TASCHEN
La colección pionera de Peter Lindbergh , ahora en una edición especial de aniversario . A través de innumerables colaboraciones con los nombres más importantes de la industria, Lindbergh ha traído nuevos modos de narración con su enfoque humanista. Este libro reúne más de 300 imágenes , muchas de ellas nunca antes publicadas, así como una entrevista a Lindbergh .
Fue una epoca de heroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguró una era de transformación en la cultura pop. Durante las dos decadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus páginas. El Capitán America fue recuperado del estado de hibernación en que se encontraba desde la decada de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superheroes del mundo. Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajes más se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malevolos adversarios. Más de 50 años despues, estos fascinantes personajes de las decadas de 1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean por el bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 19611978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el genero de los superheroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseían poderes tan epicos como sus adversa
Entre manzanas, peras e innovadoras perspectivas experimentales, descubre la inmensa obra de Paul Cézanne, artista bautizado por Matisse y Picasso ‘padre de todos nosotros’. Desde sus composiciones frutales hasta su amada montaña Sainte-Victoire, el libro aborda el enfoque atrevido y singular del pintor en su forma de representar la luz, el espacio y las formas, y más ampliamente en su forma de mirar el mundo y restaurarlo en la pintura.
Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo , Nickolas Muray y Martin Munkácsi , hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX. Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla. Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes , acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años . El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha . El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul , el hogar y centro del universo de la pintora.
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad “operística” de la historia natural tradicional. En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido. Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha , que incluye más de 20 nuevas obras del artista . Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual , una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Desde el comienzo de la historia humana, personas de todas las culturas y sistemas de creencias han mirado al cielo en busca de sentido. El movimiento de los cuerpos celestes y su relación con nuestras vidas humanas ha sido el principal objeto de estudio de la astrología durante miles de años. La práctica ha inspirado admiración y devoción, y nos ha permitido profundizar en nuestro propio conocimiento y en el del mundo que nos rodea. Si bien los horóscopos modernos pueden ser la forma más familiar de conocimiento astrológico, su linaje se remonta a los antiguos babilonios, egipcios y griegos. Como la autora Andrea Richards relata en Astrology , el segundo volumen de la serie Biblioteca de Esoterismo de TASCHEN, astronomía y astrología fueron ciencias hermanas: la cámara del rey de la Gran Pirámide de Guiza se construyó de manera que estuviese alineada con las constelaciones, expertos persas supervisaron algunos de los primeros observatorios e incluso Galileo hizo horóscopos para los Medici. Pero con la Ilustración y el nacimiento de las ciencias exactas, la práctica se trasladó a ámbitos donde el misterio aún estaba permitido, inspiró a la literatura, el arte y la psicología e influyó en artistas y pensadores como Goethe, Byron y Blake. Movimientos posteriores como el teosofismo y la New age la incorporaron a la cultura de masas. Editada por Jessica Hundley , esta fascinante historia visual de la astrología occidental es el primer compendio de su tipo. Explora el significado simbólico en cientos de imágenes procedentes de todo el mundo, desde templos egipcios y manuscritos iluminados hasta arte contemporáneo. Se secuencian obras de artistas que van de Alphonse Mucha y Hilma af Klint a Manzel Bowman para reflejar el giro de los planetas y la rueda del zodiaco. Astrology celebra las estrellas y su misteriosa influencia en nuestra vida cotidiana.
Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838. Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki. Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce , lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.
Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo , el movimiento del siglo XX que priorizó la emoción frente a la realidad objetiva . Pese a tener una presencia más destacada en Alemania y Austria, el movimiento floreció en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artísticos más influyentes en la historia del arte . Con Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky , Egon Schiele y Emil Nolde , los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber «reducido al hombre a la posición de grabador del mundo exterior», y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veía en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a través de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas . Este libro introductorio, cuyo foco de atención son las tendencias estilísticas del grupo, sus influencias y sus figuras más destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su búsqueda constante de una autenticidad profunda.
El arquitecto Albert Frey (1903-1998) llevó la utopía del Movimiento Moderno al desierto. Nacido en la ciudad suiza de Zúrich, estudió en Europa con Le Corbusier antes de trasladarse a Estados Unidos en 1930, convencido de que era la tierra de las oportunidades arquitectónicas. En una visita a Palm Springs cayó bajo el hechizo del desierto. Fue aquí, en mitad de un paisaje árido y vacío, donde imaginó un futuro moderno y perfecto. Al igual que otro arquitecto californiano de referencia, John Lautner, Frey pasaría el resto de su carrera dedicado a armonizar arquitectura y naturaleza, estudiando la caída de la luz del sol y de la lluvia y combinando aluminio, acero y vidrio con las grandes rocas y la arena de los desiertos de la Costa Oeste. Se centró sobre todo en Palm Springs, aprovechando el boom demográfico de la posguerra para crear un bastión del Movimiento Moderno elegante y de líneas puras que definió a la California de mediados del siglo XX. En esta obra fundamental sobre Frey, recorremos su larga y prestigiosa carrera desde sus inicios en Europa hasta el apogeo de su etapa californiana, en la que aplicó lo que había aprendido de De Stijl, de Le Corbusier y de la Bauhaus. Exploramos el estilo, los materiales y la integración de sus obras en el entorno, las claves de su extraordinaria arquitectura moderna del desierto.
