Teatro

La acción se desarrolla en las capas más altas de la sociedad, capas que ejercían en Wilde un atractivo irresistible. El origen nobiliario, el prestigio social y la riqueza causaban en él una profunda impresión; más con su mirada penetraba las formas de vida anquilosadas y socavadas de esas capas y las ponía en ridículo. La importancia de llamarse Ernesto contiene elementos serios y un marco de valores dentro del que se desarrolla la comedia.

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigación y documentación, el color y la composición, el vestuario, la colaboración con el director, el intérprete y el espectador. Experta en la creación de espacios escénicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las últimas tecnologías como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Qué es la escenografía? no solo documenta con ilustraciones la variadísima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Léon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

La voz y el actor contiene el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace décadas aporta ejercicios para el desarrollo de la relajación y el control de la respiración.

El trabajo del actor sobre el papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volúmenes anteriores se concretan aquí en casos prácticos referidos a tres obras que dirigió el autor en el Teatro del Arte de Moscú: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiédov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gógol. Puede decirse que, de la trilogía, este es el libro que de manera más concreta y práctica ayuda a los actores en su trabajo.

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta qué punto toda narración es un reflejo de la propia vida, un paso en la búsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Qué sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo será necesario entender sus deseos, pero también sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitará así que el personaje actúe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un método detallado que forme actores verdaderamente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su técnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretación. Discípulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su técnica durante décadas, en las que ha sido maestro de intérpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discípulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno más, a uno de sus fascinantes cursos.

Escuchar la voz de los personajes es lo que los hace humanos, lo que logra que parezcan vivos. Cualquier fallo en su concepción, ya sea en el fondo o en la forma, ya sea por falta de naturalidad, por exageración o por cualquiera de los muchos ejemplos que señala McKee en este libro puede destrozar la obra por completo. Este libro ayuda al guionista a mejorar la página escrita, y está también pensado para los diálogos que componen los dramaturgos para el teatro, y para todo aquel que trabaje en cine, vídeo o cualquiera de los nuevos formatos que se proyectan hoy en la pantalla. Incluye varios y útiles estudios de casos concretos muy útiles para los lectores tanto aficionados como profesionales.

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construcción de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación , que aborda la interpretación de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redacción final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido más conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte increíble?

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un estuche especial las tragedias del escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca: Joven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el príncipe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesión. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor a su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca. La tragedia del rey Lear: El rey Lear cree que su muerte está cercana. Para aliviar su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Desposeído de su poder, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrirá un desvarío, físico primero, mental después. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.

ederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, cuando publicó su primer libro, hasta su muerte, no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática en el que construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos a partir de un hecho real, de una pequeña noticia del periódico. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales.

Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.“El libro de Scodel es un examen accesible y ameno de un género dramático complejo que ha suscitado el interés continuo del público moderno. Scodel ofrece al lector antecedentes sólidos para la mejor comprensión de la tragedia griega y lo guía a través de los debates más apasionantes sobre el origen, la escenificación y la interpretación del género. Sus análisis de tragedias específicas infunden nueva vida a los personajes más célebres, así como a algunos de los menos conocidos.” Laura McClure (University of Wisconsin-Madison)

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Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.   ¿Habrá una verdad que no desate sospechas? La verdad sospechosa, considerada una de las mejores comedias de Ruiz de Alarcón, es una ingeniosa y admirable puesta en circulación de mentiras en serie, regocijadamente revestidas de fachadas de veracidad y cuyo personaje central es don García -un joven de prendas poco comunes, aunque deslustradas por su propensión a la mentira-. "Con Alarcón, México toma la palabra ante el mundo". Palabras famosas de Alfonso Reyes, quien añade que este personaje, con su voz clara y única, es nuestro de pleno derecho, nuestro "por la discreta y urbana manera, de que la sociedad colonial vivía como enamorada, entre su señorío provinciano y su candorosa exaltación del buen decir".

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His plays are particularly important because of their legacy and their exploration of rhe human condition through deep characterization,language and plot.Romeo and Juliet (1597) is probably one of the most recognizable and adapted love stories of all time.The tragedy of two star-crossed lovers,both members of warring farnilies and doomed from the start to a forbidden love.The plot was inspired by an ltalian tale but expanded by Shakespeare with subplots and more characters.The additions and new leve of complexity helped set apart Romeo and Juliet from other contemporary romances,creating an imrnortal story in the process.

Macbeth is one of William Shakespeare's (1564 - 1616) most famous and important tragedies. It was written before 1606, the year of its first performance, and was somewhat inspired on the historical accounts of the life of Macbeth, King of Scotland. The play weaves a tale of betrayal, murder and treachery while searching for power, as its protagonist kills and lies his way to the throne of his country. Macbeth shares the cultural significance of many of Shakespeare's works and is an integral part of contemporary theatre and cinema.

King Lear is a tragedy written by William Shakespeare. It depicts the gradual descent into madness of the title character, after he disposes of his kingdom giving bequests to two of his three daughters based on their flattery of him, bringing tragic consequences for all. Derived from the legend of Leir of Britain, a mythological pre-Roman Celtic king, the play has been widely adapted for the stage and motion pictures, with the title role coveted by many of the world's most accomplished actors.

Hamlet was probably written between 1599 and 1602, and is -along with Romeo and Juliet- perhaps one of the most famous works of William Shakespeare (1564-1616). The tragedy takes place in Denmark and tells the story of the descent into madness of prince Hamlet, in the search for revenge for the death of his father, by the hands of his uncle Claudius. A story of betrayal, conspiracy, moral corruption and rage, Hamlet has been a fertile ground for innumerable adaptations through four centuries.

