Arte, música y fotografía

Nueva edición 30 aniversario de la gran obra de referencia para los amantes del jazz, ya que nos ofrece la mejor y más detallada visión de este género: sus orígenes, sus protagonistas y sus estilos periféricos, sin descuidar el análisis riguroso (tan poco frecuente en las obras de esta envergadura) de las estructuras musicales, sus técnicas, sus variaciones y sus raíces. Se trata de un estudio del jazz clásico y moderno, abordado desde una óptica crítica, ajena tanto al subjetivo culto al mito como a la simple reproducción de la anécdota, algo que, desgraciadamente, se ha convertido en la perspectiva más común en la historiografía musical, y especialmente en la del jazz. En definitiva, un libro insustituible tanto para quien quiera aproximarse por primera vez al excitante mundo del jazz como para el estudioso o profesional que busque profundizar de una forma sistemática y rigurosa en su conocimiento.

Euterpe, la musa griega de la música, se propone enseñar a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguaje musical. Deben aprenderlos rápido. si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y la poesía, que ha sido secuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hidra, Medusa, Arpía, Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes desafíos al final de cada capítulo. Clara y David tienen un desafío difícil por delante: derrotar a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y dejar que la música vuelva a dominar el mundo.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar.

Eric Clapton pasa por ser uno de los mejores guitarristas de la historia de la mú sica. Un genio. Pero es tambié n un personaje polié drico como pocos. En las pá ginas que siguen vas a conocer la turbulenta vida de « mano lenta» : sus desencuentros con John Mayall o con sus compañ eros de la superbanda Cream. Sus intentos de convertirse en algo parecido a sus admirados The Band y de levantarle la mujer a su amigo George Harrison. Sus recurrentes caí das en manos de las drogas y el alcohol.

Desde formas imposibles hasta esbozos tridimensionales y trampantojos: mientras estés aprendiendo a dibujar estas ilusiones ópticas, no darás crédito a tus propios ojos. Jonathan Stephen Harris empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezado por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad. La perspectiva y las dimensiones son difíciles de plasmar tanto para principiantes como para artistas más avanzados, pero con estos increíbles trucos podrás perfeccionar tus habilidades.

En este fantástico libro encontrará 1000 aventuras de gran envergadura y pequeñas también para disfrutar de la naturaleza en cada continente. Desde ver ballenas en el Pacífico hasta hacer snorkel en la Gran Barrera de Coral. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de aquellos a quienes gusta viajar, andar, pasear, ver y oler la naturaleza en estado puro.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.

En el siglo XX la moda pasó de ser un exclusivo negocio parisiense de salón al servicio de la alta sociedad a convertirse en una industria millonaria y globalizada en la que las tendencias llegan a las tiendas antes de que la última modelo se baje de la pasarela. En el camino, las siluetas de las firmas más representativas de cada época van evolucionando considerablemente y pasándose el testigo. En la moda femenina, los miriñaques de House of Worth dieron paso a los vestidos de noche cortados al bies de Vionnet; el new look de Dior, al look Chelsea de Mary Quant, y del vestido blanco de Halston a los vaqueros de tiro bajo de Frankie B. En la masculina, los trajes de confección supusieron la desaparición del hecho a medida, mucho antes de que las camisas hawaianas y los pantalones pitillo entraran en acción. 20th-Century Fashion (La moda del siglo XX) ofrece una retrospectiva de los últimos cien años de moda a través de 400 anuncios publicitarios de la colección Jim Heimann. Las imágenes no sólo analizan el cambio de tendencias sino también la evolución del marketing y el público, puesto que la moda fue calando poco a poco, década tras década, en la cultura popular y el mercado de consumo. La introducción exhaustiva y la cronología ilustrada presentan a los creadores de estilo y tendencias, y explican cómo los acontecimientos históricos, las marcas de moda, las tiendas, el cine, las revistas y los famosos influyen en nuestro modo de vestir, entonces y ahora.

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con líneas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecía matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Después, en 2010, Hockney empezó a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla más grande, amplió su repertorio artístico y permitió una interacción aún más compleja de luz, línea y color. Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a través de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetación en el alféizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a través de los ojos de David Hockney. Este libro de artista, publicado por primera vez en 2020 como edición firmada exclusiva, vuelve ahora en una accesible edición de bolsillo. Así que ahora es la ocasión perfecta para hacer caso al consejo del crítico del Times sobre este libro: «Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad.»

