Literatura y Ficción

En esta recopilación hemos querido hacer un recorrido cronológico por las pequeñas obras maestras de los mejores fabulistas, desde la antigüedad hasta hoy en día, desde Esopo a Oscar Wilde, pasando por Jean de La Fontaine o Félix de Samaniego. Una completísima antología que esperamos que le divierta, le haga reflexionar honestamente y le convierta en una persona un poquito más sabia que ayer. El arte de fabular es una de las pasiones más antiguas y extendidas del hombre a lo largo de toda su existencia. El mero hecho de contar una simple historia, por el puro placer y la satisfacción de narrar y transmitir una serie de enseñanzas que nos ayuden a entender, asimilar y evolucionar en la vida; escucharlas (o leerlas) con atención, al amor de la lumbre, disfrutando de la sucesión de palabras encadenadas que magistralmente nos brindan los hacedores de historias…, un gozo inigualable, una instrucción que perdurará en el tiempo.

La fascinación por Egipto va en aumento desde la antigüedad hasta nuestros días. Hablar del país del Nilo es referirse a sus misterios, riqueza cultural y mitología. Bajo sus arenas yacen todavía enigmas sin descifrar, lo que propicia que el imaginario colectivo vaya creando e inventando leyendas apócrifas que van anidando en las mentes de las personas. Sobre todo en las de los escritores; muchos son los que han escrito acerca de la tierra de los faraones cautivados por todas las incógnitas que le rodean. Egipto sigue siendo un sueño que fomenta la creatividad. En este libro hemos querido recopilar las mejores historias inspiradas en esta civilización. Aquí encontrará obras maestras como El extraño, de H. P. Lovecraft y Bajo las pirámides del mismo autor y el magnífico ilusionista y escapista Harry Houdini (una pieza casi inédita en nuestro idioma), El anillo de Thoth y El pectoral del pontífice judío, de Arthur Conan Doyle, Reyes muertos del Nobel Rudyard Kipling…, etc.

Los cuentos recopilados en este libro tienen como protagonista a un simpático individuo que según el lugar y la tradición puede ser conocido como: Nasrudín, Nasreddin, Yohá, Afanti, Mulá…, y así hasta medio centenar de nombres. En realidad, Mulá, y otros apelativos similares, son un título de distinción que da muestra de cultura y erudición, cuyo significado es: «el maestro» o «el profesor». Estos relatos sin dejar de ser típicos de un país, región o cultura, han pasado a ser universales. Durante siglos, los maestros del sufismo han utilizado las ocurrencias de Nasrudín para impartir sus enseñanzas, pero siempre tratando de que sea el oyente quien extraiga sus propias conclusiones. Y es que todos estos cuentos suelen tener una moraleja y una enseñanza pedagógica que te invita a reflexionar. Fomentan el pensamiento crítico, proporcionan sencillas lecciones de conducta moral y ayudan a desarrollar un adecuado comportamiento social. Esperamos que disfruten su lectura y aprendan de este viaje.

El mito de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro es una de las leyendas más antiguas de la Antigüedad Clásica, puesto que hunde sus raíces en la época micénica y se inspira incluso en leyendas sumerias, acadias y babilonias, como el Poema de Gigalmesh, la obra épica más antigua que se conoce. Ya Homero menciona esta leyenda de pasada en la Odisea (XII, 59-72), ofreciendo más detalles de ella diversos autores griegos como Hesíodo (Teogonía), Píndaro (Pítica IV), Heródoto (Historias) y Eurípides (Medea), aunque, sin duda, la versión más conocida y completa en el marco de la literatura griega es la del poeta helenístico Apolonio de Rodas (siglo III a.C.), quien escribió una epopeya en cuatro libros y fijó, de hecho, la versión definitiva del mito. En el ámbito de la literatura latina se ocuparon de esta leyenda Catulo, Ovidio y Séneca, siendo la narración más completa la ofrecida por el poeta épico del siglo I d.C. Valerio Flaco en ocho libros, que aquí presentamos. Se trata, pues, de un relato de aventuras al estilo de la Odisea, con la que tiene muchos paralelos.

