Movimientos Artísticos
Con el movimiento y las máquinas como sus tropos más preciados, el futurismo fue fundado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, junto con los pintores Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini. Con pintores, escultores, diseñadores, arquitectos y escritores afiliados, el grupo buscó subsumir el polvoriento establecimiento en una nueva era de modernidad elegante, fuerte y purificada. El lugar del futurismo en la historia del arte es tan ambivalente como importante. El movimiento fue pionero en métodos revolucionarios para transmitir movimiento, luz y velocidad, pero genera controversia en su glorificación de la guerra y la política fascista. Sus lienzos frenéticos, casi furiosos, son tan notables por su agresividad machista como por su experimentación radical con las pinceladas, la textura y el color en la búsqueda de registrar un objeto que se mueve por el espacio. Con ejemplos clave de la prolífica producción de los futuristas y de los principales profesionales, este libro presenta el movimiento que escupió vitriolo a todos los -ismos del pasado y, al hacerlo, creó un -ismo propio. Sobre la serie Nacida en 1985, la Serie de Arte Básico ha evolucionado hasta convertirse en la colección de libros de arte más vendida jamás publicada. Cada uno de los libros de la serie Basic Art History de TASCHEN incluye: Aproximadamente 100 ilustraciones a color con leyendas explicativas Una introducción detallada e ilustrada Una selección de las obras más importantes de la época, cada una presentada en un pliego de dos páginas con una imagen a toda página y una interpretación que la acompaña, así como un retrato y una breve biografía del artista
Descubra cómo escenas de la vida cotidiana y delicados toques de color han transformado la historia del arte . Esta introducción a lo esencial del impresionismo explora los artistas, los temas y las técnicas que sacaron los caballetes de los estudios y llevaron a los pintores a abandonar la historia, la religión y el retrato por los evanescentes flujos y reflujos del arte .
Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo , el movimiento del siglo XX que priorizó la emoción frente a la realidad objetiva . Pese a tener una presencia más destacada en Alemania y Austria, el movimiento floreció en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artísticos más influyentes en la historia del arte . Con Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky , Egon Schiele y Emil Nolde , los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber «reducido al hombre a la posición de grabador del mundo exterior», y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veía en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a través de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas . Este libro introductorio, cuyo foco de atención son las tendencias estilísticas del grupo, sus influencias y sus figuras más destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su búsqueda constante de una autenticidad profunda.
