Fotografía

NO INCLUYE REGALOS Contenido: CAJA : 116 x 165 x 46 (mm) LIBRO DE FOTOS: 155 x 105 (mm) / 180p SET DE CÓDIGOS DIGITALES – CAJA DE HOJALATA: 88 x 55 (mm) / 1 unidad – CÓDIGO DIGITAL: 30 x 40 (mm) / APROXIMADAMENTE 66 MINUTOS / 1 unidad – CADENA : 14 cm – PAPEL: 70 x 40 (mm) / 1 unidad INSTRUCCIONES: 90 x 140 (mm) / 1 unidad JUEGO DE PEGATINAS: 80 x 80 (mm) / 4 piezas 1 juego JUEGO DE TARJETAS FOTOGRÁFICAS: 55 x 85 (mm) / 7 de cada 1 juego

INCLUYE REGALO DE WEVERSE (**3D Lenticular**) Contenido: CAJA : 116 x 165 x 46 (mm) LIBRO DE FOTOS: 155 x 105 (mm) / 180p SET DE CÓDIGOS DIGITALES – CAJA DE HOJALATA: 88 x 55 (mm) / 1 unidad – CÓDIGO DIGITAL: 30 x 40 (mm) / APROXIMADAMENTE 66 MINUTOS / 1 unidad – CADENA : 14 cm – PAPEL: 70 x 40 (mm) / 1 unidad INSTRUCCIONES: 90 x 140 (mm) / 1 unidad JUEGO DE PEGATINAS: 80 x 80 (mm) / 4 piezas 1 juego JUEGO DE TARJETAS FOTOGRÁFICAS: 55 x 85 (mm) / 7 de cada 1 juego

La fotografía y el cine en muchas ocasiones han ocupado un lugar menor frente al prestigio de la literatura. En El siglo de Rulfo, Roberto García Bonilla, estudioso de la obra rulfiana, explora cómo el escritor jalisciense logró compaginar y ejercer estas disciplinas artísticas. Así, las formas de expresión y los recursos empleados para contar historias con palabras, imágenes, luz, sonidos, el contraste entre campo y ciudad, sus representaciones tanto realistas como simbólicas aparecen como elementos principales y dialógicos. El presente volumen se divide en dos partes: “La fotografía: afición, testimonio y arte” y “Escenarios de Rulfo en el cine mexicano”. En la primera, el autor evoca los inicios de un joven Rulfo recién llegado a la Ciudad de México, quien, con su cámara Rolleiflex, captura imágenes de una ciudad cuyo contraste con el campo le fascina tanto como le abruma. En la segunda, reflexiona sobre la compleja relación entre la literatura y escritura cinematográfica de Rulfo, y sobre cómo las adaptaciones literarias de su obra al cine fueron dura y acaso injustamente criticadas. La influencia de Rulfo en la literatura no sólo sigue vigente, sino que en las últimas décadas hemos presenciado una revaloración de su obra fotográfica y una proliferación de las adaptaciones cinematográficas y televisivas de su obra. El siglo xxi sigue y seguirá siendo El siglo de Rulfo

Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.Este libro nace de un diálogo entre investigadores, artistas y profesionales de Chile, México y Francia, referido a un doble punto de vista para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios cinematográficos y la práctica profesional audiovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridimensional en diversas disciplinas. Además del tratamiento teórico, esta obra cuenta con múltiples imágenes que permiten al lector observar un amplio archivo de fotografías en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales incluidas en la edición."Nuestra investigación está orientada a comprender y explorar el cine 3D como un dispositivo de creación artística, dotado de restricciones y posibilidades que le son propias. Creemos que el estudio transdisciplinario de las tecnologías de visualización tridimensional constituye un camino de aprendizaje gracias al cual podremos generar nuevas estrategias de puesta en escena para el cine estereoscópico. Mientras más eficaces y diversos sean los nuevos contenidos, mayor será el espectro de referentes que permitan, algún día, que cualquier realizador decida, en pleno conocimiento de causa, si desea o no expresar su imaginación mediante el dispositivo escénico del cine tridimensional." Victor Fajnzylber

Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.En Tratos y retratos, Silvia Lemus revela, mediante conversaciones ágiles y preguntas a menudo inesperadas, el pensamiento de notorios intelectuales de los últimos tiempos, como Eric Hobsbawm, John Kenneth Galbraith, Susan Sontag, Carlos Monsiváis, Salvador Elizondo, Arthur Miller, Elena Poniatowska, Toni Morrison, Derek Walcott, Gabriel García Márquez, Günter Grass y, por supuesto, Carlos Fuentes. Este libro reúne algunas de las charlas entre amigos que a lo largo de dos décadas se transmitieron por el Canal 22, ese oasis cultural en el semidesértico territorio de la televisión en México. El lector -o, podríamos decir, el espectador de un programa atrapado en el papel- conocerá y reconocerá en este libro a 24 autores que muestran cómo nacieron sus obras, qué condujo sus vidas hacia el arte o la investigación, por qué conciben al mundo de tal o cual manera. Palabras a las que el viento no se llevó, estos textos a dos bocas presentan con agudeza una colección de personajes irrepetibles, verdaderos constructores de la cultura del siglo XX.