Selección De Cuentos Hermanos Grimm. – Cuentos clásicos para leer y contar. Se trata de un libro enfocado a que los niños y niñas descubran los cuentos clásicos escritos por los hermanos Grimm o por Hans Christian Andersen. Estos cuentos enseñan valores como la justicia, la generosidad o la solidaridad. Se trata de un libro enfocado a que los niños y niñas descubran los cuentos clásicos escritos por los hermanos Grimm. Es una Antología de sus autores, los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm, para que con su lectura vuelvan a soñar con ellos y se retraigan a los años de su infancia, al calor de su hogar e intenten recuperar la felicidad como niños, recordando que ya el francés Charles Perrault (1628-1703) había hecho una primera recopilación.

Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro.La Muralla China, es un enigmático relato que pertenece a una narración más extensa, terminada y destruida por el propio autor checo, Franz Kafka. Iniciado quizás en 1918, el relato conservado comprende dos fragmentos. Uno trata propiamente de la construcción de la famosa muralla. El otro profundiza en el carácter singular de la sociedad china durante la época imperial.

Charles Baudelaire (1821-1867). Escritor parisién. Pasó su corta vida angustiado a través de una existencia de placeres, seguida de una última época mísera y sórdida, agotado por el vicio, la droga y el alcohol. Sus Flores del mal, publicadas en 1857, provocaron el proceso de su autor, por su lenguaje procaz y blasfemo. Secuestrada la obra y multado Baudelaire, pudo salir a la luz cuatro años más tarde. Destacan en ella toda suerte de visiones oníricas y calenturientas, mezclando romanticismo, realismo y simbolismo y la trascendental pregunta “¿quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos?” la resuelve por el aniquilamiento.

¿Por que nos atrae el mal? ¿Hasta que punto conocemos a las personas que nos rodean? ¿Que se esconde tras la figura de la femme fatale? Estas preguntas atormentan a Neus, una joven pintora fascinada desde pequeña por la inteligencia, el misterio y la belleza de su amiga Mireia. Pero ¿quien es Mireia en realidad, aparte de una prometedora doctoranda en psicologia experimental?En Mireia, Premio Lletraferit de Novela 2022, Purificacio Mascarell construye una trama en torno a la locura femenina que recupera un episodio de infausta memoria: el trato que recibieron mas de ocho mil mujeres en el Hospital de la Salpetriere de Paris, donde las internas fueron sometidas a verdaderas atrocidades en nombre de la ciencia por Jean-Martin Charcot, su maximo responsable.Escrita con ritmo adictivo y precision de orfebre, esta historia sobre los engaños de las apariencias y la dominacion nos propone un vertiginoso descenso a los abismos del poder, a la cara mas oculta del alma humana. Alli donde, tal vez, se encuentren todas las respuestas.Una exploracion sobre la locura y el histerismo para reprimir a las mujeres (Anna Maria Iglesia, El Pais)Una lectura trepidante. Las locas de Jean-Martin Charcot y el Hospital de la Salpetriere aplauden a Mireia desde detras del espejo del tiempo (Olga Merino, El Periodico de Catalunya)Una adictiva novela gotica contemporanea con misterio, erotismo y muchas referencias artisticas, musicales y literarias (Alex Milian, El Temps)Mireia es una novela fascinante en la que todo encaja con precision e inteligencia. Mascarell domina a la perfeccion los fundamentos sagrados de la literatura: memoria, evocacion, ritmo y misterio (Rafa Lahuerta, escritor)Una novela de intimidades, de historias personales con un caracter psicologico y, sobre todo, simbolico (Josep Antoni Fluixa, La Veu dels Llibres)

Oscar O’Flahertie Fingal Wils-Wilde (1854-1900), mejor conocido como Oscar Wilde, es una de las figuras más brillantes de la literatura inglesa, además de una celebridad en su época debido a su gran ingenio. En 1895, en la cima de su carrera, fue condenado a dos años de prisión con trabajos forzados, acusado de homosexualidad. Aunque sus años de cárcel lo destrozaron física y moralmente, escribió De profundis, una de sus más hermosas obras, en la que analiza las causas de su caída desde la gloria al abismo en el que se encontraba.

Selección De Cuentos (Andersen). Entre esta hermosa selección se encuentra La Sirenita que es quizás el cuento más famoso de Andersen. La historia sigue a una sirena que se enamora de un príncipe humano y renuncia a su vida y a su familia en el océano para estar con su príncipe en la tierra.

