Arte
Un devoto de toda la vida de la antigua cultura egipcia y oriental, el autor, artista y erudito francés Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d’Avennes (1807-1879) es famoso como uno de los egiptólogos más influyentes, mucho antes de que la disciplina fuera incluso debidamente establecido. Prisse se embarcó por primera vez en sus exploraciones en 1836, documentando sitios en todo el valle del Nilo, a menudo bajo su seudónimo egipcio, Edris Effendi. La primera publicación de Prisse de notas, dibujos y apretones (una especie de frottage) llegó en forma de Les Monuments égyptiens, una modesta colección de 51 láminas, pero una de ellas obtuvo un gran reconocimiento en los círculos populares e intelectuales. Animado por su éxito, Prisse regresó a Egipto a fines de la década de 1850 para expandir su trabajo en la colección L’Histoire de lart égyptien; junto con su primer volumen, estos dos tomos conforman un estudio verdaderamente completo del arte egipcio. Sus álbumes cubren arquitectura, dibujo, escultura, pintura y artes industriales o menores, con secciones, planos, detalles arquitectónicos y decoración de superficies, todo documentado con la máxima sensibilidad y precisión. Incluso cuando se compara con los productos de las grandes expediciones patrocinadas por el estado a Egipto de este período, el compendio de Prisse sigue siendo el registro ilustrado de una sola mano más grande del arte egipcio que existe. Descubra la colección completa de las insuperables ilustraciones de Prisse en un festín visual y arqueológico de simetría y complejidad. Una vez disponible exclusivamente como un título de tamaño XL, esta edición de Bibliotheca Universalis captura todo el misterio y la opulencia de la innovadora colección de Prisse en un formato compacto y asequible.
El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el Raphael de las flores y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica. Esta edición reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.
Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo , Nickolas Muray y Martin Munkácsi , hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX. Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla. Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes , acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años . El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha . El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul , el hogar y centro del universo de la pintora.
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética. Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
Para el coleccionista de autos experimentado o el recién llegado asombrado, este volumen es la consumada antología de autos deportivos. Reuniendo 50 de los autos deportivos más exquisitos, deseables y cargados de adrenalina de todos los tiempos, relata los fascinantes esfuerzos en el diseño y la ingeniería automotriz en busca de un rendimiento dinámico óptimo tanto para la carretera como para la pista. Este resumen de gloriosos biplazas de alta velocidad seleccionado por expertos incluye tanto a los corredores deportivos como a sus hermanos homologados legales en la calle. De hecho, algunos de los autos más deseables en todos los géneros de coleccionismo de automóviles son de la gloriosa era dorada de las carreras de autos deportivos, que existió hasta finales de la década de 1960. En ese tiempo, los caballeros corsarios conducían sus autos a un evento de competencia, como las famosas 24 Horas de Le Mans, los competían duro, tal vez ganando su clase o incluso la carrera, antes de llevarlos fríamente a casa nuevamente. Exhibiendo 50 de los autos deportivos más codiciados jamás creados, desde el Stutz Modelo A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 1938C 8B MM Spider de 2900 hasta el Mercedes-Benz 1955 SLR «Uhlenhaut Coupé» de 300, el automóvil más caro del mundo, y el Ferrari 1962 GTO Serie II de 64/250, este espectacular volumen es un tesoro de automobilia. Cada modelo legendario se presenta con lujosas páginas, con impresionantes imágenes tomadas por los principales fotógrafos de automóviles del mundo junto con raras joyas de archivo, desde fotos originales de fábrica hasta famosos carteles de eventos de automovilismo. Cada entrada también va acompañada de textos descriptivos y especificaciones de expertos, aprovechando la experiencia transatlántica y el conocimiento interno de los autores.
COLOR block te permite: o Desmontar cada lámina para que te resulte sencillo exhibir las piezas terminadas. o Colorear sin arruinar el resto del block gracias a su solapa protectora que evita el traspaso del color de una lámina a otra. o Trabajar sobre el producto libremente, seas zurdo o diestro, por el modo de encuadernación superior. o Experimentar con diferentes colores y técnicas sobre estos mandalas inspirados en objetos de uso cotidiano que revelan el estilo de vida japonés.
El principal atractivo de este libro para colorear es que tiene escenas de las películas de Harry Potter. Las imágenes están enfocadas en las criaturas mágicas; esos animales fantásticos que se destacaron en las diferentes escenas, junto a Harry, Ron y Harmione. Los compradores de estos libros encontrarán todo tipo de bestias del mundo de la magia, aquellas criaturas majestuosas, graciosas, espeluznantes y encantadoras. La selección de esta fauna aparece en las películas y nos invita a revivir las plumas de color rojo fuego de Fawkes, las siluetas fantasmagóricas de la gente del agua, las escamas curtidas de los dragones y muchas criaturas más.
