Fotografía
La atmósfera nos regala a diario imágenes de gran belleza, momentos únicos e irrepetibles que se presentan ante nosotros como un maravilloso, impactante a veces, espectáculo de la Naturaleza. La sorprendente variedad de formas nubosas, los colores del cielo, la textura de la nieve, las gotitas de rocío, el zigzagueo de los rayos durante las tormentas o cualquier otro fenómeno meteorológico que se precie, llaman rápida y poderosamente nuestra atención, atrapándonos irremisiblemente. 200 estampas de la temperie plantea un recorrido a través de las diferentes caras del cielo y de sus constantes cambios de humor. Las 200 fotografías que componen el libro son una selección del valioso material fotográfico que un destacado grupo de aficionados a la Meteorología, siempre pendientes del cielo, captaron con sus modernas cámaras digitales.
La Proporción Divina revela una serie de patrones simples: se ve en los patrones de semillas de frutas, el árbol genealógico de las abejas, las pirámides de Egipto, las catedrales góticas, las pinturas renacentistas, el cuerpo humano, las conchas … la lista es interminable. Los matemáticos usan el símbolo griego ? para representar la Proporción Divina e igualarlo a un número que está definido por la razón (1 + ?5) / 2 o 1.6180339 …. Sin embargo, los números hacen poco para describir esta razón única que es que se encuentra en todas partes en la naturaleza y durante 2500 años ha sido una guía estética en el arte y la arquitectura. Comenzando con los cálculos encontrados en tablillas de arcilla en la antigua Babilonia, la historia de la Proporción Divina se puede rastrear junto con la historia de los números hasta los fractales de la era digital. A medida que se despliegan sus muchas formas, descubrimos el Rectángulo Dorado en el Partenón, las Espirales Doradas en el oído interno humano, un Ángulo Dorado en los patrones de pétalos de una rosa y los números de Fibonacci en lirios, margaritas, piñas y en nuestro propio ADN. Con su equilibrio natural y belleza elegante, la Proporción Divina es un recordatorio perpetuo de que nuestra esperanza de regeneración y continuidad radica en darnos cuenta de la relación significativa y armoniosa de todas las partes con el todo. Este libro trata de la Proporción Divina, un código secreto que rige el arte, la naturaleza y la ciencia. Es conocido por muchos nombres: Golden Mean, Sacred Cut y Phi son solo algunos; y no es casualidad que a la Divina Proporción se le haya dado su nombre. Se le ha llamado divino porque durante miles de años se ha considerado así.
Atget no fue particularmente famoso durante su vida, pero en la década de 1920 llamó la atención de la vanguardia dadaísta y surrealista a través de Man Ray. Cuatro de sus imágenes, con su particular fusión de mimesis y misterio, aparecieron en la revista surrealista La Révolution Surréaliste, mientras que Ray y gran parte de su círculo artístico compraban grabados de Atget. La fama de Atget creció después de su muerte, con varios artículos y una monografía de Berenice Abbott. Varios fotógrafos destacados, incluidos Walker Evans y Bill Brandt, han reconocido desde entonces su deuda con Atget. Esta nueva edición de TASCHEN reúne unas 500 fotografías de los archivos de Atget en el Musée Carnavalet y la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris para celebrar su excepcional ojo por el entorno urbano y la evocación de un París pasado. Por calles principales y laterales, pasando por tiendas e iglesias, a través de patios y arcadas y los 20 distritos, encontramos un retrato único de una ciudad amada y la creación de un maestro de la fotografía moderna.
El Museo Ludwig de Colonia puede presumir de albergar una de las colecciones de fotografías más reconocidas del mundo . El primer museo de arte contemporáneo en dedicar un lugar importante a la fotografía internacional, ofrece un panorama completo de las fotografías más notables del siglo pasado . Descubra más de 850 obras históricas cuidadosamente categorizadas en este libro que abarca 100 años de innovación, evolución e inspiración.
