Arte, música y fotografía

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, “Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él”. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista , fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA? Los mejores discos, por el mejor dealer musical. Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc. Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la música es una brújula emocional, una máquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Óscar Giménez (@oscarggc), el creador de contenido musical más icónico de las redes sociales, comparte los álbumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clásicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitación a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo característico que ha enganchado a más de un millón y medio de seguidores, Óscar Giménez nos lleva por un viaje a través de canciones que hicieron historia en la música y, de una forma u otra, también en la vida de cada uno de nosotros. SI AMAS LA MÚSICA, ESTE ES TU LIBRO. «No existe la culpabilidad en la música, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: “¿En serio no has escuchado esto?”, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mí me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocías, amigo mío, vuelve a darle al play. » Algunos de los discos que encontrarás en este libro: The Doors – The Doors, 1967 / The Wall – Pink Floyd, 1979 / IV – Led Zeppelin, 1971 / The White Album – The Beatles, 1968 / The Freewheelin’ – Bob Dylan, 1963 / Thriller – Michael Jackson, 1982 / Arrival – ABBA, 1976 / Toys in the Attic – Aerosmith, 1975 / OK Computer – Radiohead – 1997 / Legend – Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera – Queen, 1975 / The Queen Is Dead – The Smiths, 1986 / Ride the Lightning – Metallica, 1984 / Paranoid – Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal – The Strokes, 2020 / Hotel California – The Eagles, 1976 / American Idiot – Green Day, 2004 / Sticky Fingers – The Rolling Stones, 1971 / Who’s Next – The Who, 1971 / Nevermind – Nirvana, 1991 / Rebel Yell – Billy Idol, 1983 / Meteora – Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love – Mötley Crüe, 1981 / Pearl – Janis Joplin, 1971 / Disintegration – The Cure, 1989 / Brothers in Arms – Dire Straits, 1985… y muchos más.

¿Puede el cine curarnos? Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú? Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la película ideal para cada estado de ánimo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazón roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues , insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guía definitiva para encontrar consuelo, inspiración o simplemente compañía frente a la pantalla. Más de 40 «males» cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la película adecuada para sentirte mejor. Una película para cada estado de ánimo. Algunos remedios que incluye este libro: Adicción ( Half Nelson ) Crisis de los veinte ( Frances Ha ) Daddy issues ( Viaje a Darjeeling ) Depresión ( Aftersun ) FOMO ( Antes del atardecer ) Ganas de pegarse una lloradita ( Marcel, la concha con zapatos ) Talasofobia ( Ponyo en el acantilado ) Wanderlust ( Perfect Days ) Y muchos más…

Este libro te permitirá compartir el desarrollo creativo del pintor y escultor más influyente del siglo XX, Pablo Ruiz Picasso, uno de los creadores del cubismo y el genio que cambió las reglas de la pintura, jugando con nuestra percepción de las formas y los colores. Sentado junto al gran maestro, trabajando con ejemplos de sus obras y comprendiendo las claves tanto de su estilo particular como del mundo del dibujo, la ilustración y la pintura en general, podrás cultivar una base de conocimientos que te proporcionará una solidez instintiva para realizar tus propias obras al estilo de Picasso, cuya obra, siempre revolucionaria y en constante evolución, continúa influyendo a artistas de todas las generaciones.

¿Una maga que vuela en una escoba? ¿Una hereje condenada a la hoguera? ¿Una mujer fatal que extravía a los hombres? ¿Una experta en el arte de los venenos? La bruja, una figura odiada en la Edad Media, se ha convertido en un icono feminista que encarna el poder y la independencia. Este libro bellamente ilustrado ofrece una colección única de obras de arte en las que las brujas son las protagonistas. Déjate hechizar por la sorprendente selección y descubre las historias míticas sobre las brujas. • Una combinación magistral de obras artísticas y literarias. • Referencias visuales claras, como cronologías y mapas. • Información adicional: anécdotas, contexto e influencias.

Príncipe del inframundo que doma un río de lava, Satán bestial y peludo, Lucifer escultural de ojos alucinados, bestia híbrida torturadora de las almas pecadoras, rebelde caído y melancólico. El diablo es mucho más que una criatura roja y negra con cuernos y una larga cola. Este libro bellamente ilustrado ofrece una colección única de obras de arte en las que el diablo es el protagonista. Déjate tentar por la sorprendente selección y descubre las historias míticas sobre el diablo. • Una combinación magistral de obras artísticas y literarias. • Referencias visuales claras, como cronologías y mapas. • Información adicional: anécdotas, contexto e influencias

Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: • Una introducción sobre diversos materiales y técnicas • Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso • Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiración, estos 20 tutoriales te ayudarán a sacar el máximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guía presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretación de las formas, la composición y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guían la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones. Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composición, así como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupación cromática Un capítulo entero dedicado a esta técnica especial, que permite conseguir armonía organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composición Análisis en profundidad de la variación, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la acción en cada pintura. Ejercicios prácticos En lugar de demostraciones de cómo pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios prácticos para trabajar las lecciones básicas. Con más de 45 paisajistas contemporáneos especializados en óleo, acrílico, pastel y acuarela (y más de 80 obras en total), estas lecciones están indicadas para todo tipo de técnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en términos de forma, composición o color, con esquemas, miniaturas y fotografías ilustrativas. Práctico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, así como para profesores y pintores más experimentados que quieran mejorar sus técnicas y explorar nuevas perspectivas.

