Literatura y Ficción

Annie, Edward y su hija pequeña Rose se han mudado a un apartamento diminuto. Una noche en que reciben la visita de su amiga Stephanie, al abrir un armario aparece una amplia y hermosa terraza. A partir de entonces empiezan a pasar tardes y noches felices al aire libre, en un ambiente relajado, placentero y mágico, siempre en compañía de su amiga. Lo que no saben es que cada centímetro de ese lugar –una distorsión desconocida del espaciotiempo– tiene un coste en sus vidas y en la de quienes les rodean, y el tiempo que pasan en la terraza irá provocando una serie de cambios en cadena que transformarán para siempre no solo la forma de la casa, sino también la de su realidad y la del mundo entero. Compuesta por cuatro historias relacionadas entre sí, que siguen las vidas de los personajes afectados por este fenómeno y sus reverberaciones, esta novela-puzle es un viaje de doble sentido hacia el pasado y el futuro, en el que se mezclan géneros tan distintos como la fantasía, el romance, el drama familiar, la epopeya de superhéroes y la ciencia-ficción. A partir de un cuento ganador del National Magazine Award, Hilary Leichter ha construido una asombrosa reflexión sobre la pérdida y el reencuentro, una oda a los lazos indestructibles a lo largo de tiempo, una fábula sobre la extinción y un mapa para saber hacia dónde debemos dirigirnos a continuación.

«¡En Argentina no hay negros!», le dicen por la calle a Eloïse. «¿Y yo que soy?», se pregunta la niña. Las dudas invaden a la joven protagonista de esta historia a la que le angustia ver su nacionalidad argentina constantemente cuestionada por el color de su piel. Esta cuestión la lleva a obsesionarse por sus orígenes. ¿La raza negra no forma parte del «crisol de razas» que dicen que es Argentina? ¿Qué pasa entonces con los descendientes de los esclavos que hubo en el país? Estos son algunos de los múltiples interrogantes que se plantean en esta vibrante novela. Eloïse es una adolescente sumergida en el continuo vaivén emocional propio de la edad, al que se le añaden el desconcierto por la negación de su identidad nacional y la tortuosa historia familiar a la que se enfrenta al investigar sus raíces. A medida que levanta el velo de su realidad, la niña va cayendo en un pozo que la lleva al borde del abismo. Solo podrá sobrevivir si consigue desentrañar la maraña de su linaje. Todo esto y mucho más encontrarás en Más allá del gran mar, la novela de la debutante Elvira País que se estrena con esta ficción dinámica, mezcla de saga familiar, novela de superación, suspense, romántica y violencia psicológica que recuerda a los estilos de las clásicas Tony Morrison o Alice Walker o las contemporáneas Bernardine Evaristo o Ayòbámi Adébáyò.

La relación de Perséfone con Hades se ha hecho pública y ha desatado una tormenta mediática que ha alterado su vida y amenaza con sacar a la luz su condición de diosa. Tampoco ayuda que todo el mundo parezca decidido a alejar a Perséfone del dios de los muertos exponiendo su terrible pasado. Las cosas solo empeoran cuando una horrible tragedia deja el corazón de Perséfone en la ruina y Hades se niega a ayudar. Desesperada, toma el control de la situación y hace tratos que traerán graves consecuencias. Tras enfrentarse con un lado de Hades que no conocía, ¿puede Perséfone realmente llegar a convertirse en la reina del Inframundo?

En la cubierta de un transatlántico, el joven conde alemán Otto Vogelstein, que viaja a Nueva York para iniciar una prometedora carrera diplomática, queda cautivado por la gracia desenvuelta de una joven norteamericana. No obstante, otra pasajera le recomienda que no se fije tanto en ella, porque pertenecen a dos mundos completamente distintos: él es un aristócrata europeo que se codeará con la flor y nata de la alta sociedad, y ella, Pandora Day, una chica de pueblo sin nombre ni fortuna. En cualquier caso, es muy improbable que vuelvan a encontrarse…

El día de Año Nuevo la familia Parrett está reunida en su suntuoso comedor, brindando con champán, cuando, de repente, alguien se da cuenta de que hay un incendio en el edificio de enfrente, el Hotel Fifth Avenue. Mientras observan cómo huéspedes y servicio huyen entre el humo y las llamas, ven salir por la puerta del hotel a la señora Lizzie Hazeldean acompañada de un soltero muy conocido entre la alta sociedad de Nueva York, Henry Prest. Y a partir de aquí es fácil ponerse a hacer conjeturas: ¿estaban juntos en el hotel? ¿Se enterará su marido convaleciente? ¿Logrará ella dar una explicación creíble que justifique su aparición en circunstancias tan sospechosas?

