la ciencia. Moviéndose entre la poesía, el ensayo, el cuento, la relación epistolar y la biografía, Los derrotados presenta una Colombia intemporal entre el horror y la esperanza.
Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin límites, al margen de la condición sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 —para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados— por Víctor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este último quien se hace cargo de esta nueva edición, ilustrada con espléndidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sentó en el diván del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tío del poeta.
De Corea llega el nuevo gran fenómeno literario. ★ El libro coreano del año: más de un millón de ejemplares vendidos ★ Una extraordinaria novela sobre el poder de encontrarse a uno mismo «Los encuentros entre Dokgo y los clientes de la tienda te roban el corazón.» The Korea Times «Un narrador que nos llega al alma con historias de la vida cotidiana de personajes encantadores que pueden formar parte de nuestro día a día.» Kyobo Book Centre Una asombrosa tienda a la que siempre querrás regresar Dokgo vive en la calle y duerme en la estación de Seúl. Tiempo atrás tenía un trabajo, una casa, una familia, pero un día lo perdió todo. Incluso la memoria. Cuando encuentra un monedero, decide entregárselo a su dueña, la señora Yeom, una exprofesora de mediana edad que gestiona una pequeña tienda abierta las veinticuatro horas. Para agradecérselo, la mujer lo invita a comer siempre que quiera en su local y no solo eso: ante la necesidad de cubrir una vacante en el turno de noche, le ofrece el trabajo. Gracias a su nuevo puesto, Dokgo, algo torpe a veces, silencioso otras, empieza a ayudar a muchas personas del barrio. El contacto con los demás hará que recupere la memoria y una nueva razón para vivir. Cálida y emocionante, La asombrosa tienda de la señora Yeom es una lectura que nos llena de esperanza. Ha sido la novela más vendida en Corea con más de un millón de ejemplares y se ha convertido en un auténtico éxito internacional. La historia conmovedora, delicada, de un hombre que lo ha perdido todo salvo la fuerza de encontrarse a sí mismo.
UN CLÁSICO INOLVIDABLE. UNA AVENTURA DE PASIÓN PROHIBIDA, ESCÁNDALO Y SUPERVIVENCIA «Fascinante.» The New York Times En 1903, una joven escocesa llamada Mary Mackenzie zarpa hacia China para contraer matrimonio con su prometido, un agregado militar británico en Pekín. Pero poco después de su llegada, Mary se entrega en los brazos de un joven noble japonés, un romance que escandaliza a los europeos residentes en el país. Sus compatriotas deciden expulsarla de la comunidad y separarla de su pequeña hija. Abandonada y sola, Mary aprende a sobrevivir durante los más de cuarenta tumultuosos años que permanece en Asia. Auténtica proeza aclamada en todo el mundo, El árbol del jengibre es una fascinante odisea que demuestra la fuerza y voluntad de una mujer ante los avatares de la vida. «Un relato entretenido y conmovedor sobre el destino de una nación y el despertar del espíritu resiliente de una mujer.» Kirkus Reviews «Una de las pocas novelas contemporáneas que consiguen mostrar Japón tal como es.» The Japan Times «Conmovedor.» The Sunday Times «Fascinante.» The New York Times «Sutil, hermoso y escrito con gran sensibilidad.» The Japan Times «Maravilloso.» The Spectator «Una descripción espectacular de la cultura japonesa que no se olvida fácilmente. Una historia realista sobre la vida, el amor y la supervivencia.» Goodreads «Absolutamente brillante.» Literary Review « Al final de la historia, es el lector quien acaba por verter las lágrimas que esta heroína ha retenido durante cuarenta años.» The Sunday Telegraph «¡Una joya de libro!» Elle
Un millón de lectores en Francia «Esta epopeya es inolvidable.» Le Figaro Los secretos y recuerdos de una saga de mujeres indomables Los objetos tienen vida cuando guardan secretos en su interior. Pueden esconder existencias enteras. La abuela Rita ha muerto y deja en herencia a su joven nieta una antigua cómoda, llena de misteriosos objetos y que tanto la había fascinado de niña. Cada uno de sus coloridos cajones desvela los recuerdos que marcaron la vida de cuatro generaciones de mujeres entre España y Francia desde la dictadura franquista hasta nuestros días. En una sola noche, la joven descubre que aquella bella cómoda de colores guarda no solo ilusiones, sino su propio pasado. El color de tus recuerdos