Literatura y Ficción
TEORIA GENERAL DEL OLVIDO
¿Por qué celebramos la reedición de los cuentos de Graham Greene? Porque considerándonos asiduos lectores de cuentos creemos que en un top ten mundial al menos tres de sus relatos deberían estar, antes o después de alguno de Borges. En cierto sentido sus cuentos son objetos más exquisitos que los borgeanos, por el simple hecho de que parecen escritos de una sentada y porque a cada línea no hacen pensar en el virtuosismo del ejecutante verbal que dicta las palabras. Pero en un sentido los preferimos porque Greene se parece más a nosotros: ama la aventura y su retroalimentación literaria que no proviene de los libros que ha leído, sino de lo que ha visto y oído (o imaginado ver y oír). En cuanto a la selección, lo que me guio fue la arbitrariedad del gusto personal, pero con la certeza de que un solo cuento es capaz de contener a todo Greene: sus obsesiones que se parecen tanto a las nuestras, sus preferencias que se parecen tanto a las nuestras, su modo de hacer sobrevolar la mirada sobre los acontecimientos sin tomar partido que se parecen tanto al modo que hacemos que sobrevuela nuestra mirada. Con la diferencia de que nosotros somos incapaces de escribir cuentos como los suyos. Por otra parte: ¿para qué lo haríamos, si ya están escritos? Festejemos, entonces, brindemos y gocemos. Y leamos.
VENDEDOR DE PASADOS, EL
Leah, marcada por la ceguera del movimiento, vive en un mundo estático hasta que el peligro irrumpe en su vecindad. ‘El Silencio En Sus Ojos’ es un thriller psicológico que desafía los sentidos y la percepción, donde la supervivencia y la cordura de Leah se entrelazan en una trama de suspenso y revelaciones impactantes. Esta fascinante novela explora lo visible, lo invisible y el mundo infinito que se encuentra entre ambos.
¿Cuáles son los riesgos de abrir la pareja? Enamorarse podría ser uno. Pero la protagonista de esta historia no se asoma verdaderamente al vacío hasta el momento en el que abandona la mera aventura -que debía ser ligera, física y caliente; arder y extinguirse enseguida- e ingresa en el camino irreversible del poliamor, y el destino se abre en varias direcciones simultáneas. Todo su mundo tambalea frente a la comprobación vertiginosa de que, como siempre intuimos pero no nos habíamos atrevido a indagar, hay otras vidas posibles. Una vez saciadas sus fantasías más inmediatas, Maga se encuentra frente a la encrucijada de la maternidad, y lo que suponía una puerta hacia la libertad amenaza con convertirse en un corsé ajustado de demandas y ocupaciones infinitas.
«De El Motivo, mítico salón de fiestas de los años 90, hoy solo quedan las ruinas: al frente cuelgan, apagadas, algunas letras del cartel de neón; adentro yacen los restos destartalados de tantas, multitudinarias, fiestas de quince y casamientos. Lucía creció entre las bambalinas de esas noches, siempre intentando llegar despierta hasta el carnaval carioca, la mesa dulce y la posibilidad de una fugaz amistad con niños nuevos. Lejos de aquellos tiempos de ruido y luces, hoy Lucía pasa sus días en un call center y arriba del colectivo que la lleva del conurbano a Palermo. A lo largo de sus agobiantes trayectos, mientras charla con el colectivero, la ciudad se desarma y se vuelve armar delante de sus ojos una y otra vez. Y cuando desde la autopista se le aparece nuevamente el fantasma del viejo salón de su familia, surge el impulso de rebobinar e intentar comprender a sus padres, a sus abuelos, preguntándose cómo se recupera el pasado, adónde va todo eso que ya no existe. ¿Somos lo que hicieron de nosotros? ¿O somos el intento de fugarnos de aquello que quisieron hacer de nosotros? Entre la ficción y la memoria (que crea sus propias ficciones), el festín kitsch y el amor, toma forma un relato familiar íntimo y conmovedor, repleto de humor y de pequeñas y precisas observaciones locales que lo convierten a su vez en un retrato tierno y afilado de una época y una clase. Un viaje de ida y vuelta hacia adentro y en el tiempo, en busca de la reconstrucción emocional de nuestra identidad, de los fragmentos de lo que fue y ya no más. «
