Alfaguara

ELLA ES LO QUE ÉL QUIERE. ÉL ES LO QUE ELLA TEME. SU AMOR SERÁ SU RUINA. A Kidan Adane, heredera de la Casa Adane, nunca le ha interesado la prestigiosa universidad de élite de Uxlay, ni su sociedad de vampiros ni sus extrañas casas, y mucho menos sus herencias. Lo único que le importa es encontrar a su hermana melli za desaparecida, June. Pero entonces llega Susenyos Sagad, un temible y atractivo vampiro, con la intención de arrebatarle su herencia…y todo cambia. Para encontrar a su hermana, Kidan tendrá que enfrentarse a Sagad. Y cuando la tentación y su naturaleza más oscura afloren, solo tendrá una opción… Matar o morir.

«Así fue como renunciamos al horizonte.» Grijalva es una reportera en un mundo que ha retrocedido. A mediados del siglo XXI, la Tierra ha adquirido anillos similares alos de Saturno tras un cataclismo que extinguió la luz eléctrica y fundió el alma de transistores y circuitos de todos los aparatos en los que la humanidad se sustentaba. Acompañada por su hijastro, Grijalva viaja a Tamarindo, un pueblo en Veracruz donde los niños padecen una rara enfermedad: hablan y se comportan como personas distintas a las que son o las que eran, poseídos por historias lejanas y dolorosas. Los indicios de que el delirio puede ser contagioso —y perturbador para las autoridades— vuelven apremiante la búsqueda de una explicación. Conforme avanza la pesquisa, el relato nos irá revelando qué ocurrió con el planeta veinte años atrás, cuando Grijalva era una estudiante de música enamorada de su maestra, y su padre, una emanación digital en un minucioso mundo virtual. Todo lo que amamos y dejamos atrás es mucho más que una asombrosa novela de ciencia ficción. Con un lenguaje íntimo y exacto, Elisa de Gortari ha escrito la historia de uno de nuestros posibles naufragios, pero también, y sobre todo, la secreta carta de amor a todas las cosas que nos dan sentido: desde la música y la poesía, hasta el fulgor de las primeras veces y las diversas, en ocasiones arduas, formas de cuidarnos y querernos.

Una nueva historia inspirada en los personajes de ROALD DAHL, el gran autor de literatura infantil. LOS CRETINOS, la pareja más ASQUEROSA del mundo, viven sus vidas REPUGNANTES comiendo espaguetis de gusano y gastándose bromas horribles, cuando la familia más SONRIENTE, FELIZ y ENCANTADORA del mundo se muda a la casa de al lado… Y vivieron felices y comieron perdices. ¡JA! NO, LO SIENTO. ESTA HISTORIA NO ES ASÍ… Los Cretinos deciden deshacerse de los Encantadores COMO SEA, aunque esto implique tigres hambrientos y catapultas gigantes…

Una delicada historia sobre deseo y desamor por la gran autora japonesa ganadora de los premios Akutagawa,Ito Sei o Tanizaki que conquistó a miles de lectores con El cielo es azul, la tierra blanca. «Hiromi Kawakami: las cosas sencillas son melancólicas. Bellamente melancólicas, como el sol que derrite la nieve, sin dejar huella de ella». Héctor Abad Faciolince Después de casarse con su amor de infancia, Riko se encuentra atrapada en una relación amargada por la infidelidad. Un día, por casualidad, se encuentra con un viejo amigo, el señor Takaoka, que le ofrece amistad, amor y una extraña evasión: vivir una vida paralela en sus sueños. Así, cada noche vive otra vida: primero, como una cortesana de alto rango del siglo XVII, y, después, como la sirvienta de una princesa en la Edad Media tardía. Mientras experimenta el deseo y el desengaño en el pasado, Riko reconsidera su vida como una mujer del siglo XXI, como esposa, madre y amante, y se pregunta a sí misma si, después de amar a su marido y al señor Takaoka, está preparada para su tercer gran amor. La crítica ha dicho… «Una autora de culto. Una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido». Eugenio Fuentes «Kawakami cautiva con sus palabras y su estilo poético». Jacinta Cremades, El Mundo «Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición (prerreflexivo) podríamos decir, en el que habitualmente nos movemos los humanos».Pablo D’Ors, ABC «El tercer amor es ese tipo de novela a la que puedes regresar una y otra vez para comprender quienes somos cuando nos enamoramos y nos desenamoramos». The Japan Times «Una de las más grandes escritoras japonesas». Marie Claire «Kawakami sabe acercarse a los misterios del deseo con una sobriedad poética». Lire «El estilo de Kawakami es de una gran finura narrativa, de una delicadeza que roza la poesía, pero en la que también caben la oscuridad, el dolor y el desgarro». El Correo «La prosa de Kawakami bien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal». Ciro García, El Norte de Castilla

El colegio en el que querrías estudiar. Misterios, poderes secretos y aventuras inimaginables… ¡Bienvenido al primer curso! El día de su cumpleaños, Axel recibe dos regalos inesperados… El primero es un gato gruñón que habla. Y el segundo es una invitación para estudiar en el Colegio de Poderes Secretos. Allí conocerá a otros niños y niñas con poderes increíbles, resolverá una misteriosa desaparición y descubrirá si él también tiene algún poder… ¿Te imaginas cuál puede ser? Mascotas parlantes y mucha magia en una colección para lectores aprendices: -Texto sencillo y fácil de entender para lectores a partir de 7 años . ¡Quedarán hechizados por el poder de la lectura! -Ideal para lectores amantes de la fantasía y las aventuras más emocionantes. -Un libro que es pura magia con ilustraciones a todo color en cada página. -Una trama deslumbrantemente encantadora y divertida. ¡No podrás resistir su poderosa llamada! -Un mundo mágico creado por el autor bestseller César Mallorquí, que ha cautivado a más de 200.000 lectores.

