Biografías Artistas y Arquitectos
Many people know that Leonardo da Vinci was an Italian polymath, one of the great creative minds of the Italian Renaissance and the painter of the Mona Lisa and The Last Supper. What, perhaps, they dont know is that his original notebook Codex Leicester, was sold to Bill Gates for $30 million and that as an ambidextrous, paranoid dyslexic, Leonardo could draw forwards with one hand while writing backwards with the other. This book presents an ingenious guide to his life and work, with an array of irresistible facts and figures converted into infographics to reveal the master behind the masterpieces. La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia. Recoge 50 fechas, hechos, pensamientos, hábitos y éxitos que los definen y los plasma mediante vívidas instantáneas en forma de infografías. Es de sobra conocido que Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un polímata italiano y una de las mayores mentes creativas del Renacimiento, además del creador de la Mona Lisa y de La última cena. Lo que quizás no se sepa es que Bill Gates compró por 30 millones de dólares su cuaderno de notas original, el Codice Leicester; que era ambidiestro, con tendencias paranoides y disléxico, y que era capaz de escribir del derecho con una mano mientras, simultáneamente, escribía del revés con la otra, o que inventó un coche blindado, un barco volador y las lentes de contacto. Biográfico Leonardo presenta una ingeniosa guía de su vida y su obra, mediante una serie de datos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que revelan al maestro que subyace tras las obras maestras.
La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia. Recoge 50 fechas, hechos, pensamientos, hábitos y éxitos que los definen y los plasma mediante vívidas instantáneas en forma de infografías. Es de sobra conocido que Frida Kahlo (1907-1954) fue una artista mexicana que vivió en la célebre Casa Azul y pintó Las dos Fridas. Lo que quizás no se sepa es que 55 de sus 143 obras de arte son autorretratos; que su pintura Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) ostenta el récord de la obra de arte latinoamericana más cara de la historia (se vendió por 8 millones de dólares en 2016); que se casó dos veces con su marido o que llegó en ambulancia a su primera exposición en solitario en México. Biográfico Kahlo ofrece una mirada moderna a su vida y a su obra, mediante una serie de datos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que revelan a la artista que subyace tras las obras de arte
* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clásicos andróginos. * Saint Laurent, que nació en Argel, pasó de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismísimo Christian Dior en un tiempo récord. Esa trayectoria culminó cuando Saint Laurent se encargó de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundó su propia casa de moda y creó su famoso traje de pantalón Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizó la chaqueta de cuero y asombró al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artística. Sesenta años después de la fundación de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmático, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magníficas imágenes y un texto escrito por una mano experta. «Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clásico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en sí mismas».
Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es… Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad…». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la riqueza y la belleza de la vida. Vivió con intensidad y percibió cosas que normalmente no vemos, como la suntuosa luz de vainilla en Tahití o el movimiento sinuoso de un caracol de jardín que sale de su caparazón. Una sobrecarga de sensaciones: los vivos colores nos refrescan mientras se desata una energía poderosa y ceremonial. «Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos, deseando que mis obras tuvieran la ligereza y la alegría de la primavera, que no permiten imaginar a nadie el trabajo que ha costado…». así es… Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Catherine Ingram es historiadora del arte y trabaja como autónoma. Se licenció con matrícula de honor en la Universidad de Glasgow. Tras estudiar un máster en arte del siglo xix en el Courtauld Institute of Art, obtuvo una beca del Trinity College de Oxford. Después de concluir su doctorado, fue nombrada Prize Fellow por el Magdalen College de Oxford. Catherine ha impartido clases de máster en Christie’s y ha dado conferencias sobre historia del arte a científicos en el Imperial College. También ha impartido cursos en la Tate Gallery y ha trabajado como asistente personal en la South London Gallery. Vive en Londres con su familia. Agnès Decourchelle es una ilustradora que trabaja principalmente con lápiz y acuarelas. Se graduó en ilustración en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2001 e hizo un máster en comunicación, arte y diseño en el Royal College of Art de Londres en 2003. Vive y trabaja en París.
Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte está por encima del caos de su época y es un síntoma de la verdadera revolución de la experiencia personal y el espíritu independiente que se convertiría en el motor del arte moderno. «La fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas». así es… Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas.
Isolda es la última sobreviviente directa de la dinastía Kahlo. ¿Qué decir, qué callar? ¿Cómo ir tras la verdad sin traicionar la confidencia? La autora, sobrina de la pintora, nos relata sus vivencias, recorriendo de nuevo la «Casa Azul» de Coyoacán. Abre puertas cerradas, pasajes ocultos, silencios que o quiere llevarse a cuestas.
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En el Renacimiento, desde los filósofos hasta los poetas, desde los arquitectos hasta los pintores, y desde los reyes y papas hasta la gente común, todos nos sentíamos capaces de transformar el mundo. Y yo, como hijo de esa época maravillosa, no escapaba a ese impulso. Por eso me dediqué a pintar y a esculpir, a diseñar fortalezas y máquinas de guerra, o a crear artefactos para volar.
Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades. Despellejó y estudió el rostro de numerosos cadáveres, dibujó los músculos que configuran el movimiento de los labios y pintó la sonrisa más enigmática de la historia, la de la Mona Lisa. Exploró las leyes de la óptica, demostró como la luz incidía en la córnea y logró producir esa ilusión de profundidad en la Última cena.