Fanny Price era todavía una chiquilla cuando sus tíos, nobles, ricos y magnánimos, la acogieron en Mansfield Park, donde ha tenido ocasión de crecer y formarse con sus cuatro primos: Tom, Edmund, Maria y Julia. Cultos y superficiales, todos ellos tratan a Fanny como a una inferior, con la excepción de Edmund, que se interesa realmente por ella. El severo patriarca deberá marcharse a Antigua por negocios, y este hecho, junto con la llegada de unos nuevos vecinos procedentes de Londres, los atractivos hermanos Henry y Mary Crawford, será el inicio de la irrupción de nuevas diversiones en Mansfield Park. Sin embargo, Fanny, por su carácter discreto y reflexivo, no acabará de encajar en este grupo de amigos, y observará con tristeza cómo Edmund se queda fascinado por los encantos de Mary Crawford, a pesar de su clamorosa falta de principios. Después de varias novelas con protagonistas desenvueltas y con iniciativa, Jane Austen se propuso demostrar en Mansfield Park que una también chica tímida y de moral recta puede ser un personaje sumamente interesante.

El joven aprendiz Paul Manning, de Birmingham, viaja a una bucólica localidad rural acompañando al ingeniero encargado de las obras que harán llegar el ferrocarril a la región. Durante su estancia en el lugar, decide ir a visitar a unos parientes lejanos, el reverendo Holman y su familia, aunque teme encontrarse un recibimiento puramente formal y un ambiente rígido y retrógrado. Pero, contra todo pronóstico, queda maravillado de la cultura y la sensibilidad que se respira en casa del reverendo, y más aún de la hija de la familia, su prima Phillis.

A principios del siglo XX, en un hotel de la Costa Azul, una distinguida dama inglesa se sincera con otro huésped del hotel y le confiesa que, durante veinticuatro horas, cuando ella era ya una viuda de cierta edad con hijos mayores, se sintió empujada por una pasión irresistible por un hombre al que no conocía de nada, un joven polaco muy atractivo. Un jugador.

Una obra personal que demuestra que no seríamos lo que somos sin los griegos y los romanos. «Una de las muchas razones de este libro es protestar contra esa desaparación del humanismo grecolatino, mostrando a la vez, en un diccionario muy personal, mi pasión por ese mundo y muchos de sus autores, intentando ver (y no es difícil), lo que aún tienen de nuevo, y de materia espléndida para construir el futuro más libre y más hedonista. Para hacer este libro, invitador y que busca ameno, he utilizado múltiples ayudas y muchos libros, bastantes citados al azar de cada entrada, pero hay otros más que no cito, porque este es un libro de gusto erudito, pero no académico. El autor, ferviente neopagano, se sentirá satisfecho si esta Biblioteca de clásicos para uso de modernos nos atrae nuevos lectores a un mundo fascinante, desde el principio al fin». Luis Antoni de Villena.

El general de división José Guadalupe Arroyo se enorgullece de ser un hombre íntegro, refractario al robo, el asesinato, la extorsión o la traición. El año es 1928; el país, México; y una revolución que nadie sabe si parece más a punto de estallar o de concluir se convierte, en el relato del general, en una farsa desternillante de lealtades que oscilan según el soplo del viento, de batallas ganadas más por torpeza que por pericia, de intrigas para obtener el poder a cualquier precio. Pero, al cabo, el relato empieza a escupir una realidad inequívoca, y entonces la risa ante la magistral epopeya fingida de Jorge Ibargüengoitia se atasca en la garganta, toda vez que aquel desnuda una verdad política que penetra en el lector con la seguridad de un estilete.

