Clásicos de Ficción
Escrito por el autor estadounidense F. Scott Fitzgerald y publicado por primera vez en la revista Collier’s el 27 de mayo de 1922, fue publicado dentro del libro Tales of the Jazz Age. Fitzgerald se inspiró en un comentario de Mark Twain. Benjamin Button nace con una extraña enfermedad, que provocaba que naciera con 80 años y fuera rejuveneciendo con el paso de los años. Una afección que existe en la realidad bajo el nombre de progeria o síndrome de Hutchinson-Gilford.
«Alguien debía de haber calumniado a Josef K., porque, sin haber hecho nada malo, fue detenido una mañana.» Así empieza esta obra maestra de la literatura que fue publicada por primera vez en 1925 por Max Brod partiendo de los manuscritos que dejó Franz Kafka. Josef K., el protagonista, es acusado de un delito que nunca llegará a conocer y se ve envuelto en una maraña de la que no podrá salir. Nadie sabe quién dirige los engranajes que propician la detención y el posterior proceso. La situación en la que se encuentra el protagonista, a pesar de ser aparentemente absurda, se nos hace muy verosímil. En la novela aparecen abogados, jueces, ujieres, guardianes… que, en conjunto, dan una imagen impactante de los mecanismos de la Ley y del Estado. En Josef K. irá creciendo un sentimiento de culpa que conllevará su sumisión ante el proceso y que dará lugar al inesperado final del libro…
«»»Al cabo de los años, he comprendido que me está vedado ensayar la cadencia mágica, la curiosa metáfora, la interjección, la obra sabiamente gobernada o de largo aliento. Mi suerte es lo que suele denominarse poesía intelectual.»» Borges dice en este libro, publicado por primera vez en 1981, que «»el ejercicio de la literatura puede enseñarnos a eludir equivocaciones, no a merecer hallazgos»». Sin embargo, los poemas que lo componen, incluyendo el que le da título, parecen contradecirlo: en efecto,La cifra puede leerse como una sucesión de hallazgos. Algunos de ellos, como «»La fama»», «»Nostalgia del presente»» o «»Eclesiatés, I, 9″» hablan de sí, del amor, y de la muerte; otros, como «»Los justos»», de la salvación del mundo; «»Milonga de Juan Muraña»» o «»Buenos Aires»», de su ciudad, una de sus ciudades. Si la poesía, como el sueño, procede por medio de imágenes, y el intelecto, como la vigilia, por medio de abstracciones, aquí los dos procesos aparecen «»entretejidos»» con la feliz maestría que sólo Borges pudo haber urdido.»
Una vida violenta es la obra en la que culmina la etapa literaria de Pasolini anterior a su dedicación al cine, y está considerada como uno de los títulos principales de la narrativa italiana de posguerra. Publicada originariamente en Italia en 1959, esta representación cruda y realista evidencia la piedad y el amor por un mundo miserable. Ambientada en el bajo proletariado romano de los años cincuenta, la novela se centra en el trágico destino de Tommaso -personaje creado con mano maestra-, un joven delincuente de los suburbios romanos que perece en el umbral de la formación de una conciencia propia. Pasolini despliega en esta novela la lengua de la sociedad marginal de los años cincuenta, violenta y dura, trágica y osada, para dar cuenta de una historia voluntariamente distinta de la ortodoxa y hegemónica. «Una novela lúcida y despiadada, acerca de las personas y los actos, de los ambientes y de la fatalidad». Carlo Emilio Gadda
Orlando es la historia de un joven que, tras conocer el esplendor y la miseria de la historia moderna en Inglaterra, experimentará un cambio de sexo…Orlando es la sexta novela de Virginia Woolf y también una de sus obras más escandalosas, populares y accesibles. Se trata de la narración de la vida de Orlando, quien al principio es un joven de la época isabelina que conocerá todo el esplendor y la miseria de la moderna historia inglesa, desde los tiempos de Shakespeare hasta la primera guerra mundial, pasando por la Restauración, la Ilustración y el Romanticismo. En el periodo de la Restauración, siendo embajador en Turquía, Orlando experimenta un cambio de sexo y se convierte en mujer, aunque no muda su identidad. Detrás de esta extraña alegoría, se esconde la biografía y la personalidad de la aristócrata Vita Sackville-West, amante de la propia Woolf, así como una parodia de la biografía victoriana y una indagación en torno al tiempo, la historia y las identidades sexuales.
La música de Wolfgang Amadeus Mozart, y en particular su Réquiem, es un ejemplo extraordinario de cómo una obra puede trascender su propio tiempo y resonar a través de las épocas. La Ilustración tardía, con su énfasis en la razón y el orden, y el primer Romanticismo alemán, que valoraba la expresión emocional y la individualidad, son dos corrientes estéticas que influyeron en la música de Mozart. El Réquiem, con su profunda emotividad y su compleja historia de composición, ha capturado la imaginación del público desde su estreno. Miguel Ángel Marín aborda estos temas con gran detalle, desentrañando los mitos y las realidades que rodean esta obra maestra.
El puritanismo y la mojigatería de la sociedad americana de principios de siglo son el blanco de la sátira de Anita Loos, autora de Los caballeros las prefieren rubias (1925) y de su continuación, Pero se casan con las morenas (1928), dos grandes bestsellers que narran las hazañas de una pareja de amigas, la rubia Lorelei Lee y la morena Dorothy Shaw -Marylin Monroe y Jane Russell respectivamente en la película de Howard Hawks de 1955-. Estas memorables heroínas causan estragos en un mundo totalmente opuesto a sus orígenes: Lorelei conquista industriales, intelectuales, fiscales del distrito y hasta al mismísimo doctor «Froyd». Dorothy, siempre con su tendencia a enamorarse de quien no le conviene. Ambas convierten todo lo que debería intimidarlas en objeto de deseo.
«Soy un gato, aunque todavía no tengo nombre.» Así comienza la primera y más hilarante novela de Natsume S?seki, una auténtica obra maestra de la literatura japonesa, que narra las aventuras de un desdeñoso felino que cohabita, de modo accidental, con un grupo de grotescos personajes, miembros todos ellos de la bienpensante clase media tokiota: el dispéptico profesor Kushami y su familia, teóricos dueños de la casa donde vive el gato; el mejor amigo del profesor, el charlatán e irritante Meitei; o el joven estudioso Kangetsu, que día sí, día no, intenta arreglárselas para conquistar a la hija de los vecinos. Escrita justo antes de su aclamada novela Botchan, Soy un gato es una sátira descarnada de la burguesía Meiji. Dotada de un ingenio a prueba de bombas y de un humor sardónico, recorre las peripecias de un voluble filósofo gatuno que no se cansa de hacer los comentarios más incisivos sobre la disparatada tropa de seres humanos con la que le ha tocado convivir.
Knut Hamsun, premio Nobel de Literatura 1920, ha sido uno de los escritores más importantes del siglo xx. Thomas Mann y Maksim Gorki lo consideraron un maestro y su influencia ha sido muy importante en autores que van desde Franz Kafka a Paul Auster, pasando por Henry Miller. La crítica mundial considera Victoria el mayor exponente del talento de Hamsun en su madurez, la obra en la que alcanza la perfección de la forma y en la que el análisis psicológico penetra en mayor extensión y con mayor profundidad en los actos de los protagonistas. Hamsun relata una historia de amor que podría no tener mayor trascendencia si no fuera porque, como él mismo dice, lo importante reside en los «secretos movimientos que se realizan inadvertidos en lugares apartados de la mente»; por eso su estilo nos envuelve y no podemos dejar de leer sus páginas. Esta edición de Victoria presenta su primera traducción directa del noruego.
Sin cortapisas, sin reservas impuestas por los convencionalismos sociales y culturales de su tiempo, con un sarcasmo feroz y la agudeza intelectual que le es propia, George Eliot pasa implacable factura en «Las novelas tontas de ciertas damas novelistas» a los desaciertos de la narrativa más ramplona de algunas afamadas escritoras de su época. En el que fuera su ensayo más célebre, cuyo tema sigue despertando polémica en nuestros días, la genial autora inglesa plantea sus tesis con un toque de ironía a partir de ejemplos representativos de los argumentos predecibles, los personajes falseados, los estilos remedados y los diálogos inverosímiles que ciertas damas novelistas pusieron al servicio de sus pretensiones moralizantes, prosaicas o, directamente, jactanciosas. Punzante, entretenidísima y profundamente lúcida, George Eliot parodia las tópicas novelas que dominaban los listados de ventas de su tiempo, con sus encantadoras y hermosas heroínas, y sus previsibles y azucarados finales.
El origen del boom en las palabras de sus protagonistas En Dos soledades se sitúan frente a frente dos escritores, dos genios literarios, dos maneras diferentes de entender la literatura, dos temperamentos en cierto modo contradictorios, dos formas distintas de narrar. Son los tiempos en que el boom se está gestando, en los que todavía no se ha acuñado nombre para lo que hoy conocemos como «realismo mágico». En estas páginas apasionantes, el lector asiste a una conversación sin igual.
AUTOR: TWAIN, MARK SELLO EDITORIAL: EDIMAT TEMA: NARATIVA PLU: 108566
Nombre: ENEIDA Autor: MARON, VIRGILIO Editorial: MESTAS Tema: CLASICOS
Nombre: CHARLES DICKENS 3 EN 1 TAPA DURA Autor: DICKENS, CHARLES Editorial: EDIMAT Tema: CLASICOS
En un aislado pueblo de pescadores de la costa noruega, la comunidad practica, en el sentido más estricto, los principios religiosos que el pastor ha predicado durante años. De pronto, Babette aparece en sus vidas para cambiarlas
Novela épica de los cosacos del Dniéper, TARÁS BULBA es, como corresponde, un relato repleto de acción, de heroísmo, de traiciones, de pasiones y de los vastos espacios esteparios que durante siglos ocupó y defendió este feroz pueblo guerrero. Esta incursión de NIKOLAI GOGOL (1809-1852) en el terreno legendario de su Ucrania natal se sitúa en su primera etapa como escritor, a la que también pertenece «Veladas en un caserío de Dikanka» (L 5736). La historia de este indomable caudillo cosaco y de sus dos hijos, de su continuo batallar contra los polacos y de su tremendo y heroico final nos traslada en volandas a ese dominio mágico e inagotable en el que se funden mito e historia, provocando en el lector una emoción siempre renovada. Otras obras de Gogol en esta colección: «Historias de San Petersburgo» (L 5505), «Almas muertas» (L 5505) y «El inspector» (L 5730).
Abaddón el exterminador cierra la trilogía iniciada en El túnel y proseguida en Sobre héroes y tumbas . Desarrollando en su más amplio registro la metáfora del «Informe sobre ciegos», esta insólita y profunda novela hace ingresar a Ernesto Sabato en el ámbito mismo de la escritura, y lo incorpora como personaje en una compleja construcción técnica cuyo juego de perspectivas remite a la vez a la realidad de un tiempo de apocalipsis y a las simas anímicas donde bucea el poder visionario del acto creador. Así, en la cúspide de su grandeza, esta vasta obra totalizadora culmina y comprende todo el arte sabatiano y la hondura de su indagación existencial. Abaddón el exterminador fue galardonado en París como el mejor libro extranjero publicado en Francia en 1976.
El Premio Nobel de Literatura, Yasunari Kawabata, escribió, entre 1924 y 1972, ciento cuarenta y seis brevísimos relatos a los que denominó «relatos que caben en la palma de una mano», y con esa descripción creó un género personal. La presente edición es una selección de setenta de estos relatos a través de los cuales el autor vuelve a sumergirnos en una atmósfera en la que conviven la soledad, el amor y la muerte. Historias de la palma de la mano contiene toda la esencia de la obra de uno de los más grandes talentos literarios del siglo XX.
Uno de los principales logros de ALEKSANDR PUSHKIN -poeta, dramaturgo, narrador y novelista- fue fundar propiamente la prosa rusa, dando origen a un prodigioso venero que en no muchos años habría de alumbrar obras como «Almas muertas» (L 5714) de Gógol, «Anna Karenina» (BA 0895 y BA 0896) de Tolstoi o «Crimen y castigo» (L 5553 y L 5554) de Dostoyevski. Gestados en 1830, los RELATOS DEL DIFUNTO IVÁN PETRÓVICH BELKIN, en los que Pushkin (1799-1837), con actitud irónica y desenfadada, recorre en un escenario ruso y con personajes rusos los estilos narrativos de los escritores occidentales, son justamente -como nos dice en su introducción Ricardo San Vicente- la primera manifestación de esta fuente, que en el caso del autor habría de prolongarse en obras como «La hija del capitán» (L 5533), «La dama de picas» o «Dubrovski» (ambas reunidas en L 5692). Completan la obra a modo de apéndices la «Historia de la aldea de Goriújino», relato acerbo, censurado e inconcluso que pretendía dar un paso más en el camino ya iniciado, así como el prólogo escrito en su día por Yuri Lotman para la edición española, nunca publicada, de su biografía del genial escritor.
Descubre la esencia del teatro clásico con este imprescindible Pack Las Mejores Tragedias Griegas. Esta colección reúne las obras más destacadas de tres de los más grandes dramaturgos de la Antigua Grecia: Sófocles, Eurípides y Esquilo. Cada uno de estos maestros dejó una huella indeleble en la literatura universal con sus profundas exploraciones de la condición humana, la fatalidad y la justicia divina. Las mejores tragedias de Sófocles En este volumen, el lector encontrará tres de las tragedias más célebres de Sófocles: Edipo Rey, Electra y Antígona. Cada obra ofrece una visión penetrante de la naturaleza humana y sus conflictos. En Edipo Rey, el destino inexorable y la ceguera del hombre frente a su propia realidad tejen una trama inolvidable de tragedia y revelación. Electra nos muestra la lucha por la justicia y la venganza en un mundo marcado por la traición. Finalmente, Antígona presenta la colisión entre el deber familiar y las leyes del Estado, en un drama que resuena a lo largo de los siglos por su poder y relevancia. Las mejores tragedias de Eurípides Medea y Las Troyanas componen este segundo volumen, en el que Eurípides despliega su genialidad para retratar la psicología humana y la complejidad de las emociones. Medea es una poderosa reflexión sobre la pasión, la traición y la venganza, mientras que Las Troyanas ofrece una mirada conmovedora a las consecuencias de la guerra y el sufrimiento de las mujeres en tiempos de conflicto. Eurípides no se conforma con contar historias; ahonda en los recovecos más oscuros del alma, ofreciendo una perspectiva que desafía y conmueve a partes iguales. Las mejores tragedias de Esquilo Este volumen incluye la trilogía de La Orestíada: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. En esta obra maestra, Esquilo narra la saga de la casa de Atreo, explorando temas de justicia, venganza y la intervención divina. Agamenón relata el retorno del rey y su trágico destino, mientras Las Coéforas continúan con la venganza de Orestes por la muerte de su padre. Las Euménides cierra la trilogía con la redención y la instauración de un nuevo orden judicial. La profundidad filosófica y la magnitud épica de estas tragedias consolidan a Esquilo como el fundador del drama trágico occidental. Este Pack Las Mejores Tragedias Griegas no es solo una colección de obras maestras literarias; es una ventana a las raíces de la civilización occidental, un viaje al corazón de la tragedia, donde los dioses y los hombres se enfrentan en el escenario eterno del destino y la moralidad. Acompaña a estos titanes del teatro en su exploración de las pasiones humanas y descubre por qué sus obras siguen siendo relevantes y poderosas hoy en día.
LA PRIMERA NOVELA DEL NOBEL PORTUGUÉS, INÉDITA HASTA EL MOMENTO EN ESPAÑOL El inicio de la celebración del centenario del autor «Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». -Comité Nobel «Hay que vivir aunque sea de cualquier modo, siempre que sea vivir.» Tras la muerte de su marido, Maria Leonor, madre de dos hijos, se siente abrumada ante las dificultades para administrar su hacienda en el Alentejo, las expectativas de la sociedad y el férreo control de su entorno. Después de unos meses sumida en una profunda depresión, decide finalmente afrontar su responsabilidad como propietaria de las tierras, pero su corazón está atormentado por un pecado secreto: a pesar del duelo, su deseo no se ha apagado. Entre cavilaciones sobre la esencia del amor, el paso del tiempo y los deslumbrantes cambios en la naturaleza, la joven viuda pasa las noches en vela, espiando los amores de sus criadas y padeciendo la soledad propia. Hasta que dos hombres muy distintos irrumpen en su vida y su destino se tambalea inesperadamente. Escrita en 1947, La viuda es la primera novela del autor, que vio la luz en Portugal con el título de Terra do pecado por decisión del editor. Hoy, cuando se cumple el centenario del autor, se publica por primera vez en español, respetando su título original, esta historia escrita por un joven José Saramago, que anticipa el gran escritor que todos conocemos. En ella está ya presente su personal forma de mirar el mundo y algunas de las características de sus novelas más aclamadas: la extraordinaria fuerza narrativa y un personaje femenino inolvidable.
Sólo en 1923 con la publicación de «La conciencia di Zeno» recibió ITALO SVEVO (1861-1928) reconocimiento público por su enorme talento para el relato y la novela. Testigo atormentado de la Gran Guerra de 1914, su mundo literario gira en torno a la soledad del hombre moderno, a su debilidad para la realización de proyectos personales y colectivos, y a la frustración que deriva de esa continua derrota. CORTO VIAJE SENTIMENTAL y los tres relatos que completan este volumen («Las confesiones del viejo», «Umbertino» y «Mi ocio») se hallan teñidos además de preocupación por la vejez y la cercanía de la muerte. Escritos, sin duda, durante los últimos años de la vida de Svevo, «su prosa desnuda, sin labrar y sin efectismo alguno -señala Carmen Martín Gaite, prologuista y traductora del libro-, consigue contagiarnos la obsesión del autor y hacernos entrar de lleno en sus solitarias reflexiones».
Creador junto con Aleksandr Pushkin de la gran prosa rusa del siglo xix que habría de prolongarse en Dostoyevski, Tolstoi y Chéjov, NIKOLAI GOGOL (1809-1852) inició su brillante andadura literaria con los relatos que agrupó bajo el título genérico de VELADAS EN UN CASERÍO DE DIKANKA. Caracterizados por un constante entreveramiento entre lo real y lo fantástico propio del medio rural y campesino, en ellos podemos encontrar un encantador repertorio de narraciones impregnadas de la magia que desprende un mundo popular y primario por el que aún resulta natural que transiten brujas, demonios y espíritus. Otras obras de Gogol en esta colección: «Historias de San Petersburgo» (L 5505), «Almas muertas» (L 5505) y «El inspector» (L 5730).
AUTOR: LONDON, JACK SELLO EDITORIAL: EDIMAT TEMA: NARATIVA PLU: 108567
Animado por el mismo espíritu, propio del movimiento romántico, que llevó a los hermanos Grimm en Alemania a recolectar el acervo de cuentos populares narrados oralmente en distintas regiones, ALEXANDR N. AFANÁSIEV (1826-1871) empleó buena parte de su actividad en recopilar una ingente cantidad de material de este tipo, que finalmente conoció dos ediciones en varios volúmenes. EL PÁJARO DE FUEGO Y OTROS CUENTOS POPULARES RUSOS reúne una selección de los más célebres y atractivos entre ellos, bien por su carácter, por su belleza, su representatividad, o su divulgación universal posterior al haber sido objeto de versiones o reelaboraciones en otros dominios del arte, tales como el que da título a la antología, inspirador del célebre ballet de Stravinsky, «La bruja Yagá», motivo de una pieza de Mussorgsky, o «Snegúrushka y la zorra», a cuyo protagonista Rimski-Kórsakov dedicó una ópera.
AUTOR: WILDE, OSCAR SELLO EDITORIAL: EDIMAT TEMA: CLASICOS PLU: 109877
En pleno fragor de la batalla de Solferino, que en 1859 marcó para el imperio austro-húngaro el comienzo de la pérdida de sus territorios italianos, el teniente Trotta salva inesperadamente la vida del emperador Francisco José. A partir de entonces el destino de la ennoblecida familia von Trotta -cuyos avatares narra esta novela- parece quedar irrevocablemente ligado al de la dinastía reinante y su declive, que correrá paralelo a lo largo de tres generaciones. Con una gran capacidad de evocación y una exquisita ironía no exenta de nostalgia, la novela nos transporta a un mundo en decadencia que se resiste a dejar de ser tanto como muchos se resisten a despedirse de él.
A finales de los locos años veinte, en una villa de la Costa Azul, en el sur de Francia, el atractivo matrimonio que forman Dick y Nicole Diver -él, prometedor psiquiatra, ella antigua paciente suya- lleva una existencia relajada y ociosa en medio de excursiones, fiestas, cenas y bailes. Los rodea un grupo de amigos y conocidos de distinta laya que orbitan en torno a ellos, entre los que se encuentran Rosemary Hoyt, una jovencísima actriz por la que Dick se siente atraído, y su madre. Sin embargo, esta existencia aparentemente despreocupada y feliz tiene sus caras oscuras y sus aristas afiladas, que irán llevando poco a poco a la desintegración de la pareja, así como al progresivo e inexorable deterioro de la autoestima de Dick y su caída en el abismo del alcohol. Suave es la noche (1934) es la última novela que escribió Francis Scott Fitzgerald (1896-1940). Trasunto en cierta medida de las experiencias y problemas del propio autor, es considerada por muchos críticos, que llegan a colocarla incluso por encima de El gran Gatsby, su canto del cisne. Otras obras del autor en Alianza Editorial: A este lado del paraíso, Hermosos y malditos y El gran Gatsby.
AUTOR: BRONTE, ANNE SELLO EDITORIAL: ALBA TEMA: NARATIVA PLU: 109963