Artistas Individuales
Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.En estas páginas se presenta, enhebrada con las fotografías, una cronología que cubre el arco vital de Huerta –de su nacimiento a la publicación póstuma de la Poesía completa–, la cual sirve de guía y de apoyo en el vertiginoso y fascinante recorrido de las imágenes, muchas de las cuales se dan a conocer por vez primera. Efraín Huerta nació en Silao, Guanajuato, el 18 de junio de 1914 y murió en la Ciudad de México el 3 de febrero de 1982. Va en estas páginas una muestra de lo que sucedió entre esas fechas.
Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.Más que el inicio de un viaje literario, los cuentos aquí entretejidos son punto de partida de perpetua reinvención y descubrimiento a través de una suerte de "novela vía cuento". Zitilchén es un infierno grande: tierra de mayas, blancos y mestizos en continuos enfrentamientos políticos, religiosos, sociales y pasionales. Pero es, sobre todo, el lugar donde Lara Zavala logró encontrar su mundo literario. De Zitilchén nos conduce a 1982, cuando Lara Zavala creó el icónico pueblo que su imaginación ubicó en la intersección de los tres estados de la península de Yucatán. El pueblo, personaje principal del libro, convertido en ciudad con el correr de los años, mira sereno la marcha de todos aquellos que le proporcionan tanto vida como historia. Esta nueva edición, con cinco cuentos inéditos, redefine la visión que el autor había plasmado de este lugar, y muestra la vida de mayas, blancos y mestizos en continuos enfrentamientos políticos, religiosos, sociales y pasionales. "Hernán Lara Zavala es uno de los escritores mexicanos más cultos y reticentes... se inscribe en la gran tradición, la fundadora de Cervantes... la diversidad genérica." Carlos Fuentes
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Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.En la historia de la narrativa mexicana y la conformación de México en el siglo XX, Martín Luis Guzmán es una figura emblemática. Crítico férreo, narrador vertiginoso y luminoso, filósofo y retratista de la conciencia nacional, su obra presentó tanto a las figuras de la Revolución mexicana como diversas situaciones políticas, culturales y sociales que siguen vigentes y que se leen con la misma intensidad y emoción que cuando fueron publicadas por primera vez.
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.FRIDA KAHLO aparece en las listas de las pintoras más famosas a nivel mundial. Es conocida por sus retratos y obras inspiradas en la naturaleza y el arte popular mexicanos, pero sobre todo por sus coloridos y expresivos autorretratos que abarcan temas universales como la identidad, el cuerpo humano y la muerte. Optó por transformar en arte las situaciones dolorosas de su vida, con lo cual creó un estilo propio, donde plasmó no solo sus problemas y dolores físicos, sino también los emocionales. En vida fue un ícono de estilo, rebeldía y fuerza femenina. Hoy, a setenta años de su muerte, la Fridamanía ha traspasado las fronteras de su amado México y se ha extendido por el mundo entero.
Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mítica, el monte Fuji. Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creó en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba más de medio siglo experimentando técnicas y estilos y había producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados. Katsushika Hokusai nació en 1760 y vivió en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La época, quizás la más asombrosa en la historia de Japón, comenzó en 1603 y se extendió hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominante –la poderosa familia Tokugawa– decretó el cierre del archipiélago al exterior y condujo al país a un hermetismo sin parangón. Este aislamiento propició el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo. De esa época proceden algunas de las creaciones culturales más originales de Japón, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y también, algunas de las tradiciones más célebres –y estereotipadas y mal contadas– como el mundo de las geishas. ¿Qué papel tenía la mujer en ese mundo? ¿Qué supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuándo perdieron los samuráis sus privilegios? En este libro nos introducimos de lleno en el Japón del Periodo Edo. Un fascinante viaje a una época remota para conocer al artista que firmaba como Hokusai, y lo que hay de cierto y de mito en las costumbres y protagonistas de un tiempo y una cultura irrepetibles.
El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. Azul como un cielo de verano, azul como un mar en calma… Para Joan Miró, el azul es el color de sus sueños. Unas manchas negras, un trazo rojo o una fina línea atraviesan el inmenso espacio y hacen que Azul I, Azul II y Azul III vibren como una partitura celestial. Para que cada cual descifre lo que se encierra tras esta extrema sobriedad, los autores nos ofrecen algunas pistas.
El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. Como si de un decorado de ópera se tratara, David Hockney escenifica La llegada de la primavera en Woldgate en un bosque misterioso. A medida que van pasando las páginas, adoptamos la mirada de los animales que lo habitan: ¿qué ve la hormiga escondida entre la maleza? ¿Y el zorro que acecha entre los arbustos? ¿Y el pájaro posado en la copa del árbol?
Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con líneas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecía matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Después, en 2010, Hockney empezó a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla más grande, amplió su repertorio artístico y permitió una interacción aún más compleja de luz, línea y color. Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a través de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetación en el alféizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a través de los ojos de David Hockney. Este libro de artista, publicado por primera vez en 2020 como edición firmada exclusiva, vuelve ahora en una accesible edición de bolsillo. Así que ahora es la ocasión perfecta para hacer caso al consejo del crítico del Times sobre este libro: «Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad.»
Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores corteza homenaje a una deslunaturaleza mbrante y eterna que se encuentra en el corazón del pensamiento y la cultura japoneses, y nos invitan a redescubrir la belleza simple del cerezo en flor, a saborear la cura de una tarde de otoño, a contemplar las primeras nieves inmaculadas, a dejarse sorprender por el vuelo ligero de un pájaro… en suma, a «vivir el momento presente». Inserto en un bonito cofre, este volumen en forma de acordeón, a modo de antiguo libro japonés, reúne una antología de los grabados más famosos de los grandes paisajistas, desde la época de Hokusai hasta la de Hasui, y acompañados por un opúsculo explicativo.
Frida la mujer, Frida la artista, Frida el icono. Frágil e indomable, hizo de su imagen una obra de arte, celebrando la belleza de la imperfección. Este libro recorre su biografía: su infancia, el descubrimiento de la pintura, la relación con personajes tan extraordinarios como André Breton, Tina Modotti y Lev Trotsky, el legendario matrimonio con Diego Rivera y el encanto de la Casa Azul. Su intensa y colorida vida se narra mediante un texto revelador y espléndidas ilustraciones que muestran la fascinación intemporal de una artista que se convirtió en símbolo de emancipación y libertad. 70 años de recuerdo No niego mi naturaleza, no niego mis elecciones. Lo mires como lo mires, he tenido suerte en la vida.
* Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte! * ¡El regalo perfecto para los amantes del street art que desean ver los temas que surgen cuando se observan varias obras juntas! * Un estuche con tres libros con tres de los temas con más fuerza del arte de Banksy. Banksy ha llevado el street art a todo el mundo; gracias a su atractivo global, su obra ha alcanzado valores astronómicos entre los coleccionistas de arte. Cada volumen de esta trilogía de la mano de la experta en street art, Alessandra Mattanza, destaca una faceta de la obra de Banksy, empezando por sus representaciones simbólicas de animales, seguidas por el uso de niños como poderosos protagonistas, y luego las numerosas obras que componen su “jungla urbana”, que representa a nuestra sociedad: de policías a inmigrantes, de prisioneros a personas sin hogar, para llegar incluso a la guerra en Ucrania. Un retrato en imágenes para reflexionar de un artista que, más que ningún otro, consigue reflejar el complejo y contradictorio mosaico que forma nuestra contemporaneidad.
Cuando estuve al frente del Museo de Arte Moderno de México realicé un análisis crítico de su vocación, incluyendo una revisión historiográfica de lo que habían sido sus programas de exposiciones temporales. Para mi sorpresa, descubrí que durante los años setenta había sostenido una muy activa relación con otras instituciones museísticas latinoamericanas y, como resultado de ello, en su acervo se reflejaba la presencia de artistas cuya obra provenía de Argentina, Brasil, Cuba, Venezuela y otras naciones del continente.
Ningún otro artista, aparte de J. M. W. Turner, se esforzó tanto como Claude Monet (1840-1926) por plasmar la luz misma en el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre al que Cézanne llamó «sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!» quien se mantuvo fiel al principio de fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto. Podría decirse que Monet reinventó las posibilidades del color. Ya sea a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su tiempo como recluta en la deslumbrante luz de Argelia o su conocimiento personal de los principales pintores de finales del siglo XIX, el trabajo que Monet produjo a lo largo de su larga vida cambiaría para siempre la forma en que percibimos tanto el mundo natural como los fenómenos que lo acompañan. El punto culminante de sus exploraciones fue la última serie de nenúfares, pintados en su propio jardín en Giverny, que, en su aproximación a la ausencia casi total, son realmente el origen del arte abstracto. Esta biografía hace plena justicia a este artista tan notable y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con un comentario detallado y perspicaz.
Las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) siguen reflejando nuestros ideales de felicidad, amor y belleza. Derivado de nuestro volumen de gran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina la historia personal y la motivación detrás de la leyenda. Aunque comenzó pintando paisajes en el estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera afinidad en los retratos, después de lo cual abandonó a los impresionistas por completo. Aunque a menudo se le malinterpreta, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras exudan tanta calidez, ternura y buen espíritu. En un texto incisivo que traza la carrera y la evolución estilística del artista, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó la forma femenina pintada, con sus diosas cotidianas y sus contornos regordetes, caderas redondeadas y pechos. La última fase de Renoir, marcada por su regreso al simple placer del desnudo femenino en su serie Bañistas, fue la más innovadora y estilísticamente influyente, e inspiraría a maestros como Matisse y Picasso. Con una cronología completa, bibliografía, fotos, bocetos y brillantes reproducciones, esta es la obra de referencia esencial sobre este maestro artista perdurable. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.
El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentals en el México modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edición del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboración con la revista Vogue México y Latinoamérica, esta nueva edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las temáticas que abordan.
