Alfaguara

«Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos». Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y también su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas. Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor. El libro más íntimo de un autor fundamental en el catálogo para lectores de todo el mundo. Sobre Fractura: «Las observaciones sobre la vida en pareja son tan certeras que dan miedo, del mismo modo que son muy certeras las emociones y los pensamientos de estas cuatro mujeres […]. La sensibilidad ecológica de la novela es extraordinaria y la recorre como un esqueleto, pero culmina sobre todo en el bellísimo tramo final. Una novela ambiciosa en el mejor sentido de la palabra». Marta Sanz «Fractura es atrevida, generosa y seductora, y tiene un apetito de vida que es, para mí, el sello de la gran ficción». Juan Gabriel Vásquez «Una novela bella y delicada […], plena de empatía y precisión». Ariane Singer, Le Monde «Una novela para nuestro tiempo y asombrosamente relevante». Lucy Popescu, The Guardian «Cada uno de los libros de Andrés Neuman es una nueva aventura del lenguaje, guiada por la inteligencia […]. Sin duda, uno de los escritores más arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a cambiar, desafiarse y explorar, siempre con una elegancia única». Mariana Enriquez

Mientras se somete a una serie de hábitos tan argentinos como el mate, la siesta y los partidos de truco con los muchachos, Isidoro Vidal se va dando cuenta de que está dejando de ser joven. Al mismo tiempo, lo acecha una serie de crímenes violentos; asesinatos y secuestros que tienen en común la edad de las víctimas y argumentos tan polémicos como el crecimiento desenfrenado de la población. Esa otra guerra -una guerra civil y despareja, apocalíptica, pero, a la vez, atávica- es precisamente la que describe con sus imperecederas armas narrativas Adolfo Bioy Casares en esta novela indispensable de la literatura argentina; una guerra que, como todas, pero incluso mucho más que las otras, se define por el hecho de escupir hacia arriba.

Lucio Bordenave, un relojero por resignación que aprende ese oficio cuando lo echan de un banco, se desvive por su mujer Diana, cuyo malhumor él atribuye al hecho de no haber podido tener hijos. El inestable clima de la pareja se termina de romper cuando conocen al profesor Standle, un inexpugnable alemán que dirige una escuela para perros. Al igual que el pasaje de Villa Urquiza en el que viven conforma un barrio dentro del barrio, una técnica psiquiátrica novedosa y demasiado eficaz convierte esta aparente novela costumbrista en una historia fantástica, tan laberíntica y fascinante como el mismísimo Parque Chas que, por supuesto, también le sirve de escenario. Alejandro Chomski estrenó la película Dormir al sol en 2012 con Luis Machín como Lucio Bordenave.

Tironeado entre los códigos de coraje del doctor Valerga, a quien le profesa una admiración cada vez más empañada, y la chance de asentarse en la vida, Emilio Gauna insiste en repetir, tres años después, tres noches consecutivas de juerga en pleno carnaval con el único propósito de acceder a una revelación que está seguro de haber vislumbrado, y al mismo tiempo siente que se le escurrió en el camino. Con una combinación extremadamente inusual de trama perfecta y un estilo literario excelso, El sueño de los héroes es una de las obras cumbre de la literatura argentina, un libro universal como quería Borges que logra capturar la esencia de una ciudad tan esquiva como Buenos Aires.

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo.» Así empieza Malaherba, la nueva novela de Manuel Jabois. Un día Mr. Tamburino, Tambu, un niño de diez años, se encuentra a su padre tirado en la habitación y conoce a Elvis, un nuevo compañero de su clase. Descubrirá por primera vez el amor y la muerte, pero no de la forma que él cree. Y los dos, Tambu y Elvis, vivirán juntos los últimos días de la niñez, esos en los que aún pasan cosas que no se pueden explicar y sentimientos a los que todavía no se sabe poner nombre. Esta es una historia de dos niños que viven una extraña y solitaria historia de amor. Un libro sobre las cosas terribles que se hacen con cariño, escrito con humor y una prosa rápida que avanza llevando a Tambu y su hermana Rebe, a Claudia y su hermano Elvis, a la frontera de un mundo nuevo. «Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo.» La crítica ha dicho: «Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. […] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos.» Gorka Rojo, Zenda «Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba.» Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Jabois ha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto.» Miqui Otero, El Periódico «La bruma se apodera pronto del relato, difuminando los límites de la realidad infantil y dibujando las posibles puertas a través de las que acceder, de la manera menos dramática posible, a la vida adulta.» Zenda «Jabois compone melodías de pura vida, que cuelgan de la amistad: el amor verdadero, que se traman en los cuartos oscuros donde los niños se apartan del mundo, de ese mundo que aún no les toca vivir.» Pedro Araque, Cuarto Poder «Una prosa fresca, con retranca, pulida, bien engrasada, que se lee con pasmosa rapidez y deja un poso agridulce en el lector: su mejor tarjeta de presentación.» Herme Cerezo, Siglo XXI «[Jabois] hace con las palabras como hacía Cartier-Bresson con la fotografía, atrapar el instante.» Eva Pérez Sorribes, Heraldo de Aragón «En Malaherba ritmo y estilo se acoplan. Galopa la reflexión rápida, la anécdota con giro, la hipérbole que desarma y el símil tan aguzado que hace de las palabras imágenes.» Charo Lagares, Marie Claire «En estos momentos en los que los niños nos han dado una gran lección de comprensión y adaptación a las circunstancias, este libro hace un ejercicio genial de ponerse en la piel de un preadolescente con todo lo que ello supone. Una vuelta a la inocencia más absoluta y a todo lo que en ese momento significan aspectos como el amor, la muerte, la amistad y el sexo.» María Aguirre, Woman «Siempre me ha gustado esa intensidad no cursi, toda una proeza, de los artículos de Jabois. Aquí habla de la soledad, del amor, del paso de niño a adulto, de la madurez y la inocencia. Su forma de narrar me ha hecho sentir una especie de miedo a seguir haciéndome mayor, puede que la situación actual también influya, pero duele cuando te percatas que el mundo no es como creías.» Aida Ortega, Woman «Manuel Jabois es un titán a la hora de meter su pluma en la prosa, en la narración, y tiene una varita mágica con la que la envuelve de un halo dorado. Es ampuloso, sin ser grandilocuente ni sentimentaloide; divertido, sin resultar chistoso; y sorpresivo, sin ser aparente.» César Prieto, Efe Eme

