Pluton

El Corán es el libro sagrado de los musulmanes, que contiene la doctrina revelada por Dios a Mahoma a través del arcángel Gabriel. La obra se divide en suras (o capítulos). Por su contenido es también un libro de gran interés para cualquier lector interesado en el conocimiento de otras culturas. El texto se basa en la edición árabe oficial de El Corán, patrocinada por el rey Fuad I de Egipto y publicada en El Cairo en el año 1923, que contiene el texto canónico de Hafs ibn Sulaiman al-Asadi (m.805), según su maestro Asim ibn Abi I-Nachud (m.744). De esa misma edición es, también, la numeración que aparece en las suras y los versos.

Esta novela es, sin duda, la obra más célebre del escritor francés Julio Verne (18281905), pionero de la literatura de anticipación. "La vuelta al mundo en ochenta días" narra las peripecias del meticuloso gentleman británico Phileas Fogg y su leal mayordomo francés, Picaporte, quienes emprenden una carrera contra el tiempo para circunnavegar el globo en solo ochenta días, tras una apuesta realizada en el Reform-Club de Londres. Con esta historia de ritmo vertiginoso, humor sutil y escenarios exóticos, Verne logró un éxito editorial inmediato que consolidó su fama internacional. Hoy es considerado uno de los precursores de la ciencia ficción y un visionario que supo entrever los avances científicos del futuro con asombrosa lucidez.

Constituyen quizás, junto con Otelo, la tríada más famosa de la extraordinaria producción del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare (15641616), no solo por las preferencias del lector y sus innumerables representaciones teatrales, sino también por haber sido arrebatadas por la gran pantalla en varias ocasiones, alcanzando públicos de todas las edades y latitudes. La primera es la historia de una venganza que será proverbial, marcada por la duda, el dolor y la locura.

Escrita en 1931 y estrenada dos años después en Madrid, Bodas de Sangre es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a La Casa de Bernarda Alba y Yerma. Una boda se ve amenazada por la sombra del amor irracional y desmedido del anterior pretendiente de la novia, que está dispuesto a lo que sea por recuperar su amor perdido. El tema principal de la obra es el drama entre la vida y la muerte, rodeado de las supersticiones y leyendas de la España andaluza. También abunda en ella la simbología ineludible de la muerte, acechando en cada esquina. Bodas de Sangre representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. Una obra que, en clave lírica y dramática, demuestra una vez más lo mejor de Lorca.

Publicada en 1637, esta obra del filósofo francés René Descartes (1596-1650) marca el inicio del pensamiento racional moderno. En El discurso del método, Descartes propone una forma de conocimiento basada en la razón y en la duda metódica, resumida en su célebre máxima: Pienso, luego existo (Cogito ergo sum). Con ella, el autor sienta las bases de un nuevo sistema filosófico que rompe con la tradición escolástica y aristotélica de la Edad Media, abriendo paso a la autonomía del pensamiento científico. Además de su relevancia teórica, el texto es también una especie de autobiografía intelectual, donde Descartes narra sus experiencias, viajes y reflexiones personales sobre la búsqueda de la verdad. Su influencia fue decisiva en la historia de la filosofía occidental y se mantuvo vigente durante siglos, hasta la irrupción de la crítica kantiana.

Considerada uno de los pilares fundacionales del pensamiento ético occidental, esta obra escrita por Aristóteles en el siglo IV a. C. plantea una profunda reflexión sobre la vida buena, el sentido de la virtud y la naturaleza de la felicidad. A través de una mirada racional y ordenada, el autor examina conceptos como el placer, el dolor, la amistad y las distintas virtudes que conforman el carácter humano. Propone que todo acto tiende hacia un fin, y que el fin último de la existencia es alcanzar la eudaimonía, es decir, la plenitud o felicidad verdadera. Además de analizar cómo se estructura el alma y qué papel juega la razón en la conducta moral, este tratado sigue siendo una referencia indispensable en filosofía, ética y pensamiento humanista hasta nuestros días.

