Literatura y Ficción
FiltrarEscrita en 1931 y estrenada dos años después en Madrid, Bodas de Sangre es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a La Casa de Bernarda Alba y Yerma. Una boda se ve amenazada por la sombra del amor irracional y desmedido del anterior pretendiente de la novia, que está dispuesto a lo que sea por recuperar su amor perdido. El tema principal de la obra es el drama entre la vida y la muerte, rodeado de las supersticiones y leyendas de la España andaluza. También abunda en ella la simbología ineludible de la muerte, acechando en cada esquina. Bodas de Sangre representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. Una obra que, en clave lírica y dramática, demuestra una vez más lo mejor de Lorca.
Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres. "Orlando" fue su sexta novela y contiene una parte biográfica de la que fue su pareja durante los años 20. Esta obra toca temas tan controvertidos como la sexualidad femenina y la homosexualidad, tema que eran considerados tabú y de los que muy pocos se atrevían a hablar. Virginia Woolf lo hace con la maestría que la caracteriza y no es extraño que lograra convertir esta novela en su mayor éxito.
Oscar Wilde (1854-1900) fue un escritor irlandés que hoy es conocido a nivel mundial. Sufrió la hipocresía de una sociedad victoriana muy conservadora de puertas para afuera. En varias ocasiones denunció este comportamiento y en sus obras se ve claramente el rechazo que esto le provocaba. Fue criticado por considerarse que muchos de sus escritos eran escandalosos, y él se vio en la obligación de defenderse de un público que lo criticaba, pero gozaba de ellos en privado. "La importancia de llamarse Ernesto" es una obra de teatro que critica precisamente esta hipocresía social, y lo hace con una maestría cómica que no deja indiferente. Cuando la escribió se encontraba en el punto álgido de su fama y, poco después, sería juzgado y encarcelado por indecencia y por su homosexualidad, algo de lo que jamás lograría recuperarse.
Publicada en 1888, "La isla del tesoro" es la novela de piratas por excelencia y una obra maestra de la literatura de aventuras. El escritor escocés Robert Louis Stevenson (18501894) logró retratar como pocos los escenarios exóticos del Caribe, la vida dura y violenta de los bucaneros y, sobre todo, la complejidad de sus personajes. El joven Jim Hawkins, el excéntrico Ben Gunn, el noble doctor Livesey, el impulsivo Trelawney, el capitán Smollett y el inolvidable John Silver el Largo, conforman un elenco inolvidable. Esta historia, rica en emoción, misterio y traición, ha sido adaptada innumerables veces al cine, la televisión y otros medios. Apta para lectores de todas las edades, su vigencia y capacidad de fascinar siguen intactas hasta hoy.
Es una de las obras cumbre del escritor francés Gustave Flaubert (1821-1880), publicada en 1856. Clásica novela de un matrimonio burgués del siglo XIX en la que muestra cómo un casamiento más o menos amañado, no siempre es garantía para la felicidad conyugal. Se trata de una obra maestra de la literatura universal contemporánea, modelo de estilo por su observación minuciosa y precisa, brillante y sobria de la realidad. La protagonista, Emma, se muere de aburrimiento junto a su mediocre esposo, un médico rural, y busca su evasión, refugiándose primero en el mundo de las novelas románticas, más tarde procurándose aventuras amorosas extraconyugales. Pero a diferencia de lo que sucedía en la nobleza del Antiguo Régimen, en el siglo XIX, la sociedad no consideraba aceptables estos amoríos. Especialmente entre mujeres, que eventualmente se ganaban el desprecio social por adúlteras.
Del escritor irlandés Jonathan Swift (16671745), "Los viajes de Gulliver" es una obra maestra de la sátira política y social. A través de las fantásticas y divertidas peripecias de su protagonista, el intrépido marinero Lemuel Gulliver, Swift construye una aguda crítica a las instituciones, las costumbres y la condición humana de su tiempo. Publicada en 1726, la novela combina elementos de aventura, ciencia ficción y reflexión filosófica, y ha sido considerada tanto una obra para adultos como una lectura juvenil por su carácter fabuloso. Su estructura en forma de relatos de viajes permite al autor ironizar sobre los conflictos políticos de Inglaterra, la corrupción, el orgullo racionalista y la hipocresía social. Pionera en el uso de la alegoría satírica, esta novela se cuenta entre los clásicos más influyentes y perdurables de la literatura universal.