Este álbum ilustrado es una adaptación del cuento infantil de Oscar Wilde «El Príncipe Feliz». La adaptación y la ilustración son obra de Maisie Shearring, la ilustradora inglesa ganadora del Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM 2015.

Hesíodo, poeta griego nacido en Ascra, Beocia, a fines del siglo VIII o principios del VII a. C. fue una de las personalidades más notables del final de la «época oscura» de Grecia, período que describió con detalle. Fue un poeta innovador, que glorificó ?quizás de forma ingenua? las labores del campo, como contraposición a las discordias y ambiciones sangrientas que ensombrecieron su vida. Todo su amor por la naturaleza quedó reflejado en Los trabajos y los días, mientras que La Teogonía es una obra invariable para comprender la mitología griega. Traducción directa del griego de Luis Segalá y Estalella, publicada originalmente en el Anuario de la Universidad de Barcelona.

Novela de la autora inglesa Jane Austen (1775-1817) salida a la luz en 1811. Como Orgullo y Prejuicio es uno de los mejores ensayos psicológicos de su producción a los que nos tiene acostumbrados, pero también resulta un relato cargado de emoción y apasionamiento y hasta de suspense, en el que la autora, con mucho de parodia, sabe combinar sabiamente los ingredientes de la sátira costumbrista británica y los estados anímicos de sus protagonistas. Un argumento sencillo que se continúa leyendo con emoción y que como tantas otras veces, ha sido robado por la filmografía.

Francois-Marie Arouet (1694-1778), más conocido como Voltaire, filósofo y dramaturgo francés, fue un apasionado fustigador de los vicios y defectos de la raza humana, a quien satirizó con acritud desde sus obras. Candio o el optimismo es considerada su obra maestra, donde expone, con estilo cáustico y mordaz, la amarga lección que le había dado la vida: «Trabajar sin razonar es la única manera de hacer la vida insoportable». La princesa de Babilonia, a su vez, es un ingenioso divertimento satírico en el que se burla del amor cortesano.

Giulia y Cristi se conocen de ni¤as en la d‚cada de 1990, durante losveranos que pasan en un peque¤o pueblo de la regi¢n de Marche. Giulia,decidida y racional, queda fascinada por Cristi, fr gil y salvaje,quien le inspira algo m s impactante y ardiente que la amistad. Cristitambi‚n se siente atra¡da por Giulia, pero sus ojos buscanconstantemente a Mattia, un chico que parece entender su naturalezasalvaje de una forma m s profunda.Tras una serie de veranos salpicadosde celos y juegos junto al r¡o, los tres, llegados al umbral de laadolescencia, se separan. Diez a¤os despu‚s, Giulia y Cristi sereencuentran en Bolonia y estalla el amor que nunca olvidaron. Pero,de nuevo para perturbar su equilibrio, Mattia reaparece. Desde esemomento, sus apasionadas vidas quedan unidas para siempre.Cristi, quesabe hacerse querer por Giulia desesperadamente y a su vez ama sinreglas, sigue siendo el v‚rtice irresistible del tri ngulo. Unahistoria de amor absoluto que no entiende de g‚neros, soporta elabandono y al final, cuando arde, deja una ceniza especial de la queel amor solo puede renacer.Con esta sorprendente ¢pera prima y unanarrativa cautivadora y original, Giulia Baldelli nos adentra en laobsesi¢n de un amor y se reconoce como una nueva voz italiana quenecesita ser descubierta.LO QUE DICE LA CR-TICA®Una historia deescritura clara (…) con un mundo rico y muchos personajes, ningunode los cuales sobra¯. La Lettura Corriere della Sera®Como en un largoplano secuencia, este debut se cuela bajo la piel y nos hacereflexionar sobre lo que hemos sido, sobre lo que permanece y sobre loque, para sobrevivir, tuvimos que dejar ir¯. Marie Claire®Una novelaestil¡sticamente madura, que narra una temeraria y conmovedorahistoria de amor con mucha trascendencia¯. Giornale di Brescia®Unanovela que recuerda a Jules y Jim, donde el g‚nero de losprotagonistas escapa a la etiqueta en nombre de un concepto universaldel amor¯. Io Donna®Un estilo perfecto en un debut que llama laatenci¢n por su fuerza expresiva¯. Il Venerd di Repubblica®Baldellies muy h bil para construir historias y situaciones, entretejiendo losespacios de relaci¢n existencial en un per¡odo de tiempo que va de1991 a 2014, construyendo biograf¡as con habilidad, dibujadas por loscontinuos descarrilamientos de la vida¯. Il Manifesto

