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La ganadora del Premio Nobel de Literatura Han Kang presenta su primer libro ilustrado: una fábula donde dos pequeñas hadas nos invitan a soltar los miedos, explorar el mundo y disfrutar la vida sin preocuparse por las tormentas Había una vez dos pequeñas hadas en el cielo cansadas de tejer nubes de lluvia con sus compañeras. El trabajo diario era tedioso, y sus largos trajes se les enredaban en los tobillos. Además, sus trenzas eran muy pesadas y les impedían mantener la cabeza erguida. Frustradas e incapaces de aguantar más, deciden desnudarse y correr libres por las nubes para descubrir qué se esconde en el mundo de abajo. ¿Se mantiene el temor por los truenos y relámpagos? ¿O es solo otra forma de hacer mágicos los días de lluvia? La crítica ha dicho: «Un cuento infantil con aroma a fábula mitológica que intenta explicar el origen de los rayos y los truenos. […] Un breve y precioso relato con el que perder el miedo a las tormentas». Adrián Cordellat, El País «Y, por una vez -¡todo sea por los niños!-, Han Kang se permite el optimismo. Todavía más: la risa. Cuán importante es el humor en la literatura infantil; cuánto debió de disfrutar la autora con este cambio de registro, como la disfrutarán los lectores de todas las edades». Cristina Ros, elDiario.es «Las hadas rebeldes de Han Kang: la Nobel que conjura el miedo a las tormentas, […] que pueden dar mucho miedo a los niños, pero cuya fábula les anima a dejarlo atrás y darle otro significado». Celia Fraile Gil, ABC Cultural «Un hermoso libro ilustrado concebido como una suerte de fábula fantástica. Hada del trueno, hada del relámpago pone la mirada -como es frecuente en la obra de Han Kang- en los pequeños momentos de pausa, los intersticios que guarda cada día y los silencios que forman parte de toda conversación». Zenda

UNA EDICIÓN ESPECIAL- ESTUCHE ARA CONMEMORAR EL 40 ANIVERSARIO DE MAUS. La novela gráfica que ha hecho historia ganadora del premio Pulitzer. edición íntegra con el formato original de dos tomos. Incluye un cuadernillo inédito de dieciséis páginas diseñado por el propio autor. la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos. Maus está considerado unánimemente por la crítica como uno de los mejores cómics de la historia. Además, se trata de uno de los escasos cómics que no sólo trascendido al gran público sino que lo hizo con un reconocimiento notable: recibió uno de los prestigiosos Premios Pulitzer en 1992, una beca de la Fundación Guggenheim y dió lugar a una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

EL FENÓMENO DE MISTERIO QUE ARRASA EN JAPÓN Y EN TODO EL MUNDO, ADMIRADO POR SAVIANO Y TRADUCIDO A MÁS DE TREINTA IDIOMAS Si las paredes hablasen, temblarías MILLONES DE LECTORES HAN DESCUBIERTO LA HORRIBLE VERDAD QUE HABITA EN ESTAS CASAS EXTRAÑAS. AHORA ES TU TURNO Una siniestra habitación oculta. El espacio hueco entre dos tabiques. Una trampilla que no se sabe adónde da Todas las casas esconden secretos, pero algunos son mucho más oscuros que otros. El análisis meticuloso del plano de una vivienda conduce, en los primeros compases de esta novela, a una conclusión inquietante: ¿alguien la ha diseñado para que en ella se cometan crímenes impunemente? Y, si es así, ¿podría haber otras casas tan extrañas como esa repartidas por todo Japón? Uketsu es una enigmática figura surgida de las profundidades de internet que se ha convertido de la noche a la mañana en uno de los nombres más relevantes del panorama literario japonés. Strange Houses fue su primer éxito viral y luego editorial. Con sus historias, ha transformado para siempre las reglas de los géneros de terror y de misterio.

«¿Voy a empezar a sonreír cada mañana y abrazar árboles? Ni madres, he logrado luchar con todos esos estereotipos por casi cincuenta años, no pienso claudicar a estas alturas.» Preparemos un coctel fulminante y delicioso. Vamos a necesitar: wiski, malaleche, malviajes, insomnio, hipocondria, intolerancia a todo lo profesionalmente buena onda, una delicada letanía de groserías, feroces dosis de autoescarnio y dosis igualmente industriales de ansiedad, entre más gratuita mejor. Pero también debemos agregar un filosísimo sentido del humor, ternura a prueba de balas y la más auténtica celebración de la amistad. Batimos bien, servimos en las rocas y tenemos estas Crónicasmarianas. Como en la mejor tradición del stand up —antes de que pasara por la censura de la corrección política—, Mariana H se abre de capa para presentarnos relatos de su vida en los que se burla de la burocracia de las relaciones interpersonales y del absurdo nuestro de todos los días, pero también, y sobre todo, de sí misma, de sus manías y múltiples motivos de angustia . Así, encontraremos en estas páginas historias de infidelidad y de la obstinación de encontrar el amor en los lugares más rústicos e insospechados, la crónica de una noche de surrealismo mexicano en el Torito y otra de un domingo en Tepito en busca del San to Grial (o la gomichela perfecta), una defensa del gusto de comer e ir al cine sola y una despiadada crítica a la música de los gimnasios y sus entusiastas. Mientras nos dobla de risa, Mariana H se pregunta: ¿y si la felicidad no está en el final de cuento de hadas ni encualquiera de los modelos que la sociedad impone? A lo mejor está, nos dice, en unas almejas rasuradas, en la libertad de rugir por las mañanas y, si se tiene suerte, en la posibilidad de encontrar a alguien con quien quejarse del mundo.