Escrita en 1936, La Casa de Bernarda Alba es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a Bodas de Sangre y Yerma. Bernarda Alba enviuda por segunda vez y decide pasar los próximos años de su vida en luto total en el cual pretende sumir también a sus hijas. La obra presenta una visión dramática de la España profunda, de costumbres religiosas férreas, de familias dominadas por las apariencias de buenas costumbres cristianas. García Lorca también aprovecha estos tres actos para centrarse en la mujer y su rol dentro de una sociedad donde es dejada de lado. La Casa de Bernarda Alba es importante no solo por el lirismo de su autor y las desgarradoras escenas familiares que recrea, sino también por su punto de vista femenino, siempre vigente y necesario, y, hoy en día, más que nunca.
Considerada una de las obras fundacionales del modernismo en Hispanoamérica, "Azul", del escritor nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), fue escrita durante su estancia en Chile entre 1886 y 1889. Se trata de una colección de relatos en prosa y poemas inspirados en temas diversos, que van desde la mitología griega y los cuentos de hadas, hasta reflexiones sobre la figura del artista frente a la sociedad burguesa de su tiempo. La primera edición apareció en 1888 y fue reeditada en 1890 con textos ampliados y revisados. Aunque en sus inicios no tuvo gran repercusión, con el paso de los años "Azul" se consolidó como un hito literario y el símbolo más representativo del alma modernista e hispanoamericana, marcando el inicio de una nueva sensibilidad poética.
Una de esas obras que necesariamente tendría que llevar cualquiera en su indispensable bagaje a una isla desierta, es una pieza cardinal de la literatura de todos los tiempos y países. Se trata de una colección de relatos de raigambre oriental, cuya primera redacción en árabe se llevó a cabo en el Bagdad ablasí, durante los siglos VIII y IX, llenos de vivacidad, picardía, fantasía deslumbrante de ingenio, algunos de los cuales se remontan a China, Indochina, Persia, India, Grecia y Egipto. Fue en el siglo V cuando en Egipto recibió una primera estructura más acabada, que el orientalista y arqueólogo francés Antoine Galland, dio a conocer a Occidente al traducirlo por primera vez en 1704. Aunque con muchos anacronismos históricos, la obra es un filón inagotable de información poética, etnográfica y folclórica.
Publicada en 1862, esta monumental novela es considerada la obra cumbre del francés Víctor Hugo (1802-1885) y una de las más influyentes del siglo XIX. En ella desfilan pobres, revolucionarios, burgueses, fugitivos y un obispo que representa la auténtica moral evangélica, componiendo un retrato magistral de la sociedad francesa de su tiempo. Con una fuerza narrativa inigualable, combina la crítica social, la reflexión moral y la esperanza en la redención del ser humano. Su vigencia perdura como una denuncia profunda contra la injusticia y una exaltación del amor, la compasión y la dignidad. Tal es su poder y trascendencia que el cine y el teatro musical, han recreado una y otra vez su historia, manteniendo viva la llama de "Los Miserables" en la memoria colectiva.
Escrita hacia 1606, esta obra es una de las tragedias más intensas y trascendentes de William Shakespeare (1564-1616). En ella, el anciano monarca decide dividir su reino entre sus hijas, desencadenando un conflicto que expone la fragilidad del poder, la ingratitud filial y la vulnerabilidad humana ante el desorden moral. Con una fuerza poética excepcional, Shakespeare construye una reflexión implacable sobre la locura, la pérdida y la precariedad de los afectos cuando la ambición y el engaño se imponen. Los contrastes entre apariencia y verdad, ternura y crueldad, dotan a la obra de una hondura universal y revelan la complejidad emocional de sus personajes. Considerada una cima del teatro occidental, continúa conmoviendo por su intensidad dramática y su mirada profundamente compasiva sobre la condición humana.
Estrenada en 1635 y escrita por Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), esta obra es uno de los grandes hitos del Siglo de Oro español. A través de la historia del príncipe Segismundo, encerrado desde su nacimiento por un ominoso vaticinio, Calderón examina la libertad, el destino y la identidad desde una perspectiva profundamente filosófica. Su estructura barroca, rica en símbolos, contrastes y paradojas, revela la tensión permanente entre apariencia y realidad que define la experiencia humana. Con un lenguaje de extraordinaria musicalidad, el autor reflexiona sobre el poder transformador del conocimiento, la responsabilidad moral y la capacidad de elegir en medio de la incertidumbre. Clásico indiscutible del teatro europeo, continúa fascinando por la universalidad de sus preguntas y la belleza de su construcción dramática.