Guitarras de doble mástil eléctricas semimacizas guitarras clásicas acústicas de tapa plana eléctricas huecas guitarras resonadoras modelos signature bajos sin trastes y mucho más… ¿Distingues una Telecaster de una Stratocaster? ¿Y las guitarras de tapa plana de las de tapa arqueada? ¿Una Danelectro de una D’Angelico? Si eres guitarrista, o simplemente un amante del instrumento, este es tu libro. 2.OOO guitarras es una completa guía visual e histórica del más codiciado de los instrumentos: la guitarra. Elaborada por un equipo de expertos de Estados Unidos y Reino Unido, abarca desde las primeras guitarras acústicas, resonadoras y clásicas, pasando por los fabulosos instrumentos de caja hueca de la era del jazz, las célebres guitarras macizas y semiacústicas de las décadas de 1950 y 1960, hasta llegar a las eléctricas, acústicas y bajos más vanguardistas contemporáneos. Presentada en un práctico formato alfabético, esta obra cuenta con dos mil ilustraciones de guitarras pertenecientes a más de trescientas marcas distintas. Además, incluye la historia detallada de las principales marcas –Fender, Gibson, Martin, etcétera–, así como las claves más importantes de otras muchas firmas internacionales.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edición recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las épocas de la Edad Media, esta colección estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teológicos e históricos . Con una calidad de reproducción impecable, estas increíbles imágenes destacan por ser tanto tesoros artísticos históricos como importantes objetos religiosos . Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores científicos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolución de la Biblia como la interpretación medieval de la historia. Además, se incluye un glosario de términos fundamentales para que los lectores no versados en la historia bíblica puedan disfrutar también de los textos.

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Río de Janeiro , ciudad en la que pasó sus primeras vacaciones estivales. «Yo tenía 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podía creer lo que veía, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual.» La ligera sensualidad , la libertad sexual y el ansia de vida que allí se respira causaron en él una honda impresión. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer. Con fotos espontáneas de exquisitas cariocas mostrando su carne núbil y la supermodelo Gisele Bündchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivó su corazón adolescente para nunca liberarlo.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la época de la «gran idea». Desde el apogeo del consumismo norteamericano, unas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una visión fascinante de las décadas de 1950 y 1960 , mientras la preocupación por la guerra fría daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men . Se ha llevado a cabo una remasterización digital para obtener una calidad óptima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, además de un sensual abanico de posibilidades, que seducían a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentífricas, billetes de avión o electrodomésticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovación en el diseño y el ingenio publicitario.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edición recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las épocas de la Edad Media, esta colección estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teológicos e históricos . Con una calidad de reproducción impecable, estas increíbles imágenes destacan por ser tanto tesoros artísticos históricos como importantes objetos religiosos . Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores científicos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolución de la Biblia como la interpretación medieval de la historia. Además, se incluye un glosario de términos fundamentales para que los lectores no versados en la historia bíblica puedan disfrutar también de los textos.

Zen, relajantes, místicos, meditativos: las palabras no pueden hacer justicia a los interiores más hermosos de Asia. Ya sea un dorado monasterio tibetano, una plantación en Sri Lanka o una casa de campo en Tailandia, cada uno de los paraísos que aparece en este libro es extraordinario tanto por su estética como por su espíritu. Esta colección presenta unos 40 escenarios excepcionales de Tíbet, Nepal, India, Sri Lanka, Birmania, Tailandia, Laos, Camboya, Singapur y Malasia. Entre las obras destacadas se cuentan casas tradicionales birmanas; el espectacular palacio Shiv Niwas en India, que recibió la visita de James Bond en Octopussy; templos camboyanos; una barcaza para el transporte de arroz convertida en casa flotante en Tailandia; la “Mansión Azul”, la magnífica casa con patio pintada de color índigo que aparece en la película Indochina; un impresionante jardín diseñado por el arquitecto cingalés Geoffrey Bawa; y muchas, muchas más.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más dramáticos del continente en una colección sin precedentes. En la línea de su exitosa incursión en el diseño soviético con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la función sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura. Fotografiada con una cámara analógica Linhof, esta colección es el resultado de cinco años de viajes e investigación. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un práctico mapa y un ensayo explicativo. Stone Age es un estudio fotográfico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavía hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y místico en nuestro imaginario colectivo.

