TASCHEN
Amado por los viajeros por sus exuberantes paisajes tropicales y su gente encantadora, Bali es uno de los lugares más magníficos de la Tierra. La espiritualidad y la naturaleza son parte integral de la vida cotidiana de los balineses, por lo que se puede ver fácilmente por qué la arquitectura tradicional de la isla tiene una presencia pacífica, imitando su entorno y, a veces, mezclándose con él. Cuando se trata de casas balinesas, las paredes no son obligatorias, la madera está en todas partes, los tonos tierra son dominantes y abundan los techos de paja. Con vistas a hermosos paisajes verdes, majestuosas montañas o hermosas costas, las casas aquí rezuman vibraciones relajantes y contemplativas. Este portafolio de la vida en el sudeste asiático presenta una gran cantidad de fotografías frescas e inspiradoras y viene en un tamaño compacto, para que puedas llevarte un poco de paraíso dondequiera que vayas. Al contemplar estos opulentos ejemplos de vida sencilla y elegante, es una maravilla por qué no hay más gente que se apresure a mudarse a Bali. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.
Ningún otro artista, aparte de J. M. W. Turner, se esforzó tanto como Claude Monet (1840-1926) por plasmar la luz misma en el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre al que Cézanne llamó «sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!» quien se mantuvo fiel al principio de fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto. Podría decirse que Monet reinventó las posibilidades del color. Ya sea a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su tiempo como recluta en la deslumbrante luz de Argelia o su conocimiento personal de los principales pintores de finales del siglo XIX, el trabajo que Monet produjo a lo largo de su larga vida cambiaría para siempre la forma en que percibimos tanto el mundo natural como los fenómenos que lo acompañan. El punto culminante de sus exploraciones fue la última serie de nenúfares, pintados en su propio jardín en Giverny, que, en su aproximación a la ausencia casi total, son realmente el origen del arte abstracto. Esta biografía hace plena justicia a este artista tan notable y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con un comentario detallado y perspicaz.
El campo del diseño de envases nunca deja de expandirse e innovar, lo que lo convierte en una de las áreas más vibrantes, competitivas y de rápida evolución del diseño actual. Está influenciado por diversos factores, como los requisitos del consumidor, las demandas de marketing cada vez mayores, la evolución de las políticas ambientales y la práctica de adherirse al contexto de los aspectos culturales y la diversidad. Al desarrollarse a un ritmo tan exigente y rápido, el diseño de envases abarca muchos elementos y especialistas diferentes, incluidos diseñadores, proveedores de servicios, proveedores de materiales e impresores. Como resultado, se ha convertido en un universo en sí mismo. Pentawards ha capitalizado esto para crear el premio más dinámico y diverso en el campo, que ha existido durante 15 años. Los Pentawards establecen un punto de referencia mundial de calidad cada año al explorar los diseños más inteligentes y eclécticos de la zona. El Libro de Diseño de Empaques Volumen 2 presenta a los ganadores de la última década en la celebración del empaque como una forma de arte caleidoscópica. Muestra no solo los nuevos e inesperados desarrollos, sino también una visión clara de la evolución de toda la industria, especialmente en las áreas de nuevos materiales y sostenibilidad.
Hace más de 100 años, los hermanos Adolf («Adi») y Rudolf Dassler fabricaron su primer par de zapatos deportivos. Cientos de diseños innovadores, momentos épicos y colaboraciones repletas de estrellas después, este libro presenta una revisión visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos. Para desarrollar aún más y adaptar sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que devolvieran su calzado usado cuando ya no lo necesitaran, y todos los zapatos terminaron en su ático (hasta el día de hoy, muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o romper un récord mundial). Esta colección ahora conforma el «archivo adidas», uno de los archivos más grandes, si no el más grande, de cualquier fabricante de artículos deportivos en el mundo, que los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger han estado documentando visualmente con extremo detalle durante años. Tomadas con las más altas técnicas de reproducción, estas imágenes revelan los detalles más finos tanto como las manchas, los desgarros, la cinta de reparación, las manchas de hierba, los autógrafos descoloridos. Todo está aquí, sin manipular y capturado en una resolución extremadamente alta, y con él salen a la luz las historias personales de cada usuario. Nos encontramos con los zapatos que usó el equipo de fútbol de Alemania Occidental durante su «milagrosa» victoria en la Copa del Mundo de 1954 y los que usó Kathrine Switzer cuando corrió el maratón de Boston en 1967, antes de que se permitiera oficialmente a las mujeres competir; modelos personalizados para estrellas desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto; así como las técnicas y materiales pioneros de la marca. Acompañada de textos de expertos, cada imagen nos dice el por qué y el cómo, pero también transmite la fuerza motriz detrás de adidas. Lo que descubrimos va más allá del mero diseño; al fin y al cabo, no son más que unas zapatillas desgastadas por sus usuarios que las han amado, pero también son testigos de primera mano de nuestra historia deportiva, de diseño y de nuestra cultura, desde los inicios de los hermanos Dassler y la fundación de adidas hasta hoy.