«Tengo un conejo entre las piernas. Es negro. Yo le digo Roberto, pero se podría llamar Ignacio o incluso Carla, pero le digo Roberto porque tiene forma de Roberto. Es lindo porque es peludo y duerme mucho. Le conté a mi amiga Isabel. Le dije: «Isa, hace poco me creció un conejo entre las piernas. ¿Vos también tenés uno?».» Con la publicación de Cadáver exquisito (Premio Clarín Novela 2017), Agustina Bazterrica logró dos cosas al mismo tiempo: consagrarse como una de las escritoras argentinas más leídas y respetadas en todo el mundo, y transformar el libro en un clásico instantáneo. Esa distopía acerca de un mundo casi inhumano, que no cesa de cuestionar nuestro modo de vida actual y que dispara toda clase de preguntas acerca de lo contemporáneo, tiene historia. La autora lleva muchos años escribiendo relatos y cuentos breves, que hoy Alfaguara reedita en este volumen. Diecinueve cuentos que nos llevan al corazón de nuestros miedos, de las fantasías más delirantes y oscuras y también del humor más negro. Textos que cuestionan el amor, la amistad, las relaciones familiares y los deseos inconfesables. Una lectura absorbente que confirma un estilo y una profundidad únicos en el panorama de la literatura en castellano. Sobre Cadáver exquisito la crítica ha dicho… «Una sólida y escalofriante novela futurista con un inesperado final de cuento. Una alegoría sobre la sociedad caníbal en la que vivimos; un trama sorprendente y bien dosificada, escrita con una prosa afilada como un cuchillo.» Jorge Fernández Díaz «Con un lenguaje directo y despojado, Cadáver exquisito incursiona en los mecanismos siniestros de una sociedad distópica y caníbal. Las imágenes, tanto repulsivas como fascinantes, se suceden una tras otra y recuerdan por momentos a los cuadros violentos de Francis Bacon y de Carlos Alonso. La novela rodea al lector con una sensación de amenaza al volver visibles algunas prácticas oscuras y normalizadas de la vida cotidiana actual.» Pedro Mairal «Novela mayor, cuya acción transcurre en el interior de una atmófera densa e hipnótica en la que el lector queda atrapado desde las primeras líneas como si fuera uno de sus personajes.» Juan José Millás «Bazterrica administra dosis de suspenso a la historia de una rebeldía individual que crece desde el asco, el odio y lo prohibido. El personaje de Tejo, cuyo hijo acaba de morir y cuyo padre no termina de morir, se recorta con nitidez en una trama perturbadora.» Daniel Gigena «Cadáver exquisito nos lleva al corazón del horror sin alejarse nunca de la construcción minuciosa de una realidad posible y de la indagación valiente de esa díada literaria fundamental: un personaje y una historia.» Ariel Dilon

«Evita llegó y con sus grandes alas ocupó el espacio de los deseos, sació los sueños. Evita fue la emisaria de la felicidad, la puerta de los milagros.» Santa Evita no es solo una de las grandes novelas argentinas, sino el relato del episodio más inconcebible y macabro de la vida política nacional. Con las herramientas de la investigación periodística y la prosa de la ficción, Tomás Eloy Martínez persigue y cuenta a través de una galería de personajes extraordinarios el desquiciado calvario del cuerpo embalsamado de Eva Perón, al tiempo que revive los matices más desconocidos de la mujer que signó -incluso desde la muerte- el destino de un país. Traducida a más de treinta idiomas y publicada en más de sesenta países, Santa Evita es un clásico de la literatura latinoamericana y una referencia insoslayable para entender las contradicciones y los desencuentros de la Argentina. La crítica dijo… «Una biografía, un mural sociopolítico, un reportaje, un documento histórico, una fantasía histérica, una carcajada surrealista y un radioteatro tierno y conmovedor. Tiene la ambición decidida que impulsa los grandes proyectos narrativos.» Mario Vargas Llosa «Alucinante novela gótica, perversa historia de amor, impresionante cuento de terror, alucinante, perversa, impresionante historia nacional à rebours, Santa Evita es todo eso y más.» Carlos Fuentes «La mejor novela que llega desde América Latina desde Cien años de soledad.» Alberto Manguel «Esta es una de las novelas más ricas que se hayan escrito sobre el deseo, a la vez que la confesión de un escritor sobre cómo sucumbió al hechizo de Evita.» The Washington Post «Con este libro, Tomás Eloy Martínez confirma su sitio entre los mejores escritores de América Latina.» The New York Times «Por su estructura, por su técnica, por la originalidad de su tema, esta es una de las más grandes obras que se hayan escrito en América Latina en los años recientes.» The Times Literary Supplement

«Además, hay que desconfiar constantemente de la memoria. Al final los recuerdos siempre tienen algo de invento. ¿O no?» ¿Cómo se registran las huellas que deja otra persona a lo largo de una vida? ¿Qué se convierte en recuerdo y qué se desecha? Aquí aparecen veinticuatro momentos, fotos que congelan por un instante la relación entre Vera y Cecilia, que arranca en una plaza de barrio cuando solo tienen tres años. Enmarcadas por los hechos que agitan al país durante varias décadas -la sombra de Malvinas y la dictadura, las crisis económicas, los cambios culturales-, estas escenas hablan de los claroscuros de la amistad. Desde los juegos de la infancia, las complicidades y los celos a las primeras experiencias amorosas, las parejas, los hijos, las pérdidas, las peleas y los reencuentros. Hay un secreto familiar que se persigue. Una madre que silencia. A través de esos instantes detenidos, la autora logra que el lector pueda ver, literalmente, a estas dos mujeres que comparten la vida durante cincuenta años. 24 fotos es una novela emocionante y de lectura ágil, que consagra a Andrea Ferrari como una escritora para amantes de la literatura de todas las edades. La crítica dijo… «Esa es, precisamente, la virtud de los libros de Andrea Ferrari: trabajan desde las zonas oscuras, ruinosas, complicadas de la vida e, incluso desde ahí, puede construir algo de luz… aunque no siempre. ¿Qué otra cosa es un buen libro?» Débora Campos, Clarín Sobre El camino de Sherlock: «Galardonada en España con el Premio Jaén de Narrativa Juvenil, Ferrari construye una trama aceitadísima y muy bien dosificada.» Silvina Firera, Página/12 «Logran armonizar el lenguaje cotidiano y el literario, se enraízan en la tradición literaria y construyen personajes memorables. Es el caso de esta novela.» Gustavo Puerta, «El Cultural», El Mundo (España) «Una novela para devorar (por el enigma, el suspenso, la destreza con la que se construye la acción textual), pero también para degustar, para releer, para volver atrás, para leer levantando la mirada, como diría Barthes.» Carola Hermida, Jitanjáfora «Sería bueno, tal vez, postular algo así como «literatura para seguir leyendo» o «para futuros lectores mayores y de por vida». Una tradición en la que María Elena Walsh sabe hacer las cosas, respetando a su público, ofreciéndole alternativas, artificios y metáforas. La misma tradición en la que Andrea Ferrari podría ya estampar su firma.» Laura Isola, Radar, sobre El complot de Las Flores «Su literatura rompe con estereotipos o arquetipos establecidos.» Sandra Comino, Radar

