Clásicos de Ficción
Constituyen quizás, junto con Otelo, la tríada más famosa de la extraordinaria producción del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare (15641616), no solo por las preferencias del lector y sus innumerables representaciones teatrales, sino también por haber sido arrebatadas por la gran pantalla en varias ocasiones, alcanzando públicos de todas las edades y latitudes. La primera es la historia de una venganza que será proverbial, marcada por la duda, el dolor y la locura.
Escrita en 1931 y estrenada dos años después en Madrid, Bodas de Sangre es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a La Casa de Bernarda Alba y Yerma. Una boda se ve amenazada por la sombra del amor irracional y desmedido del anterior pretendiente de la novia, que está dispuesto a lo que sea por recuperar su amor perdido. El tema principal de la obra es el drama entre la vida y la muerte, rodeado de las supersticiones y leyendas de la España andaluza. También abunda en ella la simbología ineludible de la muerte, acechando en cada esquina. Bodas de Sangre representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. Una obra que, en clave lírica y dramática, demuestra una vez más lo mejor de Lorca.
Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres. "Orlando" fue su sexta novela y contiene una parte biográfica de la que fue su pareja durante los años 20. Esta obra toca temas tan controvertidos como la sexualidad femenina y la homosexualidad, tema que eran considerados tabú y de los que muy pocos se atrevían a hablar. Virginia Woolf lo hace con la maestría que la caracteriza y no es extraño que lograra convertir esta novela en su mayor éxito.
Oscar Wilde (1854-1900) fue un escritor irlandés que hoy es conocido a nivel mundial. Sufrió la hipocresía de una sociedad victoriana muy conservadora de puertas para afuera. En varias ocasiones denunció este comportamiento y en sus obras se ve claramente el rechazo que esto le provocaba. Fue criticado por considerarse que muchos de sus escritos eran escandalosos, y él se vio en la obligación de defenderse de un público que lo criticaba, pero gozaba de ellos en privado. "La importancia de llamarse Ernesto" es una obra de teatro que critica precisamente esta hipocresía social, y lo hace con una maestría cómica que no deja indiferente. Cuando la escribió se encontraba en el punto álgido de su fama y, poco después, sería juzgado y encarcelado por indecencia y por su homosexualidad, algo de lo que jamás lograría recuperarse.
Publicada en 1888, "La isla del tesoro" es la novela de piratas por excelencia y una obra maestra de la literatura de aventuras. El escritor escocés Robert Louis Stevenson (18501894) logró retratar como pocos los escenarios exóticos del Caribe, la vida dura y violenta de los bucaneros y, sobre todo, la complejidad de sus personajes. El joven Jim Hawkins, el excéntrico Ben Gunn, el noble doctor Livesey, el impulsivo Trelawney, el capitán Smollett y el inolvidable John Silver el Largo, conforman un elenco inolvidable. Esta historia, rica en emoción, misterio y traición, ha sido adaptada innumerables veces al cine, la televisión y otros medios. Apta para lectores de todas las edades, su vigencia y capacidad de fascinar siguen intactas hasta hoy.
Publicado en 1913, El Hombre Mediocre fue escrito por el sociólogo argentino de origen italiano José Ingenieros (1877-1925). La obra, mitad ensayo filosófico, mitad estudio sociológico, tuvo una gran influencia en la juventud argentina de la época, presentado el concepto de la influencia de los tres tipos de hombres: el inferior, el mediocre y el superior, sobre el desarrollo de la historia y la sociedad que los rodea. El Hombre Mediocre y sus ideas fueron pioneras del movimiento de la reflexión y el hombre nuevo, y con el tiempo fueron reinterpretados por José Ortega y Gasset en su obra La rebelión de las masas.
Es una de las obras cumbre del escritor francés Gustave Flaubert (1821-1880), publicada en 1856. Clásica novela de un matrimonio burgués del siglo XIX en la que muestra cómo un casamiento más o menos amañado, no siempre es garantía para la felicidad conyugal. Se trata de una obra maestra de la literatura universal contemporánea, modelo de estilo por su observación minuciosa y precisa, brillante y sobria de la realidad. La protagonista, Emma, se muere de aburrimiento junto a su mediocre esposo, un médico rural, y busca su evasión, refugiándose primero en el mundo de las novelas románticas, más tarde procurándose aventuras amorosas extraconyugales. Pero a diferencia de lo que sucedía en la nobleza del Antiguo Régimen, en el siglo XIX, la sociedad no consideraba aceptables estos amoríos. Especialmente entre mujeres, que eventualmente se ganaban el desprecio social por adúlteras.
