Literatura y Ficción

En una carta a Joë Bousquet, Simone Weil confesaba su deseo de ser considerada una poetisa antes que una filósofa. Su obra poética, sin embargo, se reduce a un puñado de poemas, reunidos en esta edición. Los primeros, poemas de juventud, son ante todo un ejercicio formal donde prima la intención estética sobre los contenidos, aunque ya revelen las inquietudes sociales y políticas de su autora, y muestren su tendencia a trasladar una realidad liberada de toda fantasía. Los poemas últimos («Los astros», «El mar», «Necesidad» y «La puerta»), escritos en Marsella entre 1941 y 1942, elaboran las ideas que más ocuparon a Simone Weil —necesidad, obediencia, voluntad, espera—, y representan una especie de epítome de su pensamiento. Con Venecia salvada, drama incluido también en este volumen, pretendía Simone Weil recuperar el estilo de las tragedias clásicas griegas que tanto admiraba. Comenzó a escribir esta tragedia en 1940, y continuó trabajando en ella hasta su muerte, quedando la obra finalmente inconclusa. Trataba ahí de «retomar por primera vez desde Grecia la tradición de la tragedia en la que el héroe es perfecto», narrando el sufrimiento del ser humano sometido a la necesidad impenetrable, que lo impulsa a realizar actos que él mismo acaba aborreciendo; lectura también del sentido último de los actos generosos, donde el que así actúa expone su alma desnuda a toda herida

Historias Maravillosas #2Una de las más bellas historias de amor que se han escrito, nacida como un cuento de hadas para adultos y cuyos personajes mágicos y entrañables han enamorado a muchas generaciones.Esta edición especial reúne las dos versiones de la la original, titulada La Belle et la Bête de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve que la escribió en 1740, y otra posterior, abreviada, de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, escrita en 1756, que es la que ha alcanzado mayor fama.Acompañan al texto las magníficas ilustraciones de las dos versiones, que son obra de dos destacadas figuras de la edad de oro de la ilustración, Walter Crane que ilustró la primera versión y Edmund Dulac que puso imágenes a la segunda.

Horacio Quiroga (1878-1937), escritor uruguayo que residió muchos años en la Argentina, fue uno de los cuentistas más originales de Latinoamérica. Fuertemente influido por Poe y el Maupassant del “Horla”, describió con intensidad dramática y vigoroso realismo el ambiente, los seres humanos y los animales del Charco y la selva misionera. Entre sus obras destacan Cuentos de la selva, delicioso libro de relatos para niños, y Cuentos de amor de locura y de muerte, ambos publicados en 1918. Este último, que hoy presentamos, incluye algunos de sus mejores cuentos: “La gallina degollada”, “El almohadón de plumas” y sobre todo “La insolación”, una lograda historia de perros que hablan.

Presentamos la poetica completa de Rimbaud, quien escribio la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesia y convertirse en «l homme aux semelles de vent» (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

La obra se desarrolla en un ambiente rural de lo que podríamos denominar la España profunda, aunque la acción ocurre totalmente en ambientes interiores. Su protagonista principal es Bernarda Alba, todo lo que acontece en este Drama de mujeres en los pueblos de España, subtítulo que Federico le puso a la pieza, transcurre en el espacio cerrado de la casa de Bernarda Alba. Allí vive la señora con sus cinco hijas solteras. Las cuatro hermanas menores son fruto del segundo marido de Bernarda que acaba de morir. FEDERICO GARCÍA LORCA nació el 5 de junio de I898 en Fuente Vaqueros, Granada. En 19I 9 Federico se marcha a Madrid, al principio vive en una pensión, pero más tarde se traslada a la Residencia de Estudiantes, frecuentando diversos ámbitos y tertulias como el afamado Café Gijón. Conoce a los poetas del momento, como Ángel del Río, Gerardo Diego, Pedro Salinas… En 1929, viaja a Nueva York durante su estancia en la gran ciudad escribió «Poeta en Nueva York». No se sabe bien ni la fecha ni el lugar de su muerte, pero se intuye que la madrugada del 18 de agosto de 1936, fue llevado junto a otros detenidos a una carretera entre Viznar y Alfacar, donde lo fusilaron.