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico. Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Veintisiete diálogos breves pero cargados de tensión, seductores y también trágicos, en los que los dioses y los héroes de la Grecia clásica son invitados a tratar -Edipo con Tiresias, Calipso con Odiseo, Eros con Tánatos y Aquiles con Patroclo- la relación del hombre con la naturaleza, el carácter ineluctable del destino, la necesidad del dolor y la irrevocable condena que son la muerte y los recuerdos. Un «capricho serísimo», único, en el que el mito vuelve a proponerse como algo necesario, cuya poesía revela la esencia de grandes misterios y grandes crueldades. Como recuerda Carlos García Gual en el prólogo a esta edición, Diálogos con Leucó era para Cesare Pavese una «carta de presentación ante la posteridad», una carta que el autor firmó en el ejemplar que dejó abandonado en la mesilla de la habitación del hotel donde se suicidó en 1950: «Perdono a todos y a todos pido perdón. ¿Vale? No hagáis demasiados chismorreos».

Con la misma brillantez que exhibió en sus facetas de poeta, novelista o cineasta, Pier Paolo Pasolini fue también una de las puntas de lanza de la crítica literaria de su generación. Los textos seleccionados en el presente volumen fueron escritos entre la década de 1940 y los últimos años de vida del autor y, si bien la mayoría aparecieron en distintos periódicos, semanarios, revistas y otras publicaciones de la época, algunos permanecieron inéditos hasta mucho después de la muerte de Pasolini. Con el hilo común de la creación literaria como objeto de análisis, en ellos osciló entre siglos y géneros, entre estocadas perentorias y elogios inesperados, desde el estudio de la poética de Dante hasta la denuncia de la mezquindad de la industria editorial y cultural de su tiempo. Capaz de brindar píldoras sorprendentes sobre figuras contemporáneas y clásicas, pero también de legar reflexiones inmunes al desgaste de la temporalidad, este libro es una nueva ventana al universo de «un intelectual literalmente irreprimible» –como lo definió Paolo Mauri– que, medio siglo después de su desaparición, «todavía puede enfadar a más de un lector».

Se enamoran de una figura de cartón o de un soldado en miniatura, odian a los niños aunque los lleven en el vientre, abandonan a una mujer pero permanecen prisioneros de ella, vomitan amor y rabia, se autolesionan, traicionan, enferman. Estos son algunos de los personajes que conforman este sobrecogedor libro de Michela Murgia, hecho de historias que se funden las unas en las otras, en las que todos los protagonistas están marcados por algún cambio que los obliga a encontrar formas inéditas de supervivencia emocional. A veces por un duelo, una lesión, un despido, una enfermedad, la pérdida de una certeza o de un amor, pero siempre a causa de un cambio en el horizonte que no deja escapatoria y que pulveriza certezas y esperanzas. Murgia, en estado de gracia, escribió y legó con Tres cuencos –a la postre su último libro– una obra originalísima que remite a otros grandes títulos de la literatura contemporánea, como El Crack-Up, de F. Scott Fitzgerald, o El año del pensamiento mágico, de Joan Didion.

Un recorrido por la Italia del siglo XVIII de la mano de uno de los grandes clásicos de nuestra literatura En 1793 Leandro Fernández de Moratín viaja a Italia en una precipitada huida tras haber presenciado el asalto a las Tullerías de París. En una época en la que el viaje se consideraba una práctica formativa, el autor y dramaturgo español inicia un apasionante recorrido por el país transalpino que durará tres años, y que lo llevará a visitar las ciudades más insospechadas, a conocer a personajes extravagantes, e incluso a transitar por los pintorescos paisajes de Gran Bretaña, Bélgica, Alemania y Suiza. En Viaje a Italia , Moratín recoge su experiencia en una tierra fragmentada en regímenes políticos, y se presenta como un viajero culto, pero a la vez dispuesto a entregarse a todo tipo de aventuras. Así entrelaza con agudo sentido del humor las glorias del Renacimiento y de la antigua Roma, pero también las desventuras de aristócratas insensatos, de grandes damas prostituidas, de generales sin ejército y de clérigos bribones. Este diario es pues, ante todo, un viaje sentimental en el que la realidad exterior se traduce en impresiones y reflexiones personales. Su prosa jovial, ligera y chispeante, su naturalidad y la absoluta libertad con la que escribe, convierten a Moratín en un autor formidable y en un clásico imprescindible de la literatura española. «Moratín es capaz de lo más difícil, que es dar a una prosa casera y familiar, al alcance de todos, un tono sabrosamente literario. Esto es, conjugar elegancia y llaneza: alquimia que pocas veces dan las letras en cualquier idioma. En español, Cervantes conocía la fórmula. Moratín también». Juan Claudio de Ramón, autor de Roma desordenada «La escritura y el tono convierten este viaje en un libro extraordinario». Andrés Trapiello, El Mundo

