Fotografía

* Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. * El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. * La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.

* Epicentro del chic clásico y hogar de la alta costura, París es la capital de la elegancia. Desde el lujo emblemático de Chanel, Dior y Saint Laurent hasta la sofisticación naturale la parisina típica, el estilo de la ciudad se reproduce en todo el mundo. Una preciosa guía ilustrada de los estilismos, los diseñadores y los iconos imperecederos que representan a la ciudad de la luz. «Se puede crear moda en cualquier parte del mundo, pero el lugar donde uno se corona es París». Sonia Rykiel

* Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guía sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad única. «No existe ningún otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte». Vivienne Westwood.

El cautivador broche final de una gran saga familiar. Atravesando décadas y continentes, una maravillosa historia de amor, de amistad y de mujeres que rompen barreras. Australia, 1955. Daphne ha terminado sus estudios de veterinaria y podría comenzar a trabajar en el zoológico de Perth con sus padres, Maria y Bernhard. Sin embargo, decide aceptar un puesto de investigación que la acabará llevando al Congo. Pero la colonia belga está en un momento de agitación y pronto Daphne ya no estará segura allí… París. El padre de Grit muere de forma inesperada durante un ensayo. Ella logra acabar la gira en su memoria, pero, cuando descubre que está embarazada, toma el siguiente barco hacia Nueva Zelanda para visitar a su madre, Nellie. Allí, la famosa pianista tendrá que aceptar su pasado antes de poder pensar en el futuro. Nueva Zelanda. Helena ve frustrados sus sueños de hacerse cargo de la yeguada al descubrir que su abuelo parece apostar por un heredero varón. Y cuando su madre, con la que apenas ha tenido contacto, llegue allí, el mundo de Helena sufrirá una sacudida

Dibujante impar, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso, Rocky Balboa, Maradona, Clint Eastwood, entre otros, y para cada uno de ellos encontró un recurso original, un giro inesperado y sorprendente. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografías, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafía.

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción. Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el máximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una sección a otra. En Exposición, el lector aprenderá a ajustar los valores apropiados de la cámara, pero también a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composición es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y así se intenta estimular al lector a pensar qué fotografía y por qué. Luz e iluminación analiza los elementos con los que trabajan todos los fotógrafos. Finalmente, en la sección Procesado y posproducción se trata de aprovechar al máximo la inspiración original, siempre con el propósito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje. La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos… En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

Si mucho se ha escrito sobre los Mayas de antaño, fundadores de una de las más brillantes civilizaciones que la humanidad ha creado, este libro es un homenaje rendido a sus herederos, los mayas del tiempo presente. Sin nostalgia ni folklore, relata la gran diversidad de sus mundos plurales y la complejidad de un pensamiento enriquecido por la memoria y habitado por los antepasados. Después de cinco años de vida y de trabajo en el seno de distintas comunidades mayas, Miquel Dewever-Plana nos confía las instantáneas de una cultura viva, captada en la realidad misma de modos de vida que están en plena transformación. Una intimidad que no tiene precio le ha permitido cruzar el umbral de los hogares para penetrar los secretos de la vida de todos los días, en la que los Mayas han aceptado ser vistos, sencillamente, tal y como son.

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería? «En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.» Del prólogo de PEDRO VALLÍN «Alejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las películas con una mezcla admirable y dificilísima de erudición, emoción y compromiso con el cine.» DESIRÉE DE FEZ «Una muestra más del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.» GREGORIO BELINCHÓN A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano? En Una película para cada año de tu vida , el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos . Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.

En una amena conversación informal junto a su amigo Leonardo García Tsao, Guillermo del Toro recorre en estas páginas sus tempranas influencias, sus inquietudes infantiles y sus primeras aventuras creativas en Guadalajara; una historia de pasión juvenil que da paso a una de las carreras cinematográficas más celebradas de nuestro tiempo. Somos testigos de la lucha, los obstáculos, las alegrías y los obsesivos métodos de trabajo que hacen de Guillermo del Toro una de las mentes más singularmente auténticas del cine internacional, y somos recompensados con las pistas definitivas que unifican el imaginario de su universo fílmico.

Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres. Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino. “El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interes: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos”. Mario Testino

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente unas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continúa desafiando la era digital. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original. Incluye: Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección. Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinematográfica de Tarantino [es] tan rotunda, inteligente y asombrosa como sus películas». The New York Times «Se antoja difícil que haya un mejor libro de cine en 2023 que este arrebatado Meditaciones de cine. A no ser que Quentin publique una segunda parte». Gregorio Belinchón,El PaísProbablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores. En Meditaciones de cine, Tarantino analiza desde los puntos de vista más insólitos y con su particular conocimiento enciclopédico varias películas clave del cine norteamericano de los setenta, todas ellas vistas en su más tierna infancia (de las más violentas a las más tórridas), así como revisitadas compulsivamente. El resultado es u na obra tan rigurosa y reflexiva como juguetona y entretenida. Meditaciones de cine es, a la vez, crítica cinematográfica, teoría del cine, reportaje literario y unas memorias formidables, a la altura de clásicos del género como los de Hitchcock y Truffaut o Luis Buñuel.La crítica ha dicho: «Un libro sagrado». La Razón (Libro del día) «Apasionante y revelador». Xavi Serra, Diari Ara «En la distancia corta, Quentin Tarantino no huele a pólvora. Si tuviera que oler a algo olería a triunfo». Jacinto Antón, El País «Es un verdadero placer leerle, ajeno a todo tópico y siempre dispuesto a relecturas originales de viejas películas». Daniel Serrano, Público «Una pasarela vivaz por la que desfilan películas, repartos y directores, unas veces muy conocidos y otras mucho menos. Los rescata del olvido y contagia las ganas por revisar sus trabajos. En fin: un festín». Tino Pertierra, La Nueva España «Se disfruta mucho su lectura, nos contagia su pasión hasta la obligación de revisar esos filmes, y a su vez invita a recorrer un periodo en el que el cine en salas ejercía una influencia política y social real en la población. Pero sobre todo este testimonio apasionado es una evidencia del talento que germinó como espectador y desarrolló como cineasta para centrifugar en su propia voz las ramificaciones de su desatada cinefilia. Y así este libro bien podría ser su Santo Grial». Carlos Reviriego, El Cultural «Tarantino especula, reflexiona, y le sale de Oscar. […] Inesperado, ingenioso, genial, divertido, iluminador». Rodrigo Fresán, ABC Cultural (Cinco estrellas) «Un manual fabuloso en el que habla mucho de sí mismo para hablar de todo lo demás». Rubén Amón, El Confidencial

Tenemos una oferta que no podrás rechazar Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votación en la que participaron diez mil cinéfilos, entre ellos algunos de los cineastas y críticos más prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor película de la historia. Lo mismo sucedió en las votaciones de El País y The Hollywood Reporter. Durante el rodaje de El padrino, ninguno de sus implicados pensó que se convertiría en el primer blockbuster y en la película más taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendía escribir sobre la mafia, ni la mafia quería que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra película de mafiosos. Tampoco querían a Marlon Brando ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante película y basado en una rigurosa documentación histórica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, el duro rodaje y finalmente el gigantesco éxito que nadie imaginó.

La atmósfera nos regala a diario imágenes de gran belleza, momentos únicos e irrepetibles que se presentan ante nosotros como un maravilloso, impactante a veces, espectáculo de la Naturaleza. La sorprendente variedad de formas nubosas, los colores del cielo, la textura de la nieve, las gotitas de rocío, el zigzagueo de los rayos durante las tormentas o cualquier otro fenómeno meteorológico que se precie, llaman rápida y poderosamente nuestra atención, atrapándonos irremisiblemente. “200 estampas de la temperie” plantea un recorrido a través de las diferentes caras del cielo y de sus constantes cambios de humor. Las 200 fotografías que componen el libro son una selección del valioso material fotográfico que un destacado grupo de aficionados a la Meteorología, siempre pendientes del cielo, captaron con sus modernas cámaras digitales.

La Proporción Divina revela una serie de patrones simples: se ve en los patrones de semillas de frutas, el árbol genealógico de las abejas, las pirámides de Egipto, las catedrales góticas, las pinturas renacentistas, el cuerpo humano, las conchas … la lista es interminable. Los matemáticos usan el símbolo griego ? para representar la Proporción Divina e igualarlo a un número que está definido por la razón (1 + ?5) / 2 o 1.6180339 …. Sin embargo, los números hacen poco para describir esta razón única que es que se encuentra en todas partes en la naturaleza y durante 2500 años ha sido una guía estética en el arte y la arquitectura. Comenzando con los cálculos encontrados en tablillas de arcilla en la antigua Babilonia, la historia de la Proporción Divina se puede rastrear junto con la historia de los números hasta los fractales de la era digital. A medida que se despliegan sus muchas formas, descubrimos el Rectángulo Dorado en el Partenón, las Espirales Doradas en el oído interno humano, un Ángulo Dorado en los patrones de pétalos de una rosa y los números de Fibonacci en lirios, margaritas, piñas y en nuestro propio ADN. Con su equilibrio natural y belleza elegante, la Proporción Divina es un recordatorio perpetuo de que nuestra esperanza de regeneración y continuidad radica en darnos cuenta de la relación significativa y armoniosa de todas las partes con el todo. Este libro trata de la Proporción Divina, un código secreto que rige el arte, la naturaleza y la ciencia. Es conocido por muchos nombres: Golden Mean, Sacred Cut y Phi son solo algunos; y no es casualidad que a la Divina Proporción se le haya dado su nombre. Se le ha llamado divino porque durante miles de años se ha considerado así.