Un estudiante está en su habitación abatido, reflexionando sobre lo sólo que le ha dejado su amada Leonora que se ha marchado para no volver. Llama a alguien a la puerta,… el no abre, pasa un tiempo y vuelven a llamar finalmente abre y no ve nada más que la negrura de la noche, ese símbolo de la soledad infinita en la que Leonora le ha dejado; pero por la puerta entra volando un cuervo y la mente del joven narrador inmediatamente es infundida por su simbología de muerte y maldad. El cuervo se posa sobre el busto esculpido de Palas Atenea, pero además el cuervo puede hablar y a las preguntas del joven siempre responde lo mismo «nunca más» El joven, bajo la influencia del nepente, una droga alucinógena, pregunta en repetidas ocasiones a imaginarios querubines que invaden la habitación y al cuervo si volverá a ver a su amada Leonora en lejanos paraísos. El cuervo siempre responde «nunca más”

Yerma Y Doña Rosita La Soltera. “Yerma” de Federico García Lorca es una obra teatral que explora la vida de una mujer desesperada por cumplir su sueño de maternidad. Yerma, atrapada en un matrimonio sin pasión con Juan, sufre una creciente frustración debido a su incapacidad para concebir un hijo. Una obra trágica de la esperanza incumplida y el dolor humano de una mujer. Yerma quiere, ansía ser madre y no concibe no serlo. Doña Rosita la soltera narra la vida de una doncella granadina que poco a poco se va a dando cuenta de que, por dejar marchar a su prometido a América, corre el riesgo de quedarse soltera de por vida. Todo el mundo a su alrededor va evolucionando, pero ella espera y espera a alguien que parece que no llegará nunca; el tema principal: el desengaño amoroso que sufre Rosita, dosificado, y su soltería consiguiente.

Walt Whitman (1819-1892) fue el más grande poeta lírico de habla inglesa. De gran intensidad expresiva, cultivó una forma poética libre, no sujeta a los cánones clásicos. Cantó a la Naturaleza y a las ciudades, al Hombre y a la muchedumbre, pero sobre todo al Amor y a la Vida. Su obra única y fundamental, Hojas de hierba, cuyo poema central es el Canto de mí mismo, lo sitúa en el más alto pináculo de la poesía mundial.

Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro. El proceso, novela inacabada de Franz Kafka, publicada por Max Brod en 1925. Jamás en obra alguna de todas las épocas y países se ha pronunciado una diatriba semejante contra la justicia humana. Toda la obra es una sátira feroz contra lo absurdo de los procedimientos judiciales que hacen que el protagonista, termine por no saber si es inocente o culpable y vaya sereno al sacrificio, en nombre de la justicia que no existe.

Khalil Gibran es, sin duda alguna, uno de los poetas más leídos actualmente, y su obra El profeta, la más famosa. ¿Cómo explicar este éxito en un tipo de poesía que tiene su inspiración en las viejas tradiciones y enseñanzas orientales, y en el verso lineal y sencillo? La razón debe hallarse, sin duda, en su apelación a los sentimientos, en su forma de decirnos cosas que todos sabemos pero que es necesario que se nos recuerden de cuando en cuando.

«El hombre ha pronunciado muchas palabras sarcásticas sobre la amistad de las mujeres, y no a causa de los celos. La opinión consolidada de la mayoría de los hombres sobre este tipo de devoción podría resumirse en las palabras «mantente ocupada hasta que yo llegue»». Así arranca uno de los capítulos de esta novela cuya publicación, en la Inglaterra posvictoriana, causó un escándalo por plantear cuestiones como la emancipación de la mujer. A la manera de una Jane Austen al alba del siglo XX, esta discípula de Henry James narra un episodio de la vida de dos amigas desde la infancia cuyos diferentes rumbos -la una es escritora y la otra, joven heredera- se enfrentan al provincianismo del entorno rural, así como al esnobismo de la sociedad londinense a través del amor a la escritura, por un lado, y la búsqueda del amor verdadero, por otro.

