Arte, música y fotografía

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje. La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos… En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

* El mundo del arte contemporáneo puede resultar desconcertante hasta el extremo: enormes sumas de dinero y una nómina mundial de artistas que abordan una gama ilimitada de enfoques. ¿Por dónde empezar a desentrañar este panorama? * La comisaria y escritora Natalie Rudd se abre paso a través de la jerga artística para explicar diversos aspectos del arte contemporáneo (incluida la variedad de enfoques, disciplinas y temas) y cuestiones como la personalidad del artista, la ética de la creación y el potencial del arte para mejorar el mundo y provocar cambios políticos. * Una perspectiva internacional y multinarrativa que comienza por resumir y contextualizar el importante legado artístico del siglo XX que conforma la práctica reciente. En cada capítulo se aborda una cuestión central con el apoyo del análisis de obras relevantes y visualmente atractivas. En la sección de referencia se ofrece una serie de recursos de valor incalculable, entre ellos consejos sobre cómo interpretar el arte contemporáneo, dónde encontrarlo y cómo relacionarse con la escena artística de su entorno. Explicaciones sucintas, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Si mucho se ha escrito sobre los Mayas de antaño, fundadores de una de las más brillantes civilizaciones que la humanidad ha creado, este libro es un homenaje rendido a sus herederos, los mayas del tiempo presente. Sin nostalgia ni folklore, relata la gran diversidad de sus mundos plurales y la complejidad de un pensamiento enriquecido por la memoria y habitado por los antepasados. Después de cinco años de vida y de trabajo en el seno de distintas comunidades mayas, Miquel Dewever-Plana nos confía las instantáneas de una cultura viva, captada en la realidad misma de modos de vida que están en plena transformación. Una intimidad que no tiene precio le ha permitido cruzar el umbral de los hogares para penetrar los secretos de la vida de todos los días, en la que los Mayas han aceptado ser vistos, sencillamente, tal y como son.

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería? «En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.» Del prólogo de PEDRO VALLÍN «Alejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las películas con una mezcla admirable y dificilísima de erudición, emoción y compromiso con el cine.» DESIRÉE DE FEZ «Una muestra más del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.» GREGORIO BELINCHÓN A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano? En Una película para cada año de tu vida , el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos . Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.

Cuando estuve al frente del Museo de Arte Moderno de México realicé un análisis crítico de su vocación, incluyendo una revisión historiográfica de lo que habían sido sus programas de exposiciones temporales. Para mi sorpresa, descubrí que durante los años setenta había sostenido una muy activa relación con otras instituciones museísticas latinoamericanas y, como resultado de ello, en su acervo se reflejaba la presencia de artistas cuya obra provenía de Argentina, Brasil, Cuba, Venezuela y otras naciones del continente.

En una amena conversación informal junto a su amigo Leonardo García Tsao, Guillermo del Toro recorre en estas páginas sus tempranas influencias, sus inquietudes infantiles y sus primeras aventuras creativas en Guadalajara; una historia de pasión juvenil que da paso a una de las carreras cinematográficas más celebradas de nuestro tiempo. Somos testigos de la lucha, los obstáculos, las alegrías y los obsesivos métodos de trabajo que hacen de Guillermo del Toro una de las mentes más singularmente auténticas del cine internacional, y somos recompensados con las pistas definitivas que unifican el imaginario de su universo fílmico.

Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.

La popular artista de Instagram Phoebe Im te enseña el arte del chibi para crear personajes adorables. Aprende a dibujar este popular estilo de anime y manga con este libro que se enfoca en dibujar 75 modelos diferentes, como el oso hormiguero, chinchilla, manati, delfin, el perezoso y muchos mas… con cuerpos adorables, rollizos y graciosos.