Del escritor irlandés Jonathan Swift (16671745), "Los viajes de Gulliver" es una obra maestra de la sátira política y social. A través de las fantásticas y divertidas peripecias de su protagonista, el intrépido marinero Lemuel Gulliver, Swift construye una aguda crítica a las instituciones, las costumbres y la condición humana de su tiempo. Publicada en 1726, la novela combina elementos de aventura, ciencia ficción y reflexión filosófica, y ha sido considerada tanto una obra para adultos como una lectura juvenil por su carácter fabuloso. Su estructura en forma de relatos de viajes permite al autor ironizar sobre los conflictos políticos de Inglaterra, la corrupción, el orgullo racionalista y la hipocresía social. Pionera en el uso de la alegoría satírica, esta novela se cuenta entre los clásicos más influyentes y perdurables de la literatura universal.
Escrita en 1936, La Casa de Bernarda Alba es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a Bodas de Sangre y Yerma. Bernarda Alba enviuda por segunda vez y decide pasar los próximos años de su vida en luto total en el cual pretende sumir también a sus hijas. La obra presenta una visión dramática de la España profunda, de costumbres religiosas férreas, de familias dominadas por las apariencias de buenas costumbres cristianas. García Lorca también aprovecha estos tres actos para centrarse en la mujer y su rol dentro de una sociedad donde es dejada de lado. La Casa de Bernarda Alba es importante no solo por el lirismo de su autor y las desgarradoras escenas familiares que recrea, sino también por su punto de vista femenino, siempre vigente y necesario, y, hoy en día, más que nunca.
Considerada una de las obras fundacionales del modernismo en Hispanoamérica, "Azul", del escritor nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), fue escrita durante su estancia en Chile entre 1886 y 1889. Se trata de una colección de relatos en prosa y poemas inspirados en temas diversos, que van desde la mitología griega y los cuentos de hadas, hasta reflexiones sobre la figura del artista frente a la sociedad burguesa de su tiempo. La primera edición apareció en 1888 y fue reeditada en 1890 con textos ampliados y revisados. Aunque en sus inicios no tuvo gran repercusión, con el paso de los años "Azul" se consolidó como un hito literario y el símbolo más representativo del alma modernista e hispanoamericana, marcando el inicio de una nueva sensibilidad poética.
Surgida de la imaginación de H. P. Lovecraft (1890-1937), "El horror de Dunwich" fue escrita en 1928 y publicada al año siguiente en la revista "Weird Tales". Ambientada en un apartado y sombrío pueblo de Nueva Inglaterra, la historia comienza con extrañas desapariciones de ganado que los lugareños atribuyen a la inquietante familia Whateley. El relato despliega todos los rasgos característicos del universo lovecraftiano: misterios ancestrales, el Necronomicón como libro prohibido, seres monstruosos imposibles de describir y el devastador choque entre la humanidad y los dioses arcanos que habitan más allá de nuestra comprensión. Este volumen incluye, además, otros cuentos representativos del maestro del terror cósmico: "La antigua raza", "La declaración de Randolph Carter", "Lo innombrable", "El templo", "Él" y "El descendiente".
"Los Miserables" es la obra maestra de Víctor Hugo (1802-1885), publicada en 1862 tras años de gestación. A través de la historia de Jean Valjean, un expresidiario que busca redención en una sociedad injusta, Víctor Hugo construye un alegato monumental contra la miseria, la represión y la desigualdad social. Junto a personajes inolvidables como el inspector Javert, Gavroche o el bondadoso obispo Myriel, la novela recorre escenarios históricos como la batalla de Waterloo o la insurrección de 1832, entre digresiones filosóficas, sociales y morales. Este volumen presenta la versión completa de la obra, respetando el estilo, la estructura y la profundidad que hicieron de esta novela uno de los pilares de la literatura universal.
Una de esas obras que necesariamente tendría que llevar cualquiera en su indispensable bagaje a una isla desierta, es una pieza cardinal de la literatura de todos los tiempos y países. Se trata de una colección de relatos de raigambre oriental, cuya primera redacción en árabe se llevó a cabo en el Bagdad ablasí, durante los siglos VIII y IX, llenos de vivacidad, picardía, fantasía deslumbrante de ingenio, algunos de los cuales se remontan a China, Indochina, Persia, India, Grecia y Egipto. Fue en el siglo V cuando en Egipto recibió una primera estructura más acabada, que el orientalista y arqueólogo francés Antoine Galland, dio a conocer a Occidente al traducirlo por primera vez en 1704. Aunque con muchos anacronismos históricos, la obra es un filón inagotable de información poética, etnográfica y folclórica.
Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el hombre renacentista por excelencia. Su fama llega a nuestros días principalmente como pintor de la "Mona Lisa". Sin embargo, el talento y los intereses de Leonardo da Vinci sobrepasaron con creces a la pintura, como podemos comprobar con la gran cantidad de documentos y cuadernos de notas que dejó, y que reúnen sus observaciones, teorías e ideas sobre el mundo que lo rodeaba y sus inquietudes racionales y científicas. Hasta nuestros días han sobrevivido más de 13.000 páginas de notas y dibujos que van desde teoría artística y de composición gráfica, hasta filosofía natural, humor y medicina. No queda menos que maravillarnos ante esta aglomeración de sabiduría e ingenio.
Publicada en 1862, esta monumental novela es considerada la obra cumbre del francés Víctor Hugo (1802-1885) y una de las más influyentes del siglo XIX. En ella desfilan pobres, revolucionarios, burgueses, fugitivos y un obispo que representa la auténtica moral evangélica, componiendo un retrato magistral de la sociedad francesa de su tiempo. Con una fuerza narrativa inigualable, combina la crítica social, la reflexión moral y la esperanza en la redención del ser humano. Su vigencia perdura como una denuncia profunda contra la injusticia y una exaltación del amor, la compasión y la dignidad. Tal es su poder y trascendencia que el cine y el teatro musical, han recreado una y otra vez su historia, manteniendo viva la llama de "Los Miserables" en la memoria colectiva.
El conde Drácula, creación del escritor irlandés Bram Stoker (1847-1912), es uno de los personajes más icónicos de la literatura. Este vampiro inmortal abandona su castillo en Transilvania para sembrar el terror en Inglaterra, dejando muerte y miedo a su paso. Aparece por primera vez en la novela Drácula (1897), donde su figura despierta un enorme interés por las leyendas vampíricas. Su impacto fue tal que inspiró incontables versiones e imitadores, dejando un legado cultural que perdura hasta hoy. La presente edición contiene ilustraciones de Alexis Chan y está presentada en formato de 13,5 x 18,5 cms, con encuadernación tapa dura, marca páginas de hilo y cantos tintados.
Escrita hacia 1606, esta obra es una de las tragedias más intensas y trascendentes de William Shakespeare (1564-1616). En ella, el anciano monarca decide dividir su reino entre sus hijas, desencadenando un conflicto que expone la fragilidad del poder, la ingratitud filial y la vulnerabilidad humana ante el desorden moral. Con una fuerza poética excepcional, Shakespeare construye una reflexión implacable sobre la locura, la pérdida y la precariedad de los afectos cuando la ambición y el engaño se imponen. Los contrastes entre apariencia y verdad, ternura y crueldad, dotan a la obra de una hondura universal y revelan la complejidad emocional de sus personajes. Considerada una cima del teatro occidental, continúa conmoviendo por su intensidad dramática y su mirada profundamente compasiva sobre la condición humana.
Estrenada en 1635 y escrita por Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), esta obra es uno de los grandes hitos del Siglo de Oro español. A través de la historia del príncipe Segismundo, encerrado desde su nacimiento por un ominoso vaticinio, Calderón examina la libertad, el destino y la identidad desde una perspectiva profundamente filosófica. Su estructura barroca, rica en símbolos, contrastes y paradojas, revela la tensión permanente entre apariencia y realidad que define la experiencia humana. Con un lenguaje de extraordinaria musicalidad, el autor reflexiona sobre el poder transformador del conocimiento, la responsabilidad moral y la capacidad de elegir en medio de la incertidumbre. Clásico indiscutible del teatro europeo, continúa fascinando por la universalidad de sus preguntas y la belleza de su construcción dramática.
Publicada a finales del siglo XV por Fernando de Rojas (1465-1541), es una obra decisiva en el tránsito del mundo medieval al Renacimiento. Su compleja trama, centrada en los amores trágicos de Calisto y Melibea, se ve impulsada por la figura magistral de la alcahueta Celestina, cuyo ingenio y ambigüedad moral revelan una visión descarnada de la condición humana. Con un lenguaje vibrante y un agudo sentido dramático, la obra explora la codicia, el deseo y la fatalidad, anticipando la profundidad psicológica del teatro moderno. Considerada uno de los grandes clásicos hispánicos, sigue cautivando por su audacia temática y por la lucidez con que retrata las pasiones y contradicciones del ser humano.