Un clásico de la literatura del siglo XX. «Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarles, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor.» Este es el consejo que da a sus hijos un abogado que está defendiendo al verdadero ruiseñor del clásico de Harper Lee: un hombre de color acusado de violar a una joven blanca. Desde la mirada de Jem y Scout Finch, Harper Lee explora con humor y una honestidad insobornable la irracional actitud que en cuestiones de raza y clase social tenían los adultos del Sur profundo de los años treinta. Harper Lee está de plena actualidad por el redescubrimiento de la novela original, rechazada por sus editores en su momento y una de cuyas tramas secundarias es la que dio origen a la novela Matar a un ruiseñor y a las películas homónima ganadora de varios Oscar. Jean Louise Finch evoca una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Novela de iniciación, Matar a un ruiseñor muestra una comunidad, la del sur de Estados Unidos durante la década de 1930, dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente, la rigidez de los vínculos familiares y vecinales, así como por un sistema judicial sin apenas garantías para la población de color.

«Semen y castigo. Díganme dónde está el semen y les diré dónde está la culpa». Un hilo tan sutil como contundente recorre los cuentos aquí reunidos: cuerpo y alma. Cuerpos y almas de mujeres y hombres que se encuentran y desencuentran, entre espejismos y malentendidos. En estas páginas, que cuaje una historia «de amor» resulta un milagro. Para la escritora, las comillas son innegociables. Catalina Murillo vuelve a mostrarnos su capacidad de analizar la psique humana. En algunos de sus cuentos se diría que despliega a los personajes en la mesa de disección. Como suele en su narrativa, a la vez que cuenta, se pregunta por el oficio de contar. De una historia a otra, nos brinda una amplia paleta de registros, épocas y espacios geográficos. En uno de los relatos, la escritora de hoy dialoga con la protagonista del pasado; en otro, nos revela cómo narró el cuento; en algunos su voz se hace muy presente; en otros, desaparece. Provocarnos, esto es lo que consigue Catalina hasta hacernos pensar: «Cómo es que me ha llevado tantos años llegar hasta mí».

Este libro reúne los estremecedores testimonios de diez mujeres que fueron niñas durante la Guerra Civil española, el modo en que vieron y padecieron aquellos largos y oscuros años, recogidos por la novelista Juana Salabert. Unas historias que son Historia, dolorosa y triste, de una época marcada por el hambre, las persecuciones y el miedo. Diez mujeres, algunas conocidas (Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Juana Ginzo, Julia Gutiérrez Caba) y otras no tanto, todas ellas «hijas de la ilusión liberadora republicana», rememoran infancias rotas, exilios e ilusiones perdidas. Un importante y hondo documento vital que desvela el drama diario de la niñez cercenada bajo las bombas y su posterior y difícil llegada a la «edad de la razón» en el umbral mismo de una de las dictaduras más feroces, longevas y machistas de Europa.

Bienvenidos a la casa de los Kennedy Lila escribió un bestseller sobre cómo mantener vivo tu matrimonio justo antes de descubrir que su marido tenía unromance con otra mujer. Una mujer a la que ahora ve cada mañana cuando lleva a sus hijas al colegio. Bill, su padrastro, se ha mudado con ella tras la muerte de su madre. Es muy amable, algo anticuado, y la está volviendo completamente loca. Celie, la hija mayor de Lila, odia la escuela. Tanto que ha dejado de ir. A su madre no le importa… principalmente porque aún no lo sabe. Violet tiene nueve años, canta canciones de rap no aptas para menores, se ríe de los chistes malos y Lila desea con todas sus fuerzas que no cambie nunca. Truant, el perro, acaba de morder al actor estadounidense que ha aparecido de repente en la puerta de los Kennedy. Es Gene, el padre al que Lila no ha visto en treinta y cinco años, cuando dejó a su madre para triunfar en Hollywood. Y la presencia de Gene, un hombre que siempre persigue la alegría de la vida, cambiará las cosas de manera inesperada. InclusoLila parece dispuesta a darle una nueva oportunidad al amor

Después del éxito de la Odisea liberada, con más de 25.000 ejemplares vendidos, llega la esperadísima Ilíada liberada. La obra épica de mayor influencia en la historia de la literatura, presentada ahora en toda su actualidad. Incluye un apartado especial sobre las mujeres en la guerra, con textos de Marina Garcés, Alberto Conejero (Premio Nacional de Literatura Dramática 2019) y Alessandro Baricco. El trabajo más monumental del reputado ilustrador Calpurnio: cuatro años de trabajo, 850 ilustraciones, más de 10.000 personajes, con máxima adecuación histórica y una minuciosa atención al detalle.