— A veces no sé ya ni qué estamos haciendo. ¿Qué estamos haciendo, Tomás? — Sobrevivir, supongo. — Pero ¿para qué? ¿Qué hay al final? — Yo qué sé, Antonio. Yo qué sé… Los personajes de esta novela habitan un barrio marginal de la ciudad centroamericana de San Salvador, El Salvador. Se rigen por sus propios códigos y pareciera que viven al margen de todo, en otro universo. Tan cerca y tan lejos al mismo tiempo. Es un mundo sórdido en el que ni el autor ni los protagonistas se dejan atrapar. «La violencia es señal inequívoca de que un país se ha desfondado . La impunidad, de que una sociedad se pulveriza. En Los muchachosdel apocalipsis, Jorge Galán logra describer los azarosos veri cuetos que llevan a los seres humanos a cometer actos atroces a pesar de ellos mismos, y lo hace retratando por igual la ternura, la ingenuidad, la demencia y la crueldad. Maca, Antonio, Franco y Sonia son personajes muy bien construidos. Un libro indispensable.» -Guillermo Arriaga

Vuelve a sus memorias el autor de Llámame por tu nombre y Lejos de Egipto, ganador del Whiting Award y el Lambda Literary Award y traducido a 38 idiomas. «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Ha creado algo magnífico y vivo». The New York Times Roma, 1960. Mientras un André Aciman adolescente observa el puerto de su nueva ciudad, su madre se preocupa por el equipaje: treinta y dos maletas y baúles que contienen todo su mundo. Acaban de llegar a Italia desde Alejandría, hogar que han tenido que dejar atrás. Su padre sigue en Egipto y ahora André es el cabeza de familia. Solían tener una buena vida, pero todo vestigio de su estatus se ha esfumado tras su huida. El autor, su hermano pequeño y su madre se mudan a un apartamento de la capital italiana que justo antes de su llegada se usaba como burdel. Mientras buscan la manera de encontrar su sitio en la ciudad, el autor se encierra en su habitación para leer un libro tras otro. Y será precisamente la literatura la que le abrirá la puerta de Roma, ciudad que lo verá pasar a la edad adulta y que terminará ocupando un espacio crucial en su vida. Evocadora y hermosa a partes iguales, con una capacidad poética de la que solo Aciman puede hacer gala, Mi año romano se sumerge en la verdad luminosa y frágil de lo que, a pesar de todo, constituye realmente un hogar. La crítica ha dicho: «En los libros de André Aciman (Alejandría, 1951) siempre hay calorcito: [ ] lo llenan todo de una entrañable humanidad». Paula Corroto, El Confidencial «Sincera, íntima y absorbente». Nieves Cuerda Moreno, El Generacional «Leer a André Aciman es como enamorarse». Xavi Ayén, La Vanguardia «Amantes, o amantes en potencia, bailando su danza incierta: aquí es donde el libro atrapa. […] La atracción por un joven, confusa pero no molesta, inspira algunos de los mejores fragmentos de Aciman». The Guardian «Aciman escribe con la ferocidad del escritor que finalmente ha dado con su manera de ver y tiene que sacarla a la luz. Ha creado algo magnífico y vivo». The New York Times «Un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos». Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Aciman es un escritor sensible y apasionado, y este volumen está lleno de incidentes humanos: amistades, comidas, sexo, política y cultura, música, cine, arte… Una crónica valiente, sensual y tierna». The Boston Globe «Aciman evoca el paso del tiempo en una prosa rica y sinuosa, reconstruyendo la Roma de los años sesenta en frases llenas de luz, sonido y recuerdos. Mi año romano es a la vez una conmovedora historia sobre la mayoría de edad y una descripción oportuna y particular de las vidas atormentadas de los refugiados». The New York Times Sobre Homo irrealis se ha dicho: «Como Proust, confiriéndole a la vida escrita el estatus de vida. Como Pessoa, prefiriendo la idea a la experiencia. Reflexiones para idealistas y soñadores, sublimadores de la prosaica realidad. […] Excitante y literario». Paco Cerdà, Babelia «André Aciman, como Jep Gambardella, estaba destinado a la sensibilidad. […] Homo irrealis es una colección de recuerdos y obsesiones, un autorretrato hecho con distintos espejos y paisajes». Bruno Pardo Porto, ABC

¡La princesa más rebelde del mar! Sirena Esmeralda es una princesa un poco rebelde. Ella y Delfina, su nueva hermanita, están decididas a salir de expedición y buscar adorables duendes marinos, aunque no sea lo que se espera de dos princesas sirenas ¡Descubre con Delfina y Esmeralda los secretos del arrecife!