Publicada en 1865, De la Tierra a la Luna es la cuarta novela del célebre escritor francés Julio Verne (1828-1905). La obra relata la extraordinaria empresa del Gun-Club de Baltimore, una asociación de apasionados artilleros que, tras el final de la Guerra de Secesión, deciden poner a prueba su ingenio y ambición en un desafío inédito: alcanzar la Luna mediante el disparo de un gigantesco proyectil. Más allá de la anécdota fantástica, Verne combina el humor, la sátira social y un notable rigor técnico que sorprende aún hoy por su anticipación científica. Con esta novela, el autor consolida su dominio en el género de la aventura y realiza su primera incursión decisiva en lo que más tarde se conocería como ciencia ficción. Si bien en obras anteriores ya había esbozado ideas futuristas, es en este relato donde Verne inaugura una senda visionaria que marcaría profundamente la literatura universal.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres. "Orlando" fue su sexta novela y contiene una parte biográfica de la que fue su pareja durante los años 20. Esta obra toca temas tan controvertidos como la sexualidad femenina y la homosexualidad, tema que eran considerados tabú y de los que muy pocos se atrevían a hablar. Virginia Woolf lo hace con la maestría que la caracteriza y no es extraño que lograra convertir esta novela en su mayor éxito.

Oscar Wilde (1854-1900) fue un escritor irlandés que hoy es conocido a nivel mundial. Sufrió la hipocresía de una sociedad victoriana muy conservadora de puertas para afuera. En varias ocasiones denunció este comportamiento y en sus obras se ve claramente el rechazo que esto le provocaba. Fue criticado por considerarse que muchos de sus escritos eran escandalosos, y él se vio en la obligación de defenderse de un público que lo criticaba, pero gozaba de ellos en privado. "La importancia de llamarse Ernesto" es una obra de teatro que critica precisamente esta hipocresía social, y lo hace con una maestría cómica que no deja indiferente. Cuando la escribió se encontraba en el punto álgido de su fama y, poco después, sería juzgado y encarcelado por indecencia y por su homosexualidad, algo de lo que jamás lograría recuperarse.

Publicada en 1888, "La isla del tesoro" es la novela de piratas por excelencia y una obra maestra de la literatura de aventuras. El escritor escocés Robert Louis Stevenson (18501894) logró retratar como pocos los escenarios exóticos del Caribe, la vida dura y violenta de los bucaneros y, sobre todo, la complejidad de sus personajes. El joven Jim Hawkins, el excéntrico Ben Gunn, el noble doctor Livesey, el impulsivo Trelawney, el capitán Smollett y el inolvidable John Silver el Largo, conforman un elenco inolvidable. Esta historia, rica en emoción, misterio y traición, ha sido adaptada innumerables veces al cine, la televisión y otros medios. Apta para lectores de todas las edades, su vigencia y capacidad de fascinar siguen intactas hasta hoy.

Es una de las obras cumbre del escritor francés Gustave Flaubert (1821-1880), publicada en 1856. Clásica novela de un matrimonio burgués del siglo XIX en la que muestra cómo un casamiento más o menos amañado, no siempre es garantía para la felicidad conyugal. Se trata de una obra maestra de la literatura universal contemporánea, modelo de estilo por su observación minuciosa y precisa, brillante y sobria de la realidad. La protagonista, Emma, se muere de aburrimiento junto a su mediocre esposo, un médico rural, y busca su evasión, refugiándose primero en el mundo de las novelas románticas, más tarde procurándose aventuras amorosas extraconyugales. Pero a diferencia de lo que sucedía en la nobleza del Antiguo Régimen, en el siglo XIX, la sociedad no consideraba aceptables estos amoríos. Especialmente entre mujeres, que eventualmente se ganaban el desprecio social por adúlteras.

