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Los otros Sherlocks Holmes (1892-1944) es una pequeña antología –seleccionada y prologada por Pablo Muñoz– de dieciocho cuentos escritos por admiradores y parodistas contemporáneos de Conan Doyle donde «el Napoleón de los detectives, el Aristóteles del pensamiento analítico» despliega sus métodos y su peculiar idiosincrasia no solo en sus escenarios habituales sino también en la California de la fiebre del oro, en Múnich, en Copenhague, en Varsovia o en Siberia. Un volumen que será una delicia para los innumerables fans de la más celebre creación de Arthur Conan Doyle.

«Gerardo Chávez es una leyenda en la historia de la plástica peruana y latinoamericana. Sin embargo, pocos son los que conocen la historia del niño que a los nueve años comenzó a ganarse la vida y, a los once, ya se había trazado una meta: ser un artista. Escritascon transparencia y humanidad, estas memorias en primera persona son un recorrido por la vida de un artista de indoblegable vocacióncreadora: sus juegos de infancia en Paiján, su atribulada adolescencia en Trujillo, sus años de aprendizaje en Bellas Artes, su breve paso por el surrealismo, su estadía en París, su amistad con los artistas más icónicos de la época, como Roberto Matta y WilfredoLam, sus museos en el Perú, sus amores y su familia, y, como norte de su existencia, su infatigable compromiso con la cultura de supaís. Antes del olvido traza las andanzas de un artista vital a quien el historiador y crítico francés Patrick Waldberg señaló como «»uno de los grandes fabuladores de nuestro tiempo»». «

A mediados de los años noventa, Hua Hsu tenía dieciocho años, diseñaba fanzines, se pasaba el día en tiendas de discos y vestía de segunda mano. Ken estaba obsesionado con Dave Matthews, Pearl Jam y la ropa de Abercrombie & Fitch. Uno era hijo de inmigrantes taiwaneses. La familia de ascendencia japonesa del otro llevaba ya generaciones asentada en los Estados Unidos. Lo único que tenían en común era que, independientemente de cómo se relacionaran con ella, la cultura americana no parecía tener hueco para ninguno de los dos. Pero, en contra de sus prejuicios, crean una amistad construida a base de largas conversaciones entre cigarrillos, viajes en coche al 7-Eleven, momentos triviales atrapados en fotos analógicas y una búsqueda constante de la propia identidad. Y entonces, apenas tres años después de conocerse, Ken muere asesinado. Sé tú mismo no es solo unas memorias de juventud, es un testimonio vital y estético de la angustia adolescente, la experiencia del inmigrante y la necesidad humana de pertenencia. Decidido a reflexionar sobre las escisiones y los parches que se crean en nuestro recuerdo, Hua Hsu escribe en búsqueda de todo aquello que tratamos de reconciliar mediante la literatura.

Sylvia Plath fue una mujer de intensos matices cuya obra, más de medio siglo después de su desaparición, sigue suscitando fervorosa devoción entre los lectores de medio mundo. Referente literario indiscutible, cultivó una lírica visceral tan refulgente como sombría cuyo arraigo se focalizó siempre en el «yo», siendo una de las pioneras de lo que se denominó «poesía confesional». Por ello, para comprender en profundidad su obra, resulta especialmente relevante conocer también su vida. Esta biografía, documentada a partir de miles de documentos de archivo y cientos de entrevistas a quienes la conocieron, traza un itinerario que da comienzo con el análisis de sus orígenes familiares, y desemboca en su trágico suicidio, en febrero de 1963, en un frío apartamento londinense. En este camino propuesto por el autor, encontramos a la persona que se esconde tras el mito: la complicada relación con su padre y el trauma derivado de su temprana muerte, su tormentoso matrimonio con el también poeta Ted Hughes, la maternidad y las dudas y temores que se le derivan, o la creadora de inigualable talento que trató de abrirse un hueco en un mundo, el del «establishment» literario, monopolizado por los hombres. En resumen: la vida de un ser humano complejo y lleno de contradicciones, miedos, angustias y necesidades, pero también la de una luchadora en un mundo constreñido por las limitaciones de su época y por su condición de mujer.