Son diferENTES. Son criaturas de los alrededores Esta es una colección de relatos tradicionales transmitidos de boca en boca que nos revela la existencia de fantásticas criaturas que pueblan no solamente nuestras leyendas sino que moran nuestros jardines y cuidan los bosques, juguetean en lagos, ríos y lagunas, acechan en la oscuridad para horrorizarnos y pueden ser tanto diminutos como gigantescos.

«»»Un negro iba contando a otro negro un percance que había tenido. Decía: -Y te juro que me diuna cólera, ay peruna cóleraque no se me pasaba. -Oye, ¿y cómo e la cólera? -dijo el otro. -La cólera e como mascá piera, como mascá arena…»» El paisaje rural de la costa sur del Perú es el protagonista de estas páginas, hogar de campesinos afrodescendientes que se caracterizanpor un habla que, con sus modismos y giros lingüísticos, expresa la singularidad de un mundo propio. La enorme habilidad técnica ynarrativa de Gálvez Ronceros ha conseguido convertir esa lengua en alta literatura, capaz de expresar y representar una serie de creencias y costumbres, amores y pesares, que tributan la riqueza humana de una cultura viva. Esta nueva edición de Monólogo desde lastinieblas reafirma a Antonio Gálvez Ronceros como un clásico de las letras peruanas e incorpora los dibujos que el autor trazó para completar la visión de un universo único. Reseñas «»Estoy seguro de que luego de leerlo, ustedes terminarán tan agradecidos ymaravillados como mis alumnos aquella mañana en la que se me ocurrió presentarles a un señor llamado Gálvez Ronceros y a su poderosamanera de escribir el mundo»». José Carlos Yrigoyen. Perú 21 «»El arte verdadero aspira a conmover, a denunciar, a poner luz en las sombras, a entretener. Y en el mejor de los casos, a todo ello. Como ocurre con «»Monólogo desde las tinieblas»», con su perfecta sencillez, con su gracia.»» Dante Trujillo. El Comercio «»En esas vivencias ordinarias, uno puede apreciar el fulgor y la sabiduría de la gente de a pie, como son los personajes de Antonio Gálvez Ronceros.»» Pedro Escribano. La República «»Un negro ibacontando a otro negro un percance que había tenido. Decía: -Y te juro que me diuna cólera, ay peruna cólera que no se mepasaba. -Oye, ¿y cómo e la cólera? -dijo el otro. -La cólera e como mascá piera, como mascá arena#»» El paisaje rural dela costa sur del Perú es el protagonista de estas páginas, hogar de campesinos afrodescendientes que se caracterizan por un habla que, con sus modismos y giros lingüísticos, expresa la singularidad de un mundo propio. La enorme habilidad técnica y narrativa de Gálvez Ronceros ha conseguido convertir esa lengua en alta literatura, capaz de expresar y representar una serie de creencias y costumbres, amores y pesares, que tributan la riqueza humana de una cultura viva. Esta nueva edición de Monólogo desde las tinieblas reafirma a Antonio Gálvez Ronceros como un clásico de las letras peruanas e incorpora los dibujos que el autor trazó para completar la visión de un universo único. «»Un negro iba contando a otro negro un percance que había tenido. Decía: -Y te juro que me diuna cólera, ay peruna cólera que no se me pasaba. -Oye, ¿y cómo e la cólera? -dijo el otro. -La cólera e como mascá piera, como mascá arena#»» El paisaje rural de la costa sur del Perú es el protagonista de estas páginas, hogar de campesinos afrodescendientes que se caracterizan por un habla que, con sus modismos y giros lingüísticos, expresa la singularidad de un mundo propio. La enorme habilidad técnica y narrativa de Gálvez Ronceros ha conseguido convertir esa lengua en alta literatura, capaz de expresar yrepresentar una serie de creencias y costumbres, amores y pesares, que tributan la riqueza humana de una cultura viva. Esta nueva edición de Monólogo desde las tinieblas reafirma a Antonio Gálvez Ronceros como un clásico de las letras peruanas e incorpora los dibujos que el autor trazó para completar la visión de un universo único. «»Un negro iba contando a otro negro un percance quehabía tenido. Decía: -Y te juro que me diuna cólera, ay peruna cólera que no se me pasaba. -Oye, ¿y cómo e la cólera? -dijo el otro. -La cólera e como mascá piera, como mascá arena#»» El paisaje rural de la costa sur del Perú es el protagonista de estas páginas, hogar de campesinos afrodescendientes que se caracterizan por un habla que, con sus modismos y giros lingüísticos,expresa la singularidad de un mundo propio. La enorme habilidad técnica y narrativa de Gálvez Ronceros ha conseguido convertir esa lengua en alta literatura, capaz de expresar y representar una serie de creencias y costumbres, amores y pesares, que tributan la riqueza humana de una cultura viva. Esta nueva edición de Monólogo desde las tinieblas reafirma a Antonio Gálvez Ronceros como un clásico de las letras peruanas e incorpora los dibujos que el autor trazó para completar la visión de un universo único. «»Un negro iba contando a otro negro un percance que había tenido. Decía: -Y te juro que me diuna cólera, ay peruna cólera que no seme pasaba. -Oye, ¿y cómo e la cólera? -dijo el otro. -La cólera e como mascá piera, como mascá arena#»» El paisaje ruralde la costa sur del Perú es el protagonista de estas páginas, hogar de campesinos afrodescendientes que se caracteri «

Una novela histórica vibrante sobre dos peruanos apresados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Dos vidas, dos historias, que se entrecruzan y nos traen como resultado, una novela que nos enganchará de principio a fin. La noche sin ventanas es un ambicioso fresco en el que Raúl Tola entreteje estas dos épicas para preguntarse por la relación entre las ideas y la vida, donde se encuentra el heroísmo y dónde está la honestidad intelectual, a la vez que canta, entre el estallido de las bombas y el espanto de los totalitarismos, un bello himno a la libertad.