Escrita como una de las comedias más brillantes de William Shakespeare, esta obra despliega un juego ingenioso de enredos amorosos, equívocos y agudos enfrentamientos verbales. Bajo su apariencia ligera y festiva, la trama encierra una observación precisa sobre el amor, el orgullo y las máscaras sociales que rigen las relaciones humanas. En Mucho ruido y pocas nueces, el autor contrapone distintas formas de entender el afecto, desde el ideal romántico hasta la ironía defensiva, encarnada en el célebre duelo verbal entre Beatriz y Benedicto. El humor, construido a partir del lenguaje y de la situación, se combina con episodios de tensión que ponen en juego la reputación y el honor. Con un ritmo ágil y un estilo lleno de agudeza, la obra ofrece una comedia de notable sutileza emocional, cuyo encanto perdura por la inteligencia de sus diálogos y la vitalidad de sus personajes.
Nominada por los estadounidenses como una de las 100 mejores novelas en la serie de PBS The Great American Read. A través de este clásico, Melville logra convertir la historia de la caza de un cachalote en toda una metáfora sobre la condición humana y sus conflictos.Moby Dick, la novela que William Faulkner hubiera querido escribir, va siempre acompañada del reconocimiento y el elogio que merece toda construcción narrativa impecable. La lucha del capitán Ahab, su terrible obsesión y la mítica persecución de la enorme ballena ha traspasado fronteras, consiguiendo así la indiscutible categoría de obra maestra de la literatura universal.Esta edición cuenta con la introducción del especialista y director del Departamento de Estudios Americanos, Andrew Delbanco, autor de Melville
La Revolución francesa es el alba de la edad contemporánea. En ella se hallan, in nuce, todas las luces y sombras que alumbrarían u oscurecerían la civilización occidental de los siguientes siglos, hasta hoy mismo. Mathiez nos la muestra en estas páginas con todas sus crudas contradicciones, de la Esperanza y del Terror. La Revolución aparece como la primera etapa crítica en un avance proletario que cobraría fuerza en las revoluciones de 1848, la Comuna de París de 1871 y las revueltas rusas de 1905, hasta alcanzar su punto más alto durante la Revolución bolchevique de 1917, que instauró en Rusia una dictadura en nombre del proletariado.
Una novela luminosa sobre el peso de la memoria, los secretos familiares y la fuerza de los afectos«Una narradora prodigiosa.» ElleCOLETTE ERA UNA MUJER SIN HISTORIA, PERO NO EXISTEN PERSONAS SIN HISTORIAAgnès no da crédito cuando la policía le pide que identifique el cuerpo de su tía Colette, que acaba de fallecer. No es posible, lleva muerta tres años; sus restos reposan en el cementerio de Gueugnon. Sin embargo, ahí está: es ella. Entonces, ¿quién yace en su tumba, tras la lápida con su nombre? ¿Y por qué Colette hizo creer a todos durante tres años que estaba muerta?
Salento, 1959. Lorenzo y Agnese lo han perdido todo. Y lo comprenden cuando su padre, con esos ojos tristes que lo han acompañado toda su vida, anuncia que ha vendido la fábrica de jabones de la familia, una herencia que él siempre ha vivido como una condena. Para Lorenzo y Agnese, en cambio, esa fábrica que su abuelo creó desde la nada, que huele a talco, a flores y a aceites vegetales, era la seguridad de un presente tranquilo y la promesa de un futuro por construir juntos, unidos. Por eso, la idea de quedarse allí como simples obreros bajo un nuevo y arrogante dueño es devastadora. Lorenzo, orgulloso e impulsivo, se marcha dando un portazo con el corazón lleno de rabia y un único objetivo: conseguir el dinero necesario para recuperar lo que es suyo.
En este libro emocionante, Isabel Allende bucea en su memoria y nos ofrece una reflexión personal sobre su relación con el feminismo y el hecho de ser mujer, al tiempo que repasa la pasión por la vida que la ha movido desde la infancia hasta hoy. Su historia se remonta a las luchas por los derechos femeninos de los años sesenta, pero también mira hacia el futuro y considera a las jóvenes que concentran la rebeldía de las nuevas generaciones, así como a las mujeres anónimas que han sufrido la violencia y que, llenas de dignidad y coraje, se levantan y avanzan. Con referencias al movimiento #MeToo o a las nuevas situaciones que ha suscitado la pandemia, la gran autora chilena reivindica la lucha de las mujeres por vivir en paz
NO NECESITAS MÁS MOTIVACIÓN. NECESITAS VOLVER A TI. Ya has intentado modificar tus hábitos, tus rutinas y tus pensamientos para sentirte a gusto en tu propia piel, pero... ¿y si el verdadero cambio no estuviera en hacer más, sino en comprenderte mejor?En este poderoso diario, Brianna Wiest, autora bestseller de La montaña eres tú y Es tiempo de sanar, te guía hacia una transformación profunda: no tienes que convertirte en alguien diferente, sino reconocer quién has sido siempre. A través de ejercicios de escritura íntimos, frases memorables y reflexiones diseñadas para acompañarte, comenzarás a visualizar tu vida ideal y a descubrir los patrones inconscientes que hoy te frenan.Reconocerás la fuerza que siempre ha estado en ti, le hablarás a tu yo más joven con la ternura y comprensión que merece, y te darás cuenta de que no te hace falta una «media naranja», porque tú ya eres suficiente.¿Cómo pensarías, actuarías y amarías si ya tuvieras la vida de tus sueños? Deja de soñarla y empieza a construirla.
