Instrucción y Referencia

Sumérgete en el emocionante y nostálgico universo de volver al futuro con el libro oficial para colorear este libro te invita a revivir las memorables aventuras de Marty Mcfly y el doc mientras exploras el pasado el presente y el futuro

En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico. De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout. Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!

Cosas que en este libro podrás encontrar: Un abecedario completo de 27 conceptos sobre arte visual, muchos estilos, artistas de todo el planeta, colores por aquí y por allá, técnicas y grandes preguntas (porque esa es una de las misiones más importantes del arte). Cosas que en este libro no podrás encontrar: Reglas específicas para mezclar todo lo anterior y crear arte visual, porque en el arte no hay reglas estrictas, solo imaginación y, quizá, un poquito de inspiración?

Aprende a dibujar a Harry, Hermione, Dobby ¡y muchos más personajes del mundo mágico de Hogwarts!¿Te atreves a dibujar un hipogrifo?¿Te gustaría colorear tu propia versión del sombrero seleccionador?EN ESTE LIBRO APRENDERÇS A:o Dibujar tus personajes, criaturas y lugares mágicos favoritoso Mejorar la concentracióno Fomentar la creatividady ¡mucho más!

Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepción y la creatividad.El dibujo, nos enseñó Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplía aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos uno verbal, el otro perceptual a la hora de percibir, crear y comunicarse.

Viaja a través de cuatro siglos de fascinación humana por el color. Este libro es un tesoro visual que reúne más de 350 imágenes de raras ruedas cromáticas, diagramas científicos y sistemas de artistas, desde las teorías de Newton y Goethe hasta las innov

Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: • Una introducción sobre diversos materiales y técnicas • Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso • Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiración, estos 20 tutoriales te ayudarán a sacar el máximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guía presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo básicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: figuras humanas enseña a dibujar personas de distintas edades en más de 50 posturas diferentes paso a paso, incluidas las formas básicas del cuerpo y varias poses cotidianas. La explicación básica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las técnicas para colorear completan esta magnífica introducción al dibujo de una gran variedad de figuras humanas.

«Laura Sofía Rivero ha escrito, en estos ensayos, un encendido elogio del pensamiento. Mordaz, hilarante,tierna, siempre inteligente, Rivero no se arredra ante la aventura de preguntar. Todo lo que ha y es digno de una atención reconcentrada, desde la pijama hasta el carácter de las ardillas. Un libro irreverente y delicado, que devuelve al ensayo su cualidad de artefacto metamórfico.» -Verónica Murguía Una nueva edición de Enciclopedia de las artes cotidianas, un brillante libro que abreva de la tradición del ensayo lúdico y los libros misceláneos. Laura Sofía Rivero, una de las voces más singulares de la literatura mexicana actual, nos recuerda aquí que todo compendio de ensayos es, a final de cuentas, la enciclopedia de una persona.

* «¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es así, este libro es para usted». Grayson Perry. Artista y ceramista * Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores. * Conozca y amplíe sus capacidades creativas, a través de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins). Desarrolle su propio lenguaje visual y amplíe su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspirarán sus experimentos y liberarán su potencial en diversos ámbitos: diseño de comunicación, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional. Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudará a descubrir quién quiere ser y le situará en el camino para conseguirlo.

* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas. Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

* Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. * Descubra cómo el valiente emprendedor Charles Lewis Tiffany, recién llegado a la ciudad de Nueva York en 1837, consiguió convertirse en el «Rey de los diamantes». * La historia de grandes ganancias y pérdidas, del descubrimiento de gemas inéditas y genios del diseño, y de la creación de algunas de las joyas más emblemáticas de nuestro tiempo, entre las que se incluye el clásico anillo de compromiso Tiffany. Repleto de fotografías e información de los 185 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Tiffany & Co. un nombre tan reconocido. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

* Siga los pasos de la realeza, las celebridades y los mejor vestidos del mundo, y sumérjase en el lujoso universo de Cartier. * Recorra la historia de la famosa joyería y relojería, desde sus humildes comienzos en el París del siglo xix hasta el deslumbrante imperio que es ahora. * Descubra cómo la ambiciosa familia Cartier revolucionó el diseño, cautivó a marajás y presidentes, forjó estratégicas relaciones creativas y se hizo popular con diseños emblemáticos como el Panthère, el Tank y el brazalete Love. Repleto de fotografías e información de los 175 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Cartier un sinónimo de lujo. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

