Instrucción y Referencia
CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista. o Crear formas y simetría básicas o Dibujar líneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas
En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson —artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para dibujar y pintar animales con técnicas y estilos muy variados, desde realista hasta tipo cómic. A medida que vaya conociendo su lado más creativo, verá que dibujar a pequeña escala es una manera sencilla de relajar la tensión y abrirse a experimentar y a aprender las técnicas y los planteamientos que Amarilys comparte en este libro.
En argot japonés, chibi significa «pequeño», y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripción. Con este libro, aprenderás a dominar el estilo de dibujo anime y manga con más de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantásticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos más.
Una moderna guía de dibujo para estudiantes y aspirantes a artista, ilustrador, creador de personajes y mucho más. Explica conceptos artísticos fundamentales, como la proporción y la anatomía, al tiempo que enseña a dibujar una gran variedad de animales con sus poses y expresiones características desde distintas perspectivas. Cada serie de ilustraciones comprende desde las primeras líneas del boceto hasta el dibujo terminado. Con la depurada técnica de dibujo de la artista y escritora Keilidh Bradley, esta obra se convertirá en un libro de consulta indispensable para dibujantes, artistas y diseñadores durante mucho tiempo. 100 animales de cómic es una colección imprescindible dedicada a todos aquellos artistas que quieren aprender las técnicas para dibujar animales al estilo cómic.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer. Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basándose en su experiencia durante décadas de inmersión en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Cómo ser un artista está repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atrás los bloqueos creativos, incentivar la motivación y saber cómo defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudará a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender cómo funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.
COLOR block te permite: o Desmontar cada lámina para que te resulte sencillo exhibir las piezas terminadas. o Colorear sin arruinar el resto del block gracias a su solapa protectora que evita el traspaso del color de una lámina a otra. o Trabajar sobre el producto libremente, seas zurdo o diestro, por el modo de encuadernación superior. o Experimentar con diferentes colores y técnicas sobre estos mandalas inspirados en objetos de uso cotidiano que revelan el estilo de vida japonés.
El principal atractivo de este libro para colorear es que tiene escenas de las películas de Harry Potter. Las imágenes están enfocadas en las criaturas mágicas; esos animales fantásticos que se destacaron en las diferentes escenas, junto a Harry, Ron y Harmione. Los compradores de estos libros encontrarán todo tipo de bestias del mundo de la magia, aquellas criaturas majestuosas, graciosas, espeluznantes y encantadoras. La selección de esta fauna aparece en las películas y nos invita a revivir las plumas de color rojo fuego de Fawkes, las siluetas fantasmagóricas de la gente del agua, las escamas curtidas de los dragones y muchas criaturas más.
Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades más fuertes y unidas. Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte , las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran cómo actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas. Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artístico podemos reducir el cortisol, la hormona del estrés, y que una experiencia artística al mes puede extender tu vida diez años. Hay médicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud física y mental. Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapasón crean ondas sonoras que contrarrestan el estrés; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapéuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los límites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria. Tu cerebro quiere arte es una guía sobre neuroestética que, a través de conversaciones con artistas como David Byrne, Renée Fleming y el biólogo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprensión de cómo las artes y la estética pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades más saludables y a reparar un planeta en crisis.
Entrega: a partir del 27 de julio Da tus primeros pasos en el fascinante mundo de la acuarela con esta guía práctica creada por Carmen Campollo ART . Diseñada especialmente para principiantes, este cuaderno te ayudará a desarrollar las bases de la técnica mediante ejercicios sencillos y progresivos. Aprenderás los principios fundamentales de la acuarela mientras practicas directamente en sus páginas con ejercicios guiados y bocetos listos para pintar. Tamaño A5 ¿Qué incluye? ? Principios básicos de la acuarela. ✍️ Ejercicios prácticos paso a paso. ? Bocetos listos para pintar. ? Explicaciones claras para principiantes. ? Hojas de papel Fabriano de 300 g , ideales para trabajar con acuarela. Este cuaderno es perfecto para quienes desean comenzar a pintar con confianza, practicar técnicas esenciales y disfrutar del proceso creativo desde la primera página. Ideal para: Principiantes en acuarela. Personas que desean aprender a su propio ritmo. Regalo perfecto para cualquier artista o creativo.
Entrega: a partir del 27 de julio Descubre el fascinante mundo de la acuarela botánica con esta guía creada por Carmen Campollo ART . Diseñada para artistas y aficionados que desean perfeccionar su técnica, esta edición reúne ejercicios prácticos y proyectos inspirados en la belleza de la naturaleza. A lo largo de sus páginas aprenderás a observar, interpretar y pintar flores, hojas y otros elementos botánicos mediante técnicas de acuarela paso a paso, desarrollando el control del agua, las mezclas de color y los detalles que dan vida a cada ilustración. Ideal para practicar, crear y fortalecer tus habilidades en acuarela desde casa o en cualquier lugar. Características ? Guía práctica de acuarela botánica. ? Proyectos y ejercicios ? Ideal para principiantes e intermedios. ✍️ Creada por Carmen Campollo ART . ? Encuadernación con espiral para una experiencia de uso cómoda y tamaño A5 ? Perfecta para complementar tus sesiones de práctica con acuarelas. Una excelente herramienta para quienes desean convertir la naturaleza en su principal fuente de inspiración y seguir desarrollando su estilo artístico con cada página.
Entrega: a partir del 27 de julio Lleva tu técnica al siguiente nivel con esta guía de acuarela avanzada creada por Carmen Campollo ART. Diseñada para artistas que ya conocen los fundamentos, este cuaderno te permitirá perfeccionar tus habilidades mediante ejercicios, estudios y proyectos que fortalecerán tu dominio del color, el agua y la composición. Aprenderás a crear obras con mayor profundidad, control y expresividad mientras practicas directamente en sus páginas con ejercicios guiados y bocetos especialmente diseñados para desarrollar una técnica más sólida. Tamaño: A5 ¿Qué incluye? ? Técnicas avanzadas de acuarela. ?️ Ejercicios para perfeccionar el control del agua y el color. ? Bocetos listos para pintar con un nivel de mayor complejidad. ? Explicaciones claras para profundizar en la técnica. ? Hojas de papel Fabriano de 300 g, ideales para trabajar con acuarela. Este cuaderno es ideal para quienes ya dieron sus primeros pasos en la acuarela y desean desarrollar un estilo más refinado, mejorar su técnica y enfrentar nuevos retos creativos. Ideal para: • Artistas con conocimientos básicos o intermedios de acuarela. • Personas que desean perfeccionar su técnica y ganar mayor confianza. • Quienes buscan nuevos desafíos y proyectos para seguir creciendo como acuarelistas. • Un excelente complemento para quienes completaron el Cuaderno de Acuarela Inicial.