Esta nueva novela significa la incorporación al sello Alfaguara de Carlos Gamerro, uno de los escritores más importantes de la lengua castellana en la actualidad. Con extremado rigor, frecuentes momentos de humor y un variadísimo repertorio de recursos narrativos y estilísticos, Gamerro nos ofrece una novela monumental, hiperbólica, que revive el avasallamiento de las culturas americanas por la cultura europea, revela el racismo constitutivo de todas las formas de saber del siglo XIX y buena parte del XX, y reverbera con el choque de las culturas supuestamente «bárbaras» de América y las supuestamente «civilizadas» de Europa. La crítica ha dicho: «Las Islas, con la capacidad explosiva de su narración, se asegura lo que las otras novelas no tienen: un lugar entre la mejor narrativa argentina de estos años.» Sergio Olguín, La Nación «Toda la historia del país profetiza Malvinas (Lugones y la salmodia nacionalista, el peronismo, el Proceso), lo que vendrá es consecuencia de Malvinas: la trama de intrigas de una democracia dudosa, el sistema de terror del capitalismo salvaje.» Paola Cortés Rocca, Tres puntos, sobre Las Islas «El poder de invención de Gamerro hace que el lector siga leyendo, ansioso por saber qué es lo que viene a continuación.» Nick Caistor, The Guardian, sobre Las islas «Las islas no es una novela complaciente, sino que ofrece mal gusto a conciencia, usando la fuerza negativa de los tabús, de la escatología, de lo profano y de la representación de la violencia.» Martín Schifino, Independent «Su inteligente y cómica novela sobre un empresario convencional argentino, atrapado en la política de la guerrilla, es implacablemente optimista en su sátira mordaz.» Kirkus Reviews, sobre Las islas «Gamerro tiene una facilidad enorme para plantar ese detalle perfecto que define un ámbito, o para cambiar el registro de las voces sin caer nunca en un estereotipo; pero lo más importante de estos cuentos es que están impregnados de nostalgia, espontaneidad y una rara belleza, mucho más conmovedoras que cualquier virtuosismo.» Mariana Enríquez, «Radar Libros» sobre El libro de los afectos raros «La literatura de Gamerro se asienta sobre tres pilares fundamentales: tramas magistralmente urdidas, personajes que sin resignar profundidad rozan todo el tiempo lo pop y una mirada entre crítica y humorística sobre la realidad nacional.» Federico Falco, Diario Perfil

¿Cómo se narra el abuso? ¿Cómo se rompe el secreto que el abusador impone con amenazas? ¿Cómo se habla de un dolor y una vergüenza que la mayoría de las veces ocurre dentro de la familia? ¿Cómo se cuenta que alguien ha sido sometido por un padre, una madre, un hermano, un abuelo, un vecino? Este es un libro incómodo, habla de la violencia ejercida por adultos contra menores de edad que dejaron marcas y condicionaron sus vidas. Habla de situaciones difíciles que ocurrieron en infancias que no fueron cuidadas, en las que se abusó de su confianza, de su integridad física y de su salud mental. Ocho escritores escucharon a ocho sobrevivientes de abuso y contaron sus historias desde un lugar de empatía y de denuncia con la mejor herramienta que poseen: la palabra. Ahí donde el silencio es cómplice del abusador, la palabra es aliada de las víctimas. Las historias reflejadas en esta antología permiten ver más allá de lo silenciado, conectando dolores solitarios con el dolor común, en una invitación a dejar de callar y animarnos a soñar juntos con un futuro más luminoso. «Sentí mucha vergüenza: yo me había casado con esta bestia. De pronto soy esa nena y todos mis demonios me rodean, me dañan, me atomizan.» Claudia Aboaf habla con Silvia «Blas no es de hablar mucho […]. Pero después de un tiempo sí, empezó a hablar. Antes de la denuncia, y antes de las amenazas […]. Habla Blas. Dice encierros. Dice toqueteos. Habla de violencia física.» Félix Bruzzone habla con G. «Yo de chica fui abusada por un vecino. […] ¿Y a quién le iba a decir en ese momento? Lo que esperaba todo el mundo era que mi papá abusara de mí o de alguno de mis hermanos, y no pasó. Pero este vecino sí.» Gabriela Cabezón Cámara habla con Nadia «Varias veces papá quiere entrar a mi cuarto, sigue convencido de que puede hacerme lo que quiere, grito antes que pueda ponerme una mano encima […]. Mamá lo sabe y no hace nada.» Juan Carlos Kreimer habla con Tatiana «El psicólogo le preguntó su nombre, qué edad tenía, a qué colegio iba, cuántos hermanos…, finalmente le pidió que le dijera por qué estaba ahí. Sofía respiró profundo y le dijo que había sido violada por su padre.» Fabián Martínez Siccardi habla con Sofía «Equis le vendaba los ojos. Le hacía cosas o lo obligaba a que él las hiciera. Imposible que un nene de siete u ocho años pudiera saber que se había convertido en víctima de alguien diez años mayor, de alguien que él consideraba su amigo, el mayor de sus amigos.» Sergio Olguín habla con Jota «De parte del colegio, escuché argumentos inconcebibles […]. Dijeron que lo que había hecho con nosotros era «un juego inapropiado», lo calificaron como «cosas feas». Y que gracias a esas acciones se había encendido «una luz amarilla». La luz amarilla apenas alcanzó para trasladarlo de localidad.» Claudia Piñeiro habla con Sebastián «Mi vida actual me gusta, a veces llego a sentirme orgullosa de mí misma. Pude sanar. Pero vive adentro mío la sombra de un silencio que supo ser el mandato más poderoso, un hueco en la memoria que me llevó a olvidar eso que de todas maneras regresaba una y otra vez hecho lágrimas, angustia y bronca.» Dolores Reyes habla con Silvia Beatiz

«Miré cantidad de veces una película que filmó mi padre en la playa de Miramar […]. Yo sonreía a la cámara y jugaba con una pelota de goma. La mano de mi madre me acariciaba la espalda.» Engarzadas como pequeñas piedras preciosas, las escenas y los momentos de esta novela arman un delicado rompecabezas que va y viene en el tiempo; es 1972, es 1976, es el Mundial de Fútbol de 1978, es hoy. De fondo, la casa en Miramar, la casa en la playa de una familia que se desintegra. Los hijos, una nena de diez años y su hermano menor, asisten a los desencuentros y reconciliaciones de los padres, jóvenes, hermosos, llenos de furia y de amor. Pero también ocurre la tragedia. El padre enferma, y la niña asimila el dolor de la despedida a través de un juego privado entre ellos. Su libro favorito en ese momento, Mujercitas, se convierte en el escenario privilegiado donde juegan a cuidarse y a contenerse uno al otro. En Miramar, Gloria Peirano nos entrega una historia de amor filial y de duelo que no se olvida con el tiempo; al contrario, se agranda con el recuerdo. Una novela que emociona y nos vincula con las pérdidas inevitables de la vida. La crítica dijo… «Miramar es una excelente novela engañosa. Y es buena porque es engañosa […]. También es una novela sobre la deuda. Sobrevivir -dicne el relato- es quedar en deuda; ser deuda incluso.» Juan Sasturain «En un año ordinario, salen pocos libros tan delicados como este -diez novelas a su altura serían consideradas cosecha récord-. La ruta de los hospitales, de Gloria Peirano, es una joyita del habla de los argentinos; seguramente contribuye que haya logrado crear un mundo propio.» Matilde Sánchez, Clarín «Peirano escribe como si inhalara poesía y exhalara versos que se configuran en frases pulidas con una notable perfección.» Silvina Friera, Página/12 «Para Peirano narrar la ausencia es uno de los modos de la supervivencia.» Daniel Gigena, La Nación «Es formidable cómo juega Peirano las idas y vueltas en el tiempo, la marcha de la pesquisa, las voces y los ritmos, la forma de su historia y la contrafigura como una sombra que crece para reformatear la novela.» Ángel Berlanga, Página/12, sobre Miramar