Originales diseños de gatos para colorear. Todos aquellos amantes de los gatos y entusiastas de la pintura quedarán encantados con esta galería de diseños. Más de 30 páginas completas de hermosos retratos de gatitos que forman un tapiz con motivos de corazones, flores y estampados cachemira. Estos libros, especialmente diseñados para colorear, ofrecen un escape a un mundo de inspiración y realización artística. Cada entrega incluye 30 reproducciones en blanco y negro. Las ilustraciones están impresas de un solo lado, en páginas troqueladas, para que resulte sencillo cortar y exhibir las piezas terminadas.
Nombre: EJERCICIOS PAISAJE 2 Autor: V.V.A.A. Editorial: PARRAMON Tema: PINTURA
Nombre: BODEGON AL ACRILICO Autor: S/V Editorial: PARRAMON Tema: ACRILICO
Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades más fuertes y unidas. Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte , las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran cómo actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas. Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artístico podemos reducir el cortisol, la hormona del estrés, y que una experiencia artística al mes puede extender tu vida diez años. Hay médicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud física y mental. Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapasón crean ondas sonoras que contrarrestan el estrés; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapéuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los límites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria. Tu cerebro quiere arte es una guía sobre neuroestética que, a través de conversaciones con artistas como David Byrne, Renée Fleming y el biólogo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprensión de cómo las artes y la estética pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades más saludables y a reparar un planeta en crisis.
Nombre: DIBUJOS PARA EL ALMA: EL ETERNO ENCANTO DEL ART NOUVEAU Autor: ROLF, TAINA Editorial: IMAGINADOR Tema: DIBUJO
Un libro donde el arte y la astrología se entrelazan: con los 12 signos del zodíaco para pintar. Mucho más que un libro para colorear tienes en tus manos un portal de bienestar que combina arte-terapia y astrología en 12 mandalas espectaculares, uno por cada signo del zodiaco. Cada página doble incluye: un diseño detallado y hipnótico para pintar, las características principales del signo, la historia mitológica de su símbolo, un mantra poderoso, una predicción cósmica personalizada, compatibilidades amorosas y amistosas, piedras y colores recomendados, y espacio para escribir tus propias reflexiones lunares.
En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico. De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout. Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!
Libro que muestra las maravilosas alfombras que Antigua Guatemala nos brinda es las celebraciones culturales de nuestro país.
Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista, ilustradora y popular instructora online, Retratos creativos en acuarela presenta demostraciones paso a paso y ejercicios para principiantes para crear retratos expresivos e imaginativos. Aprenderás sobre: Materiales esenciales. Tipos de acuarelas, papeles, pinceles y otros suministros. El color. Sus características esenciales, además del círculo cromático, armonías, contrastes y creación de paletas de colores. Cómo trabajar con acuarela. Métodos fundamentales, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas de luz. Proporciones del rostro. Proporciones básicas y posición de los rasgos faciales para vistas frontales, de perfil y de tres cuartos, además de la creación de rostros imaginarios y la transferencia de imágenes de referencia. Retratos creativos. Descubre 45 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores clave, combinaciones de técnicas mixtas y técnicas que invitan a la reflexión. Editorial: Quarry Books Fecha de publicación : 31 Octubre 2023 Idioma : Inglés Número de páginas : 144 páginas ISBN-10: 0760382425 ISBN-13: 978-0760382424 Dimensiones : 8.4 x 0.4 x 10.8 pulgadas
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Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.En agosto de 2003, Vlady, como prefirió ser llamado siempre Vladimir Kibalchich Rusakov, se acercó al Fondo de Cultura Económica de México para proponer la publicación de un libro sobre el mural que pintó entre 1973 y 1982 en el templo del Oratorio de San Felipe Neri, recinto que desde entonces albergaba la sala de lectura y parte de los acervos de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Con la lucidez que lo caracterizó siempre, empezaba a preocupar a Vlady, a sus 83 años, el destino de su obra, acumulada a lo largo de casi 70 años de ejercicio artístico, y que abarcó casi todas las técnicas, formatos y recursos expresivos del dibujo y la pintura: el carbón y la sanguina, la acuarela y el gouache, el grabado, el óleo, el temple y el fresco. En particular, inquietaba a Vlady que no hubiese un libro dedicado al mural, a cuya hechura consagró casi 10 años de su vida, y que es éste que aquí se presenta: Las revoluciones y los elementos.
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