Arte, música y fotografía
Un devoto de toda la vida de la antigua cultura egipcia y oriental, el autor, artista y erudito francés Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d’Avennes (1807-1879) es famoso como uno de los egiptólogos más influyentes, mucho antes de que la disciplina fuera incluso debidamente establecido. Prisse se embarcó por primera vez en sus exploraciones en 1836, documentando sitios en todo el valle del Nilo, a menudo bajo su seudónimo egipcio, Edris Effendi. La primera publicación de Prisse de notas, dibujos y apretones (una especie de frottage) llegó en forma de Les Monuments égyptiens, una modesta colección de 51 láminas, pero una de ellas obtuvo un gran reconocimiento en los círculos populares e intelectuales. Animado por su éxito, Prisse regresó a Egipto a fines de la década de 1850 para expandir su trabajo en la colección L’Histoire de lart égyptien; junto con su primer volumen, estos dos tomos conforman un estudio verdaderamente completo del arte egipcio. Sus álbumes cubren arquitectura, dibujo, escultura, pintura y artes industriales o menores, con secciones, planos, detalles arquitectónicos y decoración de superficies, todo documentado con la máxima sensibilidad y precisión. Incluso cuando se compara con los productos de las grandes expediciones patrocinadas por el estado a Egipto de este período, el compendio de Prisse sigue siendo el registro ilustrado de una sola mano más grande del arte egipcio que existe. Descubra la colección completa de las insuperables ilustraciones de Prisse en un festín visual y arqueológico de simetría y complejidad. Una vez disponible exclusivamente como un título de tamaño XL, esta edición de Bibliotheca Universalis captura todo el misterio y la opulencia de la innovadora colección de Prisse en un formato compacto y asequible.
Descubre la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de la disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Premio Kioto. Esta colección abarca toda la carrera de Ando, incluyendo nuevos e impresionantes proyectos como el Shanghai Poly Grand Theater y el Roberto Garza Sada Center en Monterrey, México. Cada proyecto se perfila a través de fotografías y dibujos arquitectónicos que exploran el uso sin precedentes del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales de Ando. Con diseños que van desde casas privadas galardonadas, iglesias, museos y complejos de apartamentos hasta espacios culturales en Japón, Corea del Sur, Francia, Italia, Alemania, México y Estados Unidos, esta edición compacta te acerca a un maestro modernista. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.
El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el Raphael de las flores y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica. Esta edición reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.
Si bien puede parecer que ya no queda mucho más que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos más importantes de la historia del arte, nada más lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho más de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando análisis extensos con nítidas ampliaciones de 12 obras emblemáticas que forman parte del canon de la historia del arte.
En una noche de invierno de 1949 en la ciudad de Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha vio un gatito callejero en la nieve, lo metió en su abrigo y se lo llevó a casa. Poco sabía él que acababa de conocer a la musa que determinaría el curso de su vida. Chandoha dirigió su lente hacia su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y estaba tan inspirado por los resultados que comenzó a fotografiar gatitos de un refugio local. Estas imágenes marcaron el inicio de una extraordinaria carrera que abarcaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #catsofinstagram, Chandoha estaba cautivando al público con sus temas difusos. Desde anuncios hasta tarjetas de felicitación, rompecabezas y envases de comida para mascotas, sus imágenes combinaban un afecto genuino por las criaturas, una fuerte ética de trabajo y una técnica impecable. La iluminación glamorosa característica de Chandoha, que hizo que el pelaje de cada gato se destacara con un relieve nítido, definiría el vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiraría a maestros como Andy Warhol, quien se inspiró en los encantadores retratos de Chandoha en su libro ilustrado de gatos. Cats salta a los archivos de este artista que define el género, abarcando estudios de color y retratos ambientales, fotografía callejera en blanco y negro, imágenes de exposiciones de gatos antiguos, tiernas imágenes que combinan a sus hijos con gatos y más. Este es un tributo apropiado no solo a estas cautivadoras criaturas, sino también a un notable fotógrafo que falleció en 2019 a la edad de 98 años; y cuya compasión se puede sentir en todos y cada uno de los marcos.}
Una de las monografías ilustradas más completas sobre dibujos animados de Disney , ahora disponible en una edición abreviada para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. Este trabajo monumental incluye fotos detrás de escena, bocetos preparatorios y tableros de montaje celular para escenas que han seguido siendo famosas. Cubre todos los largometrajes animados realizados durante la vida de Walt , así como cortometrajes experimentales menos conocidos y películas de episodios musicales.
Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de ver películas deprimentes y cínicas a principios de la década de 1970, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva de la galaxia de Star Wars mientras seguían al granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi. , los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el horrible Darth Vader, sirviente del oscuro y malévolo Emperador. El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, uno que resuena con el niño que todos llevamos dentro. Formó Industrial Light & Magic para desarrollar tecnología de efectos especiales de vanguardia, que combinó con técnicas de edición innovadoras y un mayor sentido del sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica sensorial única.
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Tanto por sus posiciones políticas y su actividad en las redes sociales como por sus intervenciones en el espacio público, su enfoque contemporáneo del «ready-made» y su familiaridad con la artesanía tradicional china , la fama de Ai Weiwei va mucho más allá del mundo del arte. . Esta monografía explora todas las etapas de su carrera hasta su liberación de las cárceles chinas.
Sumérjase en los oscuros tonos y las ricas texturas de Tiziano Vecellio (c. 1490-1576), conocido simplemente como Tiziano, la principal figura de la pintura veneciana del siglo XVI. Con su atrevido enfoque sobre la forma y sus asombrosos y opulentos colores, Tiziano dejó tras de sí un increíble repertorio de retratos, pinturas mitológicas, retablos y paisajes que conforman el legado más importante del arte renacentista. Esta rigurosa introducción repasa la carrera completa de Tiziano y su influencia como precursor de varias generaciones de artistas, desde Diego Velázquez hasta Van Dyck. Aquí se incluyen las principales obras, mostrando la experimentación estilística del artista a lo largo del tiempo y su habilidad constante y única para trabajar distintos géneros y aportar un nuevo nivel de aspecto emocional y espiritual característico a sus temas.
La colección pionera de Peter Lindbergh , ahora en una edición especial de aniversario . A través de innumerables colaboraciones con los nombres más importantes de la industria, Lindbergh ha traído nuevos modos de narración con su enfoque humanista. Este libro reúne más de 300 imágenes , muchas de ellas nunca antes publicadas, así como una entrevista a Lindbergh .
Entre manzanas, peras e innovadoras perspectivas experimentales, descubre la inmensa obra de Paul Cézanne, artista bautizado por Matisse y Picasso ‘padre de todos nosotros’. Desde sus composiciones frutales hasta su amada montaña Sainte-Victoire, el libro aborda el enfoque atrevido y singular del pintor en su forma de representar la luz, el espacio y las formas, y más ampliamente en su forma de mirar el mundo y restaurarlo en la pintura.
Lo que piensan los animales. Los delfines se llaman a sí mismos por su nombre y las orcas viven en una cultura que tiene más de 700 000 años. Los patitos son capaces de superar complicados tests sobre el pensamiento abstracto y los caracoles disfrutan dando vueltas en la rueda del hámster. Con «El misterio de los animales», su autor, Karsten Brensing nos lleva hasta los mismos orígenes del desarrollo mental de los humanos y de los animales. Quien siempre haya querido saber qué está pasando por la cabeza de nuestros queridos animales de compañía o por la de muchas otras cabezas de animales, encontrará las respuestas en este libro y, a partir de su lectura, cada nuevo encuentro con animales será una experiencia nueva y emocionante.
Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo , Nickolas Muray y Martin Munkácsi , hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX. Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla. Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes , acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años . El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha . El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul , el hogar y centro del universo de la pintora.
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad “operística” de la historia natural tradicional. En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido. Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha , que incluye más de 20 nuevas obras del artista . Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual , una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838. Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki. Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce , lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.
Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo , el movimiento del siglo XX que priorizó la emoción frente a la realidad objetiva . Pese a tener una presencia más destacada en Alemania y Austria, el movimiento floreció en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artísticos más influyentes en la historia del arte . Con Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky , Egon Schiele y Emil Nolde , los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber «reducido al hombre a la posición de grabador del mundo exterior», y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veía en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a través de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas . Este libro introductorio, cuyo foco de atención son las tendencias estilísticas del grupo, sus influencias y sus figuras más destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su búsqueda constante de una autenticidad profunda.