«Octubre es, en Lima, la procesión del Señor de los Milagros. Esta manifestación religiosa, en la que confluyen todas las clases sociales, se desliza por las calles como una serpiente monstruosa preñada de sueños, angustias y picardías. En esos mismos momentos, unafamilia lucha para no ser triturada por unos poderes ante los cuales solo queda la esperanza de un milagro. Cuando apareció, en 1965, fue calificada de inmoral y grosera. Era una manera de no querer ver aquello que la novela ponía en evidencia, pero esa reaccióntambién delataba incomprensión y molestia ante lo nuevo. Sin embargo, el tiempo, el mejor crítico, la ha reivindicado. En octubreno hay milagros alberga aquello que caracteriza a una gran obra: consistencia interna, verdad esencial, capacidad de revelar lo humano para que el lector de cualquier latitud tome sus páginas como un espejo en el que pueda contemplar su propio rostro. «

«»»Mañana la vida será la misma para millones de personas, pero para mí cambiará radicalmente. Me transformé en padre[#] Ahora, en esta antesala paralizante, veo la paternidad como un traje de gala que no sé si ya traigo puesto o recién voy a probarme, pero que no me quitaré más, aunque me quede apretado o largo»». «

La búsqueda de un hijo en los frágiles vestigios de un padre es siempre una indagación incesante y urgente. En La distancia que nos separa, la aclamada novela de Renato Cisneros, el escritor reconstruye el rostro de su padre, el general Luis Federico “El Gaucho” Cisneros, ministro del régimen de Francisco Morales Bermúdez, intentando rasgar el velo del pasado, de unirlo al recuerdo de infancia, poblado a su vez de contradicciones. Los hallazgos de este libro poseen la fuerza emocional de un cataclismo privado y amalgaman realidad y ficción en un terreno fértil en el que es posible cuestionar el relato familiar público y dar luz a una verdad que permita, quizá, un ansiado sosiego. Elogiada por los principales escritores de nuestra lengua y respaldada por múltiples lectores, se ha ganado a pulso un lugar destacado en el panorama de la actual literatura latinoamericana.

Han capturado en Cajamarca al todopoderoso inca Atahualpa, soberano del mayor imperio de Sudamérica. Lo tienen retenido y amenazado unos extranjeros venidos de más allá del mundo conocido. Son hombres blancos, barbudos, velludos, de un olor fuerte; van cubiertos de una piel con un metal duro que no traspasan las flechas, están provistos de desconocidas armas letales con las propiedades del rayo. Montan unos raros animales grandes que pueden matar de una patada. No se sabe si son dioses o ladrones. Quieren oro y plata. Yunpacha, un antiguo espía del servicio secreto del imperio incaico, es convocado por el general Cusi Yupanqui para realizar una última misión: infiltrarse en Cajamarca y preparar el ataque que liberará al Inca Atahualpa. Yunpacha parece ideal para este rol. Aunque es hijo de campesinos chancas, accedió a una educación privilegiada en el Cuzco por su capacidad de contar cifras a extraordinaria velocidad. El Espía del Inca, es una novela de espionaje sobre uno de los episodios más dramáticos de la conquista del Perú en el siglo XVI. Minuciosamente documentada, mantiene al lector pendiente de una acción trepidante.

«Compuesta a lo largo de más de cuatro décadas, la narrativa breve de Julio Ramón Ribeyro despliega una variedad de registros que abarcan el ámbito de lo fantástico, lo social, lo filosófico, así como la memoria introspectiva que evoca su juventud europea y su infancia miraflorina. Aunque muchos de sus personajes son víctimas de la desilusión o el fracaso -una de las marcas de su imaginario-, lo cierto es que sus cuentos trascienden el tópico de la derrota y recrean el complejo caudal de la experiencia humana. Este volumenreúne la totalidad de su producción cuentística. Noventa y cinco relatos que revelan a un artista dotado para realzar el minúsculoresplandor de unas vidas confinadas a la imposibilidad. Fiel a la poética del fragmento y la periferia, que lo mantuvo al margen delboom narrativo latinoamericano, el autor peruano supo narrar con compasiva ironía el destino de los seres tocados por la frustración, la decadencia y el misterio, y extraer de esa materia sensible una forma de inigualable belleza. Con los años, la obra de Julio Ramón Ribeyro no ha hecho sino crecer en lectores y admiración. Estas páginas confirman el lugar privilegiado que ocupa su nombre entre los maestros de la prosa breve de todos los tiempos. «