Atget no fue particularmente famoso durante su vida, pero en la década de 1920 llamó la atención de la vanguardia dadaísta y surrealista a través de Man Ray. Cuatro de sus imágenes, con su particular fusión de mimesis y misterio, aparecieron en la revista surrealista La Révolution Surréaliste, mientras que Ray y gran parte de su círculo artístico compraban grabados de Atget. La fama de Atget creció después de su muerte, con varios artículos y una monografía de Berenice Abbott. Varios fotógrafos destacados, incluidos Walker Evans y Bill Brandt, han reconocido desde entonces su deuda con Atget. Esta nueva edición de TASCHEN reúne unas 500 fotografías de los archivos de Atget en el Musée Carnavalet y la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris para celebrar su excepcional ojo por el entorno urbano y la evocación de un París pasado. Por calles principales y laterales, pasando por tiendas e iglesias, a través de patios y arcadas y los 20 distritos, encontramos un retrato único de una ciudad amada y la creación de un maestro de la fotografía moderna.

El Museo Ludwig de Colonia puede presumir de albergar una de las colecciones de fotografías más reconocidas del mundo . El primer museo de arte contemporáneo en dedicar un lugar importante a la fotografía internacional, ofrece un panorama completo de las fotografías más notables del siglo pasado . Descubra más de 850 obras históricas cuidadosamente categorizadas en este libro que abarca 100 años de innovación, evolución e inspiración.

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«Árboles del paraíso Todos los géneros de palmera en 240 exquisitas ilustraciones El 15 de diciembre de 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), profesor de botánica en la Universidad de Múnich y director del jardín botánico de la ciudad alemana, fue llevado a la tumba en un ataúd cubierto de hojas de palmera recién cortadas. Las frondas eran un homenaje a Historia naturalis palmarum: opus tripartitum (Historia natural de las palmeras: una obra en tres volúmenes), una publicación excepcional que vio la luz entre 1823 y 1853. Este tesoro enciclopédico reunió todo el conocimiento que se tenía sobre el tema hasta aquel momento y presentaba 240 exquisitas ilustraciones cromolitográficas, incluyendo paisajes de los hábitats de la palma y disecciones botánicas. La épica publicación se basó en las expediciones de Martius por Brasil y Perú. Entre 1817 y 1820 recorrió, junto al zoólogo Johann Baptist von Spix, más de 2.250 kilómetros por la cuenca amazónica, la región del mundo con mayor biodiversidad, en un viaje promovido por el rey Maximiliano I de Baviera cuyo objetivo era investigar la historia natural y las tribus nativas. Recolectaron y dibujaron especies y, a su vuelta, los dos hombres fueron nombrados caballeros y recibieron sendas pensiones vitalicias. El resultado de aquella expedición fue un catálogo único de todos los géneros conocidos de la familia de la palmera que incluye la clasificación moderna de estos árboles, la descripción de los ejemplares autóctonos de Brasil y los primeros mapas biogeográficos. Además de su propia colección de especímenes y notas, Martius incluyó también los hallazgos de otros investigadores. El libro destaca por los diagramas en corte transversal que permiten admirar la arquitectura de estos poderosos árboles que a los centroeuropeos les costaba tanto imaginar. También sobresalen los paisajes en color que muestran varias palmeras, aparentemente solitarias, dotadas de una belleza sencilla y elegante. Esta célebre obra marca un hito en la ilustración botánica y la taxonomía.»

Nombre: BU FASHION HISTORY E Autor: V.V.A.A. Editorial: TASCHEN Tema: ENSAYO/NO FICCION

Ya sea Double Indemnity, Kiss Me Deadly o The Big Sleep, recorre un mundo de pantalla de oscura y melancólica elegancia con este manual esencial para Film Noir. Desde detectores privados y crímenes perfectos hasta policías corruptos y asuntos condenados, los editores Paul Duncan y Jürgen Müller examinan los temas clave del cine negro y sus películas más representativas de 1940 a 1960. Copiosamente ilustrado con imágenes fijas de películas y carteles originales, este libro ofrece página tras página de magistrales composiciones visuales mientras explora los paradigmas narrativos de este género críptico, convincente y en evolución. Si eso no fuera suficiente para despertar su apetito cinematográfico, el volumen concluye con la selección de los 50 clásicos del cine negro de TASCHEN. Rebosante de mujeres enigmáticas, gánsteres desesperados y asesinos psicópatas que continúan proyectando una sombra larga y cautivadora sobre el cine, este es un manual imprescindible tanto para los aficionados al cine negro como para los aficionados.