El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente unas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continúa desafiando la era digital. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original. Incluye: Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección. Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.
Las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) siguen reflejando nuestros ideales de felicidad, amor y belleza. Derivado de nuestro volumen de gran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina la historia personal y la motivación detrás de la leyenda. Aunque comenzó pintando paisajes en el estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera afinidad en los retratos, después de lo cual abandonó a los impresionistas por completo. Aunque a menudo se le malinterpreta, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras exudan tanta calidez, ternura y buen espíritu. En un texto incisivo que traza la carrera y la evolución estilística del artista, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó la forma femenina pintada, con sus diosas cotidianas y sus contornos regordetes, caderas redondeadas y pechos. La última fase de Renoir, marcada por su regreso al simple placer del desnudo femenino en su serie Bañistas, fue la más innovadora y estilísticamente influyente, e inspiraría a maestros como Matisse y Picasso. Con una cronología completa, bibliografía, fotos, bocetos y brillantes reproducciones, esta es la obra de referencia esencial sobre este maestro artista perdurable. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.
Los mitos griegos son clásicos atemporales, cuyas escenas y personajes nos han cautivado desde la antigüedad. Los dioses y héroes de estas leyendas son un espejo de la condición humana, encarnando características y emociones universales, como el amor, el odio, la fortuna, los celos, la venganza, la arrogancia, la codicia o la valentía. Estos rasgos son la base de dramas inmortales y narraciones ricas, tan profundas como entretenidas, que forman la base de nuestra cultura y literatura actual y siguen siendo relevantes y fascinantes para todos los lectores, jóvenes y mayores por igual. Esta edición contiene 21 de los episodios más famosos de la Guerra de Troya, las posteriores andanzas de Odiseo y su tan esperado regreso a Ítaca. Los textos están cuidadosamente compilados a partir de la obra seminal Sagen des klassischen Altertums (Dioses y héroes: mitos y epopeyas de la antigua Grecia) de Gustav Schwab (1792-1850), y sorprendentemente ilustrados por 15 artistas, entre ellos destacados representantes de la Edad de Oro de la Ilustración de Libros y el Movimiento Arts and Crafts, incluidos Walter Crane (1845-1915), William Russell Flint (1880-1969), Newell Convers Wyeth (1882-1945) y Virginia Frances Sterrett (1900-1931). Estas ilustraciones se complementan con viñetas de ambientación para cada historia y un árbol genealógico de dioses y diosas griegos de Clifford Harper. Situando los cuentos en un contexto histórico, el libro contiene una introducción del Dr. Michael Siebler y se completa con un extenso glosario de los protagonistas más importantes de los mitos griegos. El heroísmo, la tragedia y el teatro de la mitología griega brillan a través de cada historia en esta edición profusamente ilustrada, despertando a los dioses y héroes a una nueva vida.
El arte fantástico, esa colorida mezcla de mito, músculo y doncellas sexys, despegó en 1923 con el lanzamiento de la revista Weird Tales, se revitalizó en la década de 1960 con El Señor de los Anillos, Conan el Bárbaro con portadas de Frank Frazetta y la aparición de la psicodelia fantástica a finales de los 60. Tuvo un gran éxito en los años 70 con el juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Métal Hurlant y la primera película de Star Wars. El número de artistas activos alcanzó su punto máximo en esa década, pero una nueva generación de fanáticos descubrió el género a través de los juegos de cartas coleccionables de fantasía en los años 90, lo que llevó a un interés masivo en esta forma de arte en la actualidad. Las pinturas al óleo de Frank Frazetta, cuando salen al mercado con poca frecuencia, se han vendido por más de 5 millones de dólares en los últimos años. Los fans hacen cola en las Comic-Cons para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y conmemorar a los iconos muertos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones y Frazetta. Imagínese el entusiasmo con el que acogerán la Historia del Arte Fantástico de TASCHEN, incluidos todos los artistas mencionados anteriormente y más. Este libro presenta pinturas originales, contextualizadas por bocetos preparatorios, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo, para una inmersión inmersiva en este género dinámico y fantasioso. Las biografías perspicaces van más allá de Wikipedia para dar una visión más precisa y reveladora de la vida de cada artista. Esta colección reinará como la guía más exquisita e informativa de este popular tema en los años venideros.