En esta colección de poderosas elegías, homenajes y remembranzas, Stefan Zweig forma un retrato ricamente interconectado de algunas de las figuras más relevantes de la diáspora europea que alcanzó su punto más álgido en el año 1939. Muchos de los aquí recordados y celebrados, proyectan una larga sombra sobre la propia vida de Zweig: Verhaeren, Rolland, Nietzsche, Roth, Mahler, Rilke y Freud, entre muchos otros. Las despedidas, recuerdos y declaraciones de gratitud de Zweig demuestran su ardiente paneuropeísmo y sus preciadas y ricas amistades capaces de doblegar fronteras. Zweig nos convence de que la literatura y, en general, el arte no son más que un largo diálogo, un compartir más allá de la vida y la muerte.

Roberto Calasso evoca su infancia en la Florencia de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. Una bellísima evocación de episodios de la infancia en Florencia en los años de la guerra y la inmediata posguerra: un gato de peluche, la detención del padre tras el asesinato del intelectual fascista Giovanni Gentile, el abuelo editor, los soldados americanos vistos desde una ventana, la primera lectura de Proust con trece años, los secretos vínculos con Kafka y Pasternak, el descubrimiento del eros en unas ilustraciones de Orlando furioso de Doré, un par de cafés y una droguería, las figuritas del pesebre en el salón de casa, el olor del polvillo de los escombros de Por Santa María, la decisión infantil de llamarse Memè Scianca…

La más penetrante síntesis de la vida y obra de Francesco Petrarca (1304-1374). El profesor Rico ahonda en los claroscuros que aún perduran en la biografía del gran poeta italiano. Francesco Petrarca es una de las cumbres de la cultura occidental. Su legado intelectual, inmenso en su tiempo, supuso el origen de lo que todavía hoy entendemos por Humanismo. Pero, además de un gran filólogo y estudioso incansable de los clásicos, Petrarca fue también un hombre apasionado por la política de su tiempo, un católico devoto en constante reflexión sobre la virtud propia y ajena, un aspirante a filósofo cristiano -Platón, Séneca y san Agustín fueron sus grandes maestros- y, cómo olvidarlo, un poeta único, cuya huella en la literatura europea perduró durante siglos y aún hoy nos cautiva y condiciona. Este libro recorre los avatares y las máscaras de esa figura, su trayectoria intelectual y las paradojas de su posteridad a partir de cuatro espléndidos y sabios textos de Francisco Rico, miembro de la Real Academia Española desde 1987 y el más insigne petrarquista de nuestro tiempo.

La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia. Recoge 50 fechas, hechos, pensamientos, hábitos y éxitos que los definen y los plasma mediante vívidas instantáneas en forma de infografías. Es de sobra conocido que William Shakespeare (1564-1616) fue dramaturgo y poeta, que escribió Hamlet y El sueño de una noche de verano, y que es considerado el mejor autor de teatro de todos los tiempos. Lo que quizás no se sepa es que su método preferido para matar a los personajes era el apuñalamiento; que se le atribuye la creación de más de 2.000 palabras y expresiones en lengua inglesa, y que al morir era propietario de cinco casas y un pub. Biográfico Shakespeare abre el telón para presentarnos una lúdica guía de su vida, obra y legado, mediante una serie de hechos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que descubren al dramaturgo más allá de sus obras.

