Arte, música y fotografía

Pon a prueba tus conocimientos sobre la banda más famosa del planeta con este fantástico libro de preguntas. Desde los récords mundiales y sus miedos más extraños pasando por las colaboraciones y los covers hasta las Bangtan Bombs y el Bon Voyage… esta endemoniada colección de preguntas y acertijos te hará repasar las letras de las canciones y volver a ver los videos para demostrar que tu fidelidad no tiene límites.

Contenido del álbum Portada: 225 x 225 mm, 9 tipos CD-R: 1 tipo Libro de fotografías: 205 x 205 mm, 32 páginas, 9 tipos Mapa de caracteres: 297 x 420 mm, 1 tipo Adhesivo de sello: 50 x 60 mm, aleatorio, 1 de 9 unidades Póster plegado: 270 x 270 mm, 1 unidad aleatoria de 9 unidades Tarjeta fotográfica: 55 x 85 mm, 5 unidades al azar de 45 unidades

Menos espacio no significa menos sueños. Este volumen reúne las viviendas más innovadoras del mundo, todas con menos de 100 metros cuadrados, demostrando que el ingenio arquitectónico puede transformar lo pequeño en extraordinario. Desde bosques canadienses hasta azoteas en Ecuador, 54 proyectos de 25 países, este libro demuestra que las casas pequeñas pueden ser audaces, sostenibles y llenas de creatividad. Un viaje fascinante por el ingenio y la creatividad que construye hogares inteligentes, ecológicos y profundamente humanos.

Ningún otro artista, aparte de J. M. W. Turner, se esforzó tanto como Claude Monet (1840-1926) por plasmar la luz misma en el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre al que Cézanne llamó «sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!» quien se mantuvo fiel al principio de fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto. Podría decirse que Monet reinventó las posibilidades del color. Ya sea a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su tiempo como recluta en la deslumbrante luz de Argelia o su conocimiento personal de los principales pintores de finales del siglo XIX, el trabajo que Monet produjo a lo largo de su larga vida cambiaría para siempre la forma en que percibimos tanto el mundo natural como los fenómenos que lo acompañan. El punto culminante de sus exploraciones fue la última serie de nenúfares, pintados en su propio jardín en Giverny, que, en su aproximación a la ausencia casi total, son realmente el origen del arte abstracto. Esta biografía hace plena justicia a este artista tan notable y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con un comentario detallado y perspicaz.

La arquitectura contemporánea de Japón ha sido durante mucho tiempo una de las más inventivas del mundo, reconocida por su sostenibilidad y creatividad infinita. Nada menos que ocho arquitectos japoneses han ganado el Premio Pritzker.Desde que la Exposición Universal de Osaka ’70 puso de relieve las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave en la arquitectura mundial. La geometría de Tadao Ando puso la construcción japonesa en el mapa, tendiendo un puente entre Oriente y Occidente. Después de sus edificios de hormigón, figuras como Kengo Kuma, Shigeru Ban y Kazuyo Sejima fueron pioneros en un enfoque más sostenible. Las generaciones más jóvenes han tomado nuevos rumbos, en armonía con la naturaleza, la construcción tradicional y una búsqueda interminable de formas. Presentando lo último en construcción japonesa, este libro vincula esta creatividad única con la alta densidad de población de Japón, la economía moderna, la larga historia y los continuos desastres en forma de terremotos. Aceptar la ambigüedad, el cambio constante y la catástrofe es la clave para entender en qué se diferencia la arquitectura japonesa de la de Europa o América.Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca a 37 arquitectos y 53 proyectos excepcionales de maestros japoneses, desde el Teatro Poli de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki hasta la clínica dental sostenible mucho más pequeña de Takashi Suo. Un elaborado ensayo traza la escena de la construcción desde los metabolistas hasta la actualidad, mostrando cómo la interacción del pasado, el presente y el futuro le ha valido a la arquitectura japonesa contemporánea el reconocimiento mundial.

Descubre la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de la disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Premio Kioto. Esta colección abarca toda la carrera de Ando, incluyendo nuevos e impresionantes proyectos como el Shanghai Poly Grand Theater y el Roberto Garza Sada Center en Monterrey, México. Cada proyecto se perfila a través de fotografías y dibujos arquitectónicos que exploran el uso sin precedentes del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales de Ando. Con diseños que van desde casas privadas galardonadas, iglesias, museos y complejos de apartamentos hasta espacios culturales en Japón, Corea del Sur, Francia, Italia, Alemania, México y Estados Unidos, esta edición compacta te acerca a un maestro modernista. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970; así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación. Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.