Aislada en el campo, en el momento más frío y oscuro de un invierno de encierro, una mujer de cuarenta y dos años espera el resultado de una biopsia. Habita un limbo ansioso plagado de presentimientos: un mes en el que tiene y no tiene cáncer. Pero esta espera la enfrenta a otros fantasmas, entre ellos el de su madre, que murió a la edad que ella tiene ahora. Los cuarenta y dos años eran su sentencia de muerte, y lo que parecía puro pensamiento mágico de pronto amenaza con tornarse real. Entre las permanentes interrupciones de sus hijas y las tareas de la casa, escribe y piensa. Mira la planicie, mira el cielo, pero, como si se encontrara atrapada en una pirueta metafísica, solo puede ver el pasado -hacia adentro y hacia atrás-, uno en el que su madre todavía vive, su abuela encarna una energía oscura, y ella se vuelve la cabeza de una familia. Con inteligencia y profundidad, con sobriedad y sin aspavientos, la narradora se embarca en la lectura de un mapa familiar que solo podrá iluminar a condición de no mirarlo de frente. Un recorrido que da como resultado una pieza íntima y honesta, filosa, por momentos, una brújula, por otros, un arma cargada de sentimientos.
NARRACIONES EXTRAORDINARIAS I
PARAISOS ARTIFICIALES EL VINO Y EL HACHIS LA FANFARLO
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, EL
La Eneida el gran poema épico de Publio Virgilio Marón (Andes Mantua 70 a. C. – Bríndisi 19 a. C.) es considerada como una de las obras emblemáticas de la civilización grecolatina. El poema que Virgilio no terminó exalta los orígenes del pueblo romano a través de Eneas héroe troyano de estirpe divina y narra sus viajes y las guerras que hubo de sostener para establecer su linaje en el Lacio. La influencia de Homero es evidente y las referencias a la Ilíada y la Odisea constantes pero su finalidad concreta era conseguir que los romanos estuvieran orgullosos de serlo que se sintieran herederos de los dioses y de los héroes que habían forjando su historia nacional y sobre todo exaltar la figura de Augusto como materialización y eclosión del glorioso destino de Roma. A Virgilio nunca le satisfizo plenamente su obra trató de destruirla y en su testamento prohibió su publicación pero el emperador Augusto lo impidió.
LEYENDAS DE LA ALHAMBRA
Es una obra sobre el sufrimiento, del que no libera ni el premio de los buenos ni el castigo de los malos. El dolor introduce una suerte de irracionalidad en la existencia humana que arrastra consigo toda forma de racionalidad incluida la moral. El carácter irracional y destructor del amor que aparece en Rey Lear constituye un argumento recurrente en el teatro de la Grecia clásica.
CUENTOS HUMORISTICOS Y SENTIMENTALES
MARQUES DE SADE (OBRAS SELECTAS)
Los títulos incluidos en esta excepcional serie reúnen las obras maestras de algunos de los nombres más célebres de la literatura mundial. Las minuciosas traducciones del inglés, alemán, griego y ruso originales preservan la esencia de estos clásicos para una audiencia de habla hispana, y los libros en sí están elegantes e impecablemente encuadernados, como corresponde a los contenidos. Ya sea drama, ficción o filosofía, estas óperas magnas proporcionan ventanas a contextos sociales e históricos considerablemente diferentes a los actuales. Este volumen incluye los textos completos e íntegros de «Orgullo y prejuicio» y «Sentido y sensibilidad», dos de las novelas más aclamadas y populares de Jane Austen. «Los titulos incluidos en esta coleccion excepcional reunen las obras definitivas de algunos de los nombres mas celebres de la literatura mundial. Esmeradas traducciones del ingles, el frances, el aleman, el griego, el italiano y el ruso preservan la esencia de estos clasicos para una audiencia hispanohablante, y los libros mismos estan elegante e impecablemente encuadernados, tal como requieren sus contenidos. Sean obras de drama, ficcion o filosofia, estas obras maestras son ventanas a contextos sociales e historicos muy distintos a los actuales. Este volumen incluye los textos completos e integros de «Orgullo y prejuicio» y «Sentido y sensibilidad», dos de las mas aclamadas y populares novelas de Jane Austen.»
