Literatura y Ficción
Los lectores tomarán un gran placer en descubrir los clásicos con estas bellas y económicas ediciones de literatura famosa y universal. Esta selección editorial cuenta con títulos que abarcan todos los géneros literarios, desde teatro, narrativa, poesía y el ensayo.
Novela de iniciación que podría ser definida como una versión gay y unpoco más lumpen de Una noche con Sabrina Love de Pedro Mairal, BonitaLuxemburgo narra, en palabras de su autor, «una historia con muchosbesos entre chicos, mucha hormona y, sobre todo, mucha honestidad¤.Lasperipecias del protagonista se desarrollan en dos arcos temporales:el Buenos Aires sacudido por el corralito de principios de los 2000 yel pequeño pueblo de Cortaderas, en el que transcurre la infancia delnarrador, durante la década de los noventa. Con un lenguaje sencillo,gran capacidad de observación, cariño por sus personajes, buenas dosisde ternura y, por qué no, de sensualidad, Sebastián Suñé ha escritouno de esos libros destinados a permanecer durante mucho tiempo ennuestra memoria.«Le digo que por eso es importante la publicación deesta novela suya. Que por eso lloré cuando la leí, porque me sentíquerida y entendida y feliz y amparada (…) Una novela lúcida yconmovedora, que nos lleva de las lágrimas a las risas, de laindignación al amor, del alivio al orgullo¤ (extracto del prólogo deFlavia Company).
Alvaro Retana, que se autoproclamo el «escritor mas guapo del mundo», siempre tuvo claro que lo importante era que se hablase de uno, sobre todo si era para mal. Maestro de la pluma ironica y frivola, del homoerotismo y la astracanada, fue uno de los grandes escritores españoles de la primera mitad del siglo XX, caido en el olvido con el transcurso de los años. Injusticia imperdonable que esta nueva edicion de Las «locas» de postin y El fuego de Lesbos, por primera vez en un mismo volumen, pretende reparar.Con sus equilibradas dosis de humor y desenfado, las novelas de Retana tuvieron una excelente acogida en los años veinte y treinta, mostrando una España que respiraba los aires de modernidad procedentes de otros paises europeos. Los protagonistas de estas comedias de enredo cuyos nombres ocultaban en su mayor parte a personajes conocidos del circulo del autor eran estetas decadentes, artistas sicalipticos, escritores galantes y, sobre todo, aristocratas libertinos que ponian a prueba los codigos morales vigentes. Un espejismo de libertad que se esfumaria con el estallido de la Guerra Civil y la dictadura de Franco.Las «locas» de postin y El fuego de Lesbos son dos novelas que retratan con conocimiento de causa el ambiente gay, lesbico y bisexual durante los felice
Es la obra teatral dramática cumbre de Federico García Lorca. Subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, completa la trilogía dramática iniciada con Bodas de sangre y Yerma. Terminada en 1936, poco antes de su violenta muerte, no pudo ser estrenada hasta 1945 en Buenos Aires.
Howard Phillips Lovecraft, nacido en los Estados Unidos en el 1890, fue gran innovador en los cuentos de terror y ciencia ficción. Su obra, que desarrolla una mitología propia «los conocidos como mitos de Cthulhu» constituye un clásico del terror cósmico materialista, que se aparta de los temas habituales para incorporar elementos de ciencia ficción, como razas alienígenas, viajes en el tiempo o la existencia de dimensiones paralelas. En esta publicación, titulada Necronomicón, encontramos una selección de sus mejores cuentos.
En torno a Homero todo es misterioso, para algunos personaje tan legendario y mitológico como el mismo Aquiles o cualquiera de sus héroes, para otros una figura histórica, que vivió alrededor del siglo VIII a.C. en Grecia, autor de los dos poemas más importantes de la Antigüedad: La Ilíada y La Odisea. La Ilíada consta de veinticuatro libros o cantos, y narra una serie de escenas singulares del sitio de Troya por los griegos: la cólera de Aquiles ante el robo de Briseida, su cautiva, por Agamenón; el combate de Aquiles y Héctor; los suntuosos funerales de Patroclo, etcétera. Un obra considerada alegórica hasta el descubrimiento de los restos de Troya, realizados por el arqueólogo Heinrich Schliemann en el último cuarto del siglo XIX.