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores corteza homenaje a una deslunaturaleza mbrante y eterna que se encuentra en el corazón del pensamiento y la cultura japoneses, y nos invitan a redescubrir la belleza simple del cerezo en flor, a saborear la cura de una tarde de otoño, a contemplar las primeras nieves inmaculadas, a dejarse sorprender por el vuelo ligero de un pájaro… en suma, a «vivir el momento presente». Inserto en un bonito cofre, este volumen en forma de acordeón, a modo de antiguo libro japonés, reúne una antología de los grabados más famosos de los grandes paisajistas, desde la época de Hokusai hasta la de Hasui, y acompañados por un opúsculo explicativo.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz sobre cuestiones artísticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relación directa con las obras. Entre la memoria íntima, la observación culta y el análisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra más de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos. El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O’Neill repasa lagran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que «este libro es un viaje en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica( ). La melancolía nos lleva a las esferas de la locura, de la desesperación, del tedio y de la muerte, pero también es un sentimiento de goce espiritual y de dulzura. Es una enfermedad maligna y al mismo tiempo es una emoción noble y un tipo de personalidad». Lo que se nos ofrece aquí es un seductor recorrido por la presencia de la melancolía y sus formas cambiantes en la historia de la música occidental, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Roger Bartra aborda piezas de Dowland, de Händel, el Cuarteto número 6 de Beethoven, los lieder románticos de Schubert y Schumann, el impresionismo de Debussy, las evocadoras partituras de los nórdicos Sibelius y Nielsen y del británico Vaughan Williams, el desgarro dodecafónico ¿Cómo transmite el lenguaje musical las emociones y las sensaciones vinculadas con la melancolía? ¿Cómo ha evolucionado la expresión de ese sentimiento en cada periodo histórico? Roger Bartra despliega una inmensa erudición y una inteligencia mayúscula al servicio del disfrute y el enriquecimiento del lector. Un libro precioso.

Los nuevos criterios de planificación en vivienda sostenible se benefician de una fuente inagotable de ideas basadas en la madera debido a su gran versatilidad. La variedad de acabados y la facilidad de reciclaje de este material facilitan la construcción de diseños magistrales en lugares con climas extremos, laderas de montañas, terrenos rocosos o acantilados junto al mar.

Las Food Trucks son una institución en la cultura americana, con más de un siglo de historia. Las hay con todo tipo de deliciosas y originales propuestas gastronómicas, así como una increíble variedad de vehículos, caravanas, camionetas, camiones, furgonetas, autobuses… Y siempre con una cuidadísima estética. Cada Food Truck ofrece una verdadera experiencia gastronómica, un total de 18 recetas exclusivas, llenas de creatividad y buen gusto. Estímulos íntimamente ligados a todo aquello que desprenden estas maravillosas pop-up kitchens sobre ruedas. El carisma, la imagen y la puesta en escena, son tan importantes como la propia comida.

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus técnicas de pintura al aire libre con ejercicios prácticos. El libro se divide en los siguientes apartados: Materiales y equipo. Obtenga una visión general de todo lo que tiene a su disposición para no poner límites a su creatividad. Composición y valor. Explore los efectos de la proporción, el color, el valor, las líneas, los contornos, la forma y la textura. Color. Analice cómo los conocimientos y la intención, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromático, inventarse reglas y encontrar soluciones. Efectos de iluminación. Aprenda cómo las condiciones ambientales (cuánta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, pálida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo. Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la cámara de fotos o improvisar.

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su afición por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artísticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustarán especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo básicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: figuras humanas enseña a dibujar personas de distintas edades en más de 50 posturas diferentes paso a paso, incluidas las formas básicas del cuerpo y varias poses cotidianas. La explicación básica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las técnicas para colorear completan esta magnífica introducción al dibujo de una gran variedad de figuras humanas.

Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Acuarela fácil. Este libro muestra a los artistas principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles técnicos, solo tendrán que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a mover el pincel sobre el papel. Siguiendo las lecciones de Acuarela fácil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan pintado con acuarelas conseguirán llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: • Flores y plantas • Escenas exteriores • Objetos cotidianos • Animales y personas • ¡Y mucho más!