Desde el comienzo de la historia humana, personas de todas las culturas y sistemas de creencias han mirado al cielo en busca de sentido. El movimiento de los cuerpos celestes y su relación con nuestras vidas humanas ha sido el principal objeto de estudio de la astrología durante miles de años. La práctica ha inspirado admiración y devoción, y nos ha permitido profundizar en nuestro propio conocimiento y en el del mundo que nos rodea. Si bien los horóscopos modernos pueden ser la forma más familiar de conocimiento astrológico, su linaje se remonta a los antiguos babilonios, egipcios y griegos. Como la autora Andrea Richards relata, astronomía y astrología fueron ciencias hermanas: la cámara del rey de la Gran Pirámide de Guiza se construyó de manera que estuviese alineada con las constelaciones, expertos persas supervisaron algunos de los primeros observatorios e incluso Galileo hizo horóscopos para los Medici. Pero con la Ilustración y el nacimiento de las ciencias exactas, la práctica se trasladó a ámbitos donde el misterio aún estaba permitido, inspiró a la literatura, el arte y la psicología e influyó en artistas y pensadores como Goethe, Byron y Blake. Con un prólogo de la legendaria astróloga Susan Miller, este libro celebra las estrellas y su misteriosa influencia en nuestra vida cotidiana.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A–Z. Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro. En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.

Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres. Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino. “El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interes: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos”. Mario Testino

Amado por los viajeros por sus exuberantes paisajes tropicales y su gente encantadora, Bali es uno de los lugares más magníficos de la Tierra. La espiritualidad y la naturaleza son parte integral de la vida cotidiana de los balineses, por lo que se puede ver fácilmente por qué la arquitectura tradicional de la isla tiene una presencia pacífica, imitando su entorno y, a veces, mezclándose con él. Cuando se trata de casas balinesas, las paredes no son obligatorias, la madera está en todas partes, los tonos tierra son dominantes y abundan los techos de paja. Con vistas a hermosos paisajes verdes, majestuosas montañas o hermosas costas, las casas aquí rezuman vibraciones relajantes y contemplativas. Este portafolio de la vida en el sudeste asiático presenta una gran cantidad de fotografías frescas e inspiradoras y viene en un tamaño compacto, para que puedas llevarte un poco de paraíso dondequiera que vayas. Al contemplar estos opulentos ejemplos de vida sencilla y elegante, es una maravilla por qué no hay más gente que se apresure a mudarse a Bali. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.

Ningún otro artista, aparte de J. M. W. Turner, se esforzó tanto como Claude Monet (1840-1926) por plasmar la luz misma en el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre al que Cézanne llamó «sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!» quien se mantuvo fiel al principio de fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto. Podría decirse que Monet reinventó las posibilidades del color. Ya sea a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su tiempo como recluta en la deslumbrante luz de Argelia o su conocimiento personal de los principales pintores de finales del siglo XIX, el trabajo que Monet produjo a lo largo de su larga vida cambiaría para siempre la forma en que percibimos tanto el mundo natural como los fenómenos que lo acompañan. El punto culminante de sus exploraciones fue la última serie de nenúfares, pintados en su propio jardín en Giverny, que, en su aproximación a la ausencia casi total, son realmente el origen del arte abstracto. Esta biografía hace plena justicia a este artista tan notable y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con un comentario detallado y perspicaz.

El campo del diseño de envases nunca deja de expandirse e innovar, lo que lo convierte en una de las áreas más vibrantes, competitivas y de rápida evolución del diseño actual. Está influenciado por diversos factores, como los requisitos del consumidor, las demandas de marketing cada vez mayores, la evolución de las políticas ambientales y la práctica de adherirse al contexto de los aspectos culturales y la diversidad. Al desarrollarse a un ritmo tan exigente y rápido, el diseño de envases abarca muchos elementos y especialistas diferentes, incluidos diseñadores, proveedores de servicios, proveedores de materiales e impresores. Como resultado, se ha convertido en un universo en sí mismo. Pentawards ha capitalizado esto para crear el premio más dinámico y diverso en el campo, que ha existido durante 15 años. Los Pentawards establecen un punto de referencia mundial de calidad cada año al explorar los diseños más inteligentes y eclécticos de la zona. El Libro de Diseño de Empaques – Volumen 2 presenta a los ganadores de la última década en la celebración del empaque como una forma de arte caleidoscópica. Muestra no solo los nuevos e inesperados desarrollos, sino también una visión clara de la evolución de toda la industria, especialmente en las áreas de nuevos materiales y sostenibilidad.

