Pluton

La obra del escritor estadounidense H. P. Lovecraft (18901937) es vasta, inquietante y profundamente influyente. Sus relatos breves la forma que más cultivó abarcan todo el espectro de lo tenebroso, envueltos en un estilo recargado y singularmente evocador que se convirtió en su sello. Las historias reunidas en este volumen abordan diversos temas, aunque siempre bajo la sombra del horror cósmico, esa sensación de insignificancia humana frente a fuerzas incomprensibles y ancestrales. Lovecraft permanece hasta hoy como un autor de culto, admirado por su imaginación desbordante, su visión sombría del universo y su decisiva contribución a la consolidación de la literatura de terror moderna, llevándola al siglo XX y más allá, hacia lo desconocido.

Esta colección de relatos del célebre detective Sherlock Holmes y su inseparable colega, el doctor Watson, reúne algunas de sus aventuras más emblemáticas. Publicadas originalmente por entregas en "The Strand Magazine" entre 1881 y 1882, fueron recopiladas en un solo volumen en 1884. En estos relatos, Sir Arthur Conan Doyle centra la atención del dúo detectivesco en asuntos de justicia social, crímenes más cercanos al día a día y problemáticas humanas que conectan con el lector común. Como en otras entregas, Watson es el narrador de las historias, permitiendo al lector adentrarse en el universo deductivo de Holmes desde una perspectiva cercana y comprensiva. A través de este recurso, seguimos con asombro las brillantes hazañas del detective más famoso de la literatura universal.

El origen del vampiro posiblemente se remonta a narraciones de las culturas griega y romana, en las que se mencionan entidades demoníacas sedientas de sangre. Sin embargo, el vampiro tal como lo conocemos hoy es un personaje que surge de la tradición oral europea a principios del siglo XVIII. Inmortal y poderoso, este ser de largos colmillos y palidez sepulcral no ha dejado de ejercer su poder de fascinación a lo largo de la historia de la humanidad. La presente selección es una magnífica recopilación de cuentos vampíricos de la era victoriana, publicados entre 1819 y 1911, y constituye una excelente muestra del nacimiento literario de lo que se convertiría en uno de los mitos contemporáneos más apreciados.

En esta colección de relatos, presentamos ocho de los cuentos de terror del autor bostoniano Edgar Allan Poe (18091849) que ahondan más en su obra y otorgan una visión más amplia de la misma, siempre siguiendo el hilo conductor del horror. A raíz de una vida profundamente marcada por la tragedia y graves problemas personales, de su pluma salieron los grandes relatos de terror que marcaron un antes y un después en la literatura de este género. Con una capacidad envidiable, Poe logra aterrorizar con sus palabras, maravillosamente escogidas, a lectores desde hace años. En este volumen se incluyen los siguientes relatos: "La caída de la Casa Usher", "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", "El hombre de la multitud", "El demonio de la perversidad", "Ligeia", "Berenice", "El pozo y el péndulo" y "El Rey Peste".

Virginia Woolf (18821941) fue una prolífica escritora británica de principios del siglo XX y una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón. "Fin de viaje" fue su primera novela publicada y supuso un intento deliberado por romper con los moldes narrativos tradicionales. La obra gira en torno a Rachel Vinrace, a quien acompañamos en un viaje por Sudamérica a bordo del barco de su padre. A lo largo de esta travesía, Rachel experimentará mucho más de lo que imaginaba: nuevos vínculos, revelaciones y vivencias que transformarán su forma de ver el mundo. Al final, ese recorrido externo se convertirá también en un viaje interior hacia el descubrimiento de su identidad y la complejidad de la experiencia humana.

Franz Kafka (18831924) fue un prolífico escritor en lengua alemana. Conocido principalmente por "La metamorfosis", su prematura muerte hizo que muchos de los escritos que dejó quedaran inacabados, como es el caso de "El desaparecido". También conocida como "América", esta novela inconclusa narra la historia de un joven que llega a Estados Unidos desde Europa tras ser echado de su casa por sus padres. La novela cuenta con varios capítulos la mayoría sin finalizar

Entre la comedia y la fantasía, esta obra escrita hacia 1595 despliega un juego de enredos amorosos, magia y sueños en un bosque encantado donde las reglas del mundo real se disuelven. A través de situaciones absurdas y poéticas, Shakespeare construye una fábula sobre el deseo, la confusión y la fragilidad de las pasiones humanas. La naturaleza, el teatro y el amor se entrelazan en una estructura donde nada es lo que parece, y donde la transformación es constante. Esta pieza, una de las más celebradas del autor, ha sido interpretada como una reflexión sobre los límites entre la razón y el instinto, lo civilizado y lo salvaje. Con su lenguaje vibrante y su atmósfera onírica, sigue fascinando al lector moderno por su ingenio, ritmo y deslumbrante imaginación.