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«Árboles del paraíso Todos los géneros de palmera en 240 exquisitas ilustraciones El 15 de diciembre de 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), profesor de botánica en la Universidad de Múnich y director del jardín botánico de la ciudad alemana, fue llevado a la tumba en un ataúd cubierto de hojas de palmera recién cortadas. Las frondas eran un homenaje a Historia naturalis palmarum: opus tripartitum (Historia natural de las palmeras: una obra en tres volúmenes), una publicación excepcional que vio la luz entre 1823 y 1853. Este tesoro enciclopédico reunió todo el conocimiento que se tenía sobre el tema hasta aquel momento y presentaba 240 exquisitas ilustraciones cromolitográficas, incluyendo paisajes de los hábitats de la palma y disecciones botánicas. La épica publicación se basó en las expediciones de Martius por Brasil y Perú. Entre 1817 y 1820 recorrió, junto al zoólogo Johann Baptist von Spix, más de 2.250 kilómetros por la cuenca amazónica, la región del mundo con mayor biodiversidad, en un viaje promovido por el rey Maximiliano I de Baviera cuyo objetivo era investigar la historia natural y las tribus nativas. Recolectaron y dibujaron especies y, a su vuelta, los dos hombres fueron nombrados caballeros y recibieron sendas pensiones vitalicias. El resultado de aquella expedición fue un catálogo único de todos los géneros conocidos de la familia de la palmera que incluye la clasificación moderna de estos árboles, la descripción de los ejemplares autóctonos de Brasil y los primeros mapas biogeográficos. Además de su propia colección de especímenes y notas, Martius incluyó también los hallazgos de otros investigadores. El libro destaca por los diagramas en corte transversal que permiten admirar la arquitectura de estos poderosos árboles que a los centroeuropeos les costaba tanto imaginar. También sobresalen los paisajes en color que muestran varias palmeras, aparentemente solitarias, dotadas de una belleza sencilla y elegante. Esta célebre obra marca un hito en la ilustración botánica y la taxonomía.»
Nombre: BU FASHION HISTORY E Autor: V.V.A.A. Editorial: TASCHEN Tema: ENSAYO/NO FICCION
Ya sea Double Indemnity, Kiss Me Deadly o The Big Sleep, recorre un mundo de pantalla de oscura y melancólica elegancia con este manual esencial para Film Noir. Desde detectores privados y crímenes perfectos hasta policías corruptos y asuntos condenados, los editores Paul Duncan y Jürgen Müller examinan los temas clave del cine negro y sus películas más representativas de 1940 a 1960. Copiosamente ilustrado con imágenes fijas de películas y carteles originales, este libro ofrece página tras página de magistrales composiciones visuales mientras explora los paradigmas narrativos de este género críptico, convincente y en evolución. Si eso no fuera suficiente para despertar su apetito cinematográfico, el volumen concluye con la selección de los 50 clásicos del cine negro de TASCHEN. Rebosante de mujeres enigmáticas, gánsteres desesperados y asesinos psicópatas que continúan proyectando una sombra larga y cautivadora sobre el cine, este es un manual imprescindible tanto para los aficionados al cine negro como para los aficionados.
Si bien puede parecer que ya no queda mucho más que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos más importantes de la historia del arte, nada más lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho más de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando análisis extensos con nítidas ampliaciones de 12 obras emblemáticas que forman parte del canon de la historia del arte.
En una noche de invierno de 1949 en la ciudad de Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha vio un gatito callejero en la nieve, lo metió en su abrigo y se lo llevó a casa. Poco sabía él que acababa de conocer a la musa que determinaría el curso de su vida. Chandoha dirigió su lente hacia su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y estaba tan inspirado por los resultados que comenzó a fotografiar gatitos de un refugio local. Estas imágenes marcaron el inicio de una extraordinaria carrera que abarcaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #catsofinstagram, Chandoha estaba cautivando al público con sus temas difusos. Desde anuncios hasta tarjetas de felicitación, rompecabezas y envases de comida para mascotas, sus imágenes combinaban un afecto genuino por las criaturas, una fuerte ética de trabajo y una técnica impecable. La iluminación glamorosa característica de Chandoha, que hizo que el pelaje de cada gato se destacara con un relieve nítido, definiría el vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiraría a maestros como Andy Warhol, quien se inspiró en los encantadores retratos de Chandoha en su libro ilustrado de gatos. Cats salta a los archivos de este artista que define el género, abarcando estudios de color y retratos ambientales, fotografía callejera en blanco y negro, imágenes de exposiciones de gatos antiguos, tiernas imágenes que combinan a sus hijos con gatos y más. Este es un tributo apropiado no solo a estas cautivadoras criaturas, sino también a un notable fotógrafo que falleció en 2019 a la edad de 98 años; y cuya compasión se puede sentir en todos y cada uno de los marcos.}
Una de las monografías ilustradas más completas sobre dibujos animados de Disney , ahora disponible en una edición abreviada para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. Este trabajo monumental incluye fotos detrás de escena, bocetos preparatorios y tableros de montaje celular para escenas que han seguido siendo famosas. Cubre todos los largometrajes animados realizados durante la vida de Walt , así como cortometrajes experimentales menos conocidos y películas de episodios musicales.
La colección pionera de Peter Lindbergh , ahora en una edición especial de aniversario . A través de innumerables colaboraciones con los nombres más importantes de la industria, Lindbergh ha traído nuevos modos de narración con su enfoque humanista. Este libro reúne más de 300 imágenes , muchas de ellas nunca antes publicadas, así como una entrevista a Lindbergh .