«Los titulos incluidos en esta coleccion excepcional reunen las obras definitivas de algunos de los nombres mas celebres de la literatura mundial. Esmeradas traducciones del ingles, el frances, el aleman, el griego, el italiano y el ruso preservan la esencia de estos clasicos para una audiencia hispanohablante, y los libros mismos estan elegante e impecablemente encuadernados, tal como requieren sus contenidos. Sean obras de drama, ficcion o filosofia, estas obras maestras son ventanas a contextos sociales e historicos muy distintos a los actuales. Desde las novelas clasicas «Alicia en el Pais de las Maravillas» y «A traves del espejo «hasta «Silivia y Bruno»–una obra menos conocida–y el poema imaginativo «Agonia en ocho espasmos,» esta coleccion de alguna de la obra mas distinguida de Lewis Carroll capta la imaginacion y agudeza narrativa del autor.»
García Lorca es uno de los poetas más importantes de la hispanidad. Sin duda, el más destacado del siglo XX y, junto a Pablo Picasso y Salvador Dalí, uno de los artistas españoles más reconocidos y aclamados. Federico se ubica en un espacio único, un espacio que solo podría ser él mismo. Está en la tradición porque bebe de ella, pero también en la vanguardia porque crea y desarrolla un lenguaje nuevo y propio; en el interior y en lo exterior, en lo íntimo y en lo universal.
«Nació en la localidad francesa de Rouen en 1821. Hijo de un medico, inicia la carrera de Derecho pero no tarda en dejar los estudios por problemas de salud. Esta circunstancia le anima a dedicar el resto de sus días a la literatura. En 1857 sale a la luz Madame Bovary, su primera gran novela y para muchos su obra maestra. Acusado, junto con su editor, de publicar contenidos inmorales pasa por los tribunales que finalmente los absuelve. Entre otras obras también escribió La tentación de San Antonio (1874) y Salambó (1863). Murió en 1880. Madame Bovary no es más que una tipología, el prototipo de una mujer de provincias que se casa con un medico, y que, desde muy joven, se ve atravesada con una cotidianidad mezquina y rustica. Emma Rouault es un personaje utilizado por Flaubert para cuestionar y poner en evidencia las costumbres y la moral burguesa. En La tentación de San Antonio, una antigua pieza de títeres, un cuadro de Peter Breughel , Caín de Byron y el Fausto de Goethe fueron su inspiración. «
«Félix Rubén García Sarmiento nació en 1867, en San Pedro de Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, Nicaragua. Conocido por su seudónimo: Rubén Darío. El enlace de sus padres fue un matrimonio de conveniencia, no es de extrañar pues, que a los ocho meses sobreviniese la separación de los cónyuges, produciéndose el nacimiento de Darío un mes más tarde. Estos conflictos familiares llenan toda la adolescencia del poeta. Durante unos años se educa fuera del hogar, en casa de un tío suyo, el coronel Ramírez, que junto con su esposa, prohíjan a Rubén. En 1888, en Valparaíso, ve la luz el primer libro de Darío, que alcanza resonancia universal: Azul. El 22 de junio de 1890 contrae matrimonio con la hija del periodista hondureño Álvaro Contreras, siendo entonces directos de El Correo de la tarde. Con Rubén Darío surgió el modernismo que favoreció el encuentro entre las letras de España y Latinoamérica, fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las Letras hispánicas. Rubén Darío falleció en 1916 en Managua. «
El rey ha ordenado una doncella y es el turno de la joven y bella Schehrazada, inteligente y sensual mujer que contará con su locuacidad e ingenio para entretener al monarca y evitar la muerte. Sus historias recorrerán las tradiciones de la India, Persia y el mundo árabe en general, y por sus escenarios desfilaran personajes como Simbad El Marino, Alí Babá y los cuarenta ladrones o el fantástico Aladino y su lámpara mágica. Cada una de estas narraciones están contenidas en otra mayor, y cada noche, la historia será suspendida en un punto culminante hasta que transcurridas mil y una, se unirán en un final feliz.
