Arte

Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.Víctor Manuel Mendiola muestra un panorama de la compleja recepción que tuvieron las obras fundamentales de Octavio Paz como ¿Águila o Sol?, Piedra de Sol y El arco y la lira. Señala que la crítica literaria rechazó el surrealismo porque lo veía como una corriente contraria, tanto artística como políticamente, al arte derivado de la Revolución Mexicana. Dado que el surrealismo fue una auténtica idea embrionaria en Paz, se valora aquí la postura del poeta ante esta corriente, de la cual no aceptó simple y llanamente ser su portador, sino que gracias al entendimiento profundo y a la asimilación que realizó de esta pudo llevar a cabo las aportaciones que consideró pertinentes, haciendo suyo el ideario de Bretón no solo en el terreno de la poesía sino en el plano mucho más amplio de una visión del hombre. La polémica en torno al surrealismo motivada por estas obras de Paz, y la oposición entre un arte nacional y uno cosmopolita que en ellas se expresa, constituían un debate anacrónico, por decir lo menos, pues hacía mucho tiempo que los poetas mexicanos dialogaban con la literatura europea y habían aportado piezas refinadas a la altura de las mejores obras de su tiempo.

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Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.En agosto de 2003, Vlady, como prefirió ser llamado siempre Vladimir Kibalchich Rusakov, se acercó al Fondo de Cultura Económica de México para proponer la publicación de un libro sobre el mural que pintó entre 1973 y 1982 en el templo del Oratorio de San Felipe Neri, recinto que desde entonces albergaba la sala de lectura y parte de los acervos de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Con la lucidez que lo caracterizó siempre, empezaba a preocupar a Vlady, a sus 83 años, el destino de su obra, acumulada a lo largo de casi 70 años de ejercicio artístico, y que abarcó casi todas las técnicas, formatos y recursos expresivos del dibujo y la pintura: el carbón y la sanguina, la acuarela y el gouache, el grabado, el óleo, el temple y el fresco. En particular, inquietaba a Vlady que no hubiese un libro dedicado al mural, a cuya hechura consagró casi 10 años de su vida, y que es éste que aquí se presenta: Las revoluciones y los elementos.

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¿Sientes que deberías plasmar todo tu potencial artístico, pero no sabes cómo? Destroza este diario es el libro con el que te podrás sentir cual Damien Hirst disecando tiburones. La modernísima Keri Smith anima a los propietarios de este diario a cometer actos 'destructivos' agujereando sus páginas, añadiendo fotos para dibujar encima o pintando con café, con la intención de experimentar el verdadero proceso creativo. Podrás descubrir una nueva forma de arte y elaboración de un diario, además de formas novedosas de superar el miedo a la página en blanco e iniciar el proceso creativo.

Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edición está dividida en tres volúmenes donde se abordan los temas más representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catálogo original, agrupadas en secciones cuyos títulos reflejan los núcleos temáticos de la exposición.

Cosas que en este libro podrás encontrar: Un abecedario completo de 27 conceptos sobre arte visual, muchos estilos, artistas de todo el planeta, colores por aquí y por allá, técnicas y grandes preguntas (porque esa es una de las misiones más importantes del arte). Cosas que en este libro no podrás encontrar: Reglas específicas para mezclar todo lo anterior y crear arte visual, porque en el arte no hay reglas estrictas, solo imaginación y, quizá, un poquito de inspiración?

Libro que muestra las maravilosas alfombras que Antigua Guatemala nos brinda es las celebraciones culturales de nuestro país.

Aprende a dibujar a Harry, Hermione, Dobby ¡y muchos más personajes del mundo mágico de Hogwarts!¿Te atreves a dibujar un hipogrifo?¿Te gustaría colorear tu propia versión del sombrero seleccionador?EN ESTE LIBRO APRENDERÇS A:o Dibujar tus personajes, criaturas y lugares mágicos favoritoso Mejorar la concentracióno Fomentar la creatividady ¡mucho más!

Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepción y la creatividad.El dibujo, nos enseñó Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplía aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos uno verbal, el otro perceptual a la hora de percibir, crear y comunicarse.