Descubre la tormentosa historia de amor que está causando furor internacional. Una épica historia de amor inspirada en el clásico Cumbres borrascosas, ambientada en el despiadado mundo del patinaje artístico de élite y con una protagonista decidida a labrarse su propio camino dentro y fuera del hielo. «Todo el mundo cree que Heath Rocha fue mi primer amor. No es cierto. Mi primer amor fue el patinaje artístico». Katarina Shaw siempre ha sabido que estaba destinada a llegar a lo más alto. Cuando conoce a Heath Rocha, un chico solitario, su conexión instantánea los convierte en un dúo formidable sobre el hielo… Hasta que un impactante incidente en los Juegos Olímpicos los separa definitivamente. Años después, por el décimo aniversario de la última vez que patinaron juntos, un documental reaviva la obsesión pública al afirmar revelar «la verdad sobre Shaw y Rocha» a través de entrevistas con sus amigos y sus rivales. Kat no quiere tener nada que ver, pero tampoco puede soportar la idea de que otros definan su legado. Así que, después de una década de silencio, cuenta su historia: desde las tragedias de la infancia que la unieron a Heath hasta el choque de deseos que los separó. Y resulta que, a pesar de que los rumores han seguido cada uno de sus pasos durante años, la verdad puede ser aún más impactante que los titulares.

La tercera novela del autor, que contiene ya los ingredientes más destacados de su estilo. El mejor título para comenzar a leer a Julian Barnes. Un despliegue de gran audacia técnica y elegante virtuosismo, al servicio de una amenísima trama en la que se alterna la ficción con hechos reales muy imaginativamente ordenados. Un libro que ha tenido un extraordinario éxito, tanto de crítica como de ventas, y ha recibido numerosos galardones. Esta novela no trata sólo del loro que aparecía en Un cœur simple, sino también de ferrocarriles y de osos; de Francia y de Inglaterra; de la vida y del arte; del sexo y de la muerte; de George Sand y de Louise Colet; de los (odiados) estudiosos de la obra de Flaubert y de las virtudes del lector «aficionado». Y todo ello de la pluma de un enigmático narrador, el doctor Braithwaite, apasionado de Flaubert, cuya vida y secretos nos son progresivamente desvelados.

En nuestro QUIJOTE encontrarás los episodios principales enlazados por textos puente. Una fotonovela basada en la peli?cula Don Kijot de Grigori Kózintsev. Incluye un texto y un poema de Luis García Montero. Extensiones a obras musicales, cine, poesía, ballet y entrevistas a través de códigos QR. La edición es de Gonzalo Pontón con intervenciones de: Paul Auster, David Bowie, J.L. Borges, Gloria Fuertes, Ana Ma. Matute, Miles Davis, Milan Kundera, Irene Vallejo y muchos más.

La novela más bestial, conmovedora e hilarante que se ha escrito sobre el despertar sexual de un adolescente. Dick Loveman es un galán espaciotemporal que vive todo tipo de peripecias lujuriosas a través de los siglos. Por desgracia, Dick solo existe en la cabeza de Franki Prats, un quinceañero católico, virgen y erotizado, a quien atormentan la propia imaginación y los «placeres solitarios». Durante cuatro meses de su vida, Franki, ayudado por su mejor —único— amigo Bruno Berniola, alias el sexperto, atravesará una variopinta serie de pruebas (oníricas, familiares, amicales, incluso zoológicas) mientras lucha contra los traumas del pasado y la escuálida realidad de su pueblo natal. Dick o la tristeza del sexo es un bildungsroman antierótico, profundo e hilarante, que pasa muy rápido de la erudición a la erección, y de la erección a la desolación. Una farsa iniciática y blasfema, llena de pornografía triste y humor negro, que reafirma el talento de sacomplejado de Kiko Amat, y carece de equivalentes en el panorama literario español.