Este extenso volumen, que inicia a los lectores en la fascinante y compleja historia de la brujería, desde las mitologías de las diosas de las culturas antiguas hasta la adopción contemporánea del oficio por parte de artistas y activistas modernos, conjura una impresionante visión general de una tradición milenaria. El arquetipo de la bruja, enraizado en la leyenda, el folclore y el mito, ha evolucionado desde las historias de Ulises y Circe, la seductora celta Cerridwen y el mito de Hécate, feroz gobernante de la noche de luz de luna. En Brujería se repasan sus múltiples encarnaciones desde entonces, ya que cambia de forma a lo largo de los siglos, transformándose alternativamente en madre, ninfa y arpía, seductora y destructora. Esta apasionante crónica visual, editada por Jessica Hundley y coeditada por la escritora, académica y practicante Pam Grossman, es la primera de este tipo, una inmersión profunda en las complejas simbologías que hay detrás de las tradiciones de la brujería, exploradas a través de la historia del arte. Las bruja han sido musas de grandes artistas a lo largo del tiempo, desde las oscuras seducciones de Francisco José de Goya y Alberto Durero hasta el elegante canto a la magia femenina reinterpretado por el círculo surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington y Leonor Fini. Las brujas también ha hechizado a través de los cuentos populares y la literatura dramática, desde las manzanas envenenadas de los hermanos Grimm, hasta las hermanas extrañas reunidas en su caldero negro en Macbeth de Shakespeare, pasando por la icónica Bruja Mala del Oeste de L. Frank Baum, que se burla del destino de Dorothy. A lo largo de este fascinante viaje visual, también seremos testigos de cómo las brujas fueron perseguidas y evolucionaron hacia el empoderamiento, un símbolo contemporáneo de audaz desafío y potente inconformismo. Con ensayos reveladores de practicantes modernas como Kristen J. Sollée y Judika Illes, así como entrevistas con autores y estudiosos como Madeline Miller y Juliet Diaz, Brujería incluye una amplia gama de tradiciones culturales que adoptan la magia como modo de exploración espiritual y catarsis creativa.
Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso – como el refresco Tang y las tortillas instantáneas… “¡simplemente añada agua!” – a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de “salvaesposas”. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.
Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomía, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, música fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exótico. Barbara y René Stoeltie ahondan un poco más en el mito de Marruecos y nos ofrecen una ecléctica selección de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroquí: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y mármol.Con impresionantes e inspiradoras fotografías en más de 500 páginas, recorrer estos espacios de exóticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso té de menta) le transportará al instante bien lejos.
Sebastião Salgado viajó durante seis años por la Amazonia brasileña y fotografió la belleza incomparable de esta extraordinaria región: bosques, ríos, montañas y también a sus habitantes; un tesoro de la humanidad insustituible donde el inmenso poder de la naturaleza se percibe como en ningún otro lugar de la tierra.
Para el coleccionista de autos experimentado o el recién llegado asombrado, este volumen es la consumada antología de autos deportivos. Reuniendo 50 de los autos deportivos más exquisitos, deseables y cargados de adrenalina de todos los tiempos, relata los fascinantes esfuerzos en el diseño y la ingeniería automotriz en busca de un rendimiento dinámico óptimo tanto para la carretera como para la pista. Este resumen de gloriosos biplazas de alta velocidad seleccionado por expertos incluye tanto a los corredores deportivos como a sus hermanos homologados legales en la calle. De hecho, algunos de los autos más deseables en todos los géneros de coleccionismo de automóviles son de la gloriosa era dorada de las carreras de autos deportivos, que existió hasta finales de la década de 1960. En ese tiempo, los caballeros corsarios conducían sus autos a un evento de competencia, como las famosas 24 Horas de Le Mans, los competían duro, tal vez ganando su clase o incluso la carrera, antes de llevarlos fríamente a casa nuevamente. Exhibiendo 50 de los autos deportivos más codiciados jamás creados, desde el Stutz Modelo A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 1938C 8B MM Spider de 2900 hasta el Mercedes-Benz 1955 SLR «Uhlenhaut Coupé» de 300, el automóvil más caro del mundo, y el Ferrari 1962 GTO Serie II de 64/250, este espectacular volumen es un tesoro de automobilia. Cada modelo legendario se presenta con lujosas páginas, con impresionantes imágenes tomadas por los principales fotógrafos de automóviles del mundo junto con raras joyas de archivo, desde fotos originales de fábrica hasta famosos carteles de eventos de automovilismo. Cada entrada también va acompañada de textos descriptivos y especificaciones de expertos, aprovechando la experiencia transatlántica y el conocimiento interno de los autores.
Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional. Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.
La experta y terapeuta Kikan Massara se basa en el arte, la literatura y la investigación científica para profundizar en los doce pasos, un programa de recuperación ampliamente utilizado y respetado. Desarrollado a principios del siglo XX con el fin de tratar el alcoholismo, el programa de los doce pasos se convirtió en una herramienta eficaz para ayudar a la recuperación de todo tipo de adicciones y conductas compulsivas. Ahora, por primera vez, el camino de los doce pasos se vincula a una narrativa visual. Esta inspiradora edición presenta más de 150 obras de arte fascinantes y atemporales, que abarcan desde la Antigüedad hasta la actualidad, para describir metafóricamente un camino conmovedor hacia la curación y la transformación sobre la base de unos principios de recuperación que continúan ayudando a millones de personas. Con estudios en profundidad realizados por destacados expertos en varios campos convergentes, el libro examina la historia detrás de los doce pasos, desde los orígenes del programa en los Estados Unidos de la era de la Depresión hasta la construcción de una base para la recuperación que incorpora conceptos identificados por el psicólogo C. G. Jung. El volumen también ofrece información relevante sobre el significado de la adicción en la sociedad actual. Con imágenes sorprendentes, citas literarias y referencias psicológicas, el programa de los doce pasos se presenta nuevamente a una audiencia más amplia de un modo accesible y constructivo. En un momento de cambios radicales y oportunidades, esta edición visual honra el poder transformador de estos principios universales y explora reflexivamente formas de alinearse con ellos.