* Aprenda cómo se ha registrado y estudiado el color a través del tiempo y descubra cómo este conocimiento ha dado forma a nuestra comprensión del mundo visual. * Desde las investigaciones científicas de Isaac Newton hasta las creaciones experimentales de Olafur Eliasson, se explica la fascinante historia del color con una colección de material original que incluye tablas y círculos, paletas de diseñadores y de artistas e imágenes documentales excepcionales. * Un homenaje a la sorprendente gama de teorías del color propuestas a lo largo del tiempo; además, se expone la creatividad y diversidad con que se han aplicado estas innovaciones. Un viaje de la exploración, la expresión y el descubrimiento del color a través de las herramientas de los pintores, el arte, los objetos impresos sin valor y la literatura. A lo largo de la historia, artistas, científicos y filósofos han intentado explicar e imaginar el orden del espectro visible de colores. El orden de los colores, tanto práctica como conceptualmente, es un espejo de su época, así como de la persona que lo creó, y tiene un atractivo estético universal. Siempre que ha sido posible, se muestran las imágenes en el contexto en el que fueron publicadas, ya sea como ilustraciones en un libro encuadernado o en otros formatos. Algunas de estas publicaciones muestran signos de mucho uso en bibliotecas y estudios de artistas, lo que las hace aún más evocadoras. La naturaleza predominantemente abstracta del color confiere a estas imágenes una cualidad eterna y universal que conecta ideas científicas, artísticas y filosóficas expresadas con siglos de diferencia.

¿Es el color tan sólo una reacción psicológica, o una pura sensación física? ¿Tiene un efecto en nuestros sentimientos o estados de ánimo? John Gage examina desde una perspectiva nueva y extraordinaria el fenómeno del color, convencido de que, como el lenguaje, es un hecho históricamente determinado cuyo significado reside en los diversos contextos en los que se experimenta e interpreta. Así, su erudita investigación—ilustrada con más de cien imágenes, treinta y siete de ellas en color—abarca temas tan diversos como las mezclas ópticas en una técnica como el mosaico, la simbología medieval de los colores, la sintaxis de los colores y sus usos en Latinoamérica en tiempos de la conquista, la temprana historia de la óptica y el prisma, o las ideas sobre el color en la obra de Goethe y Runge, Blake y Turner o Seurat y Matisse. Un texto lleno de ideas, tan esencial como ameno.

En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura. ¿Cómo viajó el preciado color azul desde las remotas minas de lapislázuli de Afganistán hasta el pincel de Miguel Ángel? ¿Cuál es la relación entre la pintura marrón y las antiguas momias egipcias? ¿Por qué Robin Hood vestía de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales físicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, así como los significados sociales y políticos que el color ha tenido a lo largo del tiempo. Los emperadores romanos solían llevar togas teñidas de un color púrpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanés, lo que probablemente significaba que su olor les precedía. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecía a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de índigo fueron iniciadas en América, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galería Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado después de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se había desvanecido hacía casi un siglo. El color está repleto de personas, acontecimientos y anécdotas extraordinarias, pintadas de forma aún más deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay. Embárquese en una emocionante aventura con esta intrépida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda; con los fenicios que navegaban por el Mediterráneo en busca de una concha especial de color púrpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio; con los modernos agricultores chilenos que crían y desangran insectos por su viscosa sangre roja. Los colores que elaboran nuestro mundo nunca han sido tan brillantes.

Sal de la galería y emprende un viaje hacia las prácticas y procesos de los artistas, en sus estudios, para saber cómo se hace el gran arte. Este libro repasa obras artísticas de renombre de todas las épocas y de todo el mundo, y analiza los descubrimientos e inventos que permitieron a los artistas explorar diferentes formas de crear. Desde la pintura al óleo, el pastel y el lápiz, hasta la perspectiva, el collage y los espacios inmersivos, cada capítulo se dedica a una obra de arte que ilustra la maestría y el uso innovador de un material o método, presentado como la pieza central de una cápsula histórica. La información contenida en el presente libro mejora la experiencia de contemplar grandes obras de arte, planteando una intrigante y sencilla pregunta: ¿cómo se hicieron estas obras?

