Arte, música y fotografía
¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de colores le ayudará: Con una lista de más de 10,000 mezclas de colores en todos los medios Con una explicación detallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores El trabajo de referencia para todos los artistas que usan pintura al óleo , pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta
Aprenda a dibujar y a pintar sus temas cotidianos favoritos, desde plantas, flores y animales hasta lo que guarda en los armarios de la cocina. Con Su mundo en dibujos verá lo fácil que resulta reproducir el mundo que nos rodea con poco más que un lápiz, papel y pintura. También descubrirá otras herramientas y materiales como varios tipos de lápices, plumines, tintas, lápices de colores, rotuladores y témperas, así como los secretos de la teoría del color y las técnicas de pintura. Los apartados de dibujo están dedicados a temas específicos, como la casa, el aire libre y la ciudad. Al final del libro, le enseñamos a hacer algunas manualidades para que ponga en práctica sus habilidades de dibujo y pintura recién adquiridas.
Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentes con la sencilla técnica del dibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materiales básicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticos consejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición, la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán a crear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos, paisajes y otros temas de su preferencia.
Una guía fácil para dibujar todo tipo de retratos. Dale un descanso a tu smartphone y descubre cómo autorretratarte sola o junto a tus amigas mediante singularidades que nos hacen a todos únicos: gafas, peinados, tatuajes ¡y personalidad! Empieza practicando los pasos básicos para dibujar caras y, a continuación, aprende a captar las distintas emociones, formas corporales y poses. Tanto si eres principiante como si simplemente te gusta garabatear o explorar nuevas formas de dibujar personas, este libro te brinda una nueva visión de un tema muy familiar: ¡tú misma!
Este libro completo primero presenta a los fanáticos del manga los conceptos básicos del dibujo , incluidas las herramientas y materiales de arte, el método de dibujo de formas básicas, las técnicas de sombreado y coloración, la composición y la perspectiva, y más. Las instrucciones simples muestran cómo dibujar cabezas, cabello, rasgos faciales y cuerpos completos. Después de aprender a dibujar personajes de manga, el libro profundiza en el desarrollo de personajes y la creación de historias.
Los tatuajes pequeños están de moda. Con celebridades del mundo de la moda y la música exhibiéndolos en las redes sociales, nunca se habían visto tanto. Este libro de referencia recoge más de 1000 mini obras de arte en una gama de estilos y temas cuidadosamente seleccionados y organizados por la talentosa tatuadora y estrella de Instagram Rebecca Vincent. Ofrece abundante inspiración para artistas tatuadores o para cualquiera que quiera introducirse en el mundo de la tinta.
CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista. o Crear formas y simetría básicas o Dibujar líneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas
En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson —artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para dibujar y pintar animales con técnicas y estilos muy variados, desde realista hasta tipo cómic. A medida que vaya conociendo su lado más creativo, verá que dibujar a pequeña escala es una manera sencilla de relajar la tensión y abrirse a experimentar y a aprender las técnicas y los planteamientos que Amarilys comparte en este libro.
En argot japonés, chibi significa «pequeño», y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripción. Con este libro, aprenderás a dominar el estilo de dibujo anime y manga con más de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantásticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos más.
Con 35 tutoriales de dibujo paso a paso y más de 100 consejos y trucos, El arte de dibujar manga es la guía definitiva para aprender a crear personajes manga y desarrollar historias originales. Mediante ejemplos y explicaciones sencillas, la autora y artista Talia Horsburgh muestra cómo crear una gran variedad de personajes, animales y escenas manga. Este libro te enseñará a dibujar personas y animales, desarrollar personajes fascinantes, crear escenas y secuencias de acción, y escribir historias y diálogos para crear un libro de estilo manga. Asimismo, aprenderás sobre la teoría del color y las técnicas de coloreado, anatomía, el diseño de páginas de un manga y mucho más.
Una moderna guía de dibujo para estudiantes y aspirantes a artista, ilustrador, creador de personajes y mucho más. Explica conceptos artísticos fundamentales, como la proporción y la anatomía, al tiempo que enseña a dibujar una gran variedad de animales con sus poses y expresiones características desde distintas perspectivas. Cada serie de ilustraciones comprende desde las primeras líneas del boceto hasta el dibujo terminado. Con la depurada técnica de dibujo de la artista y escritora Keilidh Bradley, esta obra se convertirá en un libro de consulta indispensable para dibujantes, artistas y diseñadores durante mucho tiempo. 100 animales de cómic es una colección imprescindible dedicada a todos aquellos artistas que quieren aprender las técnicas para dibujar animales al estilo cómic.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer. Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basándose en su experiencia durante décadas de inmersión en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Cómo ser un artista está repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atrás los bloqueos creativos, incentivar la motivación y saber cómo defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudará a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender cómo funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.
Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinematográfica de Tarantino [es] tan rotunda, inteligente y asombrosa como sus películas». The New York Times «Se antoja difícil que haya un mejor libro de cine en 2023 que este arrebatado Meditaciones de cine. A no ser que Quentin publique una segunda parte». Gregorio Belinchón,El PaísProbablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores. En Meditaciones de cine, Tarantino analiza desde los puntos de vista más insólitos y con su particular conocimiento enciclopédico varias películas clave del cine norteamericano de los setenta, todas ellas vistas en su más tierna infancia (de las más violentas a las más tórridas), así como revisitadas compulsivamente. El resultado es u na obra tan rigurosa y reflexiva como juguetona y entretenida. Meditaciones de cine es, a la vez, crítica cinematográfica, teoría del cine, reportaje literario y unas memorias formidables, a la altura de clásicos del género como los de Hitchcock y Truffaut o Luis Buñuel.La crítica ha dicho: «Un libro sagrado». La Razón (Libro del día) «Apasionante y revelador». Xavi Serra, Diari Ara «En la distancia corta, Quentin Tarantino no huele a pólvora. Si tuviera que oler a algo olería a triunfo». Jacinto Antón, El País «Es un verdadero placer leerle, ajeno a todo tópico y siempre dispuesto a relecturas originales de viejas películas». Daniel Serrano, Público «Una pasarela vivaz por la que desfilan películas, repartos y directores, unas veces muy conocidos y otras mucho menos. Los rescata del olvido y contagia las ganas por revisar sus trabajos. En fin: un festín». Tino Pertierra, La Nueva España «Se disfruta mucho su lectura, nos contagia su pasión hasta la obligación de revisar esos filmes, y a su vez invita a recorrer un periodo en el que el cine en salas ejercía una influencia política y social real en la población. Pero sobre todo este testimonio apasionado es una evidencia del talento que germinó como espectador y desarrolló como cineasta para centrifugar en su propia voz las ramificaciones de su desatada cinefilia. Y así este libro bien podría ser su Santo Grial». Carlos Reviriego, El Cultural «Tarantino especula, reflexiona, y le sale de Oscar. […] Inesperado, ingenioso, genial, divertido, iluminador». Rodrigo Fresán, ABC Cultural (Cinco estrellas) «Un manual fabuloso en el que habla mucho de sí mismo para hablar de todo lo demás». Rubén Amón, El Confidencial
El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentals en el México modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edición del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboración con la revista Vogue México y Latinoamérica, esta nueva edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las temáticas que abordan.
Tenemos una oferta que no podrás rechazar Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votación en la que participaron diez mil cinéfilos, entre ellos algunos de los cineastas y críticos más prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor película de la historia. Lo mismo sucedió en las votaciones de El País y The Hollywood Reporter. Durante el rodaje de El padrino, ninguno de sus implicados pensó que se convertiría en el primer blockbuster y en la película más taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendía escribir sobre la mafia, ni la mafia quería que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra película de mafiosos. Tampoco querían a Marlon Brando ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante película y basado en una rigurosa documentación histórica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, el duro rodaje y finalmente el gigantesco éxito que nadie imaginó.
La atmósfera nos regala a diario imágenes de gran belleza, momentos únicos e irrepetibles que se presentan ante nosotros como un maravilloso, impactante a veces, espectáculo de la Naturaleza. La sorprendente variedad de formas nubosas, los colores del cielo, la textura de la nieve, las gotitas de rocío, el zigzagueo de los rayos durante las tormentas o cualquier otro fenómeno meteorológico que se precie, llaman rápida y poderosamente nuestra atención, atrapándonos irremisiblemente. 200 estampas de la temperie plantea un recorrido a través de las diferentes caras del cielo y de sus constantes cambios de humor. Las 200 fotografías que componen el libro son una selección del valioso material fotográfico que un destacado grupo de aficionados a la Meteorología, siempre pendientes del cielo, captaron con sus modernas cámaras digitales.
Pintor, inventor, arquitecto, científico e ingeniero, Leonardo da Vinci es considerado uno de los seres más consumados que jamás haya existido en la Tierra . Explore los vasos sanguíneos más pequeños del corazón humano, las sublimes escenas bíblicas o las constelaciones de nuestro universo y comparta su insaciable búsqueda de conocimiento, creatividad y belleza .
En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne. La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaïm Soutine. Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazón del hervidero del arte moderno temprano que fue París.