«Obra original en la que está basada la película, Los tres mosqueteros dirigida por Paul W. S. Anderson. La novela abarca la historia de un joven gascón, llamado DArtagnan, que viaja a París para formar parte del grupo de los mosqueteros, en la época del reinado de Luis XIII. Tres mosqueteros, junto con DArtagnan, se enfrentan al primer ministro, el cardenal Richelieu, para salvar el honor de la reina Ana de Austria. En el relato se destaca la lealtad, la amistad y la valentía como valores básicos de una persona. «
Jean de la Fontaine no crea el género de la fábula, pero sí lo enriquece, lo recrea. Todo cabe en él: lo épico; lo burlesco, lo idílico, lo satírico, lo elegíaco, lo pastoral, la comedia. Es un homenaje al verso libre.
Meg quiere casarse con un buen hombre y formar una familia; Jo suena con convertirse en una escritora famosa; Beth se conforma con tener siempre un piano junto a ella con el que poder deleitar a su familia, y Amy está firmemente decidida a entrar a formar parte de la alta sociedad. El las son las hermanas March, cuatro ejercitan en trance de convertirse enadultas, abiertas a la vida y sus complicaciones, en plena educación sentimental. Esta deliciosa, divertida y emotiva historia, escrita sobre el lienzo de un salón burguesa y con el tela de fondo de la guerra de Secesión, es la obra maestra de lo u si a May alcott, un ejemplo incomparable de novela de aprendizaje y un clásico inmortal leído con entusiasmo generación tras generación. La autora logro plasmar el crecimiento intelectual y emocional de sus mujercitas desde el espíritu de libertad individual y autenticidad o self-reliance quedefendía el trascendentalismo, con una visión tan adelantada a su época que aun hoy conserva toda su frescura.
La vida de Jane ocurrió sin acontecimientos que destaquen y vivió una existencia provinciana y acomodada. Nunca contrajo matrimonio y los eventos más importantes de su apacible vida fueron sus intermitentes viajes a Londres. Apacible, sereno y equilibrado fue también su estilo de escribir, la minuciosa y sutil ironía con que describe el ambiente que la rodea, el de la alta clase rural del sur de Inglaterra. La intriga narrativa suele ser de poca importancia, pero el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza, y en la descripción amable y comprensiva, pero no carente de maliciosa ironía, del ambiente social en que sitúa sus obras, que no es otro que el suyo propio, el de la burguesía acomodada. Lo anterior le valió para ser reconocida como un gran exponente de la novela romántica británica
Selección de cuentos clásicos de los hermanos Grimm (la Cenicienta, Rapunzel, Caperucita roja, Blancanieves, la casa del bosque, los músicos de Bremen?) y así hasta 100. El mejor elogio de estos cuentos es que pueden ser leídos por niños y por hombres, encontrando cada lector, motivos para divertir el ánimo entre la nube de graciosos incidentes con que los cuentos se hallan salpicados, o para encontrar una discreta moraleja más o menos oculta en el ropaje de la fábula. ‘.