En Técnicas para pintar bodegones la destacada artista y profesora Sarah Sedwick presenta detalladas instrucciones paso a paso y consejos sobre las numerosas posibilidades creativas que ofrecen el dibujo y la pintura de naturalezas muertas. Desarrolle sus dotes de observación preparando y valorando diferentes composiciones, agrupaciones y formatos. Evalúe las formas abstractas de una composición creando estudios de valor en blanco y negro. Aprenda el proceso de pintar con la técnica alla prima, desde aplicar una capa base hasta mezclar y aplicar colores. Con ejemplos inspiradores de otros distinguidos artistas que trabajan con diferentes medios, Técnicas para pintar bodegones es una obra informativa y muy visual que animará a todos los artistas, sean principiantes o expertos, a explorar este género clásico mediante nuevas configuraciones, estilos y estudios visuales, dándoles la capacidad de desarrollar y ampliar sus habilidades técnicas y creativas.

Frida la mujer, Frida la artista, Frida el icono. Frágil e indomable, hizo de su imagen una obra de arte, celebrando la belleza de la imperfección. Este libro recorre su biografía: su infancia, el descubrimiento de la pintura, la relación con personajes tan extraordinarios como André Breton, Tina Modotti y Lev Trotsky, el legendario matrimonio con Diego Rivera y el encanto de la Casa Azul. Su intensa y colorida vida se narra mediante un texto revelador y espléndidas ilustraciones que muestran la fascinación intemporal de una artista que se convirtió en símbolo de emancipación y libertad. 70 años de recuerdo No niego mi naturaleza, no niego mis elecciones. Lo mires como lo mires, he tenido suerte en la vida.

Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico. ¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Qué estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Cómo se puede financiar un proyecto musical? En este libro el autor, músico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa información práctica que ayudará a compositores y artistas intérpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyéndolos para que puedan labrarse una carrera de éxito en el mundo de la música. • Cómo colocar tu música en las listas de reproducción de Spotify. • Cómo sacarle el máximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips. • Cómo conseguir seguidores cuando nadie te conoce. • Pautas básicas para conseguir una página de artista. • Qué necesitas para presentar un espectáculo en vivo que sea convincente. • Diseñar un plan de empresa musical. • ¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discográfico? Todo lo que un músico emprendedor necesita saber. Este libro va dirigido tanto a músicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. El talento de un músico por desgracia hoy en día no es suficiente para poder vivir de la música. Atrás han quedado los días que los artistas podían vivir de las ventas de discos o de las giras estivales. Más que nunca, se impone la necesidad de diversificar la fuente de ingresos. ¿Cómo? Asumiendo riesgos y enfrentándose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar. Más allá del mérito que tenga un músico es necesario tener una actitud empresarial para llevar a buen término una carrera artística. Ha de ser competitivo, buscar alianzas de visibilidad estratégicas, aprender y desarrollar una serie de habilidades relacionadas con la comunicación, la gestión, las nuevas tecnologías y sobre todo el marketing. Cuestiones como la marca personal, la diferenciación, el buen uso de las redes sociales como herramientas imprescindibles del marketing o publicar tu música en plataformas como Spotify, iTunes o Apple Music te abrirá las puertas a nuevas vías para crecer y promocionarte. «Jesús ha sido capaz de organizar mi agitada carrera artística, poner orden en mis lanzamientos definiendo un calendario con estrategias y objetivos claros. Y sobre todo me ha ayudado a tener una visión más clara sobre mí mismo como artista dándome seguridad y pautas inspiradoras sobre cómo enfocar y rentabilizar mi proyecto musical.» Saavedrita (Artista independiente) «Jesús es mi mentor, la persona que creyó en mí para su proyecto de carretera en carretera y que se convirtió en un amigo que me enseñó que, con trabajo duro, uno puede conseguir cualquier objetivo que se proponga.» Pedro Cuevas (Keep On Playing)

UN RELATO FASCINANTE E INSÓLITO DE LOS GRANDES HITOS DE LA MÚSICA CLÁSICA El autor nos acerca –con inusual maestría– a los grandes nombres de la músi­ca clásica a través de un apasionante viaje musical en torno a las curiosidades que encierran las grandes obras y los compositores que las crearon. Se trata, pues, de una notable recreación de piezas muy destacadas y repre­sentativas de grandes compositores y una serie de anécdotas vitales en relación con su familia, amantes, personas que los emplearon, directores de teatros, intérpretes, etc. El libro resultará esencial para el melómano, al narrar con gran agudeza, amenidad e ingenio, cómo se crearon y se desarrollaron obras maestras de la música, enhebrando su relación con el compositor a lo largo de diversas etapas de su vida. * Un mito alimentado por el cine: la Misa de Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. * Dos cráneos en la tumba de Joseph Haydn. * La tragedia del Sussex: el infortunio del matrimonio Granados. * El éxito a cañonazos: La victoria de Wellington de Ludwig van Beethoven. * George Sand y Frédéric Chopin, un pésimo invierno en Mallorca. * ¿Por qué y para quién compuso Mozart el canon «Lámeme el culo»? * Música en tiempos del terror nazi: Cuarteto para el fin de los tiempos, de Olivier Messiaen. * 1917, la Revolución rusa y un año crucial para Rachmáninov y su proceso creativo. Incluye códigos QR y una lista de Spotify con algunos de los fragmentos más hermosos para escuchar mientras se lee el libro.