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365 días? con mi autoritario gato Qué preciosa colección de fotografías de gatos. Una imagen impresionante para cada día, acompañada por citas sobre felinos. Este es el regalo perfecto para cualquier amante de los gatos.

Tú también puedes conseguir fotos espectaculares de la mano de grandes fotógrafos, con la selección que te ofrecemos de las mejores fotos de los autores de la Colección FotoRuta.. En cada doble página encontrarás una fotografía con su comentario y datos técnicos; siguiendo los consejos de estos magníficos profesionales conseguirás resultados similares. Paisaje, retrato, urbana, nocturna, fauna, social, macro... Encontrarás en esta guía todo lo necesario para sacar el mejor provecho a tu cámara digital.

Si una imagen vale más que mil palabras, este libro no acabará nunca. Aunque tenga un final, todos lo tienen. Pero a su vez continúa. De la misma forma en que la poesía es inmortal, la fotografía no morirá jamás.

A través de 50 años de lentes maestras, Walter Chandoha capturó el alma inquieta y leal de nuestros mejores amigos. Este libro es una celebración visual sin precedentes, con más de 60 razas inmortalizadas en blanco y negro y el glorioso color Kodachrome.

Ken Follett se adentra en su épica nueva novela en uno de los mayores misterios de la historia: la construcción de Stonehenge. UN MINERO DEL SÍLEX CON UN DON Seft, un extractor de sílex con un talento único, recorre la Gran Llanura en pleno calor estival para presenciar los rituales que señalan el comienzo de un nuevo año. Está allí para intercambiar sus piedras en las celebraciones del solsticio y encontrarse con Neen, la chica a la que ama. La próspera familia de Neen le ofrece además una forma de escapar de la brutalidad de su padre y sus hermanos acogiéndolo en su comunidad de ganaderos. UNA SACERDOTISA QUE CREE EN LO IMPOSIBLE Joia, la hermana de Neen, es una sacerdotisa idealista y con una increíble capacidad de liderazgo. De niña, asiste cautivada a la Ceremonia del Solsticio de Verano y sueña con un nuevo y espectacular monumento levantado con las piedras más imponentes del mundo. Pero la agitación está creciendo en las colinas y bosques de la Gran Llanura. UN MONUMENTO QUE DEFINIRÁ A UNA CIVILIZACIÓN La visión de Joia de un enorme círculo de piedras, reunidas por las divididas tribus de la Gran Llanura, inspirará a Seft y se convertirá en la obra de su vida. Sin embargo, a medida que la sequía arrase la tierra, la desconfianza crecerá entre los ganaderos, los cultivadores y los habitantes de los bosques…, y un acto de violencia salvaje provocará una guerra abierta. La crítica ha dicho: «Follett da vida de forma rica y vibrante a esta épica saga familiar… Una historia adictiva… Apasionante». The Sunday Post «No podría haber una mejor combinación entre un autor y un tema que Ken Follett escribiendo sobre Stonehenge. Su característica mezcla entre lo intensamente humano y lo monumentalmente épico funciona aquí a la perfección: una novela magnífica». Lee Child «Una proeza literaria. Follett nos sumerge de forma brillante y cautivadora en un mundo y una sociedad, en la época de la construcción de Stonehenge, que resulta por completo real. Es absolutamente absorbente y fascinante, y me hizo darme cuenta de que, al margen de la tecnología, muy poco ha cambiado entre entonces y ahora en la forma en la que nos comportamos». Peter James «Follett es un maestro». The Washington Post

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La película, y los episodios que vinieron después, se convirtieron en un fenómeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox. A lo largo de seis películas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrolló el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro. Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser más máquina que hombre. Años más tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador. Para dar forma a su visión épica, George Lucas impulsó el desarrollo de efectos visuales y tecnologías digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales. Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, “Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él”. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista , fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

¿Puede el cine curarnos? Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú? Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la película ideal para cada estado de ánimo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazón roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues , insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guía definitiva para encontrar consuelo, inspiración o simplemente compañía frente a la pantalla. Más de 40 «males» cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la película adecuada para sentirte mejor. Una película para cada estado de ánimo. Algunos remedios que incluye este libro: Adicción ( Half Nelson ) Crisis de los veinte ( Frances Ha ) Daddy issues ( Viaje a Darjeeling ) Depresión ( Aftersun ) FOMO ( Antes del atardecer ) Ganas de pegarse una lloradita ( Marcel, la concha con zapatos ) Talasofobia ( Ponyo en el acantilado ) Wanderlust ( Perfect Days ) Y muchos más…