Enamorado de una mujer pero temeroso de lo que pueda suceder en el momento de la verdad, Cal Stephanides decide revelar su secreto. Porque Cal, como Tiresias, ha vivido como mujer y como hombre. Todo empieza en 1922, cuando los abuelos de Cal huyen tras la guerra y se instalan en América, en casa de una prima de su marido. Y las dos parejas tendrán a sus hijos casi al mismo tiempo, y éstos, en un doble o triple juego de consanguinidades, se casarán y serán los padres de Cal. Que cuando nace es Calliope, y parece destinada a encarnar la leyenda sobre esas niñas que cuando llegaban a una cierta edad se transformaban en hombres. Y así comienza esta novela, que abarca ocho décadas en la historia de una familia y es uno de los intentos más ambiciosos de escribir la Gran Novela Americana. Premio Pulitzer. «Sobresaliente, poderosísima» (Antonio Fontana, ABC). «Deslumbrante» (Ignacio Martínez de Pisón).

Sujeta firmemente a Excálibur y adéntrate en un mundo de fantasía y épica medieval de la mano del Rey Arturo, el mago Merlín, la Reina Ginebra, Lancelot, Morgana y los caballeros de la mesa redonda.

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca debes rogar que el camino sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias. No has de temer ni a los lestrigones, ni a los cíclopes, ni la cólera del airado Poseidón. Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta, si tu pensamiento es elevado, si una exquisita emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo

«¿Voy a empezar a sonreír cada mañana y abrazar árboles? Ni madres, he logrado luchar con todos esos estereotipos por casi cincuenta años, no pienso claudicar a estas alturas.» Preparemos un coctel fulminante y delicioso. Vamos a necesitar: wiski, malaleche, malviajes, insomnio, hipocondria, intolerancia a todo lo profesionalmente buena onda, una delicada letanía de groserías, feroces dosis de autoescarnio y dosis igualmente industriales de ansiedad, entre más gratuita mejor. Pero también debemos agregar un filosísimo sentido del humor, ternura a prueba de balas y la más auténtica celebración de la amistad. Batimos bien, servimos en las rocas y tenemos estas Crónicasmarianas. Como en la mejor tradición del stand up —antes de que pasara por la censura de la corrección política—, Mariana H se abre de capa para presentarnos relatos de su vida en los que se burla de la burocracia de las relaciones interpersonales y del absurdo nuestro de todos los días, pero también, y sobre todo, de sí misma, de sus manías y múltiples motivos de angustia . Así, encontraremos en estas páginas historias de infidelidad y de la obstinación de encontrar el amor en los lugares más rústicos e insospechados, la crónica de una noche de surrealismo mexicano en el Torito y otra de un domingo en Tepito en busca del San to Grial (o la gomichela perfecta), una defensa del gusto de comer e ir al cine sola y una despiadada crítica a la música de los gimnasios y sus entusiastas. Mientras nos dobla de risa, Mariana H se pregunta: ¿y si la felicidad no está en el final de cuento de hadas ni encualquiera de los modelos que la sociedad impone? A lo mejor está, nos dice, en unas almejas rasuradas, en la libertad de rugir por las mañanas y, si se tiene suerte, en la posibilidad de encontrar a alguien con quien quejarse del mundo.

Hombres que salen a pescar y se encuentran un cadáver. Niños atropellados el día de su cumpleaños. Mujeres infieles maltratadas por sus maridos. Jóvenes que compran muebles de segunda mano expuestos en el jardín de una casa. Esposos que dudan de su amor en un cuarto de hotel. Estos relatos de Raymond Carver muestran casi con ligereza la banalidad de la vida, lo mezquino y pasajero de los grandes sentimientos. Son relatos que a menudo dan miedo, pero un miedo seco, paralizante. Es cierto que tienen un aire de familia con esos cuadros de Hopper en los que incluso los paisajes resultan inquietantes por su falta de esperanza. Muchos autores de mi generación aprendimos en España a escribir lo sucio, lo perturbador, gracias a la literatura de Carver. Como dice un personaje de De qué hablamos cuando hablamos de amor, sus páginas están llenas de «ruido humano». De desconsuelo. De aliento fétido. Son historias que no empiezan ni terminan: fragmentos incompletos de vida, trozos rotos, descascarillados. Carver nos explica de qué hablamos cuando hablamos de ilusiones, de futuro y de camaradería. Nos explica de qué desamor hablamos cuando hablamos de amor.