El libro de Oro pertenece a lo que podríamos denominar su bibliografía fantástica, ya que es evidente que no pertenece al ciclo histórico del Conde, de quien sólo conocemos un libro: La Santa Trinosofía. Al decir de muchos ocultistas, El libro de Oro compendia de manera magistral el pensamiento de este inmortal iniciado.

Edgar Allan Poe (1809-1849) fue el creador de la literatura fantástica de horror, que habría de influir sobre toda la literatura europea, y especialmente sobre los «poetas malditos»: Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé y Verlaine. Escribió sesenta y ocho cuentos, entre los que sobresalen El gato negro, El escarabajo de oro, La caída de la casa Usher, El tonel de amontillado, etcétera, que constituyen lo que se ha dado en llamar «Narraciones extraordinarias». La presente edición incluye 44 de los más importantes relatos de Edgar Allan Poe, así como algunos de sus más célebres poemas como El Cuervo (ilustrado por Gustave Doré) y Annabel Lee, entre otros.

«Romeo y Julieta» de William Shakespeare es una obra maestra de la literatura que ha cautivado a los lectores y espectadores desde su publicación original en 1597. Esta obra teatral cuenta la trágica historia de dos jóvenes amantes, Romeo y Julieta, quienes provienen de familias rivales en la ciudad de Verona. La obra comienza con un violento enfrentamiento entre los Capuleto y los Montesco, las dos familias enemigas, pero pronto se centra en el romance apasionado entre Romeo y Julieta. A pesar de las circunstancias adversas y las rivalidades familiares, los dos jóvenes se enamoran profundamente y se comprometen en secreto. Pero el destino trágico acecha a Romeo y Julieta, y su amor se ve amenazado por la violencia y el odio de sus familias. A medida que la historia se desarrolla, la tensión y el conflicto crecen, llevando a un desenlace desgarrador e inolvidable. «Romeo y Julieta» es una obra que explora temas universales como el amor, la lealtad, la venganza y la tragedia. La escritura de Shakespeare es poética y conmovedora, con diálogos poderosos que han resistido el paso del tiempo. Esta obra sigue siendo una de las más populares y apreciadas de la literatura inglesa, y su mensaje sobre la fuerza y la fragilidad del amor es atemporal. La obra conserva la ortografía de la época. Traducción por D. Marcelino Menéndez y Pelayo. Ilustraciones por Fernando Piloty y Pablo Thuman.

Es una de las novelas más amenas de la vastísima producción del francés Julio Verne (1828-1905). Publicada en 1873, se trata de un extraordinario periplo alrededor del globo que se ha de realizar en el tiempo determinado que da nombre al título. Las aventuras se suceden en el viaje, espectaculares y extraordinarias, todavía más sorprendentes por el lujo de detalles expuestos: paisajísticos, costumbristas, etc, cuando su autor casi no se movió de la mesa donde los escribía. El cine y la televisión ha realizado numerosas versiones de ella, la más espectacular la de 1956.

Esta es la historia de una mujer llamada Cielo, la biografía íntima de su corazón, inmenso y enrevesado como las naves de una catedral. Una historia que transcurre en un Madrid onírico y polvoriento, extensión actualizada del Far West, donde los caballos circulan por la carretera, las forajidas se retan a duelos de versos y la única razón válida para hacer la revolución es el deseo. Tratado sobre los múltiples e inabarcables significados del amor, experimento poético, manifiesto vital y artístico y promesa de enamorada, Roja catedral de Gloria Fortún es además una reivindicación de la sensualidad en las distintas edades de la mujer y una novela concebida con la plena y apasionada convicción de que «la Poesía y el amor son lo único que puede saltárselo todo».