¿Cómo se elabora una antología de poesía griega queer? ¿Por dónde empezar a inventarlo todo? ¿Cuál es la metodología adecuada? Los once poemas que componen esta antología son una suerte de respuesta a estas preguntas. Extraídos de sus respectivos poemarios publicados entre 1985 y 2024 en nueve editoriales diferentes, los poemas seleccionados han sido trasladados al español y reubicados en otro artefacto editorial, esta antología, con un orden que responde al deseo de propiciar un diálogo inédito de voces poéticas travertidas. El proyecto polifónico que hoy te asalta sigue a Audre Lorde cuando defiende que la política es una cosa seria, sí, pero la poesía lo es aún más, porque será a través de la poesía como podremos decir quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser. Nuestras diferencias, articuladas o no, son nuestra gran oportunidad para construir un mundo más justo, más amable, más libre. Y la poesía queer está al servicio de esa revolución. María López Villalba es profesora de Traducción e Interpretación en la Universidad de Málaga desde 1995. En su faceta de traductora, ha vertido al español obras representativas de la narrativa, la poesía y el cómic de la Grecia contemporánea.
Charles Lutwidge Dogson (1832-1898), más conocido como Lewis Carroll, fue un matemático y profesor de lógica apasionado por las niñas. Para una de ellas, Alice (Alicia) Liddell escribió uno de los libros más insólitos de la literatura inglesa: Alicia en el País de las Maravillas (1865). El 4 de julio de 1865, Carroll emprende un viaje en compañía de un reverendo y de las tres hijas del deán Liddell. Durante el viaje relata a las niñas una divertida historia que, más tarde y algo ampliada, se convertirá en Alicia en el País de las Maravillas. La presente edición incluye la totalidad de las ilustraciones originales de John Tenniel, consideradas parte integral del texto.
Lewis Carroll, matemático y autor inglés, escribió A través del espejo como continuación de Alicia en el País de las Maravillas. En esta obra, Alicia cruza un espejo y entra en un mundo al revés, donde realidad y sueño se confunden, explorando de forma lúdica y filosófica los límites de la lógica y la imaginación.
El fantasma de Canterville, del escritor británico Oscar Wilde (1854-1900), es uno de sus relatos más famosos junto con su novela El retrato de Dorian Gray. El fantasma, es un personaje simpático que provoca más lástima que miedo y que es redimido por el amor. En esta edición se añade El crimen de lord Arthur Savile, personaje perseguido falsamente por el destino que jamás podrá ejecutar su mandato, así como dos breves cuentos más.
Preparar esta antología de Federico García Lorca, hacer la selección y escribir el prólogo era no solo un encargo, por otra parte gustoso, sino un merecido homenaje a esa pulsión lírica que tanto me ha dado, tanto me ha entregado a través de sus emocionantes versos, a lo largo de mi vida en sus diferentes etapas. Este volumen ofrece una retrospectiva de toda la obra lírica del genial poeta granadino. Desde sus inicios poéticos y Libro de poemas hasta Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro. Desde Romancero gitano o Poema del cante jondo, pasando por Diván del Tamarit, hasta Poeta en Nueva York, tal vez mi poemario favorito. Por tanto también una deuda. Aunque lo cierto es que cada uno de nosotros posee un Federico propio. En ese sentido, la elección de poemas se ha supeditado sobre todo a la importancia de los textos en sí, es decir, a aquellos textos inexcusables que toda antología lorquiana debe incluir. Hay poemas tan famosos, leídos y reproducidos, aclamados y populares, que son imposibles de obviar en cualquier reperto-rio que se digne de nuestro autor. Además, he querido recoger algunas otras composicio-nes que me gustan a mí especialmente o que me parecen significativas, por diversas razo-nes.
