Instrucción y Referencia
Una moderna guía de dibujo para estudiantes y aspirantes a artista, ilustrador, creador de personajes y mucho más. Explica conceptos artísticos fundamentales, como la proporción y la anatomía, al tiempo que enseña a dibujar una gran variedad de animales con sus poses y expresiones características desde distintas perspectivas. Cada serie de ilustraciones comprende desde las primeras líneas del boceto hasta el dibujo terminado. Con la depurada técnica de dibujo de la artista y escritora Keilidh Bradley, esta obra se convertirá en un libro de consulta indispensable para dibujantes, artistas y diseñadores durante mucho tiempo. 100 animales de cómic es una colección imprescindible dedicada a todos aquellos artistas que quieren aprender las técnicas para dibujar animales al estilo cómic.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer. Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basándose en su experiencia durante décadas de inmersión en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Cómo ser un artista está repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atrás los bloqueos creativos, incentivar la motivación y saber cómo defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudará a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender cómo funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.
COLOR block te permite: o Desmontar cada lámina para que te resulte sencillo exhibir las piezas terminadas. o Colorear sin arruinar el resto del block gracias a su solapa protectora que evita el traspaso del color de una lámina a otra. o Trabajar sobre el producto libremente, seas zurdo o diestro, por el modo de encuadernación superior. o Experimentar con diferentes colores y técnicas sobre estos mandalas inspirados en objetos de uso cotidiano que revelan el estilo de vida japonés.
El principal atractivo de este libro para colorear es que tiene escenas de las películas de Harry Potter. Las imágenes están enfocadas en las criaturas mágicas; esos animales fantásticos que se destacaron en las diferentes escenas, junto a Harry, Ron y Harmione. Los compradores de estos libros encontrarán todo tipo de bestias del mundo de la magia, aquellas criaturas majestuosas, graciosas, espeluznantes y encantadoras. La selección de esta fauna aparece en las películas y nos invita a revivir las plumas de color rojo fuego de Fawkes, las siluetas fantasmagóricas de la gente del agua, las escamas curtidas de los dragones y muchas criaturas más.
Originales diseños de gatos para colorear. Todos aquellos amantes de los gatos y entusiastas de la pintura quedarán encantados con esta galería de diseños. Más de 30 páginas completas de hermosos retratos de gatitos que forman un tapiz con motivos de corazones, flores y estampados cachemira. Estos libros, especialmente diseñados para colorear, ofrecen un escape a un mundo de inspiración y realización artística. Cada entrega incluye 30 reproducciones en blanco y negro. Las ilustraciones están impresas de un solo lado, en páginas troqueladas, para que resulte sencillo cortar y exhibir las piezas terminadas.
Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades más fuertes y unidas. Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte , las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran cómo actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas. Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artístico podemos reducir el cortisol, la hormona del estrés, y que una experiencia artística al mes puede extender tu vida diez años. Hay médicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud física y mental. Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapasón crean ondas sonoras que contrarrestan el estrés; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapéuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los límites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria. Tu cerebro quiere arte es una guía sobre neuroestética que, a través de conversaciones con artistas como David Byrne, Renée Fleming y el biólogo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprensión de cómo las artes y la estética pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades más saludables y a reparar un planeta en crisis.
En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico. De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout. Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!
¿Sientes que deberías plasmar todo tu potencial artístico, pero no sabes cómo? Destroza este diario es el libro con el que te podrás sentir cual Damien Hirst disecando tiburones. La modernísima Keri Smith anima a los propietarios de este diario a cometer actos 'destructivos' agujereando sus páginas, añadiendo fotos para dibujar encima o pintando con café, con la intención de experimentar el verdadero proceso creativo. Podrás descubrir una nueva forma de arte y elaboración de un diario, además de formas novedosas de superar el miedo a la página en blanco e iniciar el proceso creativo.
Cosas que en este libro podrás encontrar: Un abecedario completo de 27 conceptos sobre arte visual, muchos estilos, artistas de todo el planeta, colores por aquí y por allá, técnicas y grandes preguntas (porque esa es una de las misiones más importantes del arte). Cosas que en este libro no podrás encontrar: Reglas específicas para mezclar todo lo anterior y crear arte visual, porque en el arte no hay reglas estrictas, solo imaginación y, quizá, un poquito de inspiración?
Aprende a dibujar a Harry, Hermione, Dobby ¡y muchos más personajes del mundo mágico de Hogwarts!¿Te atreves a dibujar un hipogrifo?¿Te gustaría colorear tu propia versión del sombrero seleccionador?EN ESTE LIBRO APRENDERÇS A:o Dibujar tus personajes, criaturas y lugares mágicos favoritoso Mejorar la concentracióno Fomentar la creatividady ¡mucho más!
Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepción y la creatividad.El dibujo, nos enseñó Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplía aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos uno verbal, el otro perceptual a la hora de percibir, crear y comunicarse.
Editorial : DK; Illustrated edición (16 Agosto 2016) Idioma : Inglés Tapa dura : 304 páginas
