Artistas Individuales
Pintor, inventor, arquitecto, científico e ingeniero, Leonardo da Vinci es considerado uno de los seres más consumados que jamás haya existido en la Tierra . Explore los vasos sanguíneos más pequeños del corazón humano, las sublimes escenas bíblicas o las constelaciones de nuestro universo y comparta su insaciable búsqueda de conocimiento, creatividad y belleza .
Es cierto que Keith Haring solo ocupó el centro del escenario durante una breve década, pero con su estilo único de mezclar arte callejero, graffiti, sensibilidad pop y elementos de dibujos animados y cómics, ha creado obras de arte, público, instalaciones y salas de talleres que se han convertido en pilares. de la cultura pop moderna tanto como afirmaron posiciones políticas y sociales. Desde sus primeros dibujos en el metro hasta su Pop Shop en SoHo, esta concisa introducción explora la innovación y el activismo de Haring en el corazón de la escena artística de Nueva York de la década de 1980.
Nombre: BA ART, VAN GOGH E Autor: WALTHER, INGO Editorial: TASCHEN Tema: ARTE GENERAL
Desde sus retratos cortesanos de los gobernantes de España hasta horribles escenas de guerra y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes se ha consolidado como uno de los artistas más admirados y controvertidos de España. Basada en las principales obras que han marcado su carrera, esta animada introducción explora su dominio de la forma y la luz, la asombrosa variedad de sus temas, y evoca a sus ilustres sucesores, los artistas posteriores en los que influyó, desde Eugène Delacroix hasta los terribles hijos de Brit art , los hermanos Chapman.
A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que «un mundo nuevo requiere un hombre nuevo». Con su estilo idiosincrásico y su enorme carisma, este audaz artista seguiría una breve pero abundante carrera, produciendo más de 1.000 pinturas a lo largo de siete años en una obra que ahora se considera un pilar del modernismo de posguerra. Klein se hizo famoso sobre todo con sus grandes lienzos monocromáticos en su propio tono patentado de azul. International Klein Blue (IKB), compuesto de pigmento puro y medio aglutinante, es a la vez rico y luminoso, evocador y decorativo, y fue concebido por Klein como un medio para evocar la inmaterialidad y la infinitud del mundo. Las obras de esta «Revolución Azul» parecen llevarnos a otra dimensión, como hipnotizados por un cielo perfecto de verano. Klein también fue conocido por su despliegue de «pinceles vivientes», en los que mujeres desnudas, embadurnadas en azul Klein Internacional, hacían huellas de sus cuerpos en grandes hojas de papel. Esta introducción de Arte Básico presenta obras clave de Klein para presentar a un artista que fue a la vez showman, inventor y pionero del arte de la performance. Con página tras página del siempre seductor International Klein Blue, es a la vez una guía esencial para un maestro del arte moderno y una meditación sobre los efectos únicos de un solo color. Sobre la serie Nacida en 1985, la Serie de Arte Básico ha evolucionado hasta convertirse en la colección de libros de arte más vendida jamás publicada. Cada libro de la serie Basic Art de TASCHEN incluye: Un resumen cronológico detallado de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia cultural e histórica Una biografía concisa Aproximadamente 100 ilustraciones con leyendas explicativas
Nombre: BU VAN GOGH E La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios récord de decenas de millones de dólares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que más tarde se convertirían en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a devastadores ataques de locura, con episodios de depresión y de una ansiedad paralizadora que terminarían por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicidó con 37 años recién cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografía detallada de su vida y obra con una completa selección de 871 pinturas. Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
Una breve introducción al fascinante mundo pictórico de uno de los maestros más misteriosos de la historia del arte, Hieronymus Bosch . Escenas celestiales, criaturas de pesadilla o torturas infernales y grotescas, explora sus inolvidables representaciones de la tentación, la espiritualidad y el pecado.
Tanto por sus posiciones políticas y su actividad en las redes sociales como por sus intervenciones en el espacio público, su enfoque contemporáneo del «ready-made» y su familiaridad con la artesanía tradicional china , la fama de Ai Weiwei va mucho más allá del mundo del arte. . Esta monografía explora todas las etapas de su carrera hasta su liberación de las cárceles chinas.
Sumérjase en los oscuros tonos y las ricas texturas de Tiziano Vecellio (c. 1490-1576), conocido simplemente como Tiziano, la principal figura de la pintura veneciana del siglo XVI. Con su atrevido enfoque sobre la forma y sus asombrosos y opulentos colores, Tiziano dejó tras de sí un increíble repertorio de retratos, pinturas mitológicas, retablos y paisajes que conforman el legado más importante del arte renacentista. Esta rigurosa introducción repasa la carrera completa de Tiziano y su influencia como precursor de varias generaciones de artistas, desde Diego Velázquez hasta Van Dyck. Aquí se incluyen las principales obras, mostrando la experimentación estilística del artista a lo largo del tiempo y su habilidad constante y única para trabajar distintos géneros y aportar un nuevo nivel de aspecto emocional y espiritual característico a sus temas.
Entre manzanas, peras e innovadoras perspectivas experimentales, descubre la inmensa obra de Paul Cézanne, artista bautizado por Matisse y Picasso ‘padre de todos nosotros’. Desde sus composiciones frutales hasta su amada montaña Sainte-Victoire, el libro aborda el enfoque atrevido y singular del pintor en su forma de representar la luz, el espacio y las formas, y más ampliamente en su forma de mirar el mundo y restaurarlo en la pintura.
La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838. Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki. Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce , lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.
Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970; así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación. Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.
Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional. Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.
ISBN-10: 1611720605 ISBN13: 978-1611720600 Peso: 1.1 lb.