Publicada por primera vez en 1623, "Macbeth" es una de las tragedias más relevantes de la literatura universal. Escrita por William Shakespeare entre 1605 y 1606, la obra está ambientada en Escocia durante el siglo XI y en ella se narra la transformación que sufre el valeroso y noble Macbeth, quien, después de oír una profecía, se transforma en un tirano despiadado. A medida que avanza la obra, "Macbeth" se convierte en una invitación a la reflexión sobre el significado de la ambición humana, sobre las consecuencias del poder mal habido y las de cruzar nuestros propios límites morales. Las desatadas ansias de poder no solo afectarán al noble guerrero, sino a todos quienes lo rodean, llevando al otrora leal Macbeth hacia las puertas de la locura y, finalmente, hacia la muerte. "Macbeth" es una tragedia que no pierde actualidad, ya que en ella se exploran temas universales que son inherentes a la naturaleza humana y que no desaparecerán a pesar de los tiempos.

Escrita por James M. Barrie, "Peter Pan" es una de las obras infantiles más famosas del mundo. Concebida originalmente para el teatro, se representó por primera vez el 27 de diciembre de 1904 en el teatro Duke of Yorks de Londres. La historia narra las aventuras de Peter Pan, el niño que no quería crecer, y sus amigos en el país de Nunca Jamás. Una noche, mientras el matrimonio Darling asiste a una cena y la perraniñera es castigada a dormir en el patio, Peter entra por la ventana de la habitación de los niños Darling: Wendy, Michael y John

Esta obra de Karl Marx (18181883), uno de los más controvertidos pensadores de todos los tiempos, junto con el Manifiesto del Partido Comunista, escrito junto a Friedrich Engels, constituye el legado escrito más conocido del pensador judíoalemán. Su pensamiento podrá estar anticuado o en revisión en la actualidad, pero no se puede negar que muchas de las conquistas conseguidas por el obrero, el trabajador agrícola o el empleado de servicios se deben a su tenacidad y constancia, hasta el punto de poder decirse, con razón, que la historia puede dividirse en un antes y después de Marx. Su lectura es altamente necesaria cuando se está produciendo una involución de sus conquistas sociales.

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El Corán es el libro sagrado de los musulmanes, que contiene la doctrina revelada por Dios a Mahoma a través del arcángel Gabriel. La obra se divide en suras (o capítulos). Por su contenido es también un libro de gran interés para cualquier lector interesado en el conocimiento de otras culturas. El texto se basa en la edición árabe oficial de El Corán, patrocinada por el rey Fuad I de Egipto y publicada en El Cairo en el año 1923, que contiene el texto canónico de Hafs ibn Sulaiman al-Asadi (m.805), según su maestro Asim ibn Abi I-Nachud (m.744). De esa misma edición es, también, la numeración que aparece en las suras y los versos.

Constituyen quizás, junto con Otelo, la tríada más famosa de la extraordinaria producción del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare (15641616), no solo por las preferencias del lector y sus innumerables representaciones teatrales, sino también por haber sido arrebatadas por la gran pantalla en varias ocasiones, alcanzando públicos de todas las edades y latitudes. La primera es la historia de una venganza que será proverbial, marcada por la duda, el dolor y la locura.

Escrita en 1931 y estrenada dos años después en Madrid, Bodas de Sangre es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a La Casa de Bernarda Alba y Yerma. Una boda se ve amenazada por la sombra del amor irracional y desmedido del anterior pretendiente de la novia, que está dispuesto a lo que sea por recuperar su amor perdido. El tema principal de la obra es el drama entre la vida y la muerte, rodeado de las supersticiones y leyendas de la España andaluza. También abunda en ella la simbología ineludible de la muerte, acechando en cada esquina. Bodas de Sangre representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. Una obra que, en clave lírica y dramática, demuestra una vez más lo mejor de Lorca.