La obra narra en tres actos elirrefrenable deseo de Yerma, su protagonista, de ser madre y el odioque siente por sí misma al no conseguirlo. Yerma es una oda a lamujer enfrentada a las preconcepciones sociales, a los rolestradicionales, a las expectativas autoimpuestas. Es un examen de lasociedad española rural y una reflexión sobre la naturaleza de lamaternidad.

Edipo Reynarra la vida de Edipo, después de hacerse rey de Tebas, mientrasbusca al asesino del antiguo rey y lidia con la revelación de unaprofecía que lo nombra asesino de su padre y que contraería matrimonio con su propia madre.

Obra del francés Edmond Rostand, extraña, magistral y a la vez íntima y efectista. La tensión sostenida de fuertes pasiones y elegantes juegos verbales, no decae un momento y arrastra al lector, cada vez que este singular espadachín, culto, cínico y tierno aparece y esconde tras sus bravatas su desesperado amor por Roxana.

Bodas de Sangre representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. Una obra que en clave lírica y dramática demuestra una vez más lo mejor de Lorca.

La verdad sospechosa, es la obra más representativa del mexicano Juan Ruíz de Alarcón, (1581 1639). Esta obra se construye en torno a don García el personaje principal, , quien se ve obligado a casarse con Lucrecia a quien no ama , en lugar de Jacinta, que era la mujer que anhelaba como esposa, quien termina casándose con don juan. Es en este punto preciso, donde la sátira se vuelve una crítica, y en donde subyace la idea del individuo poseedor de un mundo interior muy refundo y complejo, más allá de cualquier convención social predeterminada.

El Sí De Las Niñas; La Escuela De Los Maridos...

Esta obra es un drama histrico que Shakespeare escribi en 1604, cuando l ya era un escritor prolfico y prestigiado. Este terrible drama es una muestra de la fragilidad humana, pues al principio nos muestra a Otelo como un hombre valiente y bueno, pero despus, cuando teje una red de intrigas a su alrededor, se transforma en un ser lleno de rencor. Este cambio de actitud es causado por Yago, un personaje hipcrita y malvado quien, fingiendo amistad hacia Otelo, logra que surjan los celos y el odio en el alma de ste, hasta el extremo de llevarlo a cometer un crimen.

William Shakespeare ha sido considerado uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la historia. Las dos obras que incluimos en este volumen destacan de entre sus comedias por ser muy divertidas. En La fierecilla domada encontramos una historia de amor muy particular, en la que interviene el ingenio de un hombre para conseguir el amor y la obediencia de una mujer de feo carácter.

Primera tragedia de una proyectada trilogia dramatica de la tierra espanola, Bodas de sangre fue terminada por Federico Garcia Lorca en 1932. Exaltada como fruto representativo de la nueva Espana, es decir, de la renovacion cultural que traia consigo la II Republica, fue tambien considerada por la critica, desde el momento de su triunfal estreno en Madrid y Buenos Aires (1933), como una cumbre del teatro espanol de todos los tiempos.

José Zorrilla recreó con deslumbrante maestría una figura de la literatura universal de dimensiones míticas: el personaje de don Juan, que nuestro autor bautizó como don Juan Tenorio. Siguiendo la tradición romántica, Zorrilla situó la acción dramática en la Sevilla del siglo XVI, y siguiendo también a sus modelos creó su versión del burlador de mujeres y desafiador de los muertos. Sin embargo, este don Juan de Zorrilla brilla con luz más intensa: doña Inés consiguió hacer de él, hombre sin escrúpulos, un hombre delicado y amante, y al ligar su destino al del pecador, logró su arrepentimiento póstumo.José Zorrilla recreó con deslumbrante maestría una figura de la literatura universal de dimensiones míticas: el personaje de don Juan, que nuestro autor bautizó como don Juan Tenorio. Siguiendo la tradición romántica, Zorrilla situó la acción dramática en la Sevilla del siglo XVI, y siguiendo también a sus modelos creó su versión del burlador de mujeres y desafiador de los muertos. Sin embargo, este don Juan de Zorrilla brilla con luz más intensa: doña Inés consiguió hacer de él, hombre sin escrúpulos, un hombre delicado y amante, y al ligar su destino al del pecador, logró su arrepentimiento póstumo

William Shakespeare nos introduce con «El Mercader de Venecia» en aspectos históricos, culturales y sociales de la Inglaterra de la época: la discriminación racial hacia los judíos, la discriminación sexual de la mujer, la sospechosa legalidad de algunas acciones humanas, la venganza y el perdón, la represión religiosa, la diferencia entre las clases sociales. El tema principal de la obra, el odio que el judío Shylock siente hacia Antonio, refleja el antagonismo entre las religiones judía y cristiana. Lo que Shakespeare quiso destacar con esta obra es el triunfo de los verdaderos sentimientos humanos, como el amor y la tolerancia, por encima de la religión o la condición social de las personas. Su recomendación sigue siendo necesaria cinco siglos después.

Edipo Rey es una de las joyas del teatro griego clásico, además de ser una obra maestra en cuanto a estructura dramatúrgica y reflejo del alma humana. De ahí que siga siendo tan actual hoy en día como en siglos pasados. Escrita por uno de los más grandes poetas trágicos de todos los tiempos, Sófocles, la temática fundamental de esta pieza es la lucha del ser humano contra ese destino funesto que nos persigue hasta conseguir su objetivo, y que parece estar ya del todo escrito. A lo largo de toda la historia que rodea a Edipo, el destino mueve sus silenciosos hilos para que al final todo encaje y se cumplan sus oscuros propósitos, dando a entender que desde el principio de los tiempos la vida de nuestro protagonista estaba más que decidida