«Los perros son una demostración palpable de que las personas pueden ser mejores si bajan sus defensas y se permiten una compañíaverdadera en su tránsito por este mundo.» Éste no es un libro de memorias. Tampoco es un libro de divulgación científica ni un almanaque de datos asombrosos. Es todo ello a la vez, y, más que nada, es una carta de amor a los perros y al vínculo insólito que hemos desarrollado con ellos a lo largo de milenios. En este tiempo, nos han servido como guardias, pastores, cazadores, compañeros y mucho más, pero sin duda su don más grande ha sido abrir un espectro emocional insospechado en cada persona que se ha permitido ser elegida por u n perro. Julieta García González pone a los perros como protagonistas no sólo de historias que han tocado su vida adulta, sino también de historias más que humanas. Intercaladas con narraciones de unos primeros años en pareja, mudanzas, separaciones, cambios laborales, algarabía y duelo, están las anécdotas reales de perros actores y perritas modelo, de zorros acariciablesy la herencia de los lobos. Aquí se incluye la historia de monjas y escritoras, de pintores y artistas, que vivieron y amaron a sus mascotas perrunas, integrándolas a sus vidas. Casi por accidente, por los azarosos milagros de la coevolución, perros y personas comenzaron a amarse. Este libro hurga en los detalles de ese amor, narra sus posibles orígenes y celebra que exista.

La ganadora del Premio Nobel de Literatura Han Kang presenta su primer libro ilustrado: una fábula donde dos pequeñas hadas nos invitan a soltar los miedos, explorar el mundo y disfrutar la vida sin preocuparse por las tormentas Había una vez dos pequeñas hadas en el cielo cansadas de tejer nubes de lluvia con sus compañeras. El trabajo diario era tedioso, y sus largos trajes se les enredaban en los tobillos. Además, sus trenzas eran muy pesadas y les impedían mantener la cabeza erguida. Frustradas e incapaces de aguantar más, deciden desnudarse y correr libres por las nubes para descubrir qué se esconde en el mundo de abajo. ¿Se mantiene el temor por los truenos y relámpagos? ¿O es solo otra forma de hacer mágicos los días de lluvia?

Una nevada mortal cae sobre Buenos Aires, pero el verdadero enemigo viene del cielo. Mientras cuatro amigos juegan a las cartas, comienza una invasión alienígena que arrasará América Latina. El Eternauta es más que una épica de ciencia ficción: es un símbolo de resistencia cultural y una poderosa metáfora política sobre la lucha contra el invasor, ya sea extraterrestre o terrenal. Con el arte de Alberto Breccia, esta novela gráfica se convierte en símbolo de lucha, memoria y dignidad frente al poder y la opresión.

Adentrate en el fenómeno de terror japonés que ha estremecido a millones. En esta novela inquietante nueve imágenes aparentemente infantiles—desde el boceto de una mujer embarazada hasta el último dibujo de una víctima—conforman un rompecabezas macabro que conecta destrozados estados mentales con horrores inexplicables. Uketsu, una enigmática figura surgida de las profundidades de internet y que se ha convertido de la noche a la mañana en uno de los nombres más relevantes del panorama literario japonés, teje una red de misterios donde cada trazo sencillo revela una verdad perturbadora.

La conversión de San Pablo, novelada por el legendario músico. La historia de un hombre que tuvo valor para cambiar de rumbo es también la historia del propio Cash «Con Johnny Cash perdí mi inocencia». Nick Cave Esto ocurrió en Palestina, siglo I, bajo la dominación romana. Saulo de Tarso, fariseo radical, solicita permiso al sumo sacerdote de los judíos para arrestar a cristianos en la frontera oriental del Imperio, hacia las ciudades de la Decápolis. En el camino a Damasco, sin embargo, se le aparece el Hombre de Blanco, su más íntimo enemigo. Tras caer del caballo, Saulo de Tarso ya no es quien era: ha empezado a convertirse en el apóstol Pablo. ¿Cómo puede un hombre transformarse así? En ese misterio indagó media vida Johnny Cash, el gran icono del country, el rockabilly, el blues y el folk. Inmerso en un apasionante viaje interior, logró finalmente retratar a san Pablo bajo una nueva luz, en su primera y única novela, inédita hasta hoy en lengua española. La crítica ha dicho: «El más grande de entre los grandes de ahora y siempre. Si queremos saber qué significa ser mortal, no hay más que mirar al Hombre de Negro». Bob Dylan «La historia de un hombre que tuvo el valor para cambiar de rumbo». El Cultural «Su influencia ha recaído sobre muchas generaciones. Un grandísimo cantante, letrista y escritor». Mick Jagger «Con Johnny Cash perdí mi inocencia». Nick Cave «Una extraña novela en la que la Palabra eterna colisiona con la amplia y a veces extraña imaginación de Cash». David Morán, ABC «Sientes que tienes en las manos la sagrada Biblia. […] Todo el libro tiene sus descubrimientos […], apuntes curiosos que se te clavan como espinas». Andrea Carrasco, COPE «En palabras de Bob Dylan, «fue el más grande de entre los grandes de ahora y de siempre». […] Cash fue un artista tan enorme como las contradicciones con las que tuvo que bregar a lo largo de su vida». Enrique Viñuela, Pérgola.