es una extraordinaria novela inspirada en la familia de la autora, una historia que nunca le contaron y que necesitó imaginar. Han dicho de ella: «Si Pedro Almodóvar fuera mujer, hubiera escrito este libro.» Mathias Malzieu, autor de La mecánica del corazón La crítica ha dicho: «Esta epopeya es inolvidable.» Le Figaro «Una novela conmovedora sobre una saga de mujeres rebeldes, marcada por el desarraigo.» Elle «Una obra maestra.» Le Point «Un texto delicado, poético y conmovedor.» RTL «Una historia familiar intensa, llena de secretos, felicidad y dolor.» Libération «Una magnífica novela sobre el exilio. Una pequeña joya.» Le Parisien «Una potente historia sobre lealtad y convivencia.» Le Monde des Livres «Vibrante, fresca y familiar.» Femina
Una épica historia de amor ambientada en California durante uno de los episodios más oscuros de la segunda guerra mundial. «Una obra maestra.» The New York Times Rocky Rhodes lleva años protegiendo con uñas y dientes su rancho de California frente al Departamento de Aguas de Los Ángeles que está drenando sus acuíferos. Es en ese rancho del valle de Owens donde su mujer y él criaron a sus hijos gemelos, Sunny y Stryker, y donde Rocky ha llorado a su esposa desde su muerte. Cuando Estados Unidos entra en la segunda guerra mundial, el gobierno decide construir en el valle uno de los campos de internamiento en los que confinará a los más de cien mil ciudadanos de origen japonés que viven en los estados de la costa del Pacífico. El director del campo, un chico judío de Chicago, quedará fascinado por la familia Rhodes, especialmente por la joven Sunny. Las propiedades de la sed es una inolvidable novela sobre uno de los episodios más oscuros del pasado estadounidense, pero también es una historia de amor: el de una familia por un paisaje amenazado y el de un hombre por una mujer asombrosa. Una historia universal e íntima, cuyos ecos resuenan especialmente hoy en día, sobre la celebración de los vínculos amorosos y familiares que sobreviven a pesar de las dificultades. Sin duda, una de las grandes novelas americanas de los últimos años. «Esta magnífica novela toca el nervio sensible del lenguaje y produce descargas eléctricas que sacuden al lector. Es una historia de amor, el relato de una familia y un canto a la historia. Habla de la vergüenza, la pérdida, la recuperación y la belleza. Una novela que atesorar, escrita con gran humor y humanidad.» Colum McCann «Más que contar una historia, Wiggins hace que el lector la viva (…). Reinventa nuestra idea de lo que la ficción es capaz hacer.» The Sunday Times «Una novela poética y arrolladora que me atrapó desde las primeras páginas.» Nora Krug (The Washington Post) «Wiggins hace confluir una gran cantidad de temáticas de la historia estadounidense que manan de esta geografía constructora de mitos tantos nacionales como íntimos. (…) Si es sobresaliente esta novela, (…) lo es por cómo la narradora mezcla las historias personales con el paisaje -marca identitaria del país, aquí presente en los rodajes de wésterns- y los torrentes de la Historia, todo ello con otro hilo conductor, el de la comida.» Marta Rebón (El Mundo) «[Wiggins] ha gestado uno de los frescos más singulares y de arquitectura más ambiciosa de la novela americana actual (…). Wiggins logra introducirnos en su red narrativa, una aventura mayúscula donde el estilo se combina con la trama y el tema hasta dejarnos en los diferentes capítulos con la boca abierta por todas las cumbres que alcanza. (…) Merecería todos los premios posibles porque [su novela] es intensa como las de Francis Scott Fitzgerald o Phillip Roth y a la vez, profunda y condensada como Faulkner.» David Castillo (Cultura/s – La Vanguardia) «Siento prevención hacia las novelas que pretenden ser la próxima epopeya estadounidense en la tradición de Steinbeck. Estas historias, que buscan convertirse en el próximo relato desgarrador sobre el heroísmo en tiempos de guerra, parecen proliferar, pero rara vez cumplen con las expectativas. Por ello se disfruta «Las propiedades de la sed», ya que desafía, disipa y derriba esas esperanzas y prejuicios. Centrada en el bombardeo de Pearl Harbor y sus consecuencias, esta magistral novela es una historia de tierra y agua, de familia, hogar y conexión.» Ángeles López (La Razón) «Hay inicios de novelas muy poderosos. Te atrapan en una curiosidad insaciable. Este es el caso de «Las propiedades de la sed». Una novela compleja, minuciosa y fascinante. Está elaborada de forma impecable.