Este libro ya es leyenda. Fue elogiado por la crítica uruguaya y extranjera. Ganó premios nacionales e internacionales. Lo editaron en varios países y lo estudian en muchas universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa. Fue vendido a una compañía cinematográfica, y luego a otra, y finalmente a una cadena mundial de televisión. Se ha escrito que es «una obra monumental», que su lectura «es una experiencia extraordinaria», que «cuenta la historia verdadera del Plan Cóndor». Más allá de los elogios, el impacto que provoca su lectura no ha parado de crecer entre el público. Con los recursos de la literatura, pero siendo rigurosamente fiel a los hechos, Fernando Butazzoni compone un lienzo narrativo escrito con maestría, que se lee con la urgencia del thriller más adictivo pero que, al mismo tiempo, resulta una reflexión profunda sobre los hechos que nos han marcado como sociedad, y de cuyas heridas aún no hemos logrado reponernos.

Un misterioso edificio construido en una isla en 1924, un diario escrito por un fugitivo encerrado en sí mismo que se enamora de una mujer impasible, y un comentarista que lo desautoriza en distintas notas al pie. Para la mayoría de los lectores -y qué difícil sería desmentirlos- La invención de Morel es la obra maestra de Adolfo Bioy Casares, una novela con componentes filosóficos tan potente que llegó a influir, especialmente por medio de Lost, al universo aún en boga de las series. Una trama con aparecidos tan adelantada a su tiempo que su lectura es capaz de resignificar, incluso, episodios traumáticos de nuestra historia que, al momento de su publicación, ni siquiera podían sospecharse.

Un escritor cultiva su jardín en las afueras de Buenos Aires. Hasta allí acuden sus recuerdos de la infancia en un pueblo del sur de Chile, las historias de sus ancestras, su abuela, su madre. También el exilio a la Argentina y cómo en ese destierro son las mujeres quienes siembran la huerta, los jardines, la solidaridad, lo colectivo. Novela sin género, híbrida y poética, leer El tercer paraíso es entrar en un instante al universo de Cristian Alarcón, autor de este viaje literario, botánico y feminista, que lejos de agotarse en una primera lectura nos pide volver sobre el texto para poder responder a las múltiples preguntas que plantea. «Ambientada en diversos parajes de Chile y Argentina, el protagonista reconstruye la historia de sus antepasados, al tiempo que ahonda en su pasión por el cultivo de un jardín, en busca de un paraíso personal. La novela abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas.» Del acta del jurado del XXV Premio Alfaguara de novela, presidido por Fernando Aramburu y compuesto por Olga Merino, Ray Loriga, Paula Vázquez, Marisol Schulz Manaut y Pilar Reyes.

Una mujer madura ve tambalear su plenitud e inteligencia al enfrentar sorpresivamente a la particular novia de su íntimo amigo; cinco hermanos se reúnen a discutir sobre la herencia de su madre; una púber criada bajo una moral férrea y anticuada se encuentra sin defensa en el consultorio de una eminencia médica; una viuda reciente pasa revista a lo que significó su larguísima vida en pareja. En El día menos pensado, Alejandra Laurencich vuelve a ofrecernos sus inquietantes relatos sobre el éxtasis y el dolor cotidianos, exponiendo la intimidad más profunda de las mujeres protagonistas, con la aguda y brillante prosa que nos deleita y cautiva.

«Primer tiro en la pierna, segundo tiro en la cabeza». A los sentenciados […] se les disparaba primero en la pierna. Cuando la víctima cae de bruces, cuando implora por su vida, entonces, el tiro en la cabeza. Y si los sicarios son más de dos, entonces el segundo, por norma, remata al condenado en la sien. Así se hacen las cosas. Así aprende todo el mundo a quién hay que respetar y obedecer en la Villa del Señor.» En una villa bonaerense, cinco clanes se disputan la distribución de cocaína, y una mujer, Alcira, los sobrevive con astucia y sin miedo a la muerte. Cristian Alarcón penetra en ese mundo y construye, con su voz y las de los protagonistas, el relato magistral de una guerra interminable, llena de treguas inciertas y triunfos volátiles, en la que sus participantes nunca saben qué les puede suceder mañana. La crítica ha dicho sobre su obra: Sobre Cuando me muera quiero que me toquen cumbia: «Un relato magistral de Cristian Alarcón, quien bajo la influencia simultánea de Rodolfo Walsh y Pedro Lemebel reconstruye la vida y la muerte de los jóvenes lúmpenes del conurbano bonaerense.» Mariana Enriquez, Radar «La formidable Cuando me muera quiero que me toquen cumbia es un modelo de excelencia del periodismo narrativo.» Le Monde Sobre Si me querés, quereme transa: «Un texto a la altura de las ficciones mayores del boom. Tiene un oído absoluto para los matices, los giros, las pausas dramáticas, las invenciones lingüísticas, y los traduce en una escritura tan alejada de la desgrabación como de la cosmética literaria.» María Moreno «Una extraordinaria crónica […] que se intuye destinada a expandir la riqueza del non fiction, a ubicarse entre sus obras más valiosas.» Ángel Berlanga, Radar Sobre Un mar de castillos peronistas: «En Alarcón todo confluye: sabores y ritmos, alegría y dolor, convulsión y cultura popular, los personajes célebres pero también los olvidados.» Revista Ñ