El soldado ha visto mucho: motines terroristas, punas inhóspitas, fronteras sinuosas. En esta experiencia descubre el motivo para convertirse en escritor. Tiempo después, recibe el mensaje de un desconocido, Aquiles, quien le pide que lo escuche. Aquiles era un niño cuando fue secuestrado por Sendero Luminoso. Vivía en una pequeña comunidad en el río Perené de la cual fue arrancado e incorporado a la gran masa. Durante años será empleado como fuerza de trabajo, sometido a abusos y humillaciones, aislado, adoctrinado, deshumanizado y transformado en parte de una maquinaria de violencia ideológica. En medio de la pesadilla de su vida, Aquiles se aferra a un sueño de fuga: huir de sus captores, hallar a su familia, ser libre. El miedo del lobo es una historia real. Los años de sujeción del protagonista reproducen, a escala mayor, la violencia a la que fue sometido todo un país, sumido aún en tensas disputas internas. Raptos, saqueos, vejaciones, crímenes, hambre, soledad, desesperanza. ¿Se puede atravesar el infierno y salir con el alma limpia?

«Una nueva batalla se libra en los impasibles campos de Yanahuanca. Varios meses después de la masacre de Rancas, los pobladores de Chinche deciden acabar con los abusos de las autoridades. Los dirige Fermín Espinoza, Garabombo, el mítico comunero dueño de una excepcional y única «»enfermedad»» que lo hace invisible ante los ojos de jueces, policías y hacendados. Protegido por esta insólita capacidad, Garabombo acomete hazañas destinadas a convertirse en legendarias; sin embargo, la cárcel le enseñará los límites de su excepcionalidad. De regreso al pueblo y con la experiencia de quienes, como él, injustamente han sido apresados, desentraña traiciones, convence a los incrédulos y construye colegios en medio de la estepa, con la suprema intención de organizar la recuperación de aquelloarrebatado a los suyos durante siglos. Historia de Garabombo, el Invisible , segunda balada del ciclo de «»La guerra silenciosa»», continúa el recuento trágico de las luchas campesinas de los años 60 en los Andes centrales del Perú. El carácter mítico de sus personajes es una clara alegoría de la marginación étnica y social que Manuel Scorza decidió denunciar desde la instancia imperecedera desu literatura. «

«Claudio Alaya es un adolescente de quince años que en las vacaciones escolares de 1947 descubre la experiencia del amor y el sexo, a la vez que reconoce la textura andina de su Jauja natal. Pertenece a una familia que con esmero ha educado a sus miembros en la música y la literatura de occidente, pero que no ha abandonado la cosmogonía y el arte local: en el piano se tocan huaynos y yaravíes, pero también música de Bach y Mozart; en las conversaciones coexisten los mitos prehispánicos junto a vibrantes pasajes de la Ilíada. Estas felices circunstancias permiten al protagonista vivir sin conflictos su identidad mestiza y, con ello, disfrutar de un verano solar. A poco de cumplir 30 años desde su lanzamiento, País de Jauja se ha consolidado como la más celebratoria de las novelas de la literatura peruana. Su lirismo y exquisita técnica son un derrotero para las nuevas generaciones de escritores y críticos. Prueba de ello son los textos valorativos de Jeremías Gamboa, Françoise Aubès y César Ferreira que, junto a un amplio dossier fotográfico, acompañan esta edición definitiva que rinde homenaje al brillante escritor Edgardo Rivera Martínez.»

«Gerardo Chávez es una leyenda en la historia de la plástica peruana y latinoamericana. Sin embargo, pocos son los que conocen la historia del niño que a los nueve años comenzó a ganarse la vida y, a los once, ya se había trazado una meta: ser un artista. Escritascon transparencia y humanidad, estas memorias en primera persona son un recorrido por la vida de un artista de indoblegable vocacióncreadora: sus juegos de infancia en Paiján, su atribulada adolescencia en Trujillo, sus años de aprendizaje en Bellas Artes, su breve paso por el surrealismo, su estadía en París, su amistad con los artistas más icónicos de la época, como Roberto Matta y WilfredoLam, sus museos en el Perú, sus amores y su familia, y, como norte de su existencia, su infatigable compromiso con la cultura de supaís. Antes del olvido traza las andanzas de un artista vital a quien el historiador y crítico francés Patrick Waldberg señaló como «»uno de los grandes fabuladores de nuestro tiempo»». «

Un escritor y su pareja asisten a una fiesta en las afueras de Lima. Ambos beben, comen, bailan y se divierten mientras la noche avanza sin prisas hacia la madrugada. De pronto, suena el celular de él. La llamada que ningún padre desea recibir: una amiga de su hija le dice que esta ha sufrido un accidente en una discoteca y se encuentra hospitalizada. Comienza así un viaje por carretera que marcará el trepidante ritmo del relato. A medida que su auto se desplaza hacia la capital, el lector se adentra en la vida de un personaje que se retrata en sus diversas facetas -hijo, novio, esposo, amante, amigo, padre- a la vez que evoca un repertorio de historias que trazan el mapa en movimiento de sus afectos. Gustavo Rodríguez despliega en Treinta kilómetros a la medianoche su habilidad para entretejer una trama en la que sus personajes nos muestran, con humor y sin complejos, los claroscuros de su mundo interior.

Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una amistad muy peculiar en donde conversarán sobre amor, poesía y política. Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de esos años precipitará un dramático desenlace. La crítica dijo… «Skármeta entendió que no hay nada tan importante como empezar y convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: la vida estaba por delante». Juan Villoro «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármeta salva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite». Mauricio Wacquez «Un canto emocionante a la poesía y al amor en sus más contundentes y jocundas expresiones de vitalidad». Miguel García-Posada, Babelia «Se advierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac». Le Monde Diplomatique «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a prueba a la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia». Ariel Dorfman «Los personajes de Skármeta suelen ser diminutos corazones, pero valientes, con temeroso denuedo y silenciosa humildad». Randolph Pope, Universidad de Virginia

Salem, Massachusetts, 1851: McGlue, marinero rudo, tramposo y canalla, nos habla desde la bodega mugrienta del barco en el que está retenido, en un estado de embriaguez intermitente que vuelve la realidad ambigua. Este huidizo protagonista divaga entre recuerdos borrosos y teje una fina línea entre la niebla del alcohol y las trampas de la memoria. Es posible que haya matado a un hombre, y que ese hombre fuera su mejor amigo. Ahora solo quiere un trago para acallar las aterradoras sombras que acompañan a su indeseada sobriedad. A medio camino entre un cuento de piratas y un western, la primera novela que escribió Ottessa Moshfegh huele a vómito, sangre, pólvora, whisky, sal, sudor y madera vieja, y demuestra que desde el principio supo ser nihilista y superlativa. La crítica dijo: «Extraña y magnífica». Los Angeles Times «McGlue debe tanto a Cormac McCarthy como a Poe o a Melville. Un artefacto curioso y encantadoramente barroco». The Independent «Se lee como un corte en la garganta: inmediato, visceral, sincero, implacable, violento, grotesco y hermoso. […] McGlue combina la urgencia de la ficción breve con la grandiosidad de un clásico de la épica marítima». Los Angeles Review of Books «Estás en buenas (aunque pegajosas) manos con cualquier historia de Ottessa Moshfegh. […] Escrita como si tuviera la náusea en la garganta, la trama da más vueltas que la cabeza de su protagonista y la prosa es tan destilada como el licor que traga sin parar. […] Todo un viaje». Fiona Wilson, The Times «Impresionante». The Guardian «En McGlue, su facilidad para habitar la voz de un sinvergüenza del siglo xix compite con su capacidad para evidenciar los rincones más ásperos y sucios de la condición humana. […] Su prosa es impresionante, ingeniosa y siempre eléctrica». Bustle «Su novela de debut ya incorpora el tipo de personajes que configurarán su imaginario: con una psicología salvaje y un esperpento vívido que intrigará a sus lectores». Booklist «Una anticomedia romántica potente, peculiar y delirante». Kirkus Reviews «Descendiente de Nathaniel Hawthorne y Raymond Carver, Moshfegh transforma lo venenoso en estupefaciente». Rivka Galchen

«Buscamos ceremonias que adquieran una forma de recuerdo. […] El corazón no es más que estas narrativas que le van dando forma». Las emociones de un padre ante la iniciación verbal de su hijo impulsan este libro repleto de hallazgos. Sus páginas exploran el enigma de los aprendizajes esenciales que jamás recordaremos: empezar a caminar, hablar, formar la identidad y organizar nuestra memoria. Construyendo un luminoso relato lírico, su voz rinde tributo a la primera infancia y a la lengua misma, fruto de un raro equilibrio entre enamoramiento y reflexión. Pequeño hablante pertenece a un género de literatura amorosa poco frecuente: la que un padre asombrado escribe para su hijo. Profundizando en el camino abierto por Umbilical, Neuman recrea con delicado humor los vértigos del tiempo, los vínculos entre generaciones o los conflictos íntimos, dialogando con las actuales transformaciones en los roles familiares y en nuestra sensibilidad cotidiana. «Repleto de amor, de delicadeza y de la sabiduría casi inefable que proporciona la contemplación enamorada. Umbilical es uno de los mejores homenajes a la paternidad que he leído». Manuel Rodríguez Rivero, El País Sobre Umbilical: «Un raro testimonio masculino […] que confabula contra el silencio incómodo sobre la paternidad en primera persona; que apunta a reconstruir, desde la reflexión amorosa y sin pudor, el tejido invisible que une a los padres con sus hijos». Adriana Bertorelli, El Mundo «Neuman hace un texto de primordial cualidad artística. […] Umbilical quedará como un relevante testimonio histórico, como un texto pionero y quizás fundacional. […] Pero cuando estas actitudes se normalicen, y ello llegará sin mucho tardar, se verá como el logrado reto literario que es». Santos Sanz Villanueva, Cuadernos Hispanoamericanos «Uno de sus libros más personales […], cargado de emoción, humor y perplejidad». Karina Sainz Borgo, ABC «Umbilical muestra el misterio de la vida, nada más y nada menos. Precioso libro». Ascensión Rivas, El Cultural «Entendió Neuman con exquisita inteligencia lo que les costó tanto a los autores que le antecedieron. […] No pregona, como el altavoz de un sospechoso aliado, lo fundamental que es el feminismo. Es un libro feminista sin alardes, sin afectación, lleno de política lírica, pero sin una sola soflama: da gusto». Lorena G. Maldonado, El Español