Descubre la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de la disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Premio Kioto. Esta colección abarca toda la carrera de Ando, incluyendo nuevos e impresionantes proyectos como el Shanghai Poly Grand Theater y el Roberto Garza Sada Center en Monterrey, México. Cada proyecto se perfila a través de fotografías y dibujos arquitectónicos que exploran el uso sin precedentes del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales de Ando. Con diseños que van desde casas privadas galardonadas, iglesias, museos y complejos de apartamentos hasta espacios culturales en Japón, Corea del Sur, Francia, Italia, Alemania, México y Estados Unidos, esta edición compacta te acerca a un maestro modernista. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.

Si bien puede parecer que ya no queda mucho más que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos más importantes de la historia del arte, nada más lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho más de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando análisis extensos con nítidas ampliaciones de 12 obras emblemáticas que forman parte del canon de la historia del arte.

En una noche de invierno de 1949 en la ciudad de Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha vio un gatito callejero en la nieve, lo metió en su abrigo y se lo llevó a casa. Poco sabía él que acababa de conocer a la musa que determinaría el curso de su vida. Chandoha dirigió su lente hacia su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y estaba tan inspirado por los resultados que comenzó a fotografiar gatitos de un refugio local. Estas imágenes marcaron el inicio de una extraordinaria carrera que abarcaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #catsofinstagram, Chandoha estaba cautivando al público con sus temas difusos. Desde anuncios hasta tarjetas de felicitación, rompecabezas y envases de comida para mascotas, sus imágenes combinaban un afecto genuino por las criaturas, una fuerte ética de trabajo y una técnica impecable. La iluminación glamorosa característica de Chandoha, que hizo que el pelaje de cada gato se destacara con un relieve nítido, definiría el vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiraría a maestros como Andy Warhol, quien se inspiró en los encantadores retratos de Chandoha en su libro ilustrado de gatos. Cats salta a los archivos de este artista que define el género, abarcando estudios de color y retratos ambientales, fotografía callejera en blanco y negro, imágenes de exposiciones de gatos antiguos, tiernas imágenes que combinan a sus hijos con gatos y más. Este es un tributo apropiado no solo a estas cautivadoras criaturas, sino también a un notable fotógrafo que falleció en 2019 a la edad de 98 años; y cuya compasión se puede sentir en todos y cada uno de los marcos.}

Una de las monografías ilustradas más completas sobre dibujos animados de Disney , ahora disponible en una edición abreviada para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. Este trabajo monumental incluye fotos detrás de escena, bocetos preparatorios y tableros de montaje celular para escenas que han seguido siendo famosas. Cubre todos los largometrajes animados realizados durante la vida de Walt , así como cortometrajes experimentales menos conocidos y películas de episodios musicales.

La colección pionera de Peter Lindbergh , ahora en una edición especial de aniversario . A través de innumerables colaboraciones con los nombres más importantes de la industria, Lindbergh ha traído nuevos modos de narración con su enfoque humanista. Este libro reúne más de 300 imágenes , muchas de ellas nunca antes publicadas, así como una entrevista a Lindbergh .

Lo que piensan los animales. Los delfines se llaman a sí mismos por su nombre y las orcas viven en una cultura que tiene más de 700 000 años. Los patitos son capaces de superar complicados tests sobre el pensamiento abstracto y los caracoles disfrutan dando vueltas en la rueda del hámster. Con «El misterio de los animales», su autor, Karsten Brensing nos lleva hasta los mismos orígenes del desarrollo mental de los humanos y de los animales. Quien siempre haya querido saber qué está pasando por la cabeza de nuestros queridos animales de compañía o por la de muchas otras cabezas de animales, encontrará las respuestas en este libro y, a partir de su lectura, cada nuevo encuentro con animales será una experiencia nueva y emocionante.

TRAMPEO FOTOGRAFICO

A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad “operística” de la historia natural tradicional. En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido. Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha , que incluye más de 20 nuevas obras del artista . Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual , una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.

Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso – como el refresco Tang y las tortillas instantáneas… “¡simplemente añada agua!” – a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de “salvaesposas”. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.

Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomía, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, música fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exótico. Barbara y René Stoeltie ahondan un poco más en el mito de Marruecos y nos ofrecen una ecléctica selección de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroquí: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y mármol.Con impresionantes e inspiradoras fotografías en más de 500 páginas, recorrer estos espacios de exóticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso té de menta) le transportará al instante bien lejos.