TASCHEN
¿Quién no ha soñado con refugiarse entre las ramas? Este volumen reúne 48 de las casas en árboles más espectaculares del mundo, donde la arquitectura se funde con la naturaleza de formas inimaginables. Desde hoteles de lujo suspendidos en la copa de los árboles hasta salones de té y refugios infantiles de ensueño. Cada proyecto, firmado por arquitectos visionarios o artesanos anónimos, demuestra que el único límite es la imaginación. Un viaje fotográfico a las alturas que celebra la fantasía, la sostenibilidad y el arte de mirar el mundo desde otra perspectiva.
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Sinónimo durante mucho tiempo de horribles puentes de carreteras o muros desmoronados que se derrumban, el hormigón renace en una forma audaz y seductora . Esta edición explora las intrincadas proezas y maravillas de la ingeniería de la arquitectura contemporánea de hormigón, desde estrellas como Tadao Ando y Herzog & de Meuron hasta nuevos estudios como los rusos de SPEECH.
Un devoto de toda la vida de la antigua cultura egipcia y oriental, el autor, artista y erudito francés Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d’Avennes (1807-1879) es famoso como uno de los egiptólogos más influyentes, mucho antes de que la disciplina fuera incluso debidamente establecido. Prisse se embarcó por primera vez en sus exploraciones en 1836, documentando sitios en todo el valle del Nilo, a menudo bajo su seudónimo egipcio, Edris Effendi. La primera publicación de Prisse de notas, dibujos y apretones (una especie de frottage) llegó en forma de Les Monuments égyptiens, una modesta colección de 51 láminas, pero una de ellas obtuvo un gran reconocimiento en los círculos populares e intelectuales. Animado por su éxito, Prisse regresó a Egipto a fines de la década de 1850 para expandir su trabajo en la colección L’Histoire de lart égyptien; junto con su primer volumen, estos dos tomos conforman un estudio verdaderamente completo del arte egipcio. Sus álbumes cubren arquitectura, dibujo, escultura, pintura y artes industriales o menores, con secciones, planos, detalles arquitectónicos y decoración de superficies, todo documentado con la máxima sensibilidad y precisión. Incluso cuando se compara con los productos de las grandes expediciones patrocinadas por el estado a Egipto de este período, el compendio de Prisse sigue siendo el registro ilustrado de una sola mano más grande del arte egipcio que existe. Descubra la colección completa de las insuperables ilustraciones de Prisse en un festín visual y arqueológico de simetría y complejidad. Una vez disponible exclusivamente como un título de tamaño XL, esta edición de Bibliotheca Universalis captura todo el misterio y la opulencia de la innovadora colección de Prisse en un formato compacto y asequible.
Descubre la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de la disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Premio Kioto. Esta colección abarca toda la carrera de Ando, incluyendo nuevos e impresionantes proyectos como el Shanghai Poly Grand Theater y el Roberto Garza Sada Center en Monterrey, México. Cada proyecto se perfila a través de fotografías y dibujos arquitectónicos que exploran el uso sin precedentes del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales de Ando. Con diseños que van desde casas privadas galardonadas, iglesias, museos y complejos de apartamentos hasta espacios culturales en Japón, Corea del Sur, Francia, Italia, Alemania, México y Estados Unidos, esta edición compacta te acerca a un maestro modernista. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.
Si bien puede parecer que ya no queda mucho más que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos más importantes de la historia del arte, nada más lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho más de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando análisis extensos con nítidas ampliaciones de 12 obras emblemáticas que forman parte del canon de la historia del arte.
En una noche de invierno de 1949 en la ciudad de Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha vio un gatito callejero en la nieve, lo metió en su abrigo y se lo llevó a casa. Poco sabía él que acababa de conocer a la musa que determinaría el curso de su vida. Chandoha dirigió su lente hacia su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y estaba tan inspirado por los resultados que comenzó a fotografiar gatitos de un refugio local. Estas imágenes marcaron el inicio de una extraordinaria carrera que abarcaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #catsofinstagram, Chandoha estaba cautivando al público con sus temas difusos. Desde anuncios hasta tarjetas de felicitación, rompecabezas y envases de comida para mascotas, sus imágenes combinaban un afecto genuino por las criaturas, una fuerte ética de trabajo y una técnica impecable. La iluminación glamorosa característica de Chandoha, que hizo que el pelaje de cada gato se destacara con un relieve nítido, definiría el vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiraría a maestros como Andy Warhol, quien se inspiró en los encantadores retratos de Chandoha en su libro ilustrado de gatos. Cats salta a los archivos de este artista que define el género, abarcando estudios de color y retratos ambientales, fotografía callejera en blanco y negro, imágenes de exposiciones de gatos antiguos, tiernas imágenes que combinan a sus hijos con gatos y más. Este es un tributo apropiado no solo a estas cautivadoras criaturas, sino también a un notable fotógrafo que falleció en 2019 a la edad de 98 años; y cuya compasión se puede sentir en todos y cada uno de los marcos.}
Una de las monografías ilustradas más completas sobre dibujos animados de Disney , ahora disponible en una edición abreviada para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. Este trabajo monumental incluye fotos detrás de escena, bocetos preparatorios y tableros de montaje celular para escenas que han seguido siendo famosas. Cubre todos los largometrajes animados realizados durante la vida de Walt , así como cortometrajes experimentales menos conocidos y películas de episodios musicales.
Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de ver películas deprimentes y cínicas a principios de la década de 1970, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva de la galaxia de Star Wars mientras seguían al granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi. , los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el horrible Darth Vader, sirviente del oscuro y malévolo Emperador. El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, uno que resuena con el niño que todos llevamos dentro. Formó Industrial Light & Magic para desarrollar tecnología de efectos especiales de vanguardia, que combinó con técnicas de edición innovadoras y un mayor sentido del sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica sensorial única.
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Tanto por sus posiciones políticas y su actividad en las redes sociales como por sus intervenciones en el espacio público, su enfoque contemporáneo del «ready-made» y su familiaridad con la artesanía tradicional china , la fama de Ai Weiwei va mucho más allá del mundo del arte. . Esta monografía explora todas las etapas de su carrera hasta su liberación de las cárceles chinas.
Sumérjase en los oscuros tonos y las ricas texturas de Tiziano Vecellio (c. 1490-1576), conocido simplemente como Tiziano, la principal figura de la pintura veneciana del siglo XVI. Con su atrevido enfoque sobre la forma y sus asombrosos y opulentos colores, Tiziano dejó tras de sí un increíble repertorio de retratos, pinturas mitológicas, retablos y paisajes que conforman el legado más importante del arte renacentista. Esta rigurosa introducción repasa la carrera completa de Tiziano y su influencia como precursor de varias generaciones de artistas, desde Diego Velázquez hasta Van Dyck. Aquí se incluyen las principales obras, mostrando la experimentación estilística del artista a lo largo del tiempo y su habilidad constante y única para trabajar distintos géneros y aportar un nuevo nivel de aspecto emocional y espiritual característico a sus temas.
La colección pionera de Peter Lindbergh , ahora en una edición especial de aniversario . A través de innumerables colaboraciones con los nombres más importantes de la industria, Lindbergh ha traído nuevos modos de narración con su enfoque humanista. Este libro reúne más de 300 imágenes , muchas de ellas nunca antes publicadas, así como una entrevista a Lindbergh .
Fue una epoca de heroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguró una era de transformación en la cultura pop. Durante las dos decadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus páginas. El Capitán America fue recuperado del estado de hibernación en que se encontraba desde la decada de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superheroes del mundo. Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajes más se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malevolos adversarios. Más de 50 años despues, estos fascinantes personajes de las decadas de 1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean por el bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 19611978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el genero de los superheroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseían poderes tan epicos como sus adversa
Entre manzanas, peras e innovadoras perspectivas experimentales, descubre la inmensa obra de Paul Cézanne, artista bautizado por Matisse y Picasso ‘padre de todos nosotros’. Desde sus composiciones frutales hasta su amada montaña Sainte-Victoire, el libro aborda el enfoque atrevido y singular del pintor en su forma de representar la luz, el espacio y las formas, y más ampliamente en su forma de mirar el mundo y restaurarlo en la pintura.
Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo , Nickolas Muray y Martin Munkácsi , hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX. Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla. Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes , acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años . El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha . El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul , el hogar y centro del universo de la pintora.
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad “operística” de la historia natural tradicional. En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido. Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha , que incluye más de 20 nuevas obras del artista . Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual , una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Desde el comienzo de la historia humana, personas de todas las culturas y sistemas de creencias han mirado al cielo en busca de sentido. El movimiento de los cuerpos celestes y su relación con nuestras vidas humanas ha sido el principal objeto de estudio de la astrología durante miles de años. La práctica ha inspirado admiración y devoción, y nos ha permitido profundizar en nuestro propio conocimiento y en el del mundo que nos rodea. Si bien los horóscopos modernos pueden ser la forma más familiar de conocimiento astrológico, su linaje se remonta a los antiguos babilonios, egipcios y griegos. Como la autora Andrea Richards relata en Astrology , el segundo volumen de la serie Biblioteca de Esoterismo de TASCHEN, astronomía y astrología fueron ciencias hermanas: la cámara del rey de la Gran Pirámide de Guiza se construyó de manera que estuviese alineada con las constelaciones, expertos persas supervisaron algunos de los primeros observatorios e incluso Galileo hizo horóscopos para los Medici. Pero con la Ilustración y el nacimiento de las ciencias exactas, la práctica se trasladó a ámbitos donde el misterio aún estaba permitido, inspiró a la literatura, el arte y la psicología e influyó en artistas y pensadores como Goethe, Byron y Blake. Movimientos posteriores como el teosofismo y la New age la incorporaron a la cultura de masas. Editada por Jessica Hundley , esta fascinante historia visual de la astrología occidental es el primer compendio de su tipo. Explora el significado simbólico en cientos de imágenes procedentes de todo el mundo, desde templos egipcios y manuscritos iluminados hasta arte contemporáneo. Se secuencian obras de artistas que van de Alphonse Mucha y Hilma af Klint a Manzel Bowman para reflejar el giro de los planetas y la rueda del zodiaco. Astrology celebra las estrellas y su misteriosa influencia en nuestra vida cotidiana.
Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838. Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki. Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce , lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.
Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo , el movimiento del siglo XX que priorizó la emoción frente a la realidad objetiva . Pese a tener una presencia más destacada en Alemania y Austria, el movimiento floreció en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artísticos más influyentes en la historia del arte . Con Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky , Egon Schiele y Emil Nolde , los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber «reducido al hombre a la posición de grabador del mundo exterior», y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veía en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a través de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas . Este libro introductorio, cuyo foco de atención son las tendencias estilísticas del grupo, sus influencias y sus figuras más destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su búsqueda constante de una autenticidad profunda.
El arquitecto Albert Frey (1903-1998) llevó la utopía del Movimiento Moderno al desierto. Nacido en la ciudad suiza de Zúrich, estudió en Europa con Le Corbusier antes de trasladarse a Estados Unidos en 1930, convencido de que era la tierra de las oportunidades arquitectónicas. En una visita a Palm Springs cayó bajo el hechizo del desierto. Fue aquí, en mitad de un paisaje árido y vacío, donde imaginó un futuro moderno y perfecto. Al igual que otro arquitecto californiano de referencia, John Lautner, Frey pasaría el resto de su carrera dedicado a armonizar arquitectura y naturaleza, estudiando la caída de la luz del sol y de la lluvia y combinando aluminio, acero y vidrio con las grandes rocas y la arena de los desiertos de la Costa Oeste. Se centró sobre todo en Palm Springs, aprovechando el boom demográfico de la posguerra para crear un bastión del Movimiento Moderno elegante y de líneas puras que definió a la California de mediados del siglo XX. En esta obra fundamental sobre Frey, recorremos su larga y prestigiosa carrera desde sus inicios en Europa hasta el apogeo de su etapa californiana, en la que aplicó lo que había aprendido de De Stijl, de Le Corbusier y de la Bauhaus. Exploramos el estilo, los materiales y la integración de sus obras en el entorno, las claves de su extraordinaria arquitectura moderna del desierto.
Este extenso volumen, que inicia a los lectores en la fascinante y compleja historia de la brujería, desde las mitologías de las diosas de las culturas antiguas hasta la adopción contemporánea del oficio por parte de artistas y activistas modernos, conjura una impresionante visión general de una tradición milenaria. El arquetipo de la bruja, enraizado en la leyenda, el folclore y el mito, ha evolucionado desde las historias de Ulises y Circe, la seductora celta Cerridwen y el mito de Hécate, feroz gobernante de la noche de luz de luna. En Brujería se repasan sus múltiples encarnaciones desde entonces, ya que cambia de forma a lo largo de los siglos, transformándose alternativamente en madre, ninfa y arpía, seductora y destructora. Esta apasionante crónica visual, editada por Jessica Hundley y coeditada por la escritora, académica y practicante Pam Grossman, es la primera de este tipo, una inmersión profunda en las complejas simbologías que hay detrás de las tradiciones de la brujería, exploradas a través de la historia del arte. Las bruja han sido musas de grandes artistas a lo largo del tiempo, desde las oscuras seducciones de Francisco José de Goya y Alberto Durero hasta el elegante canto a la magia femenina reinterpretado por el círculo surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington y Leonor Fini. Las brujas también ha hechizado a través de los cuentos populares y la literatura dramática, desde las manzanas envenenadas de los hermanos Grimm, hasta las hermanas extrañas reunidas en su caldero negro en Macbeth de Shakespeare, pasando por la icónica Bruja Mala del Oeste de L. Frank Baum, que se burla del destino de Dorothy. A lo largo de este fascinante viaje visual, también seremos testigos de cómo las brujas fueron perseguidas y evolucionaron hacia el empoderamiento, un símbolo contemporáneo de audaz desafío y potente inconformismo. Con ensayos reveladores de practicantes modernas como Kristen J. Sollée y Judika Illes, así como entrevistas con autores y estudiosos como Madeline Miller y Juliet Diaz, Brujería incluye una amplia gama de tradiciones culturales que adoptan la magia como modo de exploración espiritual y catarsis creativa.
Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970; así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación. Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.