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Río de Janeiro , ciudad en la que pasó sus primeras vacaciones estivales. «Yo tenía 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podía creer lo que veía, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual.» La ligera sensualidad , la libertad sexual y el ansia de vida que allí se respira causaron en él una honda impresión. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer. Con fotos espontáneas de exquisitas cariocas mostrando su carne núbil y la supermodelo Gisele Bündchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivó su corazón adolescente para nunca liberarlo.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edición recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las épocas de la Edad Media, esta colección estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teológicos e históricos . Con una calidad de reproducción impecable, estas increíbles imágenes destacan por ser tanto tesoros artísticos históricos como importantes objetos religiosos . Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores científicos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolución de la Biblia como la interpretación medieval de la historia. Además, se incluye un glosario de términos fundamentales para que los lectores no versados en la historia bíblica puedan disfrutar también de los textos.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más dramáticos del continente en una colección sin precedentes. En la línea de su exitosa incursión en el diseño soviético con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la función sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura. Fotografiada con una cámara analógica Linhof, esta colección es el resultado de cinco años de viajes e investigación. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un práctico mapa y un ensayo explicativo. Stone Age es un estudio fotográfico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavía hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y místico en nuestro imaginario colectivo.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Tras ‘Mis 100 del cine español’, Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la máscara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitían a través de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtió en el único firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelación con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.

En este fantástico libro encontrará 1000 aventuras de gran envergadura y pequeñas también para disfrutar de la naturaleza en cada continente. Desde ver ballenas en el Pacífico hasta hacer snorkel en la Gran Barrera de Coral. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de aquellos a quienes gusta viajar, andar, pasear, ver y oler la naturaleza en estado puro.

En el siglo XX la moda pasó de ser un exclusivo negocio parisiense de salón al servicio de la alta sociedad a convertirse en una industria millonaria y globalizada en la que las tendencias llegan a las tiendas antes de que la última modelo se baje de la pasarela. En el camino, las siluetas de las firmas más representativas de cada época van evolucionando considerablemente y pasándose el testigo. En la moda femenina, los miriñaques de House of Worth dieron paso a los vestidos de noche cortados al bies de Vionnet; el new look de Dior, al look Chelsea de Mary Quant, y del vestido blanco de Halston a los vaqueros de tiro bajo de Frankie B. En la masculina, los trajes de confección supusieron la desaparición del hecho a medida, mucho antes de que las camisas hawaianas y los pantalones pitillo entraran en acción. 20th-Century Fashion (La moda del siglo XX) ofrece una retrospectiva de los últimos cien años de moda a través de 400 anuncios publicitarios de la colección Jim Heimann. Las imágenes no sólo analizan el cambio de tendencias sino también la evolución del marketing y el público, puesto que la moda fue calando poco a poco, década tras década, en la cultura popular y el mercado de consumo. La introducción exhaustiva y la cronología ilustrada presentan a los creadores de estilo y tendencias, y explican cómo los acontecimientos históricos, las marcas de moda, las tiendas, el cine, las revistas y los famosos influyen en nuestro modo de vestir, entonces y ahora.

Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de todos los tiempos. Un homenaje a los grandes títulos de un género —el de los viajes en el tiempo— que, bajo los auspicios de la ciencia ficción, ha movido a generaciones de espectadores, ya sea en cines o frente a una pantalla de televisión. Escrito de forma cautivadora y entretenida, Doc Pastor nos recuerda, a través de estas páginas, que la cultura popular también está hecha con los mejores aspectos del buen entretenimiento.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo. Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: transportó un barco de vapor por una montaña en la jungla, caminó de Munich a París en pleno invierno, descendió a un volcán activo, vivió en la naturaleza entre osos pardos una vida única. Un registro personalísimo de una de las grandes vidas auto inventadas de nuestro tiempo y un hipnótico remolino de recuerdos, en el que Herzog cuenta su historia por primera y única vez.

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis últimas décadas, desde el primer tímido asomar de los tobillos en la década de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años más tarde hasta la década de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberación sexual de las décadas de 1960 y 1970, pero aun así se exponía uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leía durante demasiado tiempo. Afortunadamente, en TASCHEN hemos tomado nota tanto de los gemidos de dolor como de los suspiros de placer que ha provocado el libro, y de resultas de ello publicamos ahora esta nueva edición, ligero y portátil, en la que hemos incluido más de 150 de las fotos más apetecibles del libro original en un formato compacto y, por qué no decirlo, encantador. De Betty Grable a Bettie Page , en sus páginas encontraremos las mejores piernas del siglo XX , fotografiadas por Irving Klaw , Bunny Yeager y el incomparable Elmer Batters , pionero en la fotografía de las piernas. Tenemos aquí medias de seda y de nailon, tacones de aguja para parar un tren, pantorrillas de excelente factura, muslos curvilíneos, juguetones deditos de los pies y empeines… ¡ah, qué empeines!, sin engorrosos textos que desvíen nuestra atención. ¿Qué más se puede pedir como amante de las piernas?