Con el movimiento y las máquinas como sus tropos más preciados, el futurismo fue fundado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, junto con los pintores Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini. Con pintores, escultores, diseñadores, arquitectos y escritores afiliados, el grupo buscó subsumir el polvoriento establecimiento en una nueva era de modernidad elegante, fuerte y purificada. El lugar del futurismo en la historia del arte es tan ambivalente como importante. El movimiento fue pionero en métodos revolucionarios para transmitir movimiento, luz y velocidad, pero genera controversia en su glorificación de la guerra y la política fascista. Sus lienzos frenéticos, casi furiosos, son tan notables por su agresividad machista como por su experimentación radical con las pinceladas, la textura y el color en la búsqueda de registrar un objeto que se mueve por el espacio. Con ejemplos clave de la prolífica producción de los futuristas y de los principales profesionales, este libro presenta el movimiento que escupió vitriolo a todos los -ismos del pasado y, al hacerlo, creó un -ismo propio. Sobre la serie Nacida en 1985, la Serie de Arte Básico ha evolucionado hasta convertirse en la colección de libros de arte más vendida jamás publicada. Cada uno de los libros de la serie Basic Art History de TASCHEN incluye: Aproximadamente 100 ilustraciones a color con leyendas explicativas Una introducción detallada e ilustrada Una selección de las obras más importantes de la época, cada una presentada en un pliego de dos páginas con una imagen a toda página y una interpretación que la acompaña, así como un retrato y una breve biografía del artista
La Proporción Divina revela una serie de patrones simples: se ve en los patrones de semillas de frutas, el árbol genealógico de las abejas, las pirámides de Egipto, las catedrales góticas, las pinturas renacentistas, el cuerpo humano, las conchas … la lista es interminable. Los matemáticos usan el símbolo griego ? para representar la Proporción Divina e igualarlo a un número que está definido por la razón (1 + ?5) / 2 o 1.6180339 …. Sin embargo, los números hacen poco para describir esta razón única que es que se encuentra en todas partes en la naturaleza y durante 2500 años ha sido una guía estética en el arte y la arquitectura. Comenzando con los cálculos encontrados en tablillas de arcilla en la antigua Babilonia, la historia de la Proporción Divina se puede rastrear junto con la historia de los números hasta los fractales de la era digital. A medida que se despliegan sus muchas formas, descubrimos el Rectángulo Dorado en el Partenón, las Espirales Doradas en el oído interno humano, un Ángulo Dorado en los patrones de pétalos de una rosa y los números de Fibonacci en lirios, margaritas, piñas y en nuestro propio ADN. Con su equilibrio natural y belleza elegante, la Proporción Divina es un recordatorio perpetuo de que nuestra esperanza de regeneración y continuidad radica en darnos cuenta de la relación significativa y armoniosa de todas las partes con el todo. Este libro trata de la Proporción Divina, un código secreto que rige el arte, la naturaleza y la ciencia. Es conocido por muchos nombres: Golden Mean, Sacred Cut y Phi son solo algunos; y no es casualidad que a la Divina Proporción se le haya dado su nombre. Se le ha llamado divino porque durante miles de años se ha considerado así.
Nombre: BU PIN UPS INT Autor: DRIBEN, PETER Editorial: TASCHEN Tema: ARTE GENERAL
Atget no fue particularmente famoso durante su vida, pero en la década de 1920 llamó la atención de la vanguardia dadaísta y surrealista a través de Man Ray. Cuatro de sus imágenes, con su particular fusión de mimesis y misterio, aparecieron en la revista surrealista La Révolution Surréaliste, mientras que Ray y gran parte de su círculo artístico compraban grabados de Atget. La fama de Atget creció después de su muerte, con varios artículos y una monografía de Berenice Abbott. Varios fotógrafos destacados, incluidos Walker Evans y Bill Brandt, han reconocido desde entonces su deuda con Atget. Esta nueva edición de TASCHEN reúne unas 500 fotografías de los archivos de Atget en el Musée Carnavalet y la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris para celebrar su excepcional ojo por el entorno urbano y la evocación de un París pasado. Por calles principales y laterales, pasando por tiendas e iglesias, a través de patios y arcadas y los 20 distritos, encontramos un retrato único de una ciudad amada y la creación de un maestro de la fotografía moderna.
Es cierto que Keith Haring solo ocupó el centro del escenario durante una breve década, pero con su estilo único de mezclar arte callejero, graffiti, sensibilidad pop y elementos de dibujos animados y cómics, ha creado obras de arte, público, instalaciones y salas de talleres que se han convertido en pilares. de la cultura pop moderna tanto como afirmaron posiciones políticas y sociales. Desde sus primeros dibujos en el metro hasta su Pop Shop en SoHo, esta concisa introducción explora la innovación y el activismo de Haring en el corazón de la escena artística de Nueva York de la década de 1980.