Hace más de 100 años, los hermanos Adolf («Adi») y Rudolf Dassler fabricaron su primer par de zapatos deportivos. Cientos de diseños innovadores, momentos épicos y colaboraciones repletas de estrellas después, este libro presenta una revisión visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos. Para desarrollar aún más y adaptar sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que devolvieran su calzado usado cuando ya no lo necesitaran, y todos los zapatos terminaron en su ático (hasta el día de hoy, muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o romper un récord mundial). Esta colección ahora conforma el «archivo adidas», uno de los archivos más grandes, si no el más grande, de cualquier fabricante de artículos deportivos en el mundo, que los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger han estado documentando visualmente con extremo detalle durante años. Tomadas con las más altas técnicas de reproducción, estas imágenes revelan los detalles más finos tanto como las manchas, los desgarros, la cinta de reparación, las manchas de hierba, los autógrafos descoloridos. Todo está aquí, sin manipular y capturado en una resolución extremadamente alta, y con él salen a la luz las historias personales de cada usuario. Nos encontramos con los zapatos que usó el equipo de fútbol de Alemania Occidental durante su «milagrosa» victoria en la Copa del Mundo de 1954 y los que usó Kathrine Switzer cuando corrió el maratón de Boston en 1967, antes de que se permitiera oficialmente a las mujeres competir; modelos personalizados para estrellas desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto; así como las técnicas y materiales pioneros de la marca. Acompañada de textos de expertos, cada imagen nos dice el por qué y el cómo, pero también transmite la fuerza motriz detrás de adidas. Lo que descubrimos va más allá del mero diseño; al fin y al cabo, no son más que unas zapatillas desgastadas por sus usuarios que las han amado, pero también son testigos de primera mano de nuestra historia deportiva, de diseño y de nuestra cultura, desde los inicios de los hermanos Dassler y la fundación de adidas hasta hoy.

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente unas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continúa desafiando la era digital. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original. Incluye: Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección. Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.

Las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) siguen reflejando nuestros ideales de felicidad, amor y belleza. Derivado de nuestro volumen de gran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina la historia personal y la motivación detrás de la leyenda. Aunque comenzó pintando paisajes en el estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera afinidad en los retratos, después de lo cual abandonó a los impresionistas por completo. Aunque a menudo se le malinterpreta, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras exudan tanta calidez, ternura y buen espíritu. En un texto incisivo que traza la carrera y la evolución estilística del artista, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó la forma femenina pintada, con sus diosas cotidianas y sus contornos regordetes, caderas redondeadas y pechos. La última fase de Renoir, marcada por su regreso al simple placer del desnudo femenino en su serie Bañistas, fue la más innovadora y estilísticamente influyente, e inspiraría a maestros como Matisse y Picasso. Con una cronología completa, bibliografía, fotos, bocetos y brillantes reproducciones, esta es la obra de referencia esencial sobre este maestro artista perdurable. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.