El arquitecto Albert Frey (1903-1998) llevó la utopía del Movimiento Moderno al desierto. Nacido en la ciudad suiza de Zúrich, estudió en Europa con Le Corbusier antes de trasladarse a Estados Unidos en 1930, convencido de que era la tierra de las oportunidades arquitectónicas. En una visita a Palm Springs cayó bajo el hechizo del desierto. Fue aquí, en mitad de un paisaje árido y vacío, donde imaginó un futuro moderno y perfecto. Al igual que otro arquitecto californiano de referencia, John Lautner, Frey pasaría el resto de su carrera dedicado a armonizar arquitectura y naturaleza, estudiando la caída de la luz del sol y de la lluvia y combinando aluminio, acero y vidrio con las grandes rocas y la arena de los desiertos de la Costa Oeste. Se centró sobre todo en Palm Springs, aprovechando el boom demográfico de la posguerra para crear un bastión del Movimiento Moderno elegante y de líneas puras que definió a la California de mediados del siglo XX. En esta obra fundamental sobre Frey, recorremos su larga y prestigiosa carrera desde sus inicios en Europa hasta el apogeo de su etapa californiana, en la que aplicó lo que había aprendido de De Stijl, de Le Corbusier y de la Bauhaus. Exploramos el estilo, los materiales y la integración de sus obras en el entorno, las claves de su extraordinaria arquitectura moderna del desierto.
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética. Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970; así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación. Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.
Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso – como el refresco Tang y las tortillas instantáneas… “¡simplemente añada agua!” – a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de “salvaesposas”. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.
Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomía, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, música fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exótico. Barbara y René Stoeltie ahondan un poco más en el mito de Marruecos y nos ofrecen una ecléctica selección de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroquí: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y mármol.Con impresionantes e inspiradoras fotografías en más de 500 páginas, recorrer estos espacios de exóticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso té de menta) le transportará al instante bien lejos.
Estas casas, residencias, refugios y estudios de inspiradora diversidad de estilos le sorprenderán y asombrarán sin importar cuáles sean sus preferencias en cuanto a interiorismo, tanto si prefiere una casa de campo de estilo rústico, un moderno loft neoyorkino o un bungalow bohemio. Esta meticulosa aproximación al diseño de interiores contemporáneo reúne proyectos de todo el mundo, de Auckland (Nueva Zelanda) a Aviñón (Francia). Con cientos de imágenes tomadas por reconocidos fotógrafos de interiores, estos magníficos espacios le ofrecen ideas para la próxima renovación de su vivienda. Muchas de las casas seleccionadas pertenecen a creadores (diseñadores, cineastas y coleccionistas) cuyo talento para combinar a la perfección los diferentes elementos que componen un interior sólo puede definirse como extraordinario. Su forma de conjuntar papel pintado, muebles, tejidos y obras de arte, y de equilibrar cuidadosamente colores, texturas y formas, se convierte en una auténtica expresión artística. Eclécticos o minimalistas, antiguos o ultramodernos, estos proyectos reúnen lo mejor del interiorismo contemporáneo y muestran las incontables y asombrosas posibilidades del diseño de interiores.
Sebastião Salgado viajó durante seis años por la Amazonia brasileña y fotografió la belleza incomparable de esta extraordinaria región: bosques, ríos, montañas y también a sus habitantes; un tesoro de la humanidad insustituible donde el inmenso poder de la naturaleza se percibe como en ningún otro lugar de la tierra.
Para el coleccionista de autos experimentado o el recién llegado asombrado, este volumen es la consumada antología de autos deportivos. Reuniendo 50 de los autos deportivos más exquisitos, deseables y cargados de adrenalina de todos los tiempos, relata los fascinantes esfuerzos en el diseño y la ingeniería automotriz en busca de un rendimiento dinámico óptimo tanto para la carretera como para la pista. Este resumen de gloriosos biplazas de alta velocidad seleccionado por expertos incluye tanto a los corredores deportivos como a sus hermanos homologados legales en la calle. De hecho, algunos de los autos más deseables en todos los géneros de coleccionismo de automóviles son de la gloriosa era dorada de las carreras de autos deportivos, que existió hasta finales de la década de 1960. En ese tiempo, los caballeros corsarios conducían sus autos a un evento de competencia, como las famosas 24 Horas de Le Mans, los competían duro, tal vez ganando su clase o incluso la carrera, antes de llevarlos fríamente a casa nuevamente. Exhibiendo 50 de los autos deportivos más codiciados jamás creados, desde el Stutz Modelo A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 1938C 8B MM Spider de 2900 hasta el Mercedes-Benz 1955 SLR «Uhlenhaut Coupé» de 300, el automóvil más caro del mundo, y el Ferrari 1962 GTO Serie II de 64/250, este espectacular volumen es un tesoro de automobilia. Cada modelo legendario se presenta con lujosas páginas, con impresionantes imágenes tomadas por los principales fotógrafos de automóviles del mundo junto con raras joyas de archivo, desde fotos originales de fábrica hasta famosos carteles de eventos de automovilismo. Cada entrada también va acompañada de textos descriptivos y especificaciones de expertos, aprovechando la experiencia transatlántica y el conocimiento interno de los autores.
Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional. Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.