Los textos compilados proceden en su gran mayoría de libros ya publicados. El objetivo no era otro que evitar los clásicos encargos apresurados, los textos de deshecho o las versiones demasiado provisionales. Al preferir en este aspecto la calidad a la novedad, el núcleo de la antología está compuesto por los que, a mi juicio, son los mejores cuentos breves que han publicado sus respectivos autores. Aun así, en varios casos -y cuando la extensión de los textos lo permitía- se ha incluido también un inédito que complementa la muestra. Como medida de equilibrio, he procurado que la aportación de cada uno de los autores se acercase a las quince páginas, ya fuese por medio de uno o de más textos. Siempre que se pueda, conviene ahorrarle al lector el desconcierto de encontrarse con algunos relatos de extensión desmesurada, junto con microcuentos que, aislados, poco dicen de sus autores. También he procurado no repetir textos ya antologados en las principales recopilaciones de la última cuentística española. Hemos intentado que este libro viniera a cubrir un espacio específico en lo referente al género y sus antologías. He aquí, desglosadas, las diferencias fundamentales de este volumen con respecto a otros: a) Teniendo en cuenta las actuales reglas de juego del mercado, toda antología de cuentos es un acto militante a favor del género; en ésta, sin embargo, hemos querido darle un carácter más explícito a esa militancia a través del manifiesto inicial que la encabeza (y cuya firma era, por supuesto, voluntaria para los participantes). La intención era plasmar por escrito, y lo más al unísono posible, una serie de argumentos y perplejidades que suelen estar en boca de los cuentistas, de modo más o menos disperso. Por otra parte, como alguna vez se ha hecho, se incluye el complemento de una poética personal en la que cada autor reflexiona acerca de sus gustos, métodos, tradiciones y manías. Ante el indudable valor que esta clase de textos tiene para el lector curioso, suele objetarse razonablemente que un escritor nunca sabe a priori cómo escribe, ni por qué. Pero no es menos cierto que las poéticas -que, no nos engañemos, tanta pereza da escribir- son en realidad un producto posterior a la escritura: un recuento de gustos y problemas, un inventario de experiencias prácticas. No pretendíamos que los autores nos contaran qué pasa por su mente antes de escribir un relato, sino que nos revelasen qué han aprendido de su oficio tras haber escrito los suyos… En las antologías de poetas es norma incluir un texto en el que cada autor tantea una identidad estética: ¿juzgamos en cambio espontánea la escritura en prosa? Por último, en el apéndice sobre los autores se recoge una pequeña bibliografía personal del cuento, un repertorio teórico no académico, sino vivo y contemporáneo, a cargo de los propios cuentistas. Algo similar aunque no circunscrito a los autores seleccionados- sucedía en Son cuentos, cuya extensa bibliografía sigue siendo de gran interés. b) El criterio cronológico es doble: por un lado, me he ceñido a los autores nacidos durante las décadas del 60 y del 70; por otro lado, sólo he tenido en cuenta los libros aparecidos durante el último decenio. El objeto de ello era asegurar la juventud de los autores y el carácter radicalmente contemporáneo de los textos. De esta manera, la media de edad de los autores resulta considerablemente más baja que en el resto de antologías, a excepción quizá de Páginas amarillas (que recogía a autores nacidos entre 1960 y 1971). c)
En esta obra la autora realiza una profunda descripción sobre las opciones que una mujer tenía en la rígida e hipócrita sociedad de aquella época, en la que el éxito o el fracaso dependían exclusivamente de la elección del hombre con el que iban a contraer matrimonio, y más concretamente del patrimonio del que podía disponer ese hombre. La autora hace un especial hincapié en las relaciones humanas de sus personajes y en su aspecto psicológico. Con el depurado estilo que caracteriza toda su obra, Austen nos narra la historia de dos hermanas, Elinor y Marianne Dashwood, que afrontan los problemas y alegrías de la vida desde dos perspectivas muy diferentes: la razón y el “sentido común” que atesora la práctica Elinor y la emoción y la “sensibilidad” de la que siempre hace gala la bella Marianne tanto ante el romance como ante la desilusión amorosa.
El mero hecho de contar un cuento o un relato corto, o una simple historia, sin más, por el puro placer y la satisfacción de narrar, es una de las pasiones más antiguas y extendidas del hombre a lo largo de toda su existencia, tanto como el mismo goce de poder escucharlas con atención, al amor de la lumbre, disfrutando de la sucesión de palabras encadenadas que magistralmente nos brindan los hacedores de historias. Para Horacio Quiroga, un buen cuento debe atrapar al lector desde el primer momento, despertar su curiosidad y concluir con un gran final, que debe ser imprevisible, sorprendente y surtirse en lo posible de frases breves. La brevedad de expresión y la energía para expresar sentimientos, son cualidades necesarias que se adquieren solamente con el paso de los años. Hay que tener al lector en vilo durante todo el relato, para sorprenderlo al final de la manera más insospechada posible. Quiroga, Lugones, Arlt, Payno, Clarín, Lillo, Jaimes, Nájera, Zeledón, Martí, Palma, Montalvo, López Portillo, Eduardo Wilde, Galdós, Guiraldes, Valle-Inclán, Pardo Bazán, Alarcón, Lorca… son claros ejemplos de esta maestría.