Vicios o virtudes: el alcohol y el tabaco proporcionaron a los publicistas productos con los que darse grandes festines visuales. En este espectacular compendio de anuncios exploramos cómo la representación de estos productos se movía entre la elegancia y la excentricidad, y descubrimos cómo los fabricantes sedujeron a sus clientes durante todo el siglo XX para que bebieran y fumaran. Las tendencias del mundo de las bebidas alcohólicas y el tabaco de cada época se reflejan de manera exuberante página tras página con imágenes de marca integradas en la cultura popular estadounidense con tal efectividad que cualquiera podría identificar iconos como el Hombre Marlboro o Spuds MacKenzie, figuras tan familiares que podrían aparecer en anuncios sin el propio producto. Otros publicistas adoptaron enfoques ingeniosos y subliminales para vender sus productos, cuya efectividad confirmó la exitosa campaña de Absolut. Incluso los médicos contribuyeron a una propaganda perversa, asegurando que fumar podía calmar los nervios y aliviar el dolor de garganta y que el licor era un elixir capaz de proporcionar el éxito social. Tanto si saborea estas delicias visuales como si disfruta a caladas o sorbos de estos placeres prohibidos, le encantará esta exploración de un capítulo de la historia de la publicidad indudablemente vibrante y, en ocasiones, controvertido.
La arquitectura contemporánea de Japón ha sido durante mucho tiempo una de las más inventivas del mundo, reconocida por su sostenibilidad y creatividad infinita. Nada menos que ocho arquitectos japoneses han ganado el Premio Pritzker.Desde que la Exposición Universal de Osaka ’70 puso de relieve las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave en la arquitectura mundial. La geometría de Tadao Ando puso la construcción japonesa en el mapa, tendiendo un puente entre Oriente y Occidente. Después de sus edificios de hormigón, figuras como Kengo Kuma, Shigeru Ban y Kazuyo Sejima fueron pioneros en un enfoque más sostenible. Las generaciones más jóvenes han tomado nuevos rumbos, en armonía con la naturaleza, la construcción tradicional y una búsqueda interminable de formas. Presentando lo último en construcción japonesa, este libro vincula esta creatividad única con la alta densidad de población de Japón, la economía moderna, la larga historia y los continuos desastres en forma de terremotos. Aceptar la ambigüedad, el cambio constante y la catástrofe es la clave para entender en qué se diferencia la arquitectura japonesa de la de Europa o América.Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca a 37 arquitectos y 53 proyectos excepcionales de maestros japoneses, desde el Teatro Poli de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki hasta la clínica dental sostenible mucho más pequeña de Takashi Suo. Un elaborado ensayo traza la escena de la construcción desde los metabolistas hasta la actualidad, mostrando cómo la interacción del pasado, el presente y el futuro le ha valido a la arquitectura japonesa contemporánea el reconocimiento mundial.
Pintor, inventor, arquitecto, científico e ingeniero, Leonardo da Vinci es considerado uno de los seres más consumados que jamás haya existido en la Tierra . Explore los vasos sanguíneos más pequeños del corazón humano, las sublimes escenas bíblicas o las constelaciones de nuestro universo y comparta su insaciable búsqueda de conocimiento, creatividad y belleza .
En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne. La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaïm Soutine. Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazón del hervidero del arte moderno temprano que fue París.