Publicada en 1847 bajo el psudonimo de E. Bell, es la unica novela de la escritora britanica Emily Bronte (1810-1848).Como las obras de sus hermanas Anne y Charlotte en ella vierte toda la pasion y desengaño de una vida marcada por la desgracia y la adversidad en un marco geografico espectacular, acorde con el que rodeo su atormentada existencia. Ha sido llevada varias veces, tanto a la pantalla grande, como a la pequeña.
Robert Louis Stevenson (1850-1894) es junto a Walter Scott, uno de los novelistas ingleses que con más brillantez han reflejado un momento histórico. Muerto muy joven, su fama ha ido creciendo con los años. Entre sus obras merecen destacarse La isla del tesoro y El doctor Jekyll y mister Hyde. Esta última, llevada a la pantalla varias veces con el nombre de El hombre y la bestia, es uno de los estudios más profundos de la naturaleza humana, de la dualidad que se esconde en lo más profundo del espíritu de cada uno de nosotros.
Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro. América es una de sus obras más complejas. Su personaje, que contempla un mundo absurdo y desconocido, un mundo parodia y al mismo tiempo espejo del nuestro, una mente simple no contaminada aún por la culpa, un cordero inocente condenado por el solo hecho de vivir, es casi un alter ego del esritor, enfrentado a un mundo que no logra comprender.
El maravilloso Mago de Oz es una obra del norteamericano Lyman Frank Baum (1856-1919), autor poco conocido en nuestros lares, pero sí popularizada la obra por la película estrenada en 1939 con el título El mago de Oz y protagonizada por Judy Garland y Mickey Rooney. Tanto una como la otra son una odisea fortuita en busca del famoso Mago y un regreso a casa tras lograr los objetivos. Al primer libro le seguirían trece más desde 1907 con notable éxito a semejanza de lo ocurrido con Harry Potter (protagonizada por un mago) de la inglesa J. K. Rowling.
Belimai Sykes es muchas cosas: pródigo, descendiente de demonios antiguos, criatura de oscuras tentaciones y poderes excepcionales, y un hombre con un pasado cruel y una peligrosa adicción. También es el único hombre al que el capitán William Harper podrá acudir cuando tenga que vérselas con una serie de horripilantes asesinatos. Pero el señor Sykes no trabaja gratis, y la compañía de Belimai le costará al capitán Harper mucho más que su reputación. Desde las opulentas mansiones de la aristocracia, donde un baño de oro oculta una trama de vivisección y brujería, hasta los humeantes barrios marginales de Quinto Infierno, el capitán Harper deberá pelear por la justicia y por su propia vida. Sus enemigos son multitud, y su único aliado, un demonio al que conoce demasiado bien. Tales son los peligros de tratar con los desalmados.