En una aldea húngara sumida en el barro y la lluvia interminable, unos pocos miembros de una fallida cooperativa agrícola sobreviven entre la desesperanza y el alcohol. La súbita reaparición de Irimiás, un hombre astuto y carismático, dado por muerto, desencadena una danza hipnótica de confianza y traición, donde las promesas son moneda de cambio y el futuro se decide en un tango ebrio y satánico. Con una prosa envolvente y poderosa, el premio Nobel László Krasznahorkai retrata la condición humana, donde cada paso es un movimiento hacia el abismo.
¡Descubre la magia de María Martínez! Más de 500.000 lectoras. ¿Y si no existen las casualidades y todo pasa por algo? Céline ha estado enferma desde pequeña, y eso ha condicionado su presente y desdibujado su futuro. Hasta que la vida le da una segunda oportunidad y su pequeño mundo se llena de esperanza. Ante ella se abre un futuro repleto de posibles, pero también de decepciones y desengaños que la obligarán a salir de la burbuja en la que siempre ha vivido. Julien siente que ha perdido el control de su vida y que su mundo se desmorona. Ya no soporta las luces, el ruido ni las prisas de una ciudad como París. Y se ahoga dentro de una pregunta para la que no puede encontrar respuesta. Un tropiezo fortuito hará que las vidas de Céline y Julien se unan. O no. Porque hay casualidades que conectan a las personas, pero hay otras que las separan irremediablemente.
Celebrando los 70 años de su publicación, la novela Pedro Páramo es reconocida como una de las obras maestras de la literatura mundial. Sus traducciones alcanzan cada vez más lenguas y se rehacen en busca de la excelencia. En este libro se verán casi un centenar de las mismas a través de sus portadas.
Los siete maridos de Evelyn Hugo , de Taylor Jenkins Reid, llega a Stefano Books con una nueva edición revisada y, además, podrás leer en exclusiva el primer capítulo del nuevo libro de la autora, Atmosphere: Una historia de amor . ¿ESTÁS LISTO PARA PERDERTE ENTRE LAS PÁGINAS DE UNA DE LAS NOVELAS MÁS IMPORTANTES DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA, QUE YA HA CAUTIVADO A MÁS DE 500.000 LECTORES HISPANOS? Evelyn Hugo, la mítica estrella de Hollywood, tuvo siete maridos… pero un solo gran amor. «¿Quién fue el amor de la vida de Evelyn?». Esa es la gran pregunta. Ese es el gancho de este libro. Siete maridos. ¿A cuál quiso más? ¿Cuál fue su verdadero amor? Eso es lo que quiero saber, como periodista y como lectora. El libro no empezará por ahí, pero quizás ella y yo sí debamos comenzar por ahí. Quiero saber, de todos esos matrimonios, cuál fue el más importante.
