Arte
Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.
Amado por los viajeros por sus exuberantes paisajes tropicales y su gente encantadora, Bali es uno de los lugares más magníficos de la Tierra. La espiritualidad y la naturaleza son parte integral de la vida cotidiana de los balineses, por lo que se puede ver fácilmente por qué la arquitectura tradicional de la isla tiene una presencia pacífica, imitando su entorno y, a veces, mezclándose con él. Cuando se trata de casas balinesas, las paredes no son obligatorias, la madera está en todas partes, los tonos tierra son dominantes y abundan los techos de paja. Con vistas a hermosos paisajes verdes, majestuosas montañas o hermosas costas, las casas aquí rezuman vibraciones relajantes y contemplativas. Este portafolio de la vida en el sudeste asiático presenta una gran cantidad de fotografías frescas e inspiradoras y viene en un tamaño compacto, para que puedas llevarte un poco de paraíso dondequiera que vayas. Al contemplar estos opulentos ejemplos de vida sencilla y elegante, es una maravilla por qué no hay más gente que se apresure a mudarse a Bali. Sobre la serie ¡TASCHEN tiene 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de publicación accesible, ayudando a ratones de biblioteca de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y afrodisia a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros increíbles manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 presenta nuevas ediciones de algunas de las estrellas de nuestro programa, ahora más compactas, amigables en precio y aún realizadas con el mismo compromiso de producción impecable.
Hace más de 100 años, los hermanos Adolf («Adi») y Rudolf Dassler fabricaron su primer par de zapatos deportivos. Cientos de diseños innovadores, momentos épicos y colaboraciones repletas de estrellas después, este libro presenta una revisión visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos. Para desarrollar aún más y adaptar sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que devolvieran su calzado usado cuando ya no lo necesitaran, y todos los zapatos terminaron en su ático (hasta el día de hoy, muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o romper un récord mundial). Esta colección ahora conforma el «archivo adidas», uno de los archivos más grandes, si no el más grande, de cualquier fabricante de artículos deportivos en el mundo, que los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger han estado documentando visualmente con extremo detalle durante años. Tomadas con las más altas técnicas de reproducción, estas imágenes revelan los detalles más finos tanto como las manchas, los desgarros, la cinta de reparación, las manchas de hierba, los autógrafos descoloridos. Todo está aquí, sin manipular y capturado en una resolución extremadamente alta, y con él salen a la luz las historias personales de cada usuario. Nos encontramos con los zapatos que usó el equipo de fútbol de Alemania Occidental durante su «milagrosa» victoria en la Copa del Mundo de 1954 y los que usó Kathrine Switzer cuando corrió el maratón de Boston en 1967, antes de que se permitiera oficialmente a las mujeres competir; modelos personalizados para estrellas desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto; así como las técnicas y materiales pioneros de la marca. Acompañada de textos de expertos, cada imagen nos dice el por qué y el cómo, pero también transmite la fuerza motriz detrás de adidas. Lo que descubrimos va más allá del mero diseño; al fin y al cabo, no son más que unas zapatillas desgastadas por sus usuarios que las han amado, pero también son testigos de primera mano de nuestra historia deportiva, de diseño y de nuestra cultura, desde los inicios de los hermanos Dassler y la fundación de adidas hasta hoy.
Los mitos griegos son clásicos atemporales, cuyas escenas y personajes nos han cautivado desde la antigüedad. Los dioses y héroes de estas leyendas son un espejo de la condición humana, encarnando características y emociones universales, como el amor, el odio, la fortuna, los celos, la venganza, la arrogancia, la codicia o la valentía. Estos rasgos son la base de dramas inmortales y narraciones ricas, tan profundas como entretenidas, que forman la base de nuestra cultura y literatura actual y siguen siendo relevantes y fascinantes para todos los lectores, jóvenes y mayores por igual. Esta edición contiene 21 de los episodios más famosos de la Guerra de Troya, las posteriores andanzas de Odiseo y su tan esperado regreso a Ítaca. Los textos están cuidadosamente compilados a partir de la obra seminal Sagen des klassischen Altertums (Dioses y héroes: mitos y epopeyas de la antigua Grecia) de Gustav Schwab (1792-1850), y sorprendentemente ilustrados por 15 artistas, entre ellos destacados representantes de la Edad de Oro de la Ilustración de Libros y el Movimiento Arts and Crafts, incluidos Walter Crane (1845-1915), William Russell Flint (1880-1969), Newell Convers Wyeth (1882-1945) y Virginia Frances Sterrett (1900-1931). Estas ilustraciones se complementan con viñetas de ambientación para cada historia y un árbol genealógico de dioses y diosas griegos de Clifford Harper. Situando los cuentos en un contexto histórico, el libro contiene una introducción del Dr. Michael Siebler y se completa con un extenso glosario de los protagonistas más importantes de los mitos griegos. El heroísmo, la tragedia y el teatro de la mitología griega brillan a través de cada historia en esta edición profusamente ilustrada, despertando a los dioses y héroes a una nueva vida.