Una hija y un padre; dos vidas, una desaparición y un accidente. Una novela deslumbrante sobre la huida, la pérdida y la familia. «Va a chocar, va a perder el control del automóvil y va a embestir las vallas que separan la carretera del bosque y de los secretos que éste oculta, pero Olivia aún no lo sabe; no tiene idea de lo que va a sucederle en un momento, cuando un recuerdo de una intensidad desusada la asalte, rompa sobre ella como una ola y la arrastre consigo.» ¿Quiénes somos realmente? ¿Qué nos convierte en las personas que creemos ser y qué sucede cuando lo que pensábamos que éramos deja paso a otra cosa? ¿Cuál es la naturaleza secreta de las cosas de este mundo? Olivia se dirige a Mánchester. Y lo que recordará es algo que olvidó que sabía sobre su padre, quien desapareció cuando ella tenía catorce años. Olivia es actriz. Edward Byrne era artista visual; cuando se marchó, dejó cientos de preguntas sin respuesta, pero ninguna evidencia, ninguna certeza, ningún cadáver… ¿Por qué sentimos a veces un deseo irreprimible de huir y dejar todo atrás? ¿Qué sucede cuando nuestra aspiración a ser verdaderamente libres se enfrenta a nuestra incontenible necesidad de consuelo? Patricio Pron, uno de los escritores fundamentales de la narrativa actual en lengua española, se estrena en Anagrama con una novela sobre la familia, la huida, la pérdida y sus paradójicas ventajas; sobre la impostura, la vocación, el miedo al futuro y la posibilidad de que el sentido profundo de las cosas de este mundo se encuentre en las historias que nos contamos. Una magnética y singular narración detectivesca sobre esos misterios que son parte de nuestra naturaleza más secreta. «Pareciera que Pron escribe en trance, entregado al surtidor de la imaginación y al remix de lo leído, montado en la maquinaria del relato la ola de la frase» (Graciela Speranza). «No sé si puede decirse que anticipa el cauce por el que discurrirá la literatura del futuro, pues la obra del escritor argentino es lo suficientemente excepcional para no admitir discípulos. Pero desde luego se perfila como un referente ineludible del panorama actual, y lo que es más importante, también como un generador de preguntas que tendrá que contestar la narrativa del futuro» (Juan Gómez Bárcena). «Está a la altura del mejor Sebald, del primer Handke, se tutea con Bernhard y ha superado a Jelinek. No hay mayor placer que saludar a un joven maestro y decirle ¡Salve! Ahora nos toca aprender de ti» (Félix de Azúa).
Los espectadores que en 1983 fueron a ver El sur, el clásico de Víctor Erice, se enfrentaron a dos enigmas sobre el origen. El primero, el del pasado del padre de la narradora, quedó irresuelto cuando el productor cortó el rodaje antes de viajar al sur en busca de respuestas. El segundo alude al origen de la propia película, que parte de un «guión de Víctor Erice basado en un relato de Adelaida García Morales»: un relato escrito en 1981 que por entonces aún permanecía inédito. Su publicación en 1985, acompañado por Bene, supuso un descubrimiento doble: no solo revelaba al fin los misterios del sur (o una de sus versiones posibles), sino también a una escritora magnética, personalísima, que transmutaba sus recuerdos de infancia (he ahí otro enigma sobre el origen) con una alquimia embrujada de secretos y silencios; la relación entre padre e hija de su relato, más convulsa y equívoca que la de la versión truncada de la película que llegó a estrenarse, se funda en una suerte de condena compartida, y se recorta sobre un escenario fantasmagórico, casi gótico. Un paso más allá, Bene es ya abiertamente una historia de fantasmas: su naturaleza, seductora e hipnótica como las apariciones fatales que la pueblan, hechiza al lector, y llevó una vez más a Víctor Erice a proyectar adaptarla.
Tras finalizar sus estudios universitarios, el joven Takayanagi se encuentra en una encrucijada vital: tiene talento, pero carece de contactos y de apoyo familiar para labrarse un futuro en Tokio. Entregado al desánimo y al pesimismo, malvive realizando traducciones mientras aspira a escribir su gran novela que nunca llega. La vida de Takayanagi experimentará un cambio renovador cuando conoce a Doya Shirai, un antiguo profesor de provincias expulsado de la docencia por sus ideas revolucionarias y ahora reconvertido en intelectual precario. Aunque el profesor lo desconoce, entre ambos existe un vínculo del pasado que pesa sobre la conciencia del joven como una losa.