“Sé que no leerás esta carta. Con la misma certeza sé que es importante que la recibas”. «¿Tienes algo que más que decirle a tu hijo, o hermano, o amigo, o padre, o quién sea?» La vida de Osamu, maestro calígrafo, ha transcurrido escribiendo cartas de otros. Él solo escribió una personal: para su hija Haru. Una carta que ella guardó sin abrir. No necesitaba leerla. Él no la escribió para que ella la leyese. Magōkoro significa dar con sinceridad, sin intención ni interés. Dar de todo corazón. Esta novela es precisamente un magnífico ejercicio de transmisión de dicho principio japonés: un acto total de entrega y compasión.

La mejor novela de Elizabeth Taylor, una de las grandes escritoras del siglo xx. La señora Palfrey, que se acaba de quedar viuda, decide dejar su casa en el campo e instalarse en el Claremont, un sobrio y respetable hotel de Londres que tiene como huéspedes fijos a un variopinto grupo de jubilados. ¿Y a qué va a dedicarse Laura Palfrey ahora que dispone de tanto tiempo libre? Puede salir a pasear, ir a ver una exposición o esperar a que su nieto, que trabaja en el Museo Británico, vaya a visitarla. Cuando cree que en su vida ya no habrá mucho espacio para las sorpresas, conocerá a un joven escritor con el que trabará una improbable y especial amistad. Publicada originalmente en 1971, Prohibido morir aquí es seguramente la gran novela de Elizabeth Taylor, una de las más destacadas novelistas británicas del siglo xx. Esta encantadora historia sobre las excentricidades y sinsabores de la tercera edad es una inteligente indagación sobre la soledad y las posibilidades de la amistad. Sus divertidos personajes, la precisión de las observaciones sobre la vida cotidiana y un fino sentido de la ironía y de la compasión hacen de este libro una narración inolvidable. «Esta novela cambió mi vida para siempre.» Elizabeth Bowen «¡Cómo envidio a cualquier lector que la descubra por primera vez!» Elizabeth Jane Howard «Una de las mejores novelistas del siglo XX.» Kingsley Amis «Admiro a Taylor, una autora de gran sutileza, compasión y profundidad. Vuelvo a leer sus novelas una y otra vez, tratando de descubrir cómo lo hace.» Sarah Waters «Jane Austen y Elizabeth Taylor son hermanas literarias.» Anne Tyler «Sus libros son una revelación. (…) ¿Hubo un mejor cronista de la vida inglesa posterior a la segunda guerra mundial?» Geoff Dyer «Una hermosa novela y también una de las mejores obras de una gran cronista de la Inglaterra de posguerra. Peripecia, intriga, compasión, mordacidad y humor negro.» Luis M. Alonso (Abril / El Periódico de España) «La escritora Elizabeth Taylor es una de las grandes damas de la literatura inglesa del siglo XX y en este libro brilla por la lucidez, humor y compasión. (…) Una pequeña obra maestra.» José María Guelbenzu (Babelia / El País) «Un ácido y tierno relato sobre la soledad en la vejez.» Aloma Rodríguez (La Lectura / El Mundo) «Un hospitalario tesoro.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Una novelista con carga letal que, entre las borracheras de unos personajes genialmente perfilados, desliza verdades sociales nada complacientes.» Lourdes Ventura (El Cultural) «A veces se pregunta por los grandes libros sobre la vejez y aquí está uno de ellos. Tiene la apariencia de una elegante novelita británica sobre una dama algo excéntrica, pero encierra una visión directa y reveladora sobre la ancianidad y la decadencia. […] Taylor evita los riesgos de la condescendencia y el patetismo y consigue ser profunda y ligera de un modo que el lector identifica, al instante, con la sabiduría.» Pablo Martínez Zarracina (El Correo)