Querido lector: Te preguntarás por qué me pongo a escribir un libro de Historia cuando todos los míos anteriores son ficciones, es decir, historias inventadas. Y es que antes de empezar a escribir ficción estudié Historia. Obtuve mis títulos de profesor y de licenciado y me dediqué durante muchos años a enseñar en la universidad y en escuelas secundarias. De hecho, sigo enseñando. ¿Por qué, además, quise escribir un libro? En las últimas décadas la investigación histórica se ha renovado mucho en la Argentina, con preguntas nuevas y aproximaciones mucho más ricas y diversas que antes. Y sin embargo esos trabajos no han conseguido, en general, abrirse paso en el sentido común más o menos compartido por la sociedad. Al contrario: siguen muy vigentes, en esa «agenda pública», discursos históricos moralizadores, que no se proponen comprender sino juzgar y que simplifican nuestra perspectiva con anacronismos y visiones épicas que dificultan nuestra posibilidad de entender ese pasado colectivo. Por eso es importante que los que enseñamos Historia hagamos lo posible por facilitar el encuentro entre el trabajo académico más serio y actualizado y la sociedad a la que ese trabajo está destinado. Creo que esa es una de las principales funciones de quienes nos dedicamos a la docencia. En Los días de la Revolución, mi primer libro de Historia, vas a encontrarte con una posible explicación del proceso revolucionario que sacude y derrumba el Virreinato del Río de la Plata entre 1806 y 1820. La Argentina no «nace» automáticamente de ese proceso. Al contrario: es producto de una larga, accidentada y compleja evolución. Pero es cierto que algunas de las claves de esa construcción hunden sus raíces en esos tiempos revolucionarios, en esas personas, en esas circunstancias y en esas peripecias. Y aquellos años de principios del siglo XIX, cuando el Imperio Español estalla en pedazos, habitan también en nosotros, en lo que somos en el siglo XXI. Este libro es una invitación a explorar juntos esos vestigios cargados de significado. Eduardo Sacheri

Inés sale en libertad, después de quince años presa por haber asesinado a Charo, la amante de su ex marido. Su vida ha cambiado, pero así también la sociedad: el avance del feminismo, las leyes de matrimonio igualitario y del aborto, el lenguaje inclusivo. Inés, una ama de casa tradicional y a quien la maternidad no le resultó algo feliz, entiende que debe ser práctica y adaptarse a la nueva realidad. Aunque le cueste. Se asocia con la única amiga que hizo dentro de la cárcel, la Manca, y ponen una empresa doble: ella se ocupa de hacer fumigaciones y su socia de investigar como detective privada. Como unas Thelma y Louise del conurbano, Inés y la Manca enfrentan situaciones complicadas, con el deseo de reinventarse. Hasta que, inesperadamente, una de las clientas de Inés, la Señora Bonar, le propone un intercambio muy inquietante; como salida de las tinieblas del pasado, la propuesta puede inclinar la balanza peligrosamente hacia el lado desfavorable. Pero también puede cambiarles la vida. La crítica ha dicho… «He terminado de leer Catedrales, una novela de Claudia Piñeiro que me ha tenido tres días totalmente enganchado. Me pregunto si hay una posible adaptación para el cine.» Pedro Almodóvar, director de cine «La novela negra del año… Lo tiene todo. Apuesta literaria, crítica social, grandes temas. » Juan Carlos Galindo, Babelia – El País sobre Catedrales «Breve y elegante… una lacerante crónica sobre la relación madre e hija, la humillación de la burocracia, la responsabilidad en el cuidado de los otros y las imposiciones del dogma religioso en las mujeres.» New York Times sobre Elena sabe «Sus libros suelen proporcionarnos muy fecundos cruces entre niveles narrativos diferentes: en Las maldiciones está la ficción política pero también un nivel absolutamente íntimo que tiene que ver con la paternidad.» Eduardo Sacheri «Las viudas de los jueves es una novela ágil y un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.» José Saramago «Claudia Piñeiro arrancó con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del género: la violencia, el engaño, los cruces complicados.» Elvio E. Gandolfo «Si bien Piñeiro es reconocida por novelas dentro del género policial, es en el cruce entre intimidad y enigma donde nacen sus libros.» Verónica Boix, La Nación

Hay algo siniestro y desconcertante que atraviesa los relatos de Ottessa Moshfegh, algo peligroso, fascinante y a veces irresistiblemente divertido. Sus personajes son seres inestables: anhelan un gesto de ternura y desean, a su manera, convertirse en mejores personas; aun así, todos parecen moverse guiados por los impulsos más primarios. Débiles, retorcidos, a menudo estúpidos y crueles consigo mismos y con los demás: de esta extraña materia prima Moshfegh consigue extirpar una belleza oscura y eléctrica y que, en ella, lo que veamos sea en realidad nuestro propio reflejo. Nostalgia de otro mundo reúne sus mejores relatos, ganadores de los premios Pushcart, O. Henry o Plimpton Discovery, con los que ha entrado a formar parte del universo literario de Flannery O’Connor o Angela Carter. La crítica dijo… «Ottessa Moshfegh es ya la next great thing de la literatura norteamericana. ¿Contrapartes en español? Sara Mesa, Mariana Enriquez o Elvira Navarro». Rodrigo Fresán, Vanity Fair «The queen is back […]. Su literatura es como el abrazo de una mejor amiga a la que al tocarle la espalda le descubres un montón de púas pero a la que sigues abrazando pese a todo». María Bastarós «Una recopilación que no defraudará a las devotas del culto de la protagonista desapegada y nihilista que estereotipó la misma autora con Mi año de descanso y relajación, hito para el género de la desafección femenina -por algo se apoda con su apellido, «moshfehgiana»- y en el que también militan las novelistas Alexandra Kleeman, Kristen Roupenian o Lucía Lijtmaer». Noelia Ramírez, El País «Te abrasará como si fuera un soplete». John Waters «Posiblemente la escritora americana actual más interesante a la hora de escribir sobre el asunto de estar vivo cuando estar vivo es una sensación terrible». The New Yorker «Soy incapaz de recordar la última vez que me reí tanto con un libro. Estoy impactado y escandalizado a la vez. Esta chica es brillante». David Sedaris

«Nadie le dice que no a la Hermana Superior. Nadie que quiera seguir viva». El mundo atravesó guerras por el agua y catástrofes ambientales. Los días pasan de gélidos a sofocantes en cuestión de horas, el aire está saturado de olores pestilentes y el cielo se cubre con nieblas espesas y pegajosas como telas de araña. En este presente desolador, confinadas en la Casa de la Hermandad Sagrada, varias mujeres sobreviven sometidas a los designios de un culto religioso y son objeto de torturas y sacrificios en nombre de la iluminación. Todas se encuentran bajo el mando estricto de la Hermana Superior, por encima de quien solo se erige «Él». ¿Quién es Él? Poco se sabe; nadie puede verlo, pero desde las sombras las domina. Narrado a través de las anotaciones dispersas del diario en el que la protagonista lleva el registro de las ceremonias y de sus descubrimientos, toma forma este libro de la noche. Sus páginas se ocultan en recovecos secretos, acaso sin esperanza de liberación; apenas para que alguien sepa de ellas cuando ya no estén. Sobre Cadáver exquisito: «Desde un primer momento, el lector de Cadáver exquisito se da cuenta de que se convirtió en un animal más, un ser que, a los tumbos, entiende que este libro en realidad es un matadero y nada de lo que está por pasarle será bonito». The New York Times Book Review «Horriblemente eficaz [ ]. Esta provocativa novela empuña hábilmente un cuchillo de doble filo». The Guardian «Una sólida y escalofriante novela futurista con un inesperado final de cuento. Una alegoría sobre la sociedad caníbal en la que vivimos; una trama sorprendente y bien dosificada, escrita con una prosa afilada como un cuchillo». Jorge Fernández Díaz «Novela mayor, cuya acción transcurre en el interior de una atmósfera densa e hipnótica en la que el lector queda atrapado desde las primeras líneas como si fuera uno de sus personajes». Juan José Millás «Cadáver exquisito incursiona en los mecanismos siniestros de una sociedad distópica y caníbal. Las imágenes, tanto repulsivas como fascinantes, se suceden una tras otra y recuerdan por momentos a los cuadros violentos de Francis Bacon y de Carlos Alonso». Pedro Mairal