Entre la autobiografía y el ensayo, un texto poderosísimo y de alto voltaje literario sobre el abuso sexual a menores. Esta es la historia de una mujer que de niña sufrió abusos por parte de su padrastro y que reflexiona sobre el sentido de la experiencia que le tocó vivir. Sabe que nunca va a entender realmente qué pasó, y aun así sigue buscando, con la distancia pacificadora de los años pero con la rabia intacta. Pensar es como la lucha de un samurái contra un monstruo, y, para luchar contra los monstruos del pasado y los nuevos monstruos que aparecen en el momento de ser madre, esta mujer usa las armas con las que se ha formado: las armas de la literatura. Triste tigre es una aventura del pensamiento que nos propone acompañar a la narradora mientras se cuestiona la violencia sexual, el mal, el trauma, el silencio, pero también las formas de ser un adulto protector, la libertad, la verdad, el relato. ¿Cómo contar una historia que no se puede contar? ¿Cómo escuchar una historia que nadie quiere escuchar? ¿Qué hacer con eso que es terriblemente grave y a la vez perfectamente normal? Triste tigre no es un libro, es una bomba, una pequeña bomba artesanal que se detona en casa, en la intimidad de la lectura. Tiene la intensidad y la fragilidad de las cosas concebidas en soledad y con furia. También tiene la loca y ridícula ambición de que todo estalle en pedazos.

El humor está muy presente en el catálogo de Anagrama, tanto que en 2009, con ocasión del 40.º aniversario de la editorial, Jorge Herralde editó una antología no venal llamada El mejor humor inglés, un particular homenaje que ofrecía cuentos y fragmentos de novelas de autores insignes de la casa. En 2014, para celebrar un lustro más de vida, se lanzó una colección efímera —de ocho títulos— llamada «La conjura de la risa». Ambas iniciativas contaron con la presencia de Evelyn Waugh y una de sus obras más célebres: ¡Noticia bomba! Si esta novela satiriza el mundo del periodismo de principios del siglo XX, Los seres queridos hace lo propio con la industria del mortuary business estadounidense de los años cuarenta, que brindaba la posibilidad de enfrentarse a la muerte maquillando y disfrazando a los difuntos hasta convertirlos en ridículas parodias de los vivos. Esta preocupación por el reposo eterno de los seres queridos también se hizo extensible a los animales de compañía, y aunque el lector contemporáneo está acostumbrado al apego —casi humanizador— a las mascotas, las muestras de aflicción y duelo por la pérdida de los animales domésticos generaban, a partes iguales, incredulidad y risa en los lectores coetáneos de Waugh.

Al comienzo de Dos damas muy serias , una obra de culto sobre la liberación sexual y espiritual de las mujeres, nos topamos con una niña que invita a otra a jugar a un juego sádico y excitante bautizado como «Yo te perdono por todos tus pecados». Bowles presenta así a quienes luego serán las protagonistas adultas de esta precursora novela: la excéntrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. Ambientada en Nueva York y Panamá, la historia cruzada de estas mujeres nos lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipócritas, sobre la infidelidad, la orientación sexual y los conflictos de clase. Una obra que se adentra en la irracionalidad del pecado visto como una aspiración, una forma de convertir la vida en arte o un delicioso juego de crías. Porque Bowles no solo dice el pecado, sino también las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura? Luna Miguel.

La ciudad de Troya lleva nueve años bajo el asedio de los griegos, que han acudido a rescatar a la hermosa Helena. Pero los dioses parecen jugar con los mortales en la encarnizada lucha que enfrenta a los héroes bajo los muros de la ciudad. Dioses y héroes cobran vida de nuevo en esta adaptación de la obra de Homero.