Presentamos al lector una vez más y van… este conocidísimo cuento del gran novelista inglés Charles Dickens (1812-1870) Canción de Navidad. ¿Quién no ha sido martilleado año tras año por los medios de difusión con las aventuras del avaro Scrooge y sus famosísimos fantasmas? Sin embargo, hemos de señalar que quien no las conozca, poseerá una menor disposición para celebrar la única fiesta digna de ser celebrada.

En una carta a Joë Bousquet, Simone Weil confesaba su deseo de ser considerada una poetisa antes que una filósofa. Su obra poética, sin embargo, se reduce a un puñado de poemas, reunidos en esta edición. Los primeros, poemas de juventud, son ante todo un ejercicio formal donde prima la intención estética sobre los contenidos, aunque ya revelen las inquietudes sociales y políticas de su autora, y muestren su tendencia a trasladar una realidad liberada de toda fantasía. Los poemas últimos («Los astros», «El mar», «Necesidad» y «La puerta»), escritos en Marsella entre 1941 y 1942, elaboran las ideas que más ocuparon a Simone Weil —necesidad, obediencia, voluntad, espera—, y representan una especie de epítome de su pensamiento. Con Venecia salvada, drama incluido también en este volumen, pretendía Simone Weil recuperar el estilo de las tragedias clásicas griegas que tanto admiraba. Comenzó a escribir esta tragedia en 1940, y continuó trabajando en ella hasta su muerte, quedando la obra finalmente inconclusa. Trataba ahí de «retomar por primera vez desde Grecia la tradición de la tragedia en la que el héroe es perfecto», narrando el sufrimiento del ser humano sometido a la necesidad impenetrable, que lo impulsa a realizar actos que él mismo acaba aborreciendo; lectura también del sentido último de los actos generosos, donde el que así actúa expone su alma desnuda a toda herida

Historias Maravillosas #2Una de las más bellas historias de amor que se han escrito, nacida como un cuento de hadas para adultos y cuyos personajes mágicos y entrañables han enamorado a muchas generaciones.Esta edición especial reúne las dos versiones de la la original, titulada La Belle et la Bête de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve que la escribió en 1740, y otra posterior, abreviada, de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, escrita en 1756, que es la que ha alcanzado mayor fama.Acompañan al texto las magníficas ilustraciones de las dos versiones, que son obra de dos destacadas figuras de la edad de oro de la ilustración, Walter Crane que ilustró la primera versión y Edmund Dulac que puso imágenes a la segunda.

Horacio Quiroga (1878-1937), escritor uruguayo que residió muchos años en la Argentina, fue uno de los cuentistas más originales de Latinoamérica. Fuertemente influido por Poe y el Maupassant del “Horla”, describió con intensidad dramática y vigoroso realismo el ambiente, los seres humanos y los animales del Charco y la selva misionera. Entre sus obras destacan Cuentos de la selva, delicioso libro de relatos para niños, y Cuentos de amor de locura y de muerte, ambos publicados en 1918. Este último, que hoy presentamos, incluye algunos de sus mejores cuentos: “La gallina degollada”, “El almohadón de plumas” y sobre todo “La insolación”, una lograda historia de perros que hablan.

Presentamos la poetica completa de Rimbaud, quien escribio la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesia y convertirse en «l homme aux semelles de vent» (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

El tratado que ha inspirado a estrategas, políticos y escuelas de negocios en una nueva versión directa del chino. Traducción de David Sevillano López Desde hace unos dos mil quinientos años, El arte de la guerra de Sun Tzu ha proporcionado consejos a líderes y estrategas sobre las mejores tácticas en el campo de batalla, el manejo de los subordinados o el empleo de la astucia y el engaño. Texto fundamental de la tradición china, también en occidente se ha vuelto una lectura esencial a la hora de buscar el éxito en la vida personal, en los negocios o en cualquier otro ámbito en que se deban resolver conflictos con eficacia.