«Antes no éramos colombianos, sino simplemente kunas; ahora el gobierno quiere que dejemos de ser kunas para convertirnos en panameños, y por eso nos mandan maestros y policías wagas a maleducarnos y atropellarnos». -Sháila Colman En 1925, el levantamiento de los gunas en Panamá respondió, en gran medida, a la insistencia de los gobiernos en incorporar a la “civilización” a este pueblo originario por medio de educación, leyes y costumbres que le eran totalmente ajenas. A lo largo de varios años, desde 1907, los esfuerzos integradores dieron pocos resultados y se intensificaron los enfrentamientos. En plena construcción del canal, los estadounidenses tendrán también un papel en esta historia, al igual que empresas extractivas ubicadas en una región rica en látex, carey, cocos, plátano y minerales; sus embarcaciones circularán entre la costa y las principales islas del archipiélago caribeño. El aventurero R. Marsh entrará en escena y, además de apoyar la rebelión, redactará en inglés el acta de independencia de los gunas. Con esta novela, muy apegada a la historia, el autor nos sorprende y seduce con un acontecimiento poco conocido y que influyó significativamente en el devenir del pueblo guna.

Juan David Morgan nos envuelve, entre la ficción y la realidad, en una historia que se sitúa en el centro de América. Independizada de Colombia a inicios del siglo XX, Panamá se convierte en un destino prometedor para familias que llegan a tierras extrañas, muchas veces alejadas de concentraciones urbanas, en donde todo está por hacer. En el Chiriquí rural, muy cerca de Costa Rica, se instalarán los Thomas-Calero; a través de ellos, seremos testigos de una azarosa saga familiar en la que la s decepciones, los triunfos, el romance y las tragedias recorrerán tres generaciones en una magnífica ambientación histórica. Fugitivos del paisaje es una novela encantadora; la prosa, elegante, el elenco de personajes, extraordinario, entre los cuales “el paisaje” se convierte en un protagonista esencial.

Ganadora de siete importantes premios literarios, «Nathacha Appanah sorprende. […] Dulzura no es debilidad» (Le Figaro). «Appanah abre un agujero inesperado en el cielo gris de la rutina. Desvela un mundo en el que tanto los más vulnerables como los más fuertes pueden alzarse, al amparo de los golpes de la vida. Sobrecogedora.» Flavie Philipon, Elle Ganadora de siete importantes premios literarios, «Nathacha Appanah sorprende. […] Dulzura no es debilidad» (Le Figaro). «Appanah abre un agujero inesperado en el cielo gris de la rutina. Desvela un mundo en el que tanto los más vulnerables como los más fuertes pueden alzarse, al amparo de los golpes de la vida. Sobrecogedora.» Flavie Philipon, ElleLobo tiene diecisiete años y está siendo trasladado en un furgón de policía a un centro penitenciario para menores por haber provocado un accidente de tráfico: cogió el coche de su madre y condujo durante horas sin tener carnet para reencontrarse con Paloma, su hermana mayor, a la que hace más de diez años que no ve. Cuando se aproximaba a su destino, Lobo se puso nervioso, entró por una calle de sentido contrario y chocó contra otro coche, hiriendo a dos personas. El relato emotivo de ese proyecto de reencuentro da pie a reescribir toda la historia familiar, los traumas que han ido pasando de una generación a otra y, finalmente, la posibilidad de la redención y del amor. Lobo tiene diecisiete años y está siendo trasladado en un furgón de policía a un centro penitenciario para menores por haber provocado un accidente de tráfico: cogió el coche de su madre y condujo durante horas sin tener carnet para reencontrarse con Paloma, su hermana mayor, a la que hace más de diez años que no ve. Cuando se aproximaba a su destino, Lobo se puso nervioso, entró por una calle de sentido contrario y chocó contra otro coche, hiriendo a dos personas. El relato emotivo de ese proyecto de reencuentro da pie a reescribir toda la historia familiar, los traumas que han ido pasando de una generación a otra y, finalmente, la posibilidad de la redención y del amor.La crítica ha dicho… «Appanah nunca se había acercado tanto a la poesía como en esta obra. Alta, altísima literatura.» Mohammed Aïssaoui, Le Figaro Littéraire «Appanah no juzga, ella observa, escribe, describe, venda las heridas, sopla suavemente sobre las cicatrices. Muy dulce, muy dolorosa, y también muy tierna.» Éric Libiot, L’Express «Lejos de su universo habitual, Appanah ha construido una novela llena de sensibilidad y sutileza, en la que apuntan varios asuntos cruciales en la sociedad.» Livres Hebdo «Brillante novela sobre el amor y el desamor, una fábula perturbadora que sondea los vínculos familiares y el peso de las sombras del pasado.» Sarah Gastel, Page «Magnífica, extraordinariamente delicada.» François Busnel, La Grande Librairie «Pocos autores son capaces de crear tanta belleza. Esta novela es una pequeña joya.» Aujourd’hui en France «Envuelta en una oscuridad y una poesía extrañas, la nueva novela de Appanah es un canto desgarrador que nos marca de manera duradera.» Alexandre Fillon, Les Échos Week-end «Una novela perturbadora sobre la familia […] que se lee como el cruce de todas las voces de sus personajes y en la que el tiempo y el espacio se desplazan sin cesar entre los lugares y las épocas, las angustias y las ensoñaciones, captando la realidad de toda vida.» Lire «La escritura intimista y luminosa de Nathacha Appanah analiza la inevitable herencia del malestar entre generaciones.» Jean-Christophe Ploquin, La Croix «Con una gran finura psicológica, la autora […] crea unos personajes impactantes y una reflexión magnífica sobre las fragilidades y la capacidad de adaptación.» Le Pèlerin «Appanah mezcla la precisión de los hechos y de los retratos para navegar por los recuerdos de cada uno de ellos. En esta novela […] hay dulzura en torno al dolor.» Valérie Marin La Meslée, Le Point La crítica ha dicho… «Appanah nunca se había acercado tanto a la poesía como en esta obra. Alta, altísima literatura.» Mohammed Aïssaoui, Le Figaro Littéraire «Appanah no juzga, ella observa, escribe, describe, venda las heridas, sopla suavemente sobre las cicatrices. Muy dulce, muy dolorosa, y también muy tierna.» Éric Libiot, L’Express «Lejos de su universo habitual, Appanah ha construido una novela llena de sensibilidad y sutileza, en la que apuntan varios asuntos cruciales en la sociedad.» Livres Hebdo «Brillante novela sobre el amor y el desamor, una fábula perturbadora que sondea los vínculos familiares y el peso de las sombras del pasado.» Sarah Gastel, Page «Magnífica, extraordinariamente delicada.» François Busnel, La Grande Librairie «Pocos autores son capaces de crear tanta belleza. Esta novela es una pequeña joya.» Aujourd’hui en France