Son estrellas de la mú sica, son mitos, y todos fallecen con 27 añ os, tal vez presos de una terrible maldició n desatada tras un pacto diabó lico en un cruce de caminos. Desde Robert Johnson, Brian Jones o Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteó ricas carreras de los 27 miembros má s destacados del denominado « Club de los 27» por medio de relatos que recrean los ú ltimos momentos de sus vidas. Las biografí as de los 27 miembros considerados má s relevantes van acompañ adas de ilustraciones realizadas en collage por Rebeka Elizegi, que ofrecen una lectura visual y paralela al texto.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas. Guionistas, directores de películas o dibujantes de cómics que echaron a volar su imaginación para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan el género de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro y completándolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista. Gracias al cine y a títulos como Frequency, Atrapado en el tiempo, Deadpool 2 o Lightyear hemos logrado llegar a los sitios más insospechados a través de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehículos. Pero la ficción también nos ha demostrado que no es indispensable una máquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mítico DeLorean de la trilogía Regreso al futuro.

Clara y Dani, de visita al museo de la música, han hecho enfurecer al dios Pan, despertando así la magia del museo. Instrumentos que vuelan, personajes que aparecen desde los cuadros todo se ha tornado en caos y desorden. Pan les ha retado a aprender a tocar el piano, conocer sus conceptos esenciales y descifrar una serie de sencillos códigos. Solo si superan las diferentes pruebas musicales detendrán la magia y todo volverá a la normalidad.

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.

¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta. Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta única y simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción. Este libro te guiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su página correspondiente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones.

Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de todos los tiempos. Un homenaje a los grandes títulos de un género —el de los viajes en el tiempo— que, bajo los auspicios de la ciencia ficción, ha movido a generaciones de espectadores, ya sea en cines o frente a una pantalla de televisión. Escrito de forma cautivadora y entretenida, Doc Pastor nos recuerda, a través de estas páginas, que la cultura popular también está hecha con los mejores aspectos del buen entretenimiento.

París es la Ciudad de la Luz en todas sus dimensiones. En los años veinte, La Ville des lumières brilla con luz propia y se convierte en un imán para personas creativas de todo el mundo. Es la década de Coco Chanel y Joséphine Baker, del art decó y del surrealismo, de la cultura del café y del cabaret. Los artistas más famosos de la época, más tarde llamada modernismo clásico, están en estrecho contacto y mantienen intensos intercambios, entre ellos Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, René Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst y Salvador Dalí. La vida creativa y todos sus excesos florecen; bohème es la palabra para esta forma de vida. Compositores como Igor Stravinsky, escritores como James Joyce o Ernest Hemingway y exiliados de Europa del Este como Constantin Brancuşi o Marc Chagall enriquecen la ilustre escena de Montparnasse. Los fotógrafos André Kertesz y Brassaï capturan los vibrantes bares y salones de baile de Montmartre. La economía francesa está en auge y grandes almacenes de lujo como La Samaritaine abren sus puertas. Coco Chanel crea su propio perfume y diseña el vestidito negro. El libro presenta más de 30 obras destacadas de arquitectura, pintura, escultura, cine, fotografía, diseño y moda, entre ellas la escultura surrealista Bola suspendida de Giacometti y la película Un perro andaluz de Dalí y Buñuel. La floreciente creatividad, la diversidad y el savoir vivre hacen de París un lugar anhelado por noctámbulos, bons vivants y amantes de las bellas artes hasta el día de hoy.

La fuente más práctica y concisa para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Una demostración práctica de que leer música es una cuestión fácil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional, así como para quienes trabajen la música en soporte informático. En Leer música es fácil se contemplan todos los conceptos más representativos de la notación musical de una forma exhaustiva, clara y didáctica.