Publicada en 1865, De la Tierra a la Luna es la cuarta novela del célebre escritor francés Julio Verne (1828-1905). La obra relata la extraordinaria empresa del Gun-Club de Baltimore, una asociación de apasionados artilleros que, tras el final de la Guerra de Secesión, deciden poner a prueba su ingenio y ambición en un desafío inédito: alcanzar la Luna mediante el disparo de un gigantesco proyectil. Más allá de la anécdota fantástica, Verne combina el humor, la sátira social y un notable rigor técnico que sorprende aún hoy por su anticipación científica. Con esta novela, el autor consolida su dominio en el género de la aventura y realiza su primera incursión decisiva en lo que más tarde se conocería como ciencia ficción. Si bien en obras anteriores ya había esbozado ideas futuristas, es en este relato donde Verne inaugura una senda visionaria que marcaría profundamente la literatura universal.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres. "Orlando" fue su sexta novela y contiene una parte biográfica de la que fue su pareja durante los años 20. Esta obra toca temas tan controvertidos como la sexualidad femenina y la homosexualidad, tema que eran considerados tabú y de los que muy pocos se atrevían a hablar. Virginia Woolf lo hace con la maestría que la caracteriza y no es extraño que lograra convertir esta novela en su mayor éxito.

Oscar Wilde (1854-1900) fue un escritor irlandés que hoy es conocido a nivel mundial. Sufrió la hipocresía de una sociedad victoriana muy conservadora de puertas para afuera. En varias ocasiones denunció este comportamiento y en sus obras se ve claramente el rechazo que esto le provocaba. Fue criticado por considerarse que muchos de sus escritos eran escandalosos, y él se vio en la obligación de defenderse de un público que lo criticaba, pero gozaba de ellos en privado. "La importancia de llamarse Ernesto" es una obra de teatro que critica precisamente esta hipocresía social, y lo hace con una maestría cómica que no deja indiferente. Cuando la escribió se encontraba en el punto álgido de su fama y, poco después, sería juzgado y encarcelado por indecencia y por su homosexualidad, algo de lo que jamás lograría recuperarse.

Publicada en 1888, "La isla del tesoro" es la novela de piratas por excelencia y una obra maestra de la literatura de aventuras. El escritor escocés Robert Louis Stevenson (18501894) logró retratar como pocos los escenarios exóticos del Caribe, la vida dura y violenta de los bucaneros y, sobre todo, la complejidad de sus personajes. El joven Jim Hawkins, el excéntrico Ben Gunn, el noble doctor Livesey, el impulsivo Trelawney, el capitán Smollett y el inolvidable John Silver el Largo, conforman un elenco inolvidable. Esta historia, rica en emoción, misterio y traición, ha sido adaptada innumerables veces al cine, la televisión y otros medios. Apta para lectores de todas las edades, su vigencia y capacidad de fascinar siguen intactas hasta hoy.

Es una de las obras cumbre del escritor francés Gustave Flaubert (1821-1880), publicada en 1856. Clásica novela de un matrimonio burgués del siglo XIX en la que muestra cómo un casamiento más o menos amañado, no siempre es garantía para la felicidad conyugal. Se trata de una obra maestra de la literatura universal contemporánea, modelo de estilo por su observación minuciosa y precisa, brillante y sobria de la realidad. La protagonista, Emma, se muere de aburrimiento junto a su mediocre esposo, un médico rural, y busca su evasión, refugiándose primero en el mundo de las novelas románticas, más tarde procurándose aventuras amorosas extraconyugales. Pero a diferencia de lo que sucedía en la nobleza del Antiguo Régimen, en el siglo XIX, la sociedad no consideraba aceptables estos amoríos. Especialmente entre mujeres, que eventualmente se ganaban el desprecio social por adúlteras.

Del escritor irlandés Jonathan Swift (16671745), "Los viajes de Gulliver" es una obra maestra de la sátira política y social. A través de las fantásticas y divertidas peripecias de su protagonista, el intrépido marinero Lemuel Gulliver, Swift construye una aguda crítica a las instituciones, las costumbres y la condición humana de su tiempo. Publicada en 1726, la novela combina elementos de aventura, ciencia ficción y reflexión filosófica, y ha sido considerada tanto una obra para adultos como una lectura juvenil por su carácter fabuloso. Su estructura en forma de relatos de viajes permite al autor ironizar sobre los conflictos políticos de Inglaterra, la corrupción, el orgullo racionalista y la hipocresía social. Pionera en el uso de la alegoría satírica, esta novela se cuenta entre los clásicos más influyentes y perdurables de la literatura universal.