Con el movimiento y las máquinas como sus tropos más preciados, el futurismo fue fundado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, junto con los pintores Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini. Con pintores, escultores, diseñadores, arquitectos y escritores afiliados, el grupo buscó subsumir el polvoriento establecimiento en una nueva era de modernidad elegante, fuerte y purificada. El lugar del futurismo en la historia del arte es tan ambivalente como importante. El movimiento fue pionero en métodos revolucionarios para transmitir movimiento, luz y velocidad, pero genera controversia en su glorificación de la guerra y la política fascista. Sus lienzos frenéticos, casi furiosos, son tan notables por su agresividad machista como por su experimentación radical con las pinceladas, la textura y el color en la búsqueda de registrar un objeto que se mueve por el espacio. Con ejemplos clave de la prolífica producción de los futuristas y de los principales profesionales, este libro presenta el movimiento que escupió vitriolo a todos los -ismos del pasado y, al hacerlo, creó un -ismo propio. Sobre la serie Nacida en 1985, la Serie de Arte Básico ha evolucionado hasta convertirse en la colección de libros de arte más vendida jamás publicada. Cada uno de los libros de la serie Basic Art History de TASCHEN incluye: Aproximadamente 100 ilustraciones a color con leyendas explicativas Una introducción detallada e ilustrada Una selección de las obras más importantes de la época, cada una presentada en un pliego de dos páginas con una imagen a toda página y una interpretación que la acompaña, así como un retrato y una breve biografía del artista
La Proporción Divina revela una serie de patrones simples: se ve en los patrones de semillas de frutas, el árbol genealógico de las abejas, las pirámides de Egipto, las catedrales góticas, las pinturas renacentistas, el cuerpo humano, las conchas … la lista es interminable. Los matemáticos usan el símbolo griego ? para representar la Proporción Divina e igualarlo a un número que está definido por la razón (1 + ?5) / 2 o 1.6180339 …. Sin embargo, los números hacen poco para describir esta razón única que es que se encuentra en todas partes en la naturaleza y durante 2500 años ha sido una guía estética en el arte y la arquitectura. Comenzando con los cálculos encontrados en tablillas de arcilla en la antigua Babilonia, la historia de la Proporción Divina se puede rastrear junto con la historia de los números hasta los fractales de la era digital. A medida que se despliegan sus muchas formas, descubrimos el Rectángulo Dorado en el Partenón, las Espirales Doradas en el oído interno humano, un Ángulo Dorado en los patrones de pétalos de una rosa y los números de Fibonacci en lirios, margaritas, piñas y en nuestro propio ADN. Con su equilibrio natural y belleza elegante, la Proporción Divina es un recordatorio perpetuo de que nuestra esperanza de regeneración y continuidad radica en darnos cuenta de la relación significativa y armoniosa de todas las partes con el todo. Este libro trata de la Proporción Divina, un código secreto que rige el arte, la naturaleza y la ciencia. Es conocido por muchos nombres: Golden Mean, Sacred Cut y Phi son solo algunos; y no es casualidad que a la Divina Proporción se le haya dado su nombre. Se le ha llamado divino porque durante miles de años se ha considerado así.
Nombre: BU PIN UPS INT Autor: DRIBEN, PETER Editorial: TASCHEN Tema: ARTE GENERAL
Atget no fue particularmente famoso durante su vida, pero en la década de 1920 llamó la atención de la vanguardia dadaísta y surrealista a través de Man Ray. Cuatro de sus imágenes, con su particular fusión de mimesis y misterio, aparecieron en la revista surrealista La Révolution Surréaliste, mientras que Ray y gran parte de su círculo artístico compraban grabados de Atget. La fama de Atget creció después de su muerte, con varios artículos y una monografía de Berenice Abbott. Varios fotógrafos destacados, incluidos Walker Evans y Bill Brandt, han reconocido desde entonces su deuda con Atget. Esta nueva edición de TASCHEN reúne unas 500 fotografías de los archivos de Atget en el Musée Carnavalet y la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris para celebrar su excepcional ojo por el entorno urbano y la evocación de un París pasado. Por calles principales y laterales, pasando por tiendas e iglesias, a través de patios y arcadas y los 20 distritos, encontramos un retrato único de una ciudad amada y la creación de un maestro de la fotografía moderna.
Nombre: BU 100 MANGA ARTISTS INT Autor: WIEDEMANN, JULIUS Editorial: TASCHEN Tema: MANGA
Es cierto que Keith Haring solo ocupó el centro del escenario durante una breve década, pero con su estilo único de mezclar arte callejero, graffiti, sensibilidad pop y elementos de dibujos animados y cómics, ha creado obras de arte, público, instalaciones y salas de talleres que se han convertido en pilares. de la cultura pop moderna tanto como afirmaron posiciones políticas y sociales. Desde sus primeros dibujos en el metro hasta su Pop Shop en SoHo, esta concisa introducción explora la innovación y el activismo de Haring en el corazón de la escena artística de Nueva York de la década de 1980.
PI-LITTLE BOOK OF BIG BREASTS
Desde sus retratos cortesanos de los gobernantes de España hasta horribles escenas de guerra y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes se ha consolidado como uno de los artistas más admirados y controvertidos de España. Basada en las principales obras que han marcado su carrera, esta animada introducción explora su dominio de la forma y la luz, la asombrosa variedad de sus temas, y evoca a sus ilustres sucesores, los artistas posteriores en los que influyó, desde Eugène Delacroix hasta los terribles hijos de Brit art , los hermanos Chapman.
PK SALGADO, POSTCARD SET INT
BU ALCHEM. & MYSTIC. E
Nombre: BU BLOSSFELDT IEP Autor: ADAM, HANS Editorial: TASCHEN Tema: DISEO