Un libro hermoso e inteligente. Matthew Quick, autor de El lado bueno de las cosasUn bello cuento sobre la fe y la redención que nos lleva a pensar, sentir y tener esperanza. Garth Stein, autor de The Art of Racing in the RainMediante un estilo cálido, emotivo y transparente, el autor de Martes con mi viejo profesor y Las cinco personas que encontrarás en el cielo presenta una narración conmovedora y llena de verdad. Todo ocurre en un pequeño pueblo de Michigan, el cual se convierte en noticia internacional cuando sus ciudadanos empiezan a recibir llamadas telefónicas de sus seres queridos… Que ya han fallecido. ¿Se trata de un milagro o de un elaborado fraude? Sully Harding, un padre soltero, está decidido a averiguarlo. Estas páginas conmovedoras se alzan como una alegoría sobre el poder de la fe.
El autor de El lector vuelve a lo grande con una nueva novela sobre las relaciones humanas y las grietas de la historia de Alemania. En los años sesenta del pasado siglo, Birgit huyó por amor y ansias de libertad de Berlín Este para reunirse en el Oeste con Kaspar. Ahora, tras el fallecimiento de Birgit, Kaspar descubre que su esposa pagó un precio por esa decisión. Dejó atrás a su bebé, una niña, cuya existencia le ocultó toda la vida. Kaspar, que tiene una librería en Berlín, decide partir hacia la antigua Alemania del Este en busca de esa niña que ya es una mujer. Así, emprende un viaje al pasado y al presente de Alemania, y cuando por fin da con Svenja, la hija perdida, descubre que vive en una comunidad rural, está casada con un neonazi y tiene una hija, Sigrun. Kaspar querría ver en ellas una nueva familia, pero todo un universo ideológico los separa, pese a lo cual tratará de acercarse a quien considera su nieta y darle una visión diferente del mundo Bernhard Schlink retoma aquí la vasta ambición de su obra más celebrada, El lector. De nuevo nos presenta un retrato político de Alemania complejo, alejado de cualquier maniqueísmo. El resultado es un libro profundo y deslumbrante, que habla de la historia en mayúsculas y de cómo afecta a los individuos, de las heridas todavía abiertas de la reunificación y de los retos del presente. Pero es además una novela bellísima sobre el amor, la pérdida, el entendimiento y la redención. «Algunas grandes novelas logran encapsular toda una época, mostrar cómo la historia atraviesa los rincones más íntimos de las familias y las personas. Es el caso de Guerra y paz, en estilo épico, y es también el caso, en un estilo muy diferente, del nuevo libro de Bernhard Schlink, La nieta» (Nicolas Weill, Le Monde). «Bernhard Schlink ha escrito una novela que te llevas a todas partes, para seguir leyéndola en cuanto dispones de un momento libre» (Annemarie Stoltenberg, NDR Kultur).
Si solo pudieras leer un libro al año, ¿cuál sería? Un recorrido por cada etapa de la vida a través de la mejor literatura universal. La historia de los libros es inseparable de la historia personal, pues leer nos permite entendernos, escapar, recordar y aprender. En Un libro para cada año de tu vida , Fernando Bonete (@en_bookle) construye un mapa literario que asocia cada etapa de la vida con obras clave , desde Isaac Asimov hasta Emilia Pardo Bazán, recordándonos que los libros, en su dimensión individual y colectiva, son esenciales para vivir y comprender la experiencia humana. A través de géneros como la ciencia ficción, el romance, la aventura o el thriller , esta colección no solo guía nuestras experiencias vitales, sino que también celebra el poder transformador de la literatura.