Durante años, Cazzu se enfrentó a una pregunta: ¿Cómo se siente tener éxito en un género musical tan machista?. Y como le ocurre a casi cualquier mujer virtuosa y con notoriedad, le pidieron que diera explicaciones. Pero ¿por qué se lo preguntaban más a ella que a los hombres? Y, sobre todo, ¿es realmente machista el reggaetón? Este libro nació como respuesta y como exploración a esa dualidad que anida en el género: letras que sexualizan a las mujeres, pero también mujeres que expresan su deseo, saben lo que quieren, cómo y cuándo. Las reggaetoneras, dice Cazzu, son lamentablemente una utopía:

En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico. De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout. Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!

Piedra, Poder y Arte:Sin obviar el componente político de la construcción, este libro ofrece una mirada hacia la riqueza cultural y artística del edificio verde aguacate, como un espacio que acoge obras únicasdel arte guatemalteco.Ningún otro inmueble abierto al público en Guatemala llena las características de concentración de tan diversas técnicas artísticas vinculadas a la arquitectura y las artes plásticas.

Colorea los dibujos de mandalas más bellos con fondo de color y decora con stickers metalizados. Al final del libro encuentra una hoja de con más de 400 stickers metalizados. Disfruta esta actividad de coloreo para relajarte y activar tu energía positiva con los personajes de Disney más malvados de las películas como lo son las Villanas.

ASSASSIN'S CREED VALHALLA LIBRO DE ARTE, Estado Nuevo y Sellado, Plataforma:Libro

SPIDER-MAN PS4 LIBRO DE ARTE, Estado Nuevo y Sellado, Plataforma:Libro

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista, ilustradora y popular instructora online, Retratos creativos en acuarela presenta demostraciones paso a paso y ejercicios para principiantes para crear retratos expresivos e imaginativos. Aprenderás sobre:    Materiales esenciales. Tipos de acuarelas, papeles, pinceles y otros suministros. El color. Sus características esenciales, además del círculo cromático, armonías, contrastes y creación de paletas de colores. Cómo trabajar con acuarela. Métodos fundamentales, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas de luz. Proporciones del rostro. Proporciones básicas y posición de los rasgos faciales para vistas frontales, de perfil y de tres cuartos, además de la creación de rostros imaginarios y la transferencia de imágenes de referencia. Retratos creativos. Descubre 45 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores clave, combinaciones de técnicas mixtas y técnicas que invitan a la reflexión. Editorial: Quarry Books Fecha de publicación ‏ : ‎ 31 Octubre 2023 Idioma ‏ : ‎ Inglés Número de páginas ‏ : ‎ 144 páginas ISBN-10: 0760382425 ISBN-13: 978-0760382424 Dimensiones ‏ : ‎ 8.4 x 0.4 x 10.8 pulgadas

The Book of Miracles first surfaced several ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena. The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic. This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and an essay that gives an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work.

Have you ever thought of citrus fruits as celestial bodies, angelically suspended in the sky? Perhaps not, but J. C. Volkamer (1644–1720) did—commissioning an extravagant and breathtaking series of large-sized copperplates representing citrons, lemons, and bitter oranges in surreal scenes of majesty and wonder. Ordering plants by post mostly from Italy, Germany, North Africa, and even the Cape of Good Hope, the Nuremberg merchant Volkamer was a devotee of the fragrant and exotic citrus at a time when such fruits were still largely unknown north of the Alps. His garden came to contain a wide variety of specimens, and he became so obsessed with the fruits that he commissioned a team of copperplate engravers to create 256 plates of 170 varieties of citrus fruits, many depicted life size, published in a two-volume work. The first volume appeared in 1708, with the impressively lengthy title The Nuremberg Hesperides, or: A detailed description of the noble fruits of the citron, lemon and bitter orange; how these may be correctly planted, cared for and propagated in that and neighboring regions. In both volumes, Volkamer draws on years of hands-on experience to present a far-reaching account of citrus fruits and how to tend them—from a meticulous walk-through of how to construct temporary orangeries, glasshouses, and hothouses for growing pineapples to commentary on each fruit variety, including its size, shape, color, scent, tree or shrub, leaves, and country of origin. In each plate, Volkamer pays tribute to the verdant landscapes of Northern Italy, his native Nuremberg, and other sites that captured his imagination. From Genovese sea views to the Schönbrunn Palace, each locale is depicted in the same exceptional detail as the fruit that overhangs it. We witness branches heavy with grapefruits arching across a sun-bathed yard in Bologna and marvel at a huge pineapple plant sprouting from a South American town. The result is at once a fantastical line-up of botanical beauty and a highly poetic tour through the lush gardens and places where these fruits grew. Few colored sets of Volkamer’s work are still in existence today. This publication draws on the two recently discovered hand-colored volumes in the city of Fürth’s municipal archive in Schloss Burgfarrnbach. The reprint also includes 56 later discovered illustrations that Volkamer intended to present in a third volume.