Escrita en 1936, La Casa de Bernarda Alba es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a Bodas de Sangre y Yerma. Bernarda Alba enviuda por segunda vez y decide pasar los próximos años de su vida en luto total en el cual pretende sumir también a sus hijas. La obra presenta una visión dramática de la España profunda, de costumbres religiosas férreas, de familias dominadas por las apariencias de buenas costumbres cristianas. García Lorca también aprovecha estos tres actos para centrarse en la mujer y su rol dentro de una sociedad donde es dejada de lado. La Casa de Bernarda Alba es importante no solo por el lirismo de su autor y las desgarradoras escenas familiares que recrea, sino también por su punto de vista femenino, siempre vigente y necesario, y, hoy en día, más que nunca.

La numerología es una ciencia esotérica, como la astrología y la quiromancia, que establece una relación sacra entre los seres humanos y la vibración de las cifras, con lo que es capaz de señalar el comportamiento, el carácter y el destino de las personas. Madre de las matemáticas, la numerología tiene mucho que ofrecernos de la mano de Jay Tatsay, quien entre otras de sus muchas virtudes está graduado en Literatura, Sociología e Ingeniería Industrial, y es un amante de los números y las matemáticas. Los Números, nos dice Jay Tatsay, son un estupendo sendero de ascenso mental, físico, emocional y espiritual, ya que curan la ignorancia y ennoblecen a la razón. Descubre el tuyo y encuentra el camino correcto de la elevación espiritual.

Una de esas obras que necesariamente tendría que llevar cualquiera en su indispensable bagaje a una isla desierta, es una pieza cardinal de la literatura de todos los tiempos y países. Se trata de una colección de relatos de raigambre oriental, cuya primera redacción en árabe se llevó a cabo en el Bagdad ablasí, durante los siglos VIII y IX, llenos de vivacidad, picardía, fantasía deslumbrante de ingenio, algunos de los cuales se remontan a China, Indochina, Persia, India, Grecia y Egipto. Fue en el siglo V cuando en Egipto recibió una primera estructura más acabada, que el orientalista y arqueólogo francés Antoine Galland, dio a conocer a Occidente al traducirlo por primera vez en 1704. Aunque con muchos anacronismos históricos, la obra es un filón inagotable de información poética, etnográfica y folclórica.

Las cartas escritas a su hermano Theo, el único que quizás le comprendió, o por lo menos, lo intentó, nos ayudan a desvelar el misterio del genial pintor holandés que fue Vincent Van Gogh (18531890). Su peculiar visión del arte, su opinión sobre sus colegas contemporáneos y su propia y hermética personalidad, llena de frustraciones, complejos y traumas se siente en estas líneas. Es, sin duda, una de las más lúcidas aproximaciones para entender una obra mirada con indiferencia en su época, y, en la actualidad, superlativamente valorada. Se trata de unas confesiones sinceras e irrepetibles.

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el hombre renacentista por excelencia. Su fama llega a nuestros días principalmente como pintor de la "Mona Lisa". Sin embargo, el talento y los intereses de Leonardo da Vinci sobrepasaron con creces a la pintura, como podemos comprobar con la gran cantidad de documentos y cuadernos de notas que dejó, y que reúnen sus observaciones, teorías e ideas sobre el mundo que lo rodeaba y sus inquietudes racionales y científicas. Hasta nuestros días han sobrevivido más de 13.000 páginas de notas y dibujos que van desde teoría artística y de composición gráfica, hasta filosofía natural, humor y medicina. No queda menos que maravillarnos ante esta aglomeración de sabiduría e ingenio.

Novela publicada en 1912 por Arthur Conan Doyle (1859 - 1930), El Mundo Perdido narra las aventuras del Profesor Challenger y un grupo de exploradores durante un viaje al Amazonas suramericano. Allí descubren un lugar aislado del tiempo y escondido, habitado por hombres primitivos y una serie de criaturas asombrosas, entre las cuales se encuentran dinosaurios vivos y otras maravillas. La obra presenta un mundo exótico basado en hipótesis científicas que estaban de moda en la época, dándole a la narración una calidad y credibilidad que contribuyó a su éxito. La presente edición contiene ilustraciones de Katherine Castellanos y está presentada en formato de 13,5 x 18,5 cms, con encuadernación tapa dura y marca páginas de hilo.