Louisa May Alcott, una de las figuras más icónicas de la literatura universal y autora del bestseller mundial Mujercitas, nos deslumbra una vez más con la fuerza de sus mejores relatos, una prueba irrefutable del talento inigualable que tenía para capturar la esencia de la vida a través de su pluma virtuosa. Conocida por su capacidad para entrelazar la realidad y la ficción, la autora creó mundos donde los pequeños detalles de la cotidianidad se transforman en relatos profundos y conmovedores. Su habilidad para explorar las emociones humanas con una sensibilidad única, combinada con un agudo sentido del humor, convierte cada una de estas narraciones en una experiencia literaria inigualable. Con su estilo inimitable, nos presenta una serie de ficciones que encapsulan la misma ternura, valentía y espíritu que hicieron de Mujercitas una obra inmortal. Sus cuentos, cargados de personajes entrañables y situaciones memorables, resonarán con la misma intensidad en aquellos lectores y lectoras que encontraron consuelo y alegría en las aventuras de las hermanas March.

El inmortal Oscar Wilde despliega todo su genio en dos obras que son un testamento literario de incalculable valor. Estas piezas, escritas en el ocaso de su existencia, nos ofrecen una introspección profunda y desgarradora del alma humana, explorando las sombras de la soledad, el arrepentimiento y la redención. De Profundis es una extensa carta escrita desde la prisión de Reading, donde Wilde, con una prosa tan bella como punzante, reflexiona sobre su caída en desgracia, su amor no correspondido y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. Este testimonio íntimo y doloroso revela al hombre detrás del artista, a la vez que despliega una crítica mordaz de la sociedad victoriana. Por otro lado, La Balada de la cárcel de Reading es un poema épico que dibuja con crudeza y compasión la brutalidad del sistema penitenciario y la deshumanización de los reclusos. Los versos, impactantes y sumamente emotivos, nos empujan a sentir la desesperanza y el anhelo de libertad, recordándonos que la belleza puede emerger incluso de los rincones más sombríos.

Franz Kafka, uno de los mejores escritores de todos los tiempos, te empuja a un laberinto que distorsiona la realidad con la precisión de un relojero y la ironía de un visionario. Karl Rossmann, joven y desprevenido, es enviado a las vastas y desconcertantes tierras de América después de un escándalo familiar que cambia su destino de manera irrevocable. Desde el momento en que desembarca, Karl se ve arrastrado por una corriente de eventos tan extraños como fascinantes. Encuentra empleo en un descomunal hotel donde las leyes de la física y la lógica parecen estar en perpetua huelga. Se topa con personajes que desafían toda categorización y manifestaciones de la burocracia, la alienación y la deshumanización que solo una mente como la de Kafka podría imaginar. Aquí no encontrarás únicamente un relato de un inmigrante en busca de la promesa americana, sino también una exploración minuciosa de la desorientación, la pérdida de identidad y una surrealista búsqueda de un hogar en un mundo que no ofrece respuestas, solo más preguntas.

Katherine Mansfield es una de las mejores cuentistas de todos los tiempos. Sus relatos despliegan, con una delicada agudeza perceptiva, espejos que capturan la esencia efímera de la existencia. Esta maestra de la palabra exacta escribe, con sutileza y precisión, historias que iluminan los rincones más oscuros del corazón humano, explorando con sensibilidad, y un inteligente sentido de la observación, temas tan universales como el amor, la pérdida, la esperanza y la desilusión, transformando lo mundano en extraordinario. Esta recopilación es un crisol de emociones y percepciones, donde lo trivial se convierte en esencial y lo efímero en eterno. No es un libro para «leer», es una invitación para experimentar la vida, un aliciente para sentir y analizar profundamente el transcurrir de nuestros días. En un mundo donde el ruido y las prisas a menudo nos impiden escuchar nuestras propias voces, estos cuentos son un refugio, un lugar donde el tiempo se detiene y nos permite reflexionar sobre lo que realmente importa.

Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916), mejor conocido como Rubén Darío, nació en Metapa, Nicaragua. Es sin duda una de las figuras más representativas de la literatura en lengua castellana y una muestra potente e indiscutible del lenguaje propio de Hispanoamérica, de su madurez cultural…Azul… (1888), conjunto de pequeños relatos y poesías, es una de sus obras más significativas, al decir de su autor ?un libro parnasiano?, ya que incorpora con audacia giros y modismos galos al idioma castellano.