Viaja a través de cuatro siglos de fascinación humana por el color. Este libro es un tesoro visual que reúne más de 350 imágenes de raras ruedas cromáticas, diagramas científicos y sistemas de artistas, desde las teorías de Newton y Goethe hasta las innov

EncontrArte acompaña a artistas y creativos en el conflicto silencioso que ocurre dentro de la mente: inseguridad, miedo, autoexigencia y bloqueo emocional. María Richart, psicóloga especializada, propone un viaje de autoconocimiento para entender cómo funcionan nuestras emociones y transformarlas en aliadas del proceso creativo. A través de herramientas prácticas y reflexión personal, el libro invita a reconectar con la identidad artística, disfrutar del camino y liberar un potencial que ya existe, pero necesita espacio para brillar.

¿Una maga que vuela en una escoba? ¿Una hereje condenada a la hoguera? ¿Una mujer fatal que extravía a los hombres? ¿Una experta en el arte de los venenos? La bruja, una figura odiada en la Edad Media, se ha convertido en un icono feminista que encarna el poder y la independencia. Este libro bellamente ilustrado ofrece una colección única de obras de arte en las que las brujas son las protagonistas. Déjate hechizar por la sorprendente selección y descubre las historias míticas sobre las brujas. • Una combinación magistral de obras artísticas y literarias. • Referencias visuales claras, como cronologías y mapas. • Información adicional: anécdotas, contexto e influencias.

Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: • Una introducción sobre diversos materiales y técnicas • Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso • Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiración, estos 20 tutoriales te ayudarán a sacar el máximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guía presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

Zen, relajantes, místicos, meditativos: las palabras no pueden hacer justicia a los interiores más hermosos de Asia. Ya sea un dorado monasterio tibetano, una plantación en Sri Lanka o una casa de campo en Tailandia, cada uno de los paraísos que aparece en este libro es extraordinario tanto por su estética como por su espíritu. Esta colección presenta unos 40 escenarios excepcionales de Tíbet, Nepal, India, Sri Lanka, Birmania, Tailandia, Laos, Camboya, Singapur y Malasia. Entre las obras destacadas se cuentan casas tradicionales birmanas; el espectacular palacio Shiv Niwas en India, que recibió la visita de James Bond en Octopussy; templos camboyanos; una barcaza para el transporte de arroz convertida en casa flotante en Tailandia; la “Mansión Azul”, la magnífica casa con patio pintada de color índigo que aparece en la película Indochina; un impresionante jardín diseñado por el arquitecto cingalés Geoffrey Bawa; y muchas, muchas más.

El arte de Gaudí nos hace penetrar en un mundo lleno de luz, que nos eleva a un plano espiritual. Los dibujos de este libro inspirados en Gaudí, nos transmiten una sensación de paz y bienestar.

uía completa de técnicas de pintura para utilizar en la decoración de interiores y conseguir maravillosos y originales acabados. Incluye proyectos sobre techos, paredes, puertas, etc. con fotografías paso a paso.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz sobre cuestiones artísticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relación directa con las obras. Entre la memoria íntima, la observación culta y el análisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra más de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.