Los mitos griegos son clásicos atemporales, cuyas escenas y personajes nos han cautivado desde la antigüedad. Los dioses y héroes de estas leyendas son un espejo de la condición humana, encarnando características y emociones universales, como el amor, el odio, la fortuna, los celos, la venganza, la arrogancia, la codicia o la valentía. Estos rasgos son la base de dramas inmortales y narraciones ricas, tan profundas como entretenidas, que forman la base de nuestra cultura y literatura actual y siguen siendo relevantes y fascinantes para todos los lectores, jóvenes y mayores por igual. Esta edición contiene 21 de los episodios más famosos de la Guerra de Troya, las posteriores andanzas de Odiseo y su tan esperado regreso a Ítaca. Los textos están cuidadosamente compilados a partir de la obra seminal Sagen des klassischen Altertums (Dioses y héroes: mitos y epopeyas de la antigua Grecia) de Gustav Schwab (1792-1850), y sorprendentemente ilustrados por 15 artistas, entre ellos destacados representantes de la Edad de Oro de la Ilustración de Libros y el Movimiento Arts and Crafts, incluidos Walter Crane (1845-1915), William Russell Flint (1880-1969), Newell Convers Wyeth (1882-1945) y Virginia Frances Sterrett (1900-1931). Estas ilustraciones se complementan con viñetas de ambientación para cada historia y un árbol genealógico de dioses y diosas griegos de Clifford Harper. Situando los cuentos en un contexto histórico, el libro contiene una introducción del Dr. Michael Siebler y se completa con un extenso glosario de los protagonistas más importantes de los mitos griegos. El heroísmo, la tragedia y el teatro de la mitología griega brillan a través de cada historia en esta edición profusamente ilustrada, despertando a los dioses y héroes a una nueva vida.

El arte fantástico, esa colorida mezcla de mito, músculo y doncellas sexys, despegó en 1923 con el lanzamiento de la revista Weird Tales, se revitalizó en la década de 1960 con El Señor de los Anillos, Conan el Bárbaro con portadas de Frank Frazetta y la aparición de la psicodelia fantástica a finales de los 60. Tuvo un gran éxito en los años 70 con el juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Métal Hurlant y la primera película de Star Wars. El número de artistas activos alcanzó su punto máximo en esa década, pero una nueva generación de fanáticos descubrió el género a través de los juegos de cartas coleccionables de fantasía en los años 90, lo que llevó a un interés masivo en esta forma de arte en la actualidad. Las pinturas al óleo de Frank Frazetta, cuando salen al mercado con poca frecuencia, se han vendido por más de 5 millones de dólares en los últimos años. Los fans hacen cola en las Comic-Cons para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y conmemorar a los iconos muertos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones y Frazetta. Imagínese el entusiasmo con el que acogerán la Historia del Arte Fantástico de TASCHEN, incluidos todos los artistas mencionados anteriormente y más. Este libro presenta pinturas originales, contextualizadas por bocetos preparatorios, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo, para una inmersión inmersiva en este género dinámico y fantasioso. Las biografías perspicaces van más allá de Wikipedia para dar una visión más precisa y reveladora de la vida de cada artista. Esta colección reinará como la guía más exquisita e informativa de este popular tema en los años venideros.

Vicios o virtudes: el alcohol y el tabaco proporcionaron a los publicistas productos con los que darse grandes festines visuales. En este espectacular compendio de anuncios exploramos cómo la representación de estos productos se movía entre la elegancia y la excentricidad, y descubrimos cómo los fabricantes sedujeron a sus clientes durante todo el siglo XX para que bebieran y fumaran. Las tendencias del mundo de las bebidas alcohólicas y el tabaco de cada época se reflejan de manera exuberante página tras página con imágenes de marca integradas en la cultura popular estadounidense con tal efectividad que cualquiera podría identificar iconos como el Hombre Marlboro o Spuds MacKenzie, figuras tan familiares que podrían aparecer en anuncios sin el propio producto. Otros publicistas adoptaron enfoques ingeniosos y subliminales para vender sus productos, cuya efectividad confirmó la exitosa campaña de Absolut. Incluso los médicos contribuyeron a una propaganda perversa, asegurando que fumar podía calmar los nervios y aliviar el dolor de garganta y que el licor era un elixir capaz de proporcionar el éxito social. Tanto si saborea estas delicias visuales como si disfruta a caladas o sorbos de estos placeres prohibidos, le encantará esta exploración de un capítulo de la historia de la publicidad indudablemente vibrante y, en ocasiones, controvertido.