Las vidas de dos mujeres se entrecruzan con más de cincuenta años de diferencia en una historia de secretos que por fin salen de las sombras. Emilie siempre ha luchado contra su ascendencia aristocrática, pero tras la muerte de su madre se descubre sola en el mundo, única heredera de la gran casa donde pasó su infancia en el sur francés. Un viejo cuaderno con poemas la lleva a indagar en la vida de la misteriosa y bella Sophia, cuya trágica historia de amor lo cambió todo. A medida que Emilie avanza en su búsqueda, también ella se embarca en su propio viaje de descubrimiento: quizás en el castillo encuentre las huellas de su intricado pasado para, finalmente, abrir las puertas al futuro. Londres, 1943 . Constance Carruthers es reclutada como espía durante la Segunda Guerra Mundial. Separada de su contacto en Francia, conoce a una acaudalada familia atrapada en un terrible juego de mentiras. Despojada de su identidad y de los lazos que la unen a su país y a su amado esposo, Constance se hallará en medio de una red de engaños cuyas repercusiones afectarán a las generaciones por venir. Reseñas: «Una historia para fans de Kate Morton. Un libro fascinante.» Booklist «Una novela magnífica. Cautivadora y tierna.» Naples Daily New
Una historia de misterio, amor, traiciones y secretos del pasado. Una novela con una trama precisa y emotiva, repleta de sorprendentes giros argumentales y de toques de suspense. A través de los exóticos palacios de los grandes maharajás de la India de 1911 y de las majestuosas mansiones inglesas de los años veinte, descubrimos la extraordinaria vida de Anahita Chavan. Ochenta años más tarde, una joven y exitosa actriz estadounidense viaja a una apartada mansión inglesa para participar en una película. Durante el rodaje aparece el bisnieto de Anahita, que está investigando el pasado de su abuela. Juntos intentarán descubrir los secretos que albergan las paredes de la mansión sobre la familia que ha vivido allí durante generaciones. La crítica ha dicho… «Una pizca de historias de fantasmas, un toque de romance, un poco de ficción histórica y mucho drama familiar se mezclan en esta maravillosa historia… Una apuesta segura para las fans de Lauren Willig, Kate Morton o Maeve Binchy.» Library Journal
Acción, historia y aventura se dan cita como un torbellino en las inolvidables páginas de esta primera novela de la serie «Las aventuras del capitán Alatriste», que comienza cuando el valeroso protagonista acepta un peligroso encargo… «No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente.» Con estas palabras empieza El capitán Alatriste , la historia de un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII. Sus aventuras peligrosas y apasionantes nos sumergen sin aliento en las intrigas de una España corrupta y en decadencia, las emboscadas en callejones oscuros entre el brillo de dos aceros, las tabernas donde Francisco de Quevedo compone sonetos entre pendencias y botellas de vino, o los corrales de comedias donde las representaciones de Lope de Vega terminan a cuchilladas. Todo ello de la mano de personajes entrañables y fascinantes: el joven Íñigo Balboa, el implacable inquisidor fray Emilio Bocanegra, el peligroso asesino Gualterio Malatesta, o el diabólico secretario del rey, Luis de Alquézar. La crítica ha dicho… «Arturo Pérez-Reverte, entre cuyas obras anteriores cabe destacar La Reina del Sur , ha creado Alatriste con un afecto evidente. El autor comparte con el espadachín un indudable talento. El capitán Alatriste está escritocon brillantez y un contagioso entusiasmo hacia el género que intenta revivir…» Janet Maslin, The New York Times «[…]tenemos como resultado una novela fascinante, que agarra nada más empezar y sujeta hasta su última página. […] la novela me ha subyugado con tanta fuerza que la vista se adelantaba al texto porque el corazón estaba en suspenso o se aceleraba a causa de los azarosos sucesos que pasaban en el papel.» Santos Sanz Villanueva, El Mundo «Digámoslo claro: nunca se agradecerá lo bastante a Reverte haber hecho entrar a tantos lectores en esa literatura y esa historia cautivándolos con unas narraciones apasionantes y, por la fascinación que produce el héroe, implicándolos como coprotagonistas.» Francisco Rico «El estilo recrea la lengua del Siglo de Oro, con su léxico, modismos y frases hechas, numerosos versos e incluso algunas voces de germanía, todo ello bien integrado en un texto de suma eficacia narrativa.» Ángel Basanta «Su sabiduría narrativa, tan bien construida siempre, tan exhaustivamente detallada, documentada y estructurada, hasta el punto que, frente a todo ello, la historia real resulta endeble y a veces hasta tópica.» Rafael Conte «Al capitán Alatriste le cabe el honor de ser una de esas criaturas de ficción que han ingresado en el selecto club de los mitos literarios, aquellos personajes que gozan en el imaginario colectivo de una personalidad propia y de una vigencia intemporal. Todo un mérito, si tenemos en cuenta que a este club de élite pertenece solo otra media docena de miembros españoles, nada menos que de la influencia histórica y el prestigio cultural del Cid, la Celestina, don Juan o don Quijote.» Alberto Montaner
Un artista del hambre es un relato corto publicado por Franz Kafka en 1922 en la revista literaria Die neue Rundschau. Su protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula ignorado sistemáticamente por el público.
Escrito por el autor estadounidense F. Scott Fitzgerald y publicado por primera vez en la revista Collier’s el 27 de mayo de 1922, fue publicado dentro del libro Tales of the Jazz Age. Fitzgerald se inspiró en un comentario de Mark Twain. Benjamin Button nace con una extraña enfermedad, que provocaba que naciera con 80 años y fuera rejuveneciendo con el paso de los años. Una afección que existe en la realidad bajo el nombre de progeria o síndrome de Hutchinson-Gilford.