El destino de los reinos está en manos de dos huérfanas… y de la pasión que sienten la una por la otra. Farleigh es solo un orfanato. Al menos, eso es lo que quieren que todo el mundo crea, pero las hermosas huérfanas Nox y Amaris saben que no es así. Son mercancías en venta, a la espera de que las compre el mejor postor. Cuando un famoso burdel ofrece una fortuna por Amaris, Nox acaba ocupando su lugar, y Amaris huye a las montañas, hogar de misteriosos asesinos. Nox y Amaris nunca olvidan una cosa: no se detendrán ante nada por volver a estar juntas. Pero la guerra se cierne sobre ellas, y las dos se verán envueltas en un conflicto entre lo feaérico y lo humano, lo mágico y lo mundano. «Cada jugada tenía una contrajugada, porque cada riesgo requería una contingencia. Sabía que podían conseguirlo. Al día siguiente escaparían. Al día siguiente estarían juntas por fin».

«Es muy raro ver que las manos de tu madre acaricien la cara de su amante. Que le peinen la barba. Es raro también que los ojos que antes vigilaban todo hayan renunciado al mundo como si le dijeran: puedes seguir sin mí.» Un día cualquiera, a finales de los años setenta, la protagonista abrió la puerta de su casa y vio cómo su madre se iba en una motocicleta Harley-Davidson con su vecino: un extravagante pintor y lector de cartas zodiacales. Muchos años después, narra a su hija lascircunstancias que llevaron a esa partida y también las que la precedieron en un relato que reúne a tres generaciones de mujeres y casi seis décadas de acontecimientos históricos (desde los movimientos estudiantiles del 68 hasta la pandemia actual, pasando por las dictaduras y la caída del Muro de Berlín, la globalización y las pantallas): una mirada subversiva y feminista del país y del mundo durante ese periodo. Una vida fuera de lo común, sorprendente y conmovedora, pero desprovista de sentimentalismos. Con inteligencia narrativa, sentido del humor y una visión nostálgica de un mundo que se fue, Rosa Beltrán nos regala un relato intimista y deslumbrante que encontrará eco en varias generaciones de lectores que han vivido, de una forma u otra , lo que se cuenta. La crítica ha dicho: «Escrita con una ironía deliciosa y un estilo totalmente dueño de sí mismo, Radicales libres nos agarra del cuello y no nos suelta. Se trata de una novela histórica e íntima a la vez que nos hace atravesar todos los estados de ánimo.» Guadalupe Nettel «Radicales libres es a la vez un poderoso y sutil retrato del diálogo entre tres generaciones de mujeres, una apasionante novela policiaca (donde el gran misterio es la familia), una evocadora pieza de reconciliación y un vibrante relato de nuestras rebeldías pasadas y presentes. Rosa Beltrán ha escrito una obra memorable.» Jorge Volpi «Esta maravillosa novela es un diálogo necesario y abierto con la historia invisible de los últimos sesenta años. Recrea magistralmente una época en la que las mujeres fraguaron con fuerza su propia mirada y fueron también protagonistas de las contradicciones de la esencia mexicana.» Ana Merino «Los personajes de Rosa Beltrán intuyen desde la médula de su ser que todo —contar una historia familiar, padecer una historia política, sobrevivir al viaje o a la cercanía o al abandono— es más real cuando se convierte en ficción. Sin ficción no hay amor: narrarnos nos obliga a reinventarnos. Es esa sabiduría la que vuelve inolvidablemente bellas y humanas a las voces de esta novela.» Julián Herbert

Cuando todavía no había aparecido en la Argentina el colectivo Ni una menos, ni habían salido a las calles miles de chicas reclamando por el fin del patriarcado, María Elena Walsh escribía, cantaba y pronunciaba palabras incómodas, cuestionaba los rígidos roles asignados a mujeres y varones, se resistía a lavar los platos por mandato y se manifestaba contra la misoginia y la violencia machista. El feminismo reúne los textos que, como piedras preciosas y filosas, lanzaba desde diarios y revistas, columnas radiales, discos y escenarios. Escritos a lo largo de cincuenta años -algunos inéditos-, son de sorprendente actualidad, la confirman como la referente intelectual que trasciende generaciones y la revelan, además, como pionera y precursora de la reciente eclosión de los movimientos de mujeres. Sin perder el humor y la paciencia, Walsh persuade con naturalidad y el alcance de su compromiso ético la ha convertido en un símbolo que enriquece y renueva el feminismo en la Argentina. «Quien no fue mujer / ni trabajador / piensa que el de ayer / fue un tiempo mejor / y al compás de la nostalgia / hoy bailamos por error». «Las mujeres, como los negros, los colonizados, la clase trabajadora, a medida que tomamos conciencia, menos queremos dádivas; queremos lo que nos pertenece por derecho y nos arrebatan día a día, es decir, todo. Las mujeres, que fuimos custodias de la vida -para que fuera rifada en guerras-, queremos más que nunca defenderla de los fabricantes de muerte. Pero según, cómo y cuándo lo determinemos nosotras». «El Movimiento de Liberación Femenina es una ideología revolucionaria, no exprimida de libracos apolillados, sino del cotidiano martirio de la mitad de la humanidad. Nace en las ferias y junto a las bateas, a la vera de las camillas de ginecólogos carniceros y a contrapelo de los viejitos célibes del Vaticano que vienen diagramando la conducta sexual según conviene a los intereses de los capitales y a las fluctuaciones del mercado bélico». «¿Educamos a nuestras niñas para que en el día de mañana (si lo hay) sean ociosas princesas del jet-set? ¿Las educamos para Heidis de almibarados bosques? ¿Las educamos para futuras cortesanas? ¿Las educamos para enanas mentales y superfluas «señoras gordas»?».

Tras semanas de haber aterrizado en el planeta que siglos atrás fuera hogar de la humanidad, los cien se las han arreglado para crear un sentido de orden en medio de un entorno salvaje y caótico. Pero su delicado equilibrio se desploma con la llegada de nuevos transbordadores espaciales. En la colonia del espacio exterior, el oxígeno escasea al límite, sólo los afortunados han logrado llegar a salvo a la Tierra. Y con estos nuevos arribos, la suerte de Glass al parecer está a punto de agotarse también. Clarke encabeza una brigada de rescate al sitio donde se han estrellado las naves, lista para atender a los heridos, pero no puede dejar de pensar en sus padres, que probablemente sigan con vida. Mientras tanto, Wells lucha por mantener su autoridad a pesar de la presencia del vicecanciller y su guardia armada, y Bellamy, por su parte, debe tomar la decisión de hacer frente o huir de los crímenes que creía haber dejado atrás. ES MOMENTO DE QUE LOS CIEN SE UNAN PARA PELEAR POR LA LIBERTAD QUE HAN HALLADO EN LA TIERRA, O CORRERÁN EL RIESGO DE PERDERLO TODO Y A TODOS AQUELLOS QUE AMAN.