Un libro de profundo calado en el que narración pura, poesía y pensamiento no se oponen sino que se potencian. Veinte años después de su primera publicación, vuelve esta extraordinaria obra, de una envergadura narrativa equiparable a los grandes clásicos. Una mujer acude desde el extranjero al Valle donde acaba de morir el hombre que amaba. Al indagar sobre su muerte, la novela afronta el destino de un grupo de amigos (jóvenes de los años setenta, pero también de cualquier juventud del siglo XX) que consumió parte de su vida en construir paraísos y desengañarse de ellos, en elaborar antagonismos y ser luego sus primeras víctimas, en consagrarse a las ilusiones de las ideologías y claudicar ante las heridas que no cierran como motor de los actos. A partir de un determinado momento de la vida ha escrito González Sainz, el mundo se nos va más aprisa. En el origen de esa celeridad suele haber siempre un abandono o un desengaño, una muerte, un accidente. Entonces el vacío se va haciendo hueco a grandes zancadas hasta dar la impresión de ocuparlo todo. Ese abandono o desengaño personales pueden ser amorosos, políticos, de sentido… , y a veces se enmarcan en un desamparo mayor, histórico. Sobre esa pérdida y los distintos modos de volver o no a Ítaca trata esta novela: un intenso recorrido por la pasión amorosa y política, por el sentido del límite y las ofensas originales, por las emboscadas que sufren los buenos sentimientos y también por un pequeño lugar en el mundo que hacer nuestro. «González Sainz, como Ferlosio, Benet, Pombo, Gándara o Gopegui, ha creado una narrativa ambiciosa, sin puntos de referencia con otros escritores españoles contemporáneos» (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia). «Volver al mundo sabe del clasicismo de la tragedia y del destino» (Claudio Magris, Corriere della Sera).
Hay promesas que son imposibles de romper, incluso cuando todo parece perdido Berlín, 1938. Klara tenía nueve años cuando la Noche de los Cristales Rotos cambió su vida para siempre. Junto a su familia, huye a Varsovia en busca de un refugio que pronto se revela tan peligroso como la ciudad que dejaron atrás. Allí conoce a Daniel, un niño de once años con una sonrisa obstinada y una mirada valiente. Con el paso de los meses, lo que empieza como una inocente amistad se transforma en la ilusión del primer amor, permitiéndoles mantenerse vivos mientras el mundo a su alrededor se derrumba. Cuando las fuerzas de Hitler toman el control de la ciudad, la brutalidad del régimen nazi amenaza con separarlos. Pero no están solos. Gracias a la amistad con otros niños que se cruzan en sus caminos lograrán resistir en el gueto de Varsovia. Una historia conmovedora sobre cómo la inocencia, la fortaleza y la esperanza persisten aun en medio del horror de la guerra.
Inspirada en la devastación de la que el propio Conrad fue testigo durante el reinado de Leopoldo II de Bélgica, «El corazón de las tinieblas» narra el viaje que hace Marlow por el río Congo para relevar a Kurtz, un agente comercial gravemente enfermo. Un descenso a los infiernos del colonialismo, entre las sombras de la jungla africana, que desatará las peores inclinaciones de los hombres y un poder de aniquilación ante lo que todo sucumbe.
Ifigenia en Áulide. Electra. Orestes
En 1976, Gretel Ehrlich viajó desde Nueva York a Wyoming para trabajar en un documental sobre los grandes ranchos de ovejas. Estando allí, su pareja muere de cáncer y es cuando decide quedarse para hacer de ese mundo de vastos espacios y grandes soledades un refugio para su dolor. En esta colección de breves ensayos sobre la vida rural en Wyoming, Ehrlich quien para Amy Liptrot podría parecer la descendiente literaria de Emerson, Thoreau y John Muir captura tanto la increíble belleza y dureza de las fuerzas naturales en esos remotos paisajes como la profundidad, la ternura y el humor de las extravagantes almas que allí viven. Tan duro como tierno, El consuelo de los espacios abiertos es, además, la historia de su propia experiencia vital, de un renacimiento conmovedor en el aliento de los espacios vírgenes: «Todo en la naturaleza nos invita continuamente a ser lo que somos», escribe.