Querido lector: En 2022 publiqué Los días de la Revolución, buscando indagar en la etapa revolucionaria del Río de la Plata a principios del siglo XIX. Este nuevo volumen viene a ser la continuación de ése. Los dos libros, y los que planeo agregar en el futuro, están concebidos como una clase de Historia, o como un conjunto de clases, que te permitan conocer y comprender mejor el proceso histórico que condujo a la formación de la Argentina a lo largo del siglo XIX. El arco temporal de este libro recorre el lapso comprendido entre dos batallas: la de Cepeda en 1820 y la de Caseros en 1852. En ambas ocasiones se derrumban grandes estructuras políticas: el Directorio y la Liga de los Pueblos Libres en Cepeda y la Confederación Argentina liderada por la Buenos Aires de Juan Manuel de Rosas en Caseros. Te propongo analizar juntos estas tres décadas de una Argentina «en formación», porque en la primera mitad del siglo XIX ese país todavía no existe del todo. Ni en 1820, aunque se vayan delineando algunos de sus aspectos, ni tampoco en 1852, aunque sus elementos constitutivos sean cada vez más claros y visibles. Elegí como título Los días de la violencia porque entre 1820 y 1852 la violencia de los enfrentamientos políticos alcanza niveles desconocidos antes, y muy poco frecuentes después. Los fusilamientos, el degüello de prisioneros, la ejecución de opositores, la exhibición de cadáveres se vuelven asiduos y se naturalizan como parte del paisaje de la lucha política. Como si la violencia desatada por el ciclo revolucionario descendiera ahora unos cuantos peldaños hacia lo más oscuro de la brutalidad humana. Ojalá te entusiasme este viaje. Eso sí, no esperes encontrar en estas páginas un relato cargado de épica que ensalce personajes del pasado o justifique proyectos políticos del presente. Tampoco encontrarás una invitación para agrupar a los actores históricos en buenos y malos, leales y traidores, patriotas y vendidos. Me parece más útil partir de otro principio: que cada sociedad, cada tiempo, merecen ser comprendidos antes que juzgados. Eduardo Sacheri

Despertarse en pleno invierno puede ser un problema para cualquier tortuga. Pero no para Manuelita, que en lugar de acomodarse y seguir durmiendo, decidió salir a recorrer el mundo. Claro que la esperan muchas aventuras. Dirá presente en un barco rumbo al Turkestán, se adentrará en las profundidades de la selva amazónica, evitará el rapto del Gran Panda Yu Yi To y hasta escapará del mismísimo Frankenstein. ¡Cuántos destinos por descubrir! ¡Y todo lo que tendrá para contar de regreso a Pehuajó!

Una historia independiente del universo Powerless , el nuevo fenómeno internacional de fantasía romántica que está arrasando en todo el mundo. Amistad, amor, misterio, peligro… 100 % adictiva, 100 % Powerless . ¿Qué harías por tu mejor amiga, cuando se enfrenta a un peligro mortal? ¿Qué harías por un desconocido, si resulta ser el amor de tu vida? Adena y Paedyn siempre han sido inseparables. El destino las unió cuando eran jóvenes y desde entonces siempre se han protegido entre ellas y el hogar que construyeron en los barrios marginales de Loot. Pero Paedyn ha sido seleccionada para las Pruebas de Purga, lo que significa una muerte casi segura. Ahora, sola en Loot, y con miedo a perder a su amiga, Adena debe valerse por sí misma. Después de que casi la pillen robando, es rescatada por Mak, un misterioso desconocido con un pasado oscuro… y que también tiene un ser querido que también participa en las Pruebas. Mak y Adena establecerán una alianza para ayudar a sus amigos, pero la aventura pondrá a prueba sus lealtades, su valentía y el amor que surge entre ellos.

Rosa Montero nos acerca a algunas de sus lecturas preferidas, nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo. PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS 2017 «Dejar de leer es la muerte instantánea. Sería como vivir en un mundo sin oxígeno.» Al acercarnos a algunas de sus lecturas preferidas, Rosa Montero nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo, formado por grandes historias, héroes valientes, monstruos memorables, jóvenes misteriosos o malvados geniales. En su original recorrido por grandes títulos de la literatura mundial como Las mil y una noches , La Regenta, El corazón de las tinieblas, Lolita o Frankenstein , nos descubre relatos desconocidos, biografías sobrecogedoras o autores excéntricos. El irrefrenable amor por la literatura que contienen sus palabras es tan contagioso que este libro, que recoge textos publicados en El País entre 1998 y 2010, se convertirá para muchos en una guía de lectura esencial, alejada de convencionalismos y capaz de ofrecer pistas al recién llegado pero también al más avezado lector. ** Premio Leyenda 2019 concedido por la Asociación de Librerías de Madrid