El arte fantástico, esa colorida mezcla de mito, músculo y doncellas sexys, despegó en 1923 con el lanzamiento de la revista Weird Tales, se revitalizó en la década de 1960 con El Señor de los Anillos, Conan el Bárbaro con portadas de Frank Frazetta y la aparición de la psicodelia fantástica a finales de los 60. Tuvo un gran éxito en los años 70 con el juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Métal Hurlant y la primera película de Star Wars. El número de artistas activos alcanzó su punto máximo en esa década, pero una nueva generación de fanáticos descubrió el género a través de los juegos de cartas coleccionables de fantasía en los años 90, lo que llevó a un interés masivo en esta forma de arte en la actualidad. Las pinturas al óleo de Frank Frazetta, cuando salen al mercado con poca frecuencia, se han vendido por más de 5 millones de dólares en los últimos años. Los fans hacen cola en las Comic-Cons para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y conmemorar a los iconos muertos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones y Frazetta. Imagínese el entusiasmo con el que acogerán la Historia del Arte Fantástico de TASCHEN, incluidos todos los artistas mencionados anteriormente y más. Este libro presenta pinturas originales, contextualizadas por bocetos preparatorios, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo, para una inmersión inmersiva en este género dinámico y fantasioso. Las biografías perspicaces van más allá de Wikipedia para dar una visión más precisa y reveladora de la vida de cada artista. Esta colección reinará como la guía más exquisita e informativa de este popular tema en los años venideros.
Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los modelos ideales hasta la representación de la proporción y la perspectiva. Eddie ofrece orientación para dibujar con precisión manos en determinados gestos o sujetando objetos, y pies descalzos o con diferentes tipos de zapatos. También explica la importancia de la perspectiva a la hora de dibujar adornos, sea un brazalete o arte corporal.
Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido… ¡que no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, páginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspirarán. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, ¡101 dibujos adorables de gatos se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
La primera colección para niños . Destinada a los adultos ¿Le faltan las palabras frente a un cuadro? ¿Se pregunta como interesar a los niños en el arte? Este fantástico libro le ayudará en esta tarea y convertirla en una maravillosa aventura. No importa si sus conocimientos sobre el arte son escasos, o si le interesan más los deportes o la ciencia. Si confía en lo que ven sus ojos, sabrá hacer que los niños entren en un cuadro como si el mundo que este representa les perteneciera. Aprenderá a estimular tanto su imaginación como su mente analítica. Las treinta obras de arte que se comentan en este libro le guiarán desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, con un lenguaje sencillo dirigido a distintos grupos de edades, desde niños de cinco años hasta jóvenes adolescentes.
Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.
Si te gusta dibujar personas pero no sabes cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja diferentes caras y partes del cuerpo, desde las cuales construyes 30 retratos especiales paso a paso. ¡Dibujar nunca ha sido tan fácil!
¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de colores le ayudará: Con una lista de más de 10,000 mezclas de colores en todos los medios Con una explicación detallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores El trabajo de referencia para todos los artistas que usan pintura al óleo , pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta
Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentes con la sencilla técnica del dibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materiales básicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticos consejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición, la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán a crear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos, paisajes y otros temas de su preferencia.
Una guía fácil para dibujar todo tipo de retratos. Dale un descanso a tu smartphone y descubre cómo autorretratarte sola o junto a tus amigas mediante singularidades que nos hacen a todos únicos: gafas, peinados, tatuajes ¡y personalidad! Empieza practicando los pasos básicos para dibujar caras y, a continuación, aprende a captar las distintas emociones, formas corporales y poses. Tanto si eres principiante como si simplemente te gusta garabatear o explorar nuevas formas de dibujar personas, este libro te brinda una nueva visión de un tema muy familiar: ¡tú misma!