La arquitectura contemporánea de Japón ha sido durante mucho tiempo una de las más inventivas del mundo, reconocida por su sostenibilidad y creatividad infinita. Nada menos que ocho arquitectos japoneses han ganado el Premio Pritzker.Desde que la Exposición Universal de Osaka ’70 puso de relieve las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave en la arquitectura mundial. La geometría de Tadao Ando puso la construcción japonesa en el mapa, tendiendo un puente entre Oriente y Occidente. Después de sus edificios de hormigón, figuras como Kengo Kuma, Shigeru Ban y Kazuyo Sejima fueron pioneros en un enfoque más sostenible. Las generaciones más jóvenes han tomado nuevos rumbos, en armonía con la naturaleza, la construcción tradicional y una búsqueda interminable de formas. Presentando lo último en construcción japonesa, este libro vincula esta creatividad única con la alta densidad de población de Japón, la economía moderna, la larga historia y los continuos desastres en forma de terremotos. Aceptar la ambigüedad, el cambio constante y la catástrofe es la clave para entender en qué se diferencia la arquitectura japonesa de la de Europa o América.Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca a 37 arquitectos y 53 proyectos excepcionales de maestros japoneses, desde el Teatro Poli de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki hasta la clínica dental sostenible mucho más pequeña de Takashi Suo. Un elaborado ensayo traza la escena de la construcción desde los metabolistas hasta la actualidad, mostrando cómo la interacción del pasado, el presente y el futuro le ha valido a la arquitectura japonesa contemporánea el reconocimiento mundial.

PINTOR DE LA VIDA MODERNA , EL

Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los modelos ideales hasta la representación de la proporción y la perspectiva. Eddie ofrece orientación para dibujar con precisión manos en determinados gestos o sujetando objetos, y pies descalzos o con diferentes tipos de zapatos. También explica la importancia de la perspectiva a la hora de dibujar adornos, sea un brazalete o arte corporal.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido… ¡que no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, páginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspirarán. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, ¡101 dibujos adorables de gatos se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted también podrá aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotográfico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las técnicas de dibujo con lápices de colores explicadas en el interior será capaz de reproducirlas. Aprendará a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho más.

¿Cuál es el código secreto que se esconde tras tantas composiciones musicales? ¿Cómo se sustituyen los acordes para crear una mayor complejidad musical? ¿Por qué la música juega con las emociones de las personas? En este compacto libro, el compositor y pianista Jason Martineau presenta los elementos de la música en términos claros y comprensibles. Repleto de magníficos diagramas y una gran variedad de consejos musicales fascinantes y poco habituales, este excelente manual es un recurso inestimable tanto para principiantes como para profesionales.

La primera colección para niños . Destinada a los adultos ¿Le faltan las palabras frente a un cuadro? ¿Se pregunta como interesar a los niños en el arte? Este fantástico libro le ayudará en esta tarea y convertirla en una maravillosa aventura. No importa si sus conocimientos sobre el arte son escasos, o si le interesan más los deportes o la ciencia. Si confía en lo que ven sus ojos, sabrá hacer que los niños “entren” en un cuadro como si el mundo que este representa les perteneciera. Aprenderá a estimular tanto su imaginación como su mente analítica. Las treinta obras de arte que se comentan en este libro le guiarán desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, con un lenguaje sencillo dirigido a distintos grupos de edades, desde niños de cinco años hasta jóvenes adolescentes.

Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.

En este juego de memoria, los participantes deben formar parejas de obras de arte del mismo autor. Así educará su mirada y sensibilidad para con el arte. Además, el juego despertará el interés por los diferentes artistas y en particular su estilo.

Si te gusta dibujar personas pero no sabes cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja diferentes caras y partes del cuerpo, desde las cuales construyes 30 retratos especiales paso a paso. ¡Dibujar nunca ha sido tan fácil!

Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejercicios para practicar y experimentar todos los días. Dibujar y decorar letras y superponerlas; aprende diferentes estilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.