Lo que piensan los animales. Los delfines se llaman a sí mismos por su nombre y las orcas viven en una cultura que tiene más de 700 000 años. Los patitos son capaces de superar complicados tests sobre el pensamiento abstracto y los caracoles disfrutan dando vueltas en la rueda del hámster. Con «El misterio de los animales», su autor, Karsten Brensing nos lleva hasta los mismos orígenes del desarrollo mental de los humanos y de los animales. Quien siempre haya querido saber qué está pasando por la cabeza de nuestros queridos animales de compañía o por la de muchas otras cabezas de animales, encontrará las respuestas en este libro y, a partir de su lectura, cada nuevo encuentro con animales será una experiencia nueva y emocionante.
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad “operística” de la historia natural tradicional. En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido. Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha , que incluye más de 20 nuevas obras del artista . Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual , una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso – como el refresco Tang y las tortillas instantáneas… “¡simplemente añada agua!” – a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de “salvaesposas”. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.
Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomía, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, música fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exótico. Barbara y René Stoeltie ahondan un poco más en el mito de Marruecos y nos ofrecen una ecléctica selección de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroquí: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y mármol.Con impresionantes e inspiradoras fotografías en más de 500 páginas, recorrer estos espacios de exóticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso té de menta) le transportará al instante bien lejos.
Sebastião Salgado viajó durante seis años por la Amazonia brasileña y fotografió la belleza incomparable de esta extraordinaria región: bosques, ríos, montañas y también a sus habitantes; un tesoro de la humanidad insustituible donde el inmenso poder de la naturaleza se percibe como en ningún otro lugar de la tierra.
Nombre: AIRE (CUBE BOOK) Autor: V.V.A.A. Editorial: LU Tema: FOTOGRAFIA
GUION, EL. SUSTANCIA ESTRUCTURA
Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.Este libro nace de un diálogo entre investigadores, artistas y profesionales de Chile, México y Francia, referido a un doble punto de vista para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios cinematográficos y la práctica profesional audiovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridimensional en diversas disciplinas. Además del tratamiento teórico, esta obra cuenta con múltiples imágenes que permiten al lector observar un amplio archivo de fotografías en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales incluidas en la edición."Nuestra investigación está orientada a comprender y explorar el cine 3D como un dispositivo de creación artística, dotado de restricciones y posibilidades que le son propias. Creemos que el estudio transdisciplinario de las tecnologías de visualización tridimensional constituye un camino de aprendizaje gracias al cual podremos generar nuevas estrategias de puesta en escena para el cine estereoscópico. Mientras más eficaces y diversos sean los nuevos contenidos, mayor será el espectro de referentes que permitan, algún día, que cualquier realizador decida, en pleno conocimiento de causa, si desea o no expresar su imaginación mediante el dispositivo escénico del cine tridimensional." Victor Fajnzylber
Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.En Tratos y retratos, Silvia Lemus revela, mediante conversaciones ágiles y preguntas a menudo inesperadas, el pensamiento de notorios intelectuales de los últimos tiempos, como Eric Hobsbawm, John Kenneth Galbraith, Susan Sontag, Carlos Monsiváis, Salvador Elizondo, Arthur Miller, Elena Poniatowska, Toni Morrison, Derek Walcott, Gabriel García Márquez, Günter Grass y, por supuesto, Carlos Fuentes. Este libro reúne algunas de las charlas entre amigos que a lo largo de dos décadas se transmitieron por el Canal 22, ese oasis cultural en el semidesértico territorio de la televisión en México. El lector -o, podríamos decir, el espectador de un programa atrapado en el papel- conocerá y reconocerá en este libro a 24 autores que muestran cómo nacieron sus obras, qué condujo sus vidas hacia el arte o la investigación, por qué conciben al mundo de tal o cual manera. Palabras a las que el viento no se llevó, estos textos a dos bocas presentan con agudeza una colección de personajes irrepetibles, verdaderos constructores de la cultura del siglo XX.
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365 días? con mi autoritario gato Qué preciosa colección de fotografías de gatos. Una imagen impresionante para cada día, acompañada por citas sobre felinos. Este es el regalo perfecto para cualquier amante de los gatos.
Tú también puedes conseguir fotos espectaculares de la mano de grandes fotógrafos, con la selección que te ofrecemos de las mejores fotos de los autores de la Colección FotoRuta.. En cada doble página encontrarás una fotografía con su comentario y datos técnicos; siguiendo los consejos de estos magníficos profesionales conseguirás resultados similares. Paisaje, retrato, urbana, nocturna, fauna, social, macro... Encontrarás en esta guía todo lo necesario para sacar el mejor provecho a tu cámara digital.
Si una imagen vale más que mil palabras, este libro no acabará nunca. Aunque tenga un final, todos lo tienen. Pero a su vez continúa. De la misma forma en que la poesía es inmortal, la fotografía no morirá jamás.