Escrita hacia 1606, esta obra es una de las tragedias más intensas y trascendentes de William Shakespeare (1564-1616). En ella, el anciano monarca decide dividir su reino entre sus hijas, desencadenando un conflicto que expone la fragilidad del poder, la ingratitud filial y la vulnerabilidad humana ante el desorden moral. Con una fuerza poética excepcional, Shakespeare construye una reflexión implacable sobre la locura, la pérdida y la precariedad de los afectos cuando la ambición y el engaño se imponen. Los contrastes entre apariencia y verdad, ternura y crueldad, dotan a la obra de una hondura universal y revelan la complejidad emocional de sus personajes. Considerada una cima del teatro occidental, continúa conmoviendo por su intensidad dramática y su mirada profundamente compasiva sobre la condición humana.

Estrenada en 1635 y escrita por Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), esta obra es uno de los grandes hitos del Siglo de Oro español. A través de la historia del príncipe Segismundo, encerrado desde su nacimiento por un ominoso vaticinio, Calderón examina la libertad, el destino y la identidad desde una perspectiva profundamente filosófica. Su estructura barroca, rica en símbolos, contrastes y paradojas, revela la tensión permanente entre apariencia y realidad que define la experiencia humana. Con un lenguaje de extraordinaria musicalidad, el autor reflexiona sobre el poder transformador del conocimiento, la responsabilidad moral y la capacidad de elegir en medio de la incertidumbre. Clásico indiscutible del teatro europeo, continúa fascinando por la universalidad de sus preguntas y la belleza de su construcción dramática.

Escrita como una de las comedias más brillantes de William Shakespeare, esta obra despliega un juego ingenioso de enredos amorosos, equívocos y agudos enfrentamientos verbales. Bajo su apariencia ligera y festiva, la trama encierra una observación precisa sobre el amor, el orgullo y las máscaras sociales que rigen las relaciones humanas. En Mucho ruido y pocas nueces, el autor contrapone distintas formas de entender el afecto, desde el ideal romántico hasta la ironía defensiva, encarnada en el célebre duelo verbal entre Beatriz y Benedicto. El humor, construido a partir del lenguaje y de la situación, se combina con episodios de tensión que ponen en juego la reputación y el honor. Con un ritmo ágil y un estilo lleno de agudeza, la obra ofrece una comedia de notable sutileza emocional, cuyo encanto perdura por la inteligencia de sus diálogos y la vitalidad de sus personajes.

Novela del autor británico Charles Dickens (1812-1870), Historia de dos ciudades fue publicada en 1859. El libro narra los albores de la Revolución Francesa en el siglo XVIII, alternando la acción entre Londres y París, como una forma de contrastar la agitación social producida por el conflicto inminente y como un recordatorio a la aristocracia Británica de lo que podría pasar en Inglaterra si las cosas se salían de control. La historia se destaca por ser uno de los mejores y más famosos trabajos de Dickens, y como la mayoría de su obra, la novela trascendió su forma literaria y ha sido adaptada a muchas formas de arte diferentes.

En el corazón de una familia marcada por la ausencia del padre, cuatro hermanas y su madre enfrentan las dificultades cotidianas con ternura, humor y una profunda solidaridad. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, esta entrañable novela de Louisa May Alcott (1832-1888), propone un retrato íntimo de la vida doméstica, donde los pequeños gestos y valores como la empatía, el sacrificio y la aspiración personal cobran una fuerza insospechada. Si bien puede parecer idealista para los ojos modernos, su lectura sigue ofreciendo un respiro reconfortante frente al ritmo vertiginoso del presente. A lo largo del tiempo, se ha convertido en un testimonio de época y en un referente para generaciones de lectoras, al destacar la importancia de la autonomía femenina, el papel de la educación y la búsqueda de identidad dentro y fuera del hogar. Un clásico que aún emociona y acompaña.

La palabra hermetismo ha adquirido con el tiempo el significado de impenetrable o cerrado, y, no en vano, esta palabra es la misma con la que se denomina a la doctrina creada por Hermes Trismegisto y tema central de este libro. Muchos dirán que las ideas plasmadas en El Kybalión son difíciles de entender, hasta incomprensibles, pero el que mira desde afuera nunca podrá regocijarse en la totalidad del conocimiento, nunca podrá entender la grandiosidad de ver los hilos que mueven al mundo. Los siete principios explicados en El Kybalión, fruto de la sabiduría inagotable de Hermes Trismegisto, y recogidos aquí por los Tres Iniciados, son una entrada a la filosofía hermética por la puerta grande, son el resumen de una visión del mundo total y de las ideas del que es considerado como el padre de la alquimia, la astrología y otras artes mágicas. El Kybalión es una ventana a una nueva percepción de la realidad y ahora la tienes en tus manos.