La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia. Recoge 50 fechas, hechos, pensamientos, hábitos y éxitos que los definen y los plasma mediante vívidas instantáneas en forma de infografías. Es de sobra conocido que Sherlock Holmes fue un enigmático detective que, junto con su compañero, el doctor Watson, persiguió a delincuentes en la Inglaterra victoriana y eduardiana. Lo que quizá no se sepa es que investigó 60 casos completamente documentados, 37 de los cuales fueron asesinatos; que 46 de esos casos empezaron en su despacho de Baker Street; que solo en tres de ellos se enfrentó a su némesis, el profesor Moriarty, y que durante sus últimos años se dedicó a la apicultura en Sussex. Biográfico Sherlock presenta una guía de investigación sobre su vida y su trabajo, mediante una amplia diversidad de pistas y observaciones convertidas en atractivas imágenes que revelan al detective que subyace tras la investigación.

De familia escocesa, estudió en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo, donde concluyó la carrera de medicina. Entre 1882 y 1890 ejerció como médico en Southsea (Inglaterra). Fue novelista, poeta y dramaturgo, pero se popularizó por su detective ficticio Sherlock Holmes, pionero y modelo de todo un arquetipo ya enraizado en la cultura universal.

La historia de Oscar Wilde marca el inicio de una era. 125 años después de los juicios que arruinaron su vida, la editorial Egales recoge en una biografía ilustrada la vida, martirio y legado de una de las fi guras más sobresalientes de la cultura mundial. A caballo entre dos siglos claves para la historia de las identidades sexuales, Wilde se atrevió a denunciar los falsos valores en los que se basaba la sociedad que le tocó padecer. Su persecución judicial y condena a prisión por «conducta obscena» supone uno de los momentos más importantes de la historia LGTB occidental de los últimos siglos y hoy es ya todo un icono del movimiento. Más allá de la caricatura, de la leyenda y el glamour, descubrimos un Oscar Wilde alejado de aquel dandi mordaz cuyas insolencias entretienen.

Desde un enfoque íntimo, personal, incluso conmovedor, este libro permite al lector deslizarse en la intimidad de la relación entre Victoria y «Georgie», y comprender su proximidad y sus diferencias. Con prólogo de María Kodama y nota introductoria de Odile Felgine, la conversación histórica entre Borges y Ocampo aquí transcripta, en una cuidada edición que además incluye fotografías y facsímiles de la correspondencia entre ambos escritores, da cuenta, en palabras de Felgine, de la familiaridad respetuosa, precavida, y la necesidad casi vital que tuvieron de acompañarse estas dos figuras de las letras argentinas.

30Federico García Lorca (1898-1936) fue un hombre con múltiples talentos. Poeta y dramaturgo, pero también pintor, pianista. Pero su corazón y su alma sufrían con la obsesión por la muerte. Un libro apasionante, imprescindible para los amantes de la literatura y para todo aquel que quiera conocer la historia verdadera de García Lorca.

¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase? ¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo?¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo?De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith , Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos,bloqueos y trucos para superarlos. «Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.

Cada entrada se resume en solo medio minuto, en dos páginas y en aproximadamente 300 palabras y una imagen. Expertos en Shakespeare presentan una guía de su vida y sus obras, desde el misterio de la autoría hasta el significado de conceptos, temas y motivos fundamentales, así como su extraordinario y perdurable legado literario y lingüístico. Ilustrado con imágenes cautivadoras y con información sobre siete obras imprescindibles, ofrece la entrada más directa en la mente de un gigante de la literatura.

Pocas imágenes están tan grabadas en la mente de todo lector atento como la de Virginia Woolf sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Aquella fatídica escena sucedió el 28 de marzo de 1941. Desde entonces, muchos han sido quienes han querido acercarse a la vida de la escritora británica a través de biografías, retratos o esbozos del personaje. Sin embargo, nadie hasta ahora había tenido la «osadía» de retratar la vida de la autora de «Orlando» en formato cómic. Impedimenta inaugura con Virginia Woolf su colección «El Chico Amarillo». Un álbum que «muestra en palabras e imágenes el camino de una escritora entre la realidad y el deseo, entre las palabras y el dolor, en busca de verdades inasequibles y de una improbable felicidad».