Del escritor irlandés Jonathan Swift (16671745), "Los viajes de Gulliver" es una obra maestra de la sátira política y social. A través de las fantásticas y divertidas peripecias de su protagonista, el intrépido marinero Lemuel Gulliver, Swift construye una aguda crítica a las instituciones, las costumbres y la condición humana de su tiempo. Publicada en 1726, la novela combina elementos de aventura, ciencia ficción y reflexión filosófica, y ha sido considerada tanto una obra para adultos como una lectura juvenil por su carácter fabuloso. Su estructura en forma de relatos de viajes permite al autor ironizar sobre los conflictos políticos de Inglaterra, la corrupción, el orgullo racionalista y la hipocresía social. Pionera en el uso de la alegoría satírica, esta novela se cuenta entre los clásicos más influyentes y perdurables de la literatura universal.

Considerada una de las cumbres del pensamiento occidental, esta obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900) se ha convertido en un texto esencial tanto por su profundidad como por su audacia. Escrita en forma de extenso poema en prosa, articula un discurso radical que cuestiona los fundamentos de la cultura europea de su tiempo y abre paso a una visión renovadora del ser humano y de la sociedad. En boca del profeta Zaratustra, Nietzsche desarrolla sus ideas más influyentes: la muerte de Dios como ruptura con la tradición religiosa, la voluntad de poder como impulso vital, la figura del superhombre como ideal de superación y la enigmática doctrina del eterno retorno. Su lenguaje poético, cargado de símbolos y paradojas, ha hecho de esta obra un referente ineludible, admirado y debatido, que sigue interpelando al lector con la misma intensidad más de un siglo después de su publicación.

Escrita en 1936, La Casa de Bernarda Alba es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a Bodas de Sangre y Yerma. Bernarda Alba enviuda por segunda vez y decide pasar los próximos años de su vida en luto total en el cual pretende sumir también a sus hijas. La obra presenta una visión dramática de la España profunda, de costumbres religiosas férreas, de familias dominadas por las apariencias de buenas costumbres cristianas. García Lorca también aprovecha estos tres actos para centrarse en la mujer y su rol dentro de una sociedad donde es dejada de lado. La Casa de Bernarda Alba es importante no solo por el lirismo de su autor y las desgarradoras escenas familiares que recrea, sino también por su punto de vista femenino, siempre vigente y necesario, y, hoy en día, más que nunca.

Considerada una de las obras fundacionales del modernismo en Hispanoamérica, "Azul", del escritor nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), fue escrita durante su estancia en Chile entre 1886 y 1889. Se trata de una colección de relatos en prosa y poemas inspirados en temas diversos, que van desde la mitología griega y los cuentos de hadas, hasta reflexiones sobre la figura del artista frente a la sociedad burguesa de su tiempo. La primera edición apareció en 1888 y fue reeditada en 1890 con textos ampliados y revisados. Aunque en sus inicios no tuvo gran repercusión, con el paso de los años "Azul" se consolidó como un hito literario y el símbolo más representativo del alma modernista e hispanoamericana, marcando el inicio de una nueva sensibilidad poética.

Publicada en 1917, esta recopilación de historias de Sherlock Holmes reúne los relatos aparecidos entre 1908 y 1917 en la revista "The Strand", al igual que el resto de la obra de Arthur Conan Doyle dedicada al célebre detective. En estas páginas, Holmes disfruta de un merecido retiro, lejos del bullicio de Londres y del mundo del crimen, mientras el doctor Watson narra las aventuras ocurridas en los últimos años de actividad del investigador. Una nueva dosis del infalible intelecto de Sherlock Holmes y de las hazañas que, junto a su inseparable compañero, lo consagraron como un ícono universal de la narrativa detectivesca y como el más emblemático exponente de la deducción lógica al servicio de la justicia.