Dos hombres se conocen en Manhattan y pasan una noche perfecta juntos. En Tokio, disponen de siete días para descubrir si una noche puede convertirse en algo más. Landon vive solo en Tokio como «expatriado» británico, y el otro, Louie, va a visitarlo hecho un manojo de nervios mientras espera la aprobación del visado estadounidense. Con el trasfondo de la niebla de la primavera tokiota, disfrutan de su tiempo juntos explorando callejuelas y cafeterías, compartiendo camas sin hacer y platos de comida. Sin embargo, con el transcurso de los días, las expectativas de Louie empiezan a superar a la realidad y se enamora demasiado de una vida que aún no es suya. Con una ternura sobrecogedora, Siete días en Tokio es una novela impresionante sobre lo complicado que es el deseo y la búsqueda de un lugar al que poder llamar hogar. Un retrato lírico e inmersivo que habla de cómo ciertas partes de la vida, por más bellas y profundas que sean, están destinadas a ser tan efímeras como las flores de los cerezos.
La recuperación con una reescritura profunda, casi un texto nuevo del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala costumbre. En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra». Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio. Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reescritura profunda casi un texto nuevo de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella con ella cuenta y canta.
A principios de los años sesenta se publicó en Francia una obra sobre la vida en la posguerra escrita en francés por un autor novel español. No estaba protagonizada por heroicos militantes antifranquistas, sino que contaba la infancia y juventud del propio autor, marcadas por el hambre, la educación castradora de los curas, la alargada sombra de una madre ultraprotectora y, sobre todo, el silencio. Ese silencio de la masa atemorizada y apática que acabó presa de su propio «exilio interior». Jóvenes universitarios como Miguel que, aun renegando del franquismo, fueron incapaces de implicarse en la oposición política y se dejaron llevar hacia la vida bohemia junto a una entrañable corte de canallas, vagos y maleantes. Hoja de Lata recupera, en su versión íntegra y definitiva, esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el popular concepto de «exilio interior».
La multiplicidad creativa de Hoffmann -jurista de profesión, compositor, crítico musical y director de orquesta, caricaturista, autor de novelas y relatos- converge fundamentalmente en la literatura, donde consigue dar cauce expresivo y convertir en arte las contradicciones derivadas de esas diferentes facetas de su personalidad y de su actuación. En sus cuentos, lo maravilloso y lo fantástico se insertan en la realidad cotidiana, aunque también diversas formas de lo irracional abren ante el lector los abismos de la escindida conciencia del hombre moderno.Esta edición reúne siete relatos, todos pequeñas obras maestras, en las que la presencia de lo fantástico, con diferentes variaciones, es el factor predominante. También está presente en todos ellos el humor, rasgo distintivo del autor, en su diversas modalidades, desde la ironía a la comicidad, de la sátira a lo grotesco, siempre con su potencial liberador y desvelador de aquello que puede quedar oculto a la mirada superficial.
Intrigante y a la vez encantadora, esta sorprendente novela entreteje una historia de amor, familia, hechos reales y mitos a través de la mirada de una mujer inmortal. Collette LeSange es una artista solitaria que regenta una escuela de bellas artes de élite para niños al norte del estado de Nueva York. La belleza de su juventud oculta la oscura verdad de su vida: ha soportado siglos de caos y dolor después de que su abuelo, mucho tiempo atrás, decidiera hacerla inmortal como él. Ahora, en 1984, la vida de Collette se pone patas arriba con la llegada de un niño dotado de talento que proviene de un hogar con problemas, el regreso de una presencia que la acecha desde el pasado y su propia sed de sangre, cada vez más voraz. Al combinar una prosa increíble con una intriga sobrecogedora, El dios de los finales explora la condición humana con toda su complejidad y nos formula la pregunta más fundamental de todas: ¿la vida en este mundo es un regalo o una maldición? «Sobrecogedora y evocadora, esta novela es un bello viaje a través de los siglos de una vida de lo más singular. Explora el dolor de la pérdida y el luto, así como la fragilidad y la resistencia paradójicas del amor. Despierta preguntas intensas que dan que pensar sobre la maternidad y los modos de vida, y sé que el final se quedará conmigo durante mucho tiempo, en el mejor de los sentidos». -Jennifer Saint, autora de Electra y Ariadna