Este ensayo rescata de forma innovadora la trayectoria del principal nombre del modernismo en lengua española al acercar al lector no solo a las anécdotas de la agitada vida del poeta, a las contradicciones de su vida personal, a sus decisiones, sus errores y aciertos, sino también al contextualizar su actuación en la literatura y el periodismo. El libro presta atención especial a una dimensión menos estudiada de la vida de Darío: su papel como constructor de identidades colectivas en un momento en que los conceptos de Hispanoamérica, América Latina y la propia identidad española estaban sufriendo importantes redefiniciones.

Mistral. Una vida. Solo me halla quien me ama es una biografía crítica que revisa sagaz y cabalmente los primeros treinta y tres años de vida de una de las poetas esenciales de la literatura moderna.Elizabeth Horan, reconocida especialista en la Premio Nobel, reconstruye sus pasos en base a años de estudio y a la lúcida revisión del archivo mistraliano, donde una impresionante correspondencia le permite apreciar las errancias, dolores y pasiones de la poeta, pero sobre todo su carácter incomparable. Porque Gabriela Mistral en estas páginas se revela ante todo como una férrea voluntad, como alguien que supo moverse con astucia y firmeza en un mundo adverso para llegar a ser quien se propuso ser . Su infancia en Elqui, sus afectos y alianzas clave, sus años como profesora en distintas ciudades de Chile, sus vínculos con Argentina, su relación íntima con Laura Rodig, su temprano contacto con Neruda y otros destacados escritores y políticos chilenos son expuestos con detalle en este libro –primera parte de un proyecto colosal pensado en tres tomos– hasta el momento en q ue la poeta abandona el país rumbo a México en 1922. Son los años de formación de una figura intelectual irreductible que a medida que más se la conoce, más asombrosa se revela.

Wharton, la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pulitzer y, seguramente, la novelista norteamericana más importante de su generación, publicó en la revista Scribner’s a mediados de los años veinte una serie de ensayos dedicados a la técnica, la práctica y el oficio de la creación literaria. Escribir ficción es una brillante aproximación a las claves de la ficción moderna, en el que, con sencillez y rigor, desgrana técnicas y re-cursos para desarrollar el estilo y la estructura narrativa, contar un cuento o desarrollar los personajes, entre otros aspectos y mecanismos. Escribir ficción es un notable “manual de escritura creativa” con visos de convertirse en referencia indispensable en la bibliografía del género, pero no solo: con un capítulo dedicado a Marcel Proust y un broche a este volumen acerca de la lectura, es posible, al mismo tiempo, compartir las experiencias propias de un creador inimitable como, sin duda, lo fue la autora de La edad de la inocencia.

Nada más es un concentrado del pensamiento, la estética y la personalidad de Marguerite Duras o Duras en estado puro: un saludo a la muerte, una despedida de la escritura, es decir, de la vida en la ecuación durasiana de «morir es dejar de escribir». Un libro arrebatado sobre el amor carnal y el amor por la escritura. Una mujer dicta unas pocas frases al día a lo largo de su último año de vida. Están dirigidas a su amante, que no sólo las mecanografía, sino que también es el objeto de las pasiones tumultuosas que se desprenden de ellas. Esa mujer es Marguerite Duras, una de las escritoras francesas más importantes de todos los tiempos, quien fallece sólo tres días después de la última entrada de este libro. Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una pérdida, en Nada más Duras narra la pérdida definitiva: la pérdida de su propia voz. Nada más es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditación existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de él un texto tan hermético como fascinante. A fuerza de pronunciar palabras terminales, Duras consigue que un posible testamento literario se transforme en un testimonio de vida, en una afirmación de que cualquier epílogo supone, también, un canto de bienvenida, que toda posteridad se reconcilia, en el minuto postrero, con las singularidades de una vida.