Ésta es la historia de Zena, una joven atrapada en el hechizo de una ciudad que amenaza con sumergirla en un mar de guerra, dolor y aventuras amorosas. En las calles, las milicias armadas delimitan sus territorios mientras los obreros reconstruyen la ciudad. Familias enteras de refugiados duermen en una sola cama mientras chicas teñidas de rubio se dirigen a la siguiente megadiscoteca donde, a modo de combustible, circula la droga. Las bombas pueden empezar a caer en cualquier momento… Mientras, Zena y Maya, su mejor amiga, deben dar sentido a sus vidas en medio de esta locura y sortear las múltiples obsesiones de esta ciudad: operaciones de cirugía estética, Kalashnikov, encontrar marido. Escrita con tanta sinceridad como tolerancia, la novela autobiográfica de esta gran artista libanesa opone el amor y el arte a la constante amenaza de la guerra. Una Beirut sensual y visceral que se puede oler, oír, sentir.

En la costa belga, entre edificios a medio construir y solares abandonados, un joven regresa a su ciudad natal, donde se cita con el hombre que fue su primer amor y con el que descubrio el sexo. En la intensidad del reencuentro, reaparecen los amargos recuerdos de la infancia y la adolescencia, las dudas, las inseguridades y, sobre todo, las huellas todavia presentes de la violencia ejercida por una madre que acaba de fallecer.De contenido semiautobiografico y prosa certera, Los bordes es la sobrecogedora primera novela del escritor Angelo Tijssens, autor junto al cineasta Lukas Dhont del guion de Close, pelicula ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2022.Con un universo literario proximo a los de Ocean Vuong y Douglas Stuart, Tijssens nos muestra a un niño marcado por el miedo, a un adolescente que descubre sus impulsos y a un adulto que ya no se atreve a pedir amor. «Una sacudida. Estoy muy impresionado por este solido debut» (Het Nieuwsblad)»Una poderosa joya escrita con gran precision que oscila entre el amor y la violencia» (De Standaard)»Los bordes es gran literatura porque convierte la vulnerabilidad en fortaleza» (Peter Verhelst)»Como lector, estas dentro de la cabeza del narrador en primera persona, mirando a t

Un éxito literario en Francia y Canadá, finalista a multitud de premios, que ha recibido el elogio de la crítica: «Una de las mejores novelas de los últimos años». En El Cairo de los años ochenta, Tarek, un joven médico, sigue el destino que su familia ha trazado para él. Entre su dispensario y la prestigiosa consulta heredada de su padre, no tiene mucho tiempo para hacerse preguntas. Pero el encuentro con una persona con la que, en apariencia, no tiene nada en común, vendrá a romper todas las certezas de su vida. De la comunidad levantina de Egipto a los inviernos montrealeses, del reino de Nasser a los albores del siglo XXI, Tarek huye, deambula, recuerda. Pero ¿sabe que, a varios miles de kilómetros, alguien remienda los pedazos de su historia y trata de remontar, capítulo tras capítulo, el curso de su vida? Relato de una ausencia y de una reconciliación, Lo que sé de ti dibuja con delicadeza, humor y sensibilidad el retrato de un clan destrozado y de una sociedad en plena transformación. La primera novela de Éric Chacour revela a un autor con un estilo impecable, una mente luminosa, habitado por una comprensión profunda de la naturaleza humana.

Tras la muerte de su padre, Damia pasa las noches deambulando por Barcelona, sin ilusion ni afecto. Quizas para demostrarse a si mismo que todavia es capaz de sentir algo, comienza a prostituirse y su vida se bifurca: de dia es un aplicado estudiante universitario que cuida de su abuela y de noche ofrece su cuerpo para satisfacer las fantasias de hombres desconocidos. Los meses transcurren, al igual que las estaciones, y la Barcelona nocturna expone sus peligros, su violencia y su sordidez. Es entonces cuando Damia empieza a sospechar que esta ciudad esta tan vacia como el mismo.La noche mas clara de Marc Parera es una historia de extraordinaria delicadeza que aborda ese momento magico y fragil en el que descubrimos las bondades y vilezas del mundo, el sexo, el amor, la soledad y la posibilidad de hallar luz en medio de la noche mas oscura.»Una voz literaria propia. Es el libro mas delicado contando las cosas mas bestias» (Marc Giro. Voste primer, RAC1)»Por encima de La noche mas clara planea el legado de Agota Kristof» (Antoni Ribas, Ara)»Redondisima. Terriblemente agil», (Oriol Osan, Nuvol)