Los tatuajes pequeños están de moda. Con celebridades del mundo de la moda y la música exhibiéndolos en las redes sociales, nunca se habían visto tanto. Este libro de referencia recoge más de 1000 mini obras de arte en una gama de estilos y temas cuidadosamente seleccionados y organizados por la talentosa tatuadora y estrella de Instagram Rebecca Vincent. Ofrece abundante inspiración para artistas tatuadores o para cualquiera que quiera introducirse en el mundo de la tinta.
CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista. o Crear formas y simetría básicas o Dibujar líneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas
En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson —artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para dibujar y pintar animales con técnicas y estilos muy variados, desde realista hasta tipo cómic. A medida que vaya conociendo su lado más creativo, verá que dibujar a pequeña escala es una manera sencilla de relajar la tensión y abrirse a experimentar y a aprender las técnicas y los planteamientos que Amarilys comparte en este libro.
En argot japonés, chibi significa «pequeño», y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripción. Con este libro, aprenderás a dominar el estilo de dibujo anime y manga con más de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantásticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos más.
Una moderna guía de dibujo para estudiantes y aspirantes a artista, ilustrador, creador de personajes y mucho más. Explica conceptos artísticos fundamentales, como la proporción y la anatomía, al tiempo que enseña a dibujar una gran variedad de animales con sus poses y expresiones características desde distintas perspectivas. Cada serie de ilustraciones comprende desde las primeras líneas del boceto hasta el dibujo terminado. Con la depurada técnica de dibujo de la artista y escritora Keilidh Bradley, esta obra se convertirá en un libro de consulta indispensable para dibujantes, artistas y diseñadores durante mucho tiempo. 100 animales de cómic es una colección imprescindible dedicada a todos aquellos artistas que quieren aprender las técnicas para dibujar animales al estilo cómic.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne. La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaïm Soutine. Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazón del hervidero del arte moderno temprano que fue París.
Si bien el desnudo femenino ha desempeñado durante mucho tiempo un papel conspicuo en la iconografía occidental, el desnudo masculino no siempre ha gozado de tanta atención o aceptación. Esta oda al físico masculino celebra la evolución, en un momento ilícita, de la forma de arte desde el erotismo anónimo del siglo XIX hasta el trabajo contemporáneo de David Hockney y Duane Michaels. A través de lo clásico, lo lúdico y lo provocativo, explora las composiciones, las posturas y los juegos de rol de este género a menudo poco explorado. Maestros tan estimados como Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe están presentes, junto al barón Wilhelm von Gloeden, famoso por sus imágenes homoeróticas de jóvenes desnudos en posturas clásicas en Sicilia. Otros aspectos destacados incluyen ilustraciones de Physique Pictorial, el órgano líder de la escena gay de mediados de los años 50 y pionero en la publicación gay. Sobre la serie Bibliotheca Universalis ¡Compañeros culturales compactos que celebran el ecléctico universo TASCHEN!
Un devoto de toda la vida de la antigua cultura egipcia y oriental, el autor, artista y erudito francés Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d’Avennes (1807-1879) es famoso como uno de los egiptólogos más influyentes, mucho antes de que la disciplina fuera incluso debidamente establecido. Prisse se embarcó por primera vez en sus exploraciones en 1836, documentando sitios en todo el valle del Nilo, a menudo bajo su seudónimo egipcio, Edris Effendi. La primera publicación de Prisse de notas, dibujos y apretones (una especie de frottage) llegó en forma de Les Monuments égyptiens, una modesta colección de 51 láminas, pero una de ellas obtuvo un gran reconocimiento en los círculos populares e intelectuales. Animado por su éxito, Prisse regresó a Egipto a fines de la década de 1850 para expandir su trabajo en la colección L’Histoire de lart égyptien; junto con su primer volumen, estos dos tomos conforman un estudio verdaderamente completo del arte egipcio. Sus álbumes cubren arquitectura, dibujo, escultura, pintura y artes industriales o menores, con secciones, planos, detalles arquitectónicos y decoración de superficies, todo documentado con la máxima sensibilidad y precisión. Incluso cuando se compara con los productos de las grandes expediciones patrocinadas por el estado a Egipto de este período, el compendio de Prisse sigue siendo el registro ilustrado de una sola mano más grande del arte egipcio que existe. Descubra la colección completa de las insuperables ilustraciones de Prisse en un festín visual y arqueológico de simetría y complejidad. Una vez disponible exclusivamente como un título de tamaño XL, esta edición de Bibliotheca Universalis captura todo el misterio y la opulencia de la innovadora colección de Prisse en un formato compacto y asequible.