El Diario de Anne Frank es una de las lecturas más conocidas sobre la Segunda Guerra Mundial y, gracias a él, la memoria de su protagonista sigue más vigente que nunca. Para conmemorar el 75 aniversario de la primera publicación del Diario, Plaza & Janés brinda a los lectores esta recopilación de los escritos de la joven, con el apoyo del Fondo Anne Frank, que su padre, Otto, estableció para salvaguardar el legado de su hija. Una lectura esencial tanto para los expertos como para el gran público ya que recoge, por primera vez, todos los escritos de Anne Frank además de material adicional que ofrecerá una profundidad nueva a su lectura.

Lacrónica sería un “grandes éxitos” de Caparrós, una compilación de sus mejores crónicas, si no fuera porque allí, además, el autor cuenta su historia en el periodismo y reflexiona sobre cómo escribe lo que escribe, cómo piensa lo que piensa, cómo se hace lo que hace. Entre recuerdos de su primer jefe, Rodolfo Walsh, y de su último maestro, Tomás Eloy Martínez, Caparrós da una lección de escritura de la no ficción que las facultades de periodismo de España y América Latina ahora emplean para enseñar esta materia. Todo lo que usted siempre —o nunca— quiso saber sobre Lacrónica, ese extraño género del periodismo que empezó a poner por escrito nuestro continente y tiene el don de permitirse la duda, brilla en esta obra que, casi sin querer, se volvió ineludible. La crítica dijo: «Este libro reúne una sorprendente muestra de la práctica de la crónica, articulado a modo de “crónica del cronista”, ya que no es solo un compendio de piezas selectas, sino un recorrido por la responsabilidad de la propia mirada y la adicción a la escritura». Francisco Solano, Babelia «Martín Caparrós es un clásico, solo que nadie lo sabe. Caparrós es, hoy por hoy, el más importante escritor del periodismo narrativo: nuestro Capote, nuestro Kapuscinski». Jorge Fernández Díaz, La Nación «Caparrós es un maestro de la crónica». Juan Villoro, Reforma «Caparrós es colosal en esos terrenos resbaladizos donde las cosas dejan de encajar en los moldes correctos». Leila Guerriero, Babelia «Deslumbrante. Obra mayor y definitiva». Joaquín Marco, El Mundo «Caparrós es una manera de ver y entender el mundo». Carles Geli, Babelia

Humphrey Carpenter, autor entre otros libros de una biografía del poeta W. H. Auden, narra en esta obra la larga carrera de J. R. R. Tolkien, desde las vicisitudes de una infancia difícil a los trabajos y obligaciones de la vida académica, como profesor en la Universidad de Oxford. Carpenter escribió esta biografía del creador de la Tierra Media consultando documentos inéditos, y entrevistando a parientes y amigos.

Las cartas de James Joyce son, sin duda, uno de sus grandes tesoros literarios, una ventana indiscreta y una aproximación emocionante a su oficio de escritor, pero también a su personalidad más íntima y secreta. Sentados delante de este fresco incomparable, vemos desfilar su personalidad abrasadora e indomable, sus celos incontrolables, un sorprendente apego a la familia y una inmensa angustia mientras compagina, en un difícil equilibrio, las ansias de creación literaria con su angustia por publicar: la certeza de que él es un escritor imbatible, convencido de su superioridad intelectual. Recibidas al principio como un documento de vital importancia, estas cartas se han convertido con el tiempo en una parte esencial de la obra de Joyce, una cima literaria en sí misma, la prueba concluyente de que fue uno de esos extraños talentos que transformó en material artístico incluso lo que no tenía intención de publicar. La selección canónica de Richard Ellmann y la traducción impecable de Carlos Manzano convierten a esta edición en la definitiva en nuestra lengua.

Nombre: CARTAS Autor: TOLSTOI, LEON Editorial: FONTANA Tema: NARRATIVA.