Una larga aventura erótica, matizada con imaginados encuentros con célebres personajes de la literatura, la ciencia, el arte…Con epílogo de Vicente Leñero. Este libro recoge una época particularmente desenfrenada de la vida del legendario tío Oswald, millonario, esteta, bon vivant y un donjuán infatigable, cuya vida amatoria deja en pañales a la del mismo Casanova. El tío Oswald es «el mayor fornicador de todos los tiempos», afirma su sobrino y transcriptor de sus diarios. Muy joven empieza a amasar su fabulosa fortuna: con polvo de escarabajo sudanés inventa unas píldoras de extraordinarias virtudes afrodisíacas, funda un «banco de esperma» y, en compañía de la excitante Yasmin, parte en busca de celebridades, cuyo semen congelado será adquirido a precio de oro por acaudaladas clientas, ansiosas de tener retoños con pedigrí. En este peculiar safari, las aventuras picarescas, a veces escabrosas, otras delirantes, se suceden a un ritmo trepidante. Yasmin, armada con las infalibles píldoras, seduce a Stravinsky, Renoir, Picasso, Nijinski, Joyce, Freud, Einstein, Conan Doyle, Proust y una apreciable colección de testas coronadas.

Kaoru se detiene al comienzo de la calle. La casa en la que ha crecido parece ahora mucho más pequeña de lo que recordaba. Pero cuando Sakura lo recibe agitando la cola, el sentimiento de confusión desaparece. Kaoru está de nuevo en casa. Y ha llegado el momento de reencontrarse con su familia. Hubo un tiempo en que los Hasegawa eran la familia perfecta. Los padres de Kaoru siempre sonreían y desprendían amor. Su hermana menor, Miki, era la chica más valiente que jamás había visto. Y su hermano, Hajime, era el primero en cualquier cosa que se propusiera, y llenaba el mundo de una belleza única. De Kaoru no podía decirse lo mismo. No destacaba en nada en particular: en la escuela era bueno, pero no el mejor; gustaba a las chicas, pero nunca lo suficiente. Sus hermanos, sin embargo, brillaban como las estrellas más luminosas del cielo. Y a Kaoru no le importaba quedar al abrigo de la luz que reflejaban. Pero incluso las familias más maravillosas pueden romperse en pedazos. La memoria del pasado puede disiparse, recrudecerse, borrarse. Para Kaoru ha llegado el momento de dar un paso al frente y ayudar a su familia a encontrar el camino de vuelta a casa. Él, que nunca ha sido el más fuerte, ahora debe serlo para todos. Pero cuenta con una fiel aliada: la perrita Sakura. Es precisamente ella la que les mostrará que solo las subidas pueden convertirse en bajadas. Porque los lugares y los recuerdos tienen algo en común: siempre parecen diferentes cuando uno regresa después de mucho tiempo.

El profesor Isaac Pounce, experto folclorista, llega a la idílica aldea de Gillenham junto a su cuñada, su ocioso sobrino Nicholas y Carmen, su escultural asistente, en busca de la supuesta «piedra de la castidad». Se trata de una piedra del arroyo del pueblo que, según cuenta una leyenda olvidada, lleva siglos haciendo tropezar a las mujeres impuras. Con tanto entusiasmo como torpeza social, el profesor se pone manos a la obra y sus indiscretas pesquisas, que incluyen hacer desfilar a las vecinas por el río y pedir referencias de castidad de sus abuelas y tatarabuelas, no sientan precisamente bien en la muy respetable Asociación de Mujeres de Gillenham. La señora Crowner, esposa del vicario, los boy scouts locales o la severa señora Pye, granjera poseída por recurrentes trances místicos, serán la principal guerrilla represora de los impúdicos asaltos científicos del molesto profesor y su cuadrilla urbanita. Publicada por primera vez en 1940, La piedra de la castidad es quizá la más ingeniosa (y absurda) de todas las novelas de Margery Sharp. Una encantadora comedia bucólico-académica sobre el puritanismo y la mojigatería, con matices de P. G. Wodehouse, Stella Gibbons o incluso de los Monty Python.