El 16 de septiembre de 2022, la muerte de Mahsa Amini en Irán desató una ola de protestas que se convirtió en un movimiento feminista sin precedentes. Este libro, un volumen colectivo de no ficción gráfica, conmemora el inicio de la revolución del velo. Con testimonios de especialistas y el arte de talentosos dibujantes, te sumergirás en la valentía de un pueblo que exige un cambio. «Mujer, vida, libertad» ha demostrado que esto no es un movimiento inesperado, sino una gran revuelta en una larga historia de mujeres que han querido afirmar sus derechos. ¡Un grito por la libertad!

En este controvertido ensayo, la socióloga Orna Donath pone sobre la mesa algo de lo que apenas se habla: las muchas mujeres que, una vez han sido madres, no han encontrado la «profetizada» plenitud. La autora examina la dimensión del tabú, y deja que sean las propias madres quienes hablen de sus experiencias. Un nuevo e imprescindible manifiesto feminista, llamado a romper barreras.

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinematográfica de Tarantino [es] tan rotunda, inteligente y asombrosa como sus películas». The New York Times «Se antoja difícil que haya un mejor libro de cine en 2023 que este arrebatado Meditaciones de cine. A no ser que Quentin publique una segunda parte». Gregorio Belinchón,El PaísProbablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores. En Meditaciones de cine, Tarantino analiza desde los puntos de vista más insólitos y con su particular conocimiento enciclopédico varias películas clave del cine norteamericano de los setenta, todas ellas vistas en su más tierna infancia (de las más violentas a las más tórridas), así como revisitadas compulsivamente. El resultado es u na obra tan rigurosa y reflexiva como juguetona y entretenida. Meditaciones de cine es, a la vez, crítica cinematográfica, teoría del cine, reportaje literario y unas memorias formidables, a la altura de clásicos del género como los de Hitchcock y Truffaut o Luis Buñuel.La crítica ha dicho: «Un libro sagrado». La Razón (Libro del día) «Apasionante y revelador». Xavi Serra, Diari Ara «En la distancia corta, Quentin Tarantino no huele a pólvora. Si tuviera que oler a algo olería a triunfo». Jacinto Antón, El País «Es un verdadero placer leerle, ajeno a todo tópico y siempre dispuesto a relecturas originales de viejas películas». Daniel Serrano, Público «Una pasarela vivaz por la que desfilan películas, repartos y directores, unas veces muy conocidos y otras mucho menos. Los rescata del olvido y contagia las ganas por revisar sus trabajos. En fin: un festín». Tino Pertierra, La Nueva España «Se disfruta mucho su lectura, nos contagia su pasión hasta la obligación de revisar esos filmes, y a su vez invita a recorrer un periodo en el que el cine en salas ejercía una influencia política y social real en la población. Pero sobre todo este testimonio apasionado es una evidencia del talento que germinó como espectador y desarrolló como cineasta para centrifugar en su propia voz las ramificaciones de su desatada cinefilia. Y así este libro bien podría ser su Santo Grial». Carlos Reviriego, El Cultural «Tarantino especula, reflexiona, y le sale de Oscar. […] Inesperado, ingenioso, genial, divertido, iluminador». Rodrigo Fresán, ABC Cultural (Cinco estrellas) «Un manual fabuloso en el que habla mucho de sí mismo para hablar de todo lo demás». Rubén Amón, El Confidencial

Con la conmovedora historia de Mainou, Mathias Malzieu ha conquistado de nuevo a los lectores franceses, firmando una novela aclamada unánimemente por la crítica de su país. «Con pudor y emoción, Malzieu se pone en la piel de su propio padre, su soldado de porcelana, en esta novela divertida y tierna, sensible y melancólica, que suena siempre a verdad». Livres Hebdo Francia, verano de 1944. Con nueve años, Mainou acaba de perder a su madre mientras daba a luz a su hermana pequeña. El compungido padre se ve obligado entonces a enviar a Mainou a Lorena, con su abuela, al otro lado de la línea de demarcación, escondido en un carro de heno. Allí, en la granja familiar, tratará de retener los últimos suspiros de su infancia mientras la realidad lo empuja a evadirse: el miedo, la pena, la guerra. Junto