El arte de Gaudí nos hace penetrar en un mundo lleno de luz, que nos eleva a un plano espiritual. Los dibujos de este libro inspirados en Gaudí, nos transmiten una sensación de paz y bienestar.

uía completa de técnicas de pintura para utilizar en la decoración de interiores y conseguir maravillosos y originales acabados. Incluye proyectos sobre techos, paredes, puertas, etc. con fotografías paso a paso.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal. Hay un jardín en particular que llama la atención por la intensa vegetación salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pérgolas: es el jardín que todos conocen por el nombre de su creador: Eden. El nombre Edén asociado al jardín evoca el mito, la Génesis, la historia de las historias… y ésta es verdaderamente una historia, la historia de cómo un lugar mágico, que se había vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignación tan grave pérdida. Sin embargo, la descripción de su nacimiento, desde la compra del terreno baldío hasta la realización del arduo proyecto, ha sobrevivido. La primera edición de ‘Un jardín en Venecia’, publicada en 1903, se imprimió en Londres para la revista ‘Country Life’, ya entonces el delicioso volumen incluía unas refinadas xilografías tomadas de ‘Hypnerotomachia Poliphili’ (‘sueño de Polífilo’). La edición que proponemos contiene ese mismo aparato iconográfico del original.

Tras ‘Mis 100 del cine español’, Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la máscara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitían a través de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtió en el único firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelación con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.

El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. Azul como un cielo de verano, azul como un mar en calma… Para Joan Miró, el azul es el color de sus sueños. Unas manchas negras, un trazo rojo o una fina línea atraviesan el inmenso espacio y hacen que Azul I, Azul II y Azul III vibren como una partitura celestial. Para que cada cual descifre lo que se encierra tras esta extrema sobriedad, los autores nos ofrecen algunas pistas.

El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. Como si de un decorado de ópera se tratara, David Hockney escenifica La llegada de la primavera en Woldgate en un bosque misterioso. A medida que van pasando las páginas, adoptamos la mirada de los animales que lo habitan: ¿qué ve la hormiga escondida entre la maleza? ¿Y el zorro que acecha entre los arbustos? ¿Y el pájaro posado en la copa del árbol?

Esta es una selección de 150 casas ilustres que se han convertido en lugar de peregrinación para los amantes de la arquitectura. Desde la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Right hasta la Villa E-1027 de Eileen Gray y Jean Badovici, pasando por el apartamento-estudio de Le Corbusier o las casas de Finn Juhl, Alvar Aalto y Ray y Charles Eames, entre otras . ¡Bienvenidos!

Nueva edición 30 aniversario de la gran obra de referencia para los amantes del jazz, ya que nos ofrece la mejor y más detallada visión de este género: sus orígenes, sus protagonistas y sus estilos periféricos, sin descuidar el análisis riguroso (tan poco frecuente en las obras de esta envergadura) de las estructuras musicales, sus técnicas, sus variaciones y sus raíces. Se trata de un estudio del jazz clásico y moderno, abordado desde una óptica crítica, ajena tanto al subjetivo culto al mito como a la simple reproducción de la anécdota, algo que, desgraciadamente, se ha convertido en la perspectiva más común en la historiografía musical, y especialmente en la del jazz. En definitiva, un libro insustituible tanto para quien quiera aproximarse por primera vez al excitante mundo del jazz como para el estudioso o profesional que busque profundizar de una forma sistemática y rigurosa en su conocimiento.

Euterpe, la musa griega de la música, se propone enseñar a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguaje musical. Deben aprenderlos rápido. si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y la poesía, que ha sido secuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hidra, Medusa, Arpía, Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes desafíos al final de cada capítulo. Clara y David tienen un desafío difícil por delante: derrotar a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y dejar que la música vuelva a dominar el mundo.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar.

Eric Clapton pasa por ser uno de los mejores guitarristas de la historia de la mú sica. Un genio. Pero es tambié n un personaje polié drico como pocos. En las pá ginas que siguen vas a conocer la turbulenta vida de « mano lenta» : sus desencuentros con John Mayall o con sus compañ eros de la superbanda Cream. Sus intentos de convertirse en algo parecido a sus admirados The Band y de levantarle la mujer a su amigo George Harrison. Sus recurrentes caí das en manos de las drogas y el alcohol.

Desde formas imposibles hasta esbozos tridimensionales y trampantojos: mientras estés aprendiendo a dibujar estas ilusiones ópticas, no darás crédito a tus propios ojos. Jonathan Stephen Harris empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezado por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad. La perspectiva y las dimensiones son difíciles de plasmar tanto para principiantes como para artistas más avanzados, pero con estos increíbles trucos podrás perfeccionar tus habilidades.

En este fantástico libro encontrará 1000 aventuras de gran envergadura y pequeñas también para disfrutar de la naturaleza en cada continente. Desde ver ballenas en el Pacífico hasta hacer snorkel en la Gran Barrera de Coral. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de aquellos a quienes gusta viajar, andar, pasear, ver y oler la naturaleza en estado puro.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.