La numerología es una ciencia esotérica, como la astrología y la quiromancia, que establece una relación sacra entre los seres humanos y la vibración de las cifras, con lo que es capaz de señalar el comportamiento, el carácter y el destino de las personas. Madre de las matemáticas, la numerología tiene mucho que ofrecernos de la mano de Jay Tatsay, quien entre otras de sus muchas virtudes está graduado en Literatura, Sociología e Ingeniería Industrial, y es un amante de los números y las matemáticas. Los Números, nos dice Jay Tatsay, son un estupendo sendero de ascenso mental, físico, emocional y espiritual, ya que curan la ignorancia y ennoblecen a la razón. Descubre el tuyo y encuentra el camino correcto de la elevación espiritual.

Mitológicamente hablando, podría decirse que los pueblos nativos de Norteamérica eran animistas, ya que atribuían espíritu, voluntad y sabiduría a todo lo existente. No solo los animales poseían alma, sino también los fenómenos naturales: la lluvia que fecunda la tierra, el trueno que purifica el aire, el fuego que transforma, los ríos que fluyen como arterias del mundo, los montes que custodian el horizonte y hasta las piedras que conservan la memoria de los tiempos antiguos. Sin embargo, su cosmovisión iba mucho más allá del simple animismo. Cada manifestación de la naturaleza representaba una enseñanza moral o espiritual, un reflejo del equilibrio entre los seres y el universo.

La mitología egipcia bien puede considerarse la madre de todas las mitologías tanto por su antigüedad como por su fantástico y fascinante contenido, con miles de años de historia nadie sabe exactamente cuántos y un lenguaje dibujado y escrito que bien puede competir con el cuneiforme de los sumerios, y que aún se conserva hoy en día en las paredes de las pirámides, de los templos, de las tumbas y en los papiros. Sus dioses son tan proto-humanos como espirituales, en un bucle espacio temporal de avatares con nombres secretos innombrables y nombres con los que los reconocen los hombres, donde Ra envejece y mengua;

Una de esas obras que necesariamente tendría que llevar cualquiera en su indispensable bagaje a una isla desierta, es una pieza cardinal de la literatura de todos los tiempos y países. Se trata de una colección de relatos de raigambre oriental, cuya primera redacción en árabe se llevó a cabo en el Bagdad ablasí, durante los siglos VIII y IX, llenos de vivacidad, picardía, fantasía deslumbrante de ingenio, algunos de los cuales se remontan a China, Indochina, Persia, India, Grecia y Egipto. Fue en el siglo V cuando en Egipto recibió una primera estructura más acabada, que el orientalista y arqueólogo francés Antoine Galland, dio a conocer a Occidente al traducirlo por primera vez en 1704. Aunque con muchos anacronismos históricos, la obra es un filón inagotable de información poética, etnográfica y folclórica.

Las cartas escritas a su hermano Theo, el único que quizás le comprendió, o por lo menos, lo intentó, nos ayudan a desvelar el misterio del genial pintor holandés que fue Vincent Van Gogh (18531890). Su peculiar visión del arte, su opinión sobre sus colegas contemporáneos y su propia y hermética personalidad, llena de frustraciones, complejos y traumas se siente en estas líneas. Es, sin duda, una de las más lúcidas aproximaciones para entender una obra mirada con indiferencia en su época, y, en la actualidad, superlativamente valorada. Se trata de unas confesiones sinceras e irrepetibles.

Novela publicada en 1912 por Arthur Conan Doyle (1859 - 1930), El Mundo Perdido narra las aventuras del Profesor Challenger y un grupo de exploradores durante un viaje al Amazonas suramericano. Allí descubren un lugar aislado del tiempo y escondido, habitado por hombres primitivos y una serie de criaturas asombrosas, entre las cuales se encuentran dinosaurios vivos y otras maravillas. La obra presenta un mundo exótico basado en hipótesis científicas que estaban de moda en la época, dándole a la narración una calidad y credibilidad que contribuyó a su éxito. La presente edición contiene ilustraciones de Katherine Castellanos y está presentada en formato de 13,5 x 18,5 cms, con encuadernación tapa dura y marca páginas de hilo.