Un gran clásico de la literatura universal que representa el triunfo de la imaginación y del ingenio. Habitado por partes iguales por la razón y el disparate (la razón disparatada y el disparate razonado), el País de las Maravillas ha fascinado a lo largo de ciento cincuenta años a niños y adultos. Son innumerables los dibujantes que lo han ilustrado, empezando por el propio Lewis Carroll. El disparatadoPaís de las Maravillas tiene un memorable elenco de personajes: el Conejo Blanco, el guía de Alicia al mundo alterno, el gato de Cheshire, un felino sonriente que aparece y desaparece constantemente, un gusano de seda que fuma y razona, un sombrerero loco totalmente desequilibrado, una baraja de naipes que tiene actitudes humanas y que juegan al croquet, y entre esos naipes se encuentra la malvada Reina de corazones, que representa el absolutismo monárquico y el uso indiscriminado del poder. Alicia se encuentra en un mundo absurdo, donde tendrá constantes, y a veces tormentosas, pérdidas de identidad y experimentará en cane propia todo tipo de problemáticas con el lenguaje. Las aventuras de Alicia recrean escenarios y criaturas insólitas, y ponen en entredicho los postulados lógicos en que se basa el mundo convencional.

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2024 Un acontecimiento poco conocido de la reciente historia de España. Una historia sobre la familia, la traición y la culpa. «Oscuros secretos familiares encierran un pasado amenazador capaz de destruir el presente. ¿Heredan los hijos la culpa de los padres? Una novela apasionante que pone a prueba la conciencia de los personajes y que sacude la del lector»». Del acta del juradoEn 1916, en plena Primera Guerra Mundial, llegan a Cádiz dos barcos con más de seiscientos alemanes provenientes de Camerún. Se han entregado en la frontera guineana a las autoridades coloniales por ser España país neutral. Se instalarán, entre otros sitios, en Zaragoza y formarán allí una pequeña comunidad que ya no volverá a Alemania. Entre ellos estaba el bisabuelo de Eva y Fede, quienes, casi un siglo después, se encu entran en el cementerio alemán de Zaragoza en el entierro de Gabi, su hermano mayor. Junto con su padre, son los últimos supervivientes de los Schuster, una familia que llegó a formar un importante negocio de alimentación. Pero en los tiempos que corren el pasado siempre puede regresar para levantar ampollas. Con una intriga que crece página a página, Los alemanes trata uno de los episodios más vergonzosos y menos pulgados de la historia de España: cómo los nazis refugiados aquí en un retiro dorado activaron el neonazismo en Alemania. Con sutileza alumbra el infierno que puede llegar a ser, en ocasiones, la familia, y deja en el aire dos preguntas incómodas: ¿Cuándo caducan las culpas de los padres? ¿Llega hasta los hijos la obligación de redimirlas?La crítica ha dicho sobre el autor: «Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande». Iñaki Gabilondo «Del Molino usa la primera persona del singular de una manera que no es muy habitual en español, y menos todavía en España: no para hacer un personaje de sí mismo, ni para dar doctrina, ni para ejercer una halagadora impostura, sino para contar lo que es, lo que hace, lo que le gusta, lo que se le pasa por la cabeza, lo que le provoca sarcasmo o ternura, el tono de su vida, su amor por su familia y por su ocio». Antonio Muñoz Molina, Babelia «En el caso de Del Molino la escritura siempre es un trampolín sobre la anécdota para alcanzar a trascenderla». Elena Hevia, El Periódico «El ensayista más original e imprevisible de España». Carlos Alsina «Sergio del Molino es un escritor excelente, me parece que es uno de los escritores más brillantes de mi generación y que realiza unas indagaciones de una honestidad brutal, con una mezcla de crudeza y de ternura que me interesa mucho». Andrés Neuman «Una sensibilidad que traspasa. De lo mejor que ha sucedido en literatura en los últimos tiempos». Montero Glez «Del Molino ha conseguido el arte de provocar extrañeza que toda obra literaria debe tener. Un libro impecable cuya claridad procede de una exigencia moral muy elevada». Ángeles López, La Razón **libro de la semana** «Excelente prosista, capaz de hacer relevante lo trivial con el solo poder de la palabra exacta y la formulación imaginativa». Ricardo Senabre, El Cultural «Un escritor agudo y versátil con una capacidad literaria todoterreno». Raúl Conde, El Mundo «Pronto se comprueba que Del Molino lo hace todo bien. [ ] Magistral. [ ] Los alemanes tiene todo para encandilar». Juan Marqué, La Lectura – El Mundo

William Burton es un joven noble que afronta un encuentro cuya intensidad marcará y cambiará su vida. Se embarcará en una aventura en el siglo XVIII, donde conoce a los genios de la época y aprende de ellos para enfrentar situaciones extremas. Su amistad, amor y determinación lo ayudan a superar un mundo cruel y bizarro, donde debe demostrar su valentía y carácter. Extrañas narra el despegue de la ciencia en el siglo XVIII y su conflicto con lo religioso y lo aristocrático. Reflexiona sobre la condición humana y lo anómalo, con personajes con vidas al límite. Arriaga cambia su narrativa con esta novela magistral, que lleva al lector al vértigo y a enfrentar sus miedos, penas y prejuicios.

Con La amapola de Westminster, Pérez de Antón nos traslada a la Inglaterra medieval y nos envuelve con una historia de misterio y aventura que acaece en los años ignotos y oscuros de un famoso escritor inglés cuyo nombre no revela la obra, pero que el lector descubrirá. Durante una fiesta en el palacio de Westminster, una bella dama de compañía es asesinada mientras danza ante la corte. Su compañero de baile, un joven escritor, es acusado del crimen, por demás tan insólito como inexplicable. Nadie ha visto al asesino apuñalar a la dama, pero más de cien invitados que han presenciado la danza señalan al joven como culpable. Obligado a huir, es perseguido de manera implacable por el primer magistrado del Reino, un hombre de sesenta años y amante de la dama asesinada. El crimen, que sucede en el marco de la Guerra de los Cien Años, trastorna la vida de ambos personajes quienes vivirán una vorágine durante los cinco días de persecución. Mientras, la novela traza a lo largo de sus páginas el cambio emocional de ambos antagonistas.

Raquel lleva toda la vida loca por Ares, su atractivo y misterioso vecino. Lo observa sin ser vista desde su ventana y es que, muy a su pesar, no han intercambiado ni una triste palabra. Lo que Raquel no sabe es que eso está a punto de cambiar Ares comen