¿Puede el paro convertirnos en una bomba de relojería? GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR NOVELA NEGRA EUROPEA EN 2010 TRADUCIDO A 14 IDIOMAS Con humor, crudeza y un realismo brutal, Lemaitre explora el lado más inmoral del mundo empresarial y los efectos perversos que el desempleo puede llegar a tener en cualquiera de nosotros. «Me llamo Alain Delambre y tengo cincuenta y siete años. Soy un directivo en paro.» El antaño flamante director de recursos humanos Alain Delambre ha perdido toda esperanza de encontrar trabajo y se siente cada vez más marginado. Cuando una empresa de reclutamiento considera su candidatura, está dispuesto a todo con tal de conseguir el empleo y recuperar su dignidad, desde mentir a su esposa hasta pedirle dinero a su hija para poder participar en la prueba final del proceso de selección: un simulacro de toma de rehenes. Sin embargo, la ira acumulada en años de agravios no tiene límites… y el juego de rol puede convertirse en un macabro juego de muerte. La novela ganadora del Premio de Novela Negra Europea, por el ganador del Premio Goncourt, tres Dagger Awards, el Premio Best Novel Valencia Negra y el Premio San Clemente, con más de 3.000.000 de lectores. Reseñas: «Contundente, irritante, piadosa y violenta. Recursos inhumanos es la historia que todo escritor querría escribir sobre nuestro presente deshumanizado. Uno de estos libros con el «síndrome Harry Quebert»: una vez empezado, no se puede parar.» Sergio Pent, L’Unità «Leo a Pierre Lemaitre, un excelente escritor de suspense.» Stephen King «Lemaitre disfruta de lo lindo rompiendo convenciones y jugando con ellas porque las conoce bien y maneja los géneros con la habilidad de un prestidigitador.» Javier Aparicio Maydeu, Babelia «Un ejemplo brillante de cómo el género noir puede sacar ventajas de la crisis. Una trama dolorosa, pero placentera y atrevida a la vez, que consigue vengar a todos los desempleados, reales y potenciales.» Le Magazine littéraire «Su maquinaria se revela infernal. ¡Bravo! Cada capítulo parece un esprint: anotamos los puntos, cerramos los puños.» Brigitte Hernandez, Le Point «Lemaitre, hoy por hoy, el mejor y más en forma novelista noir galo, un tipo capaz de pisarle los talones al maestro (Banville) Black, en destreza narrativa y musculoso magnetismo literario.» Laura Fernández, El Cultural «Lemaitre se despacha a conciencia con el capitalismo. Un trepidante y, por momentos, incómodo thriller laboral, tan literario como cualquier novela de Raymond Chandler o Benjamin Black.» Laura Fernández y Matías Néspolo, El Mundo «Ácido noir en el que el mordaz novelista francés dirige el cañón contralo más miserable del entorno empresarial. Absténganse directores de personal. O no…» Victor Rodríguez, Expansión «Un gran libro. La obra maestra de una de las figuras de la novela negra actual. Una visión muy afilada del mundo de los desempleados y de cómo el paro puede afectar a la psicología de las personas y conducirlas a unos límites que no sospechaban de sí mismas cuando todo les iba bien.» Benjamín Prado, Radio 3 «Completamente diferente. […] Auténtica buena literatura, de esa que cercena viejos mitos […]. Una novela imprescindible para recordarnos cuáles son los principales problemas del mundo moderno. […] Una joya literaria.» Daniel Martín Ferrand, República

Crónica del desamor es una ácida y reveladora reflexión sobre la España de la década de los 80 de la mano de Ana, periodista de un gran diario. Ana ha convivido tres años con Juan, un escritor, y tras la ruptura intenta poner orden en su vida, criando a un hijo y respondiendo a las expectativas profesionales de sus superiores en una época convulsiva dentro de la historia española reciente… Crónica del desamor es la primera novela de la autora y una obra clave para entender las inquietudes de una generación que se sentía a la vez poderosa y desorientada, y que aún no sabía jugar a manejar su libertad sin herirse.

Nueva edición revisada de Putas asesinas , el último libro de cuentos publicado en vida de Bolaño. Escritos con el estilo inconfundible que caracteriza al autor chileno, en estos 13 relatos se mezcla desolación y humor, lirismo y autobiografía, ruptura con la tradición y homenaje a los maestros. « Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra y solo queda el asombro .» En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas , reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, el autor chileno aborda algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes -como el propio autor o como sus lectores-, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura; el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno. Reseñas : «No hay morbosidad retórica en la desolación de estos cuentos, ni exquisitez literaria en sus referencias a la literatura, ni voluntad de sorprender en las sorprendentes situaciones que viven sus personajes, ni humor gratuito en las divertidas peripecias, ni lirismo en la intensidad poética de las emociones y de la geografía. Y esta realidad desconcertante y desoladora se apoya en una imaginación que le permite todo tipo de sorpresasy desplazamientos para apuntar siempre a lo verdadero, al arte limpio de todo artificio.» Juan Antonio Masoliver Ródenas, Letras Libres «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.» The New York Times «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.» Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación […]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.» John Banville, The Nation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.» Jonathan Lethem «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.» Jorge Edwards «Una especie de fenómeno entre Woody Allen y Lautréamont, Tarantino y Borges, un autor que conseguía que su lector se convirtiera en un frenético proselitista. […] El único homenaje será leerle de ahora en adelante y reírnos todavía con él.» Fabrice Gabriel, Los Inrockuptibles «Las historias de Bolaño son algo extraordinariamente bello y (al menos para mí) completamente novedoso.» Francine Porse, The New York Times Book Review «Coger Putas asesinas es como coger un caleidoscopio y poner el ojo en él: vas viendo toda una heterogeneidad de figuras o incluso, si te pones romántico e ingenioso, de historias pero siempre desde un mismo objeto que es el que tienes entre manos.» Victor González, Libros y literatura