La obra se desarrolla en un ambiente rural de lo que podríamos denominar la España profunda, aunque la acción ocurre totalmente en ambientes interiores. Su protagonista principal es Bernarda Alba, todo lo que acontece en este Drama de mujeres en los pueblos de España, subtítulo que Federico le puso a la pieza, transcurre en el espacio cerrado de la casa de Bernarda Alba. Allí vive la señora con sus cinco hijas solteras. Las cuatro hermanas menores son fruto del segundo marido de Bernarda que acaba de morir. FEDERICO GARCÍA LORCA nació el 5 de junio de I898 en Fuente Vaqueros, Granada. En 19I 9 Federico se marcha a Madrid, al principio vive en una pensión, pero más tarde se traslada a la Residencia de Estudiantes, frecuentando diversos ámbitos y tertulias como el afamado Café Gijón. Conoce a los poetas del momento, como Ángel del Río, Gerardo Diego, Pedro Salinas… En 1929, viaja a Nueva York durante su estancia en la gran ciudad escribió «Poeta en Nueva York». No se sabe bien ni la fecha ni el lugar de su muerte, pero se intuye que la madrugada del 18 de agosto de 1936, fue llevado junto a otros detenidos a una carretera entre Viznar y Alfacar, donde lo fusilaron.

Un estudiante está en su habitación abatido, reflexionando sobre lo sólo que le ha dejado su amada Leonora que se ha marchado para no volver. Llama a alguien a la puerta,… el no abre, pasa un tiempo y vuelven a llamar finalmente abre y no ve nada más que la negrura de la noche, ese símbolo de la soledad infinita en la que Leonora le ha dejado; pero por la puerta entra volando un cuervo y la mente del joven narrador inmediatamente es infundida por su simbología de muerte y maldad. El cuervo se posa sobre el busto esculpido de Palas Atenea, pero además el cuervo puede hablar y a las preguntas del joven siempre responde lo mismo «nunca más» El joven, bajo la influencia del nepente, una droga alucinógena, pregunta en repetidas ocasiones a imaginarios querubines que invaden la habitación y al cuervo si volverá a ver a su amada Leonora en lejanos paraísos. El cuervo siempre responde «nunca más”

Yerma Y Doña Rosita La Soltera. “Yerma” de Federico García Lorca es una obra teatral que explora la vida de una mujer desesperada por cumplir su sueño de maternidad. Yerma, atrapada en un matrimonio sin pasión con Juan, sufre una creciente frustración debido a su incapacidad para concebir un hijo. Una obra trágica de la esperanza incumplida y el dolor humano de una mujer. Yerma quiere, ansía ser madre y no concibe no serlo. Doña Rosita la soltera narra la vida de una doncella granadina que poco a poco se va a dando cuenta de que, por dejar marchar a su prometido a América, corre el riesgo de quedarse soltera de por vida. Todo el mundo a su alrededor va evolucionando, pero ella espera y espera a alguien que parece que no llegará nunca; el tema principal: el desengaño amoroso que sufre Rosita, dosificado, y su soltería consiguiente.

Walt Whitman (1819-1892) fue el más grande poeta lírico de habla inglesa. De gran intensidad expresiva, cultivó una forma poética libre, no sujeta a los cánones clásicos. Cantó a la Naturaleza y a las ciudades, al Hombre y a la muchedumbre, pero sobre todo al Amor y a la Vida. Su obra única y fundamental, Hojas de hierba, cuyo poema central es el Canto de mí mismo, lo sitúa en el más alto pináculo de la poesía mundial.

Franz Kafka (1883-1924), novelista checo, nacido en Praga y muerto en Viena, es uno de los autores más originales de nuestro tiempo. Su estilo es denso, apretado, lleno de alusiones, sus personajes aparecen rodeados de misterio y alucinación. Sus obras más famosas son América, El castillo, El proceso, La metamorfosis, así como una infinidad de cuentos, género en el que fue un maestro. El proceso, novela inacabada de Franz Kafka, publicada por Max Brod en 1925. Jamás en obra alguna de todas las épocas y países se ha pronunciado una diatriba semejante contra la justicia humana. Toda la obra es una sátira feroz contra lo absurdo de los procedimientos judiciales que hacen que el protagonista, termine por no saber si es inocente o culpable y vaya sereno al sacrificio, en nombre de la justicia que no existe.

Khalil Gibran es, sin duda alguna, uno de los poetas más leídos actualmente, y su obra El profeta, la más famosa. ¿Cómo explicar este éxito en un tipo de poesía que tiene su inspiración en las viejas tradiciones y enseñanzas orientales, y en el verso lineal y sencillo? La razón debe hallarse, sin duda, en su apelación a los sentimientos, en su forma de decirnos cosas que todos sabemos pero que es necesario que se nos recuerden de cuando en cuando.