Probablemente eras muy pequeño/a o quizás ni habías nacido cuando Erick Barrondo, nuestro primer medallista olímpico chapín, hizo esa gran hazaña... ¡esta es una historia sumamente inspiradora que tienes que conocer!
Última gran novela de la celebrada autora argentina nominada al Man Booker Prize 2017. Samanta Schweblin ha creado un universo fascinante, un mundo donde no sabemos quién nos mira y en el que podemos ser amos o mascotas. De los 10 libros de ficción del 2018, según The New York Times. Casi siempre comienza en los hogares. Ya se registran miles de casos en Vancouver, Hong Kong, Tel Aviv, Barcelona, Oaxaca... y se está propagando rápidamente a todos los rincones del mundo. No son mascotas, ni fantasmas, ni robots.
«Los hermanos Grimm y Franz Kafka visitan Argentina en los relatos oscuros de Samanta Schweblin , protagonizados por personas que se han deslizado por grietas o caído en agujeros hacia realidades alternativas.» -J. M. Coetzee Las historias de Samanta Schweblin obsesionan e hipnotizan, cuestionan la realidad como cada sombra y cada golpe, acechándonos en las noches de insomnio.
Arthur Fletch, uno de los mejores novelistas del mundo, es un genio solitario, famoso por sus protagonistas icónicos y por sus diabólicos giros de trama. Seis autores en apuros reciben una invitación para pasar un fin de semana en su isla privada en Escocia, pero al llegar descubren un secreto estremecedor: Arthur Fletch ha muerto... y ha dejado su última novela inacabada.
Nos encontramos en la casa de una vieja y remota granja en la Provenza, hogar del huraño pintor Edouard Tartuffe y su sobrina Ettie. A esta extraña y silenciosa casa llega Joseph, un joven periodista con la esperanza de escribir un artículo sobre Tartuffe. Pero cuanto más se involucra en la vida de esta peculiar familia, mayor es su curiosidad.
Un libro lleno de vida sobre el oficio de escribir, la magia de la creación y el poder eterno de las palabras. La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafíos y las alegrías le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario. «La literatura es mágica:
«¡Yo los cuidaré!». Eso es lo que le digo a la trabajadora social cuando uno de mis alumnos de preescolar y su hermanito bebé necesitan con urgencia una familia de acogida. Haré lo que sea para que no los separen. Pero mi departamento está inundado y, con tan poco tiempo, solo hay un lugar al que puedo llevarlos la nueva casa de Knox Daniels.
Vuelve la autora que ha convertido el healing fiction japonés en un fenómeno global, con más de 2 millones de lectores en 30 países.Michiko Aoyama regresa con Mis lunes con aroma a matcha, la segunda entrega de su exitosa bilogía El pequeño café de Tokio, galardonada con el Premio Miyazakimoto. Una novela cálida y luminosa que convierte el matcha en su emblema: un ritual que invita a detenerse, a reconectar con la calma y a redescubrir el valor de lo auténtico y lo sencillo.
Ganadora del prestigioso Premio Bancarella, otorgado por los libreros italianos y que ha distinguido en otras ediciones a novelas tan celebradas como La cartera de Francesca Giannone.Una poderosa saga familiar sobre tres mujeres extraordinarias que luchan por su libertad en una tierra que, dividida entre la tradición y el cambio, no perdona.¿De qué sirve ser joven y tener sueños si has nacido en la época equivocada?
Inés Suárez es una joven y humilde costurera extremeña que se embarca hacia el Nuevo Mundo para buscar a su marido, extraviado con sus sueños de gloria al otro lado del Atlántico. Anhela también una vida de aventuras, vetada a las mujeres en la pacata sociedad del siglo XVI. En América, Inés no encuentra a su marido, pero sí un amor apasionado: Pedro de Valdivia, maestre
En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas que el día temblaría de verlas.En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido durante las últimas noches cerca del castillo.
El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, "pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo".
a gran escritora y editora que hizo de Lumen un sello literario de referencia, escribió este libro provocativo alentada por su hija, Milena Busquets, también autora y directora del sello tiempo después: «Esto es lo que quiero que escribas. No unas memorias solemnes, sino esas pequeñas anécdotas que constituyen la vida cotidiana