Escrita hacia 1606, esta obra es una de las tragedias más intensas y trascendentes de William Shakespeare (1564-1616). En ella, el anciano monarca decide dividir su reino entre sus hijas, desencadenando un conflicto que expone la fragilidad del poder, la ingratitud filial y la vulnerabilidad humana ante el desorden moral. Con una fuerza poética excepcional, Shakespeare construye una reflexión implacable sobre la locura, la pérdida y la precariedad de los afectos cuando la ambición y el engaño se imponen. Los contrastes entre apariencia y verdad, ternura y crueldad, dotan a la obra de una hondura universal y revelan la complejidad emocional de sus personajes. Considerada una cima del teatro occidental, continúa conmoviendo por su intensidad dramática y su mirada profundamente compasiva sobre la condición humana.

Estrenada en 1635 y escrita por Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), esta obra es uno de los grandes hitos del Siglo de Oro español. A través de la historia del príncipe Segismundo, encerrado desde su nacimiento por un ominoso vaticinio, Calderón examina la libertad, el destino y la identidad desde una perspectiva profundamente filosófica. Su estructura barroca, rica en símbolos, contrastes y paradojas, revela la tensión permanente entre apariencia y realidad que define la experiencia humana. Con un lenguaje de extraordinaria musicalidad, el autor reflexiona sobre el poder transformador del conocimiento, la responsabilidad moral y la capacidad de elegir en medio de la incertidumbre. Clásico indiscutible del teatro europeo, continúa fascinando por la universalidad de sus preguntas y la belleza de su construcción dramática.

Escrita como una de las comedias más brillantes de William Shakespeare, esta obra despliega un juego ingenioso de enredos amorosos, equívocos y agudos enfrentamientos verbales. Bajo su apariencia ligera y festiva, la trama encierra una observación precisa sobre el amor, el orgullo y las máscaras sociales que rigen las relaciones humanas. En Mucho ruido y pocas nueces, el autor contrapone distintas formas de entender el afecto, desde el ideal romántico hasta la ironía defensiva, encarnada en el célebre duelo verbal entre Beatriz y Benedicto. El humor, construido a partir del lenguaje y de la situación, se combina con episodios de tensión que ponen en juego la reputación y el honor. Con un ritmo ágil y un estilo lleno de agudeza, la obra ofrece una comedia de notable sutileza emocional, cuyo encanto perdura por la inteligencia de sus diálogos y la vitalidad de sus personajes.

Novela del autor británico Charles Dickens (1812-1870), Historia de dos ciudades fue publicada en 1859. El libro narra los albores de la Revolución Francesa en el siglo XVIII, alternando la acción entre Londres y París, como una forma de contrastar la agitación social producida por el conflicto inminente y como un recordatorio a la aristocracia Británica de lo que podría pasar en Inglaterra si las cosas se salían de control. La historia se destaca por ser uno de los mejores y más famosos trabajos de Dickens, y como la mayoría de su obra, la novela trascendió su forma literaria y ha sido adaptada a muchas formas de arte diferentes.

En el corazón de una familia marcada por la ausencia del padre, cuatro hermanas y su madre enfrentan las dificultades cotidianas con ternura, humor y una profunda solidaridad. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, esta entrañable novela de Louisa May Alcott (1832-1888), propone un retrato íntimo de la vida doméstica, donde los pequeños gestos y valores como la empatía, el sacrificio y la aspiración personal cobran una fuerza insospechada. Si bien puede parecer idealista para los ojos modernos, su lectura sigue ofreciendo un respiro reconfortante frente al ritmo vertiginoso del presente. A lo largo del tiempo, se ha convertido en un testimonio de época y en un referente para generaciones de lectoras, al destacar la importancia de la autonomía femenina, el papel de la educación y la búsqueda de identidad dentro y fuera del hogar. Un clásico que aún emociona y acompaña.