Pastoureau nos explica cómo, a lo largo del tiempo, el color azul, un color neutro, ha llegado a convertirse en un color de consenso, utilizado en los símbolos más característicos de las actuales organizaciones internacionales: la ONU, la UNESCO, la Unión Europea… Se trata de una especie de historia del color azul en las sociedades europeas. El autor nos explica cómo en la Grecia y la Roma antiguas este color es irrelevante e incluso resulta desagradable a la vista. En cambio, en la actualidad, el azul es el color preferido en general en toda Europa, antes que el verde y el rojo. Así, el texto de Pastoureau nos cuenta los motivos de este cambio, poniendo el acento en las prácticas sociales del color: en los tapices e indumentarias, en la vida cotidiana, en los símbolos, y sobre su lugar en la creación literaria y artística desde las sociedades antiguas y medievales hasta la época moderna.

El rojo fue el primer color que el hombre dominó en la sociedad occidental, tanto en la pintura como en la coloración. Probablemente por eso fue durante mucho tiempo el color «por excelencia», el más rico desde el punto de vista material, social, artístico, onírico y simbólico. Admirado por griegos y romanos, el rojo era símbolo de poder; riqueza y majestuosidad en la Antigüedad. En la Edad Media adquirió una fuerte dimensión religiosa, evocando tanto la sangre de Cristo como las llamas del infierno. Pero era también, en el mundo profano, el color del amor, la gloria y la belleza, así como el del orgullo, la violencia y la lujuria. En el siglo XVI, la moral protestante entró en guerra contra el rojo, en el que veían un color indecente e inmoral, ligado a las vanidades del mundo y a la -teatralidad papista-. A partir de entonces, en toda Europa, tanto en la cultura material como en la vida cotidiana, el rojo entró en declive. Este ocaso atraviesa toda la era moderna y contemporánea y se acentúa con el paso del tiempo, aunque adquiere nuevos simbolismos y significados, sobre todo a nivel ideológico. Esta edición aporta la representación de distintas tonalidades de rojo para acompañar la lectura fascinante de la historia de este color.

Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los modelos ideales hasta la representación de la proporción y la perspectiva. Eddie ofrece orientación para dibujar con precisión manos en determinados gestos o sujetando objetos, y pies descalzos o con diferentes tipos de zapatos. También explica la importancia de la perspectiva a la hora de dibujar adornos, sea un brazalete o arte corporal.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido… ¡que no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, páginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspirarán. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, ¡101 dibujos adorables de gatos se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

La primera colección para niños . Destinada a los adultos ¿Le faltan las palabras frente a un cuadro? ¿Se pregunta como interesar a los niños en el arte? Este fantástico libro le ayudará en esta tarea y convertirla en una maravillosa aventura. No importa si sus conocimientos sobre el arte son escasos, o si le interesan más los deportes o la ciencia. Si confía en lo que ven sus ojos, sabrá hacer que los niños “entren” en un cuadro como si el mundo que este representa les perteneciera. Aprenderá a estimular tanto su imaginación como su mente analítica. Las treinta obras de arte que se comentan en este libro le guiarán desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, con un lenguaje sencillo dirigido a distintos grupos de edades, desde niños de cinco años hasta jóvenes adolescentes.

Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.

Si te gusta dibujar personas pero no sabes cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja diferentes caras y partes del cuerpo, desde las cuales construyes 30 retratos especiales paso a paso. ¡Dibujar nunca ha sido tan fácil!

¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de colores le ayudará: • Con una lista de más de 10,000 mezclas de colores en todos los medios • Con una explicación detallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono • Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores • El trabajo de referencia para todos los artistas que usan pintura al óleo , pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta

Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentes con la sencilla técnica del dibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materiales básicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticos consejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición, la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán a crear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos, paisajes y otros temas de su preferencia.

Una guía fácil para dibujar todo tipo de retratos. Dale un descanso a tu smartphone y descubre cómo autorretratarte sola o junto a tus amigas mediante singularidades que nos hacen a todos únicos: gafas, peinados, tatuajes ¡y personalidad! Empieza practicando los pasos básicos para dibujar caras y, a continuación, aprende a captar las distintas emociones, formas corporales y poses. Tanto si eres principiante como si simplemente te gusta garabatear o explorar nuevas formas de dibujar personas, este libro te brinda una nueva visión de un tema muy familiar: ¡tú misma!

CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista. o Crear formas y simetría básicas o Dibujar líneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas

En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson —artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para dibujar y pintar animales con técnicas y estilos muy variados, desde realista hasta tipo cómic. A medida que vaya conociendo su lado más creativo, verá que dibujar a pequeña escala es una manera sencilla de relajar la tensión y abrirse a experimentar y a aprender las técnicas y los planteamientos que Amarilys comparte en este libro.