Edición de lujo, con tapa dura, sobrecubierta, cinta de lectura y láminas a todo color. La presente edición es una antología de los cuentos más famosos de la obra Las mil y una noches, colección de cuentos orientales entre los que destacan: Sindbad el marino, Historia de Aladino y la lámpara maravillosa, y la Historia de Alí Babá y los cuarenta ladrones.

El proceso es la novela principal de Franz Kafka, el testimonio aterrador de un inocente a quien absurdamente la justicia pretende culpabilizar. El protagonista siente sobre sí el peso de una organización deshumanizada que acaba destruyendo al desorientado y agonizante sujeto. El relato se desenvuelve en ese clima de pesadilla que Kafka sabía evocar con maestría inigualable.

En esta obra, Jane Austen dispone que todas las emociones humanas han de conservar el decoro. Este decoro se traduce en un control de las emociones mediante la prudencia y la razón. Es decir, que una persona necesita el sentido (o juicio) y la sensibilidad para conseguir sus metas. En la historia aparecen dos hermanas: Elinor y Marianne Dashwood, que representan el sentido y la sensibilidad respectivamente. Ambas se enamoran y tienen problemas para que ese amor correspondido llegue a un final feliz.

Los lectores tomarán un gran placer en descubrir los clásicos con estas bellas y económicas ediciones de literatura famosa y universal. Esta selección editorial cuenta con títulos que abarcan todos los géneros literarios, desde teatro, narrativa, poesía y el ensayo.

Novela de iniciación que podría ser definida como una versión gay y unpoco más lumpen de Una noche con Sabrina Love de Pedro Mairal, BonitaLuxemburgo narra, en palabras de su autor, «una historia con muchosbesos entre chicos, mucha hormona y, sobre todo, mucha honestidad¤.Lasperipecias del protagonista se desarrollan en dos arcos temporales:el Buenos Aires sacudido por el corralito de principios de los 2000 yel pequeño pueblo de Cortaderas, en el que transcurre la infancia delnarrador, durante la década de los noventa. Con un lenguaje sencillo,gran capacidad de observación, cariño por sus personajes, buenas dosisde ternura y, por qué no, de sensualidad, Sebastián Suñé ha escritouno de esos libros destinados a permanecer durante mucho tiempo ennuestra memoria.«Le digo que por eso es importante la publicación deesta novela suya. Que por eso lloré cuando la leí, porque me sentíquerida y entendida y feliz y amparada (…) Una novela lúcida yconmovedora, que nos lleva de las lágrimas a las risas, de laindignación al amor, del alivio al orgullo¤ (extracto del prólogo deFlavia Company).

Alvaro Retana, que se autoproclamo el «escritor mas guapo del mundo», siempre tuvo claro que lo importante era que se hablase de uno, sobre todo si era para mal. Maestro de la pluma ironica y frivola, del homoerotismo y la astracanada, fue uno de los grandes escritores españoles de la primera mitad del siglo XX, caido en el olvido con el transcurso de los años. Injusticia imperdonable que esta nueva edicion de Las «locas» de postin y El fuego de Lesbos, por primera vez en un mismo volumen, pretende reparar.Con sus equilibradas dosis de humor y desenfado, las novelas de Retana tuvieron una excelente acogida en los años veinte y treinta, mostrando una España que respiraba los aires de modernidad procedentes de otros paises europeos. Los protagonistas de estas comedias de enredo cuyos nombres ocultaban en su mayor parte a personajes conocidos del circulo del autor eran estetas decadentes, artistas sicalipticos, escritores galantes y, sobre todo, aristocratas libertinos que ponian a prueba los codigos morales vigentes. Un espejismo de libertad que se esfumaria con el estallido de la Guerra Civil y la dictadura de Franco.Las «locas» de postin y El fuego de Lesbos son dos novelas que retratan con conocimiento de causa el ambiente gay, lesbico y bisexual durante los felice