Escrita como una de las comedias más brillantes de William Shakespeare, esta obra despliega un juego ingenioso de enredos amorosos, equívocos y agudos enfrentamientos verbales. Bajo su apariencia ligera y festiva, la trama encierra una observación precisa sobre el amor, el orgullo y las máscaras sociales que rigen las relaciones humanas. En Mucho ruido y pocas nueces, el autor contrapone distintas formas de entender el afecto, desde el ideal romántico hasta la ironía defensiva, encarnada en el célebre duelo verbal entre Beatriz y Benedicto. El humor, construido a partir del lenguaje y de la situación, se combina con episodios de tensión que ponen en juego la reputación y el honor. Con un ritmo ágil y un estilo lleno de agudeza, la obra ofrece una comedia de notable sutileza emocional, cuyo encanto perdura por la inteligencia de sus diálogos y la vitalidad de sus personajes.
Escrita durante los años en que Fiódor M. Dostoyevski (1821-1881) deambuló por Europa acuciado por sus acreedores, enfermo y necesitado, ?El idiota? (1868) es sin duda una de las cumbres de la literatura. La novela, cuyo desarrollo gira en torno a la idea de la representación de un arquetipo de la perfección moral, tiene como protagonista al príncipe Myshkin ?personaje de talla comparable al Raskolnikov de Crimen y castigo o el Stavrogin de ?Los demonios??, cuya personalidad, significativamente, da título a la obra. Encarnación de cuantas virtudes se asocian al espíritu cristiano, Myshkin sin embargo, paradójicamente, no logra más que desbaratar junto con la vida propia, la de la mayoría de los que a él acuden.
Junto con la «Ilíada», la ODISEA constituye una de las piedras angulares de la cultura occidental. El relato que hace HOMERO de las aventuras de Odiseo en su camino de regreso desde Troya hasta su patria, Ítaca, ha sido desde siempre una mina inagotable de motivos e imágenes para escritores y artistas. Relatos como el del encuentro con los Cíclopes y Polifemo, con las Sirenas, con la maga Circe o la ninfa Calipso, así como la venganza que Odiseo lleva a cabo sobre los pretendientes de su mujer, Penélope, son sólo algunos de los episodios que han fecundado sin cesar la imaginación de los hombres. La Odisea es un relato inolvidable, cuyo protagonista, rico en recursos, se mueve por intereses y motivaciones mucho más próximos a los del hombre y la mujer de todos los tiempos.
La Revolución francesa es el alba de la edad contemporánea. En ella se hallan, in nuce, todas las luces y sombras que alumbrarían u oscurecerían la civilización occidental de los siguientes siglos, hasta hoy mismo. Mathiez nos la muestra en estas páginas con todas sus crudas contradicciones, de la Esperanza y del Terror. La Revolución aparece como la primera etapa crítica en un avance proletario que cobraría fuerza en las revoluciones de 1848, la Comuna de París de 1871 y las revueltas rusas de 1905, hasta alcanzar su punto más alto durante la Revolución bolchevique de 1917, que instauró en Rusia una dictadura en nombre del proletariado.
In 1984, London is a grim city in the totalitarian state of Oceania where Big Brother is always watching you and the Thought Police can practically read your mind. Winston Smith is a man in grave danger for the simple reason that his memory still functions. Drawn into a forbidden love affair, Winston finds the courage to join a secret revolutionary organization called The Brotherhood, dedicated to the destruction of the Party. Together with his beloved Julia, he hazards his life in a deadly match against the powers that be.
En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas que el día temblaría de verlas.En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido durante las últimas noches cerca del castillo.
El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, "pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo".
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Ésta es la historia de Becky Sharp, una joven muy bella, muy lista y muy ambiciosa, consagrada en cuerpo y alma a escalar peldaños en la competitiva sociedad inglesa de principios del siglo XIX. Becky está enamorada del placer, del lujo, del dinero, de las fiestas, de la alta posición social, y pondrá en juego todas sus armas para conseguirlo. Recién terminados sus estudios en una escuela de señoritas de buena posición, y habiendo aprendido a cultivar las relaciones adecuadas, Becky se lanza a la Feria de las Vanidades mundanas dispuesta a convertirse en una de las cortesanas más deslumbrantes.
Las aventuras de Huckleberry Finn está protagonizada por un adolescente. Huérfano de madre y cansado de la dura convivencia con un padre borracho, se escapa del pueblo en el que vive. Le acompaña Jim, un esclavo fugitivo de raza negra. Durante largos días, viajan los dos por el río Misisipi en una balsa. En el transcurso de ese viaje, son protagonistas de numerosas aventuras. Además, conocen también a extraños y divertidos personajes, y a la vez se van conociendo mejor a sí mismos.