La palabra hermetismo ha adquirido con el tiempo el significado de impenetrable o cerrado, y, no en vano, esta palabra es la misma con la que se denomina a la doctrina creada por Hermes Trismegisto y tema central de este libro. Muchos dirán que las ideas plasmadas en El Kybalión son difíciles de entender, hasta incomprensibles, pero el que mira desde afuera nunca podrá regocijarse en la totalidad del conocimiento, nunca podrá entender la grandiosidad de ver los hilos que mueven al mundo. Los siete principios explicados en El Kybalión, fruto de la sabiduría inagotable de Hermes Trismegisto, y recogidos aquí por los Tres Iniciados, son una entrada a la filosofía hermética por la puerta grande, son el resumen de una visión del mundo total y de las ideas del que es considerado como el padre de la alquimia, la astrología y otras artes mágicas. El Kybalión es una ventana a una nueva percepción de la realidad y ahora la tienes en tus manos.

Edgar Allan Poe (1809-1849), escritor estadounidense cuya vida estuvo marcada por la inestabilidad y el alcohol, fue durante mucho tiempo incomprendido en su país. Sin embargo, su obra logró imponerse y hoy ocupa un lugar esencial en la literatura universal. Considerado el creador del cuento moderno, destacó por su capacidad para explorar el terror psicológico, inaugurar el relato policial, abordar la reflexión metafísica y recurrir a imágenes grotescas y satíricas que revelan una visión única de la condición humana. Su influencia se consolidó cuando Baudelaire lo dio a conocer en Europa, convirtiéndolo en referente indiscutible de la narrativa moderna. Este volumen reúne algunos de sus relatos más célebres y representativos: "Los crímenes de la calle Morgue", "La carta robada", "Manuscrito hallado en una botella", "El retrato oval", "Silencio" y "Sombra".

Ambientada en el pueblo ficticio de St. Petersburg, a orillas del río Misisipi, esta novela de Mark Twain (1835-1910) narra las travesuras, desafíos y descubrimientos de Tom Sawyer y sus amigos durante la infancia. A través de situaciones tan divertidas como reveladoras, desde explorar cuevas hasta asistir a su propio funeral fingido, el relato se convierte en una entrañable celebración del ingenio, la imaginación, el primer amor, el valor de la amistad y el impulso por hacer lo correcto. Con su característico estilo satírico y un agudo sentido del humor, Twain ofrece mucho más que una historia juvenil: traza un retrato crítico y vívido de la sociedad estadounidense del siglo XIX, en especial del sur del país, exponiendo con sutileza los prejuicios, la hipocresía y las costumbres de la época. "Las aventuras de Tom Sawyer" es, en definitiva, una obra clave de la literatura universal.

Uno de los títulos más representativos de la vasta producción del denominado maestro del terror cósmico, el estadounidense Howard Phillips Lovecraft (18901937). Nadie como él ha sabido combinar el relato de terror con la ciencia ficción. Creador de una mitología propia los mitos de Cthulhu, desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente, fue un elucubrador sin igual de civilizaciones prehumanas. Su obra, de base materialista, se aparta de la temática tradicional (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción como razas alienígenas, viajes en el tiempo y la existencia de otras dimensiones. Discípulo de Edgar Allan Poe, su continuador más destacado sería Stephen King. Con La llamada de Cthulhu, Lovecraft nos ofrece una de las primeras visiones de ese terror cósmico que exploraría a lo largo de toda su obra.

l genial creador de la figura más acabada y modélica de detective, Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle (1859 -1930) realizó con El Sabueso... (1902) una de las mejores novelas detectivescas. El paisaje, el ambiente, la trágica leyenda que sirve de arranque a la intriga criminal, son insuperables y hasta se permite que el Dr. Watson llegue a eclipsar a su jefe, corno protagonista, en algunos pasajes. Hasta el novelista italiano actual Umberto Eco, rindió homenaje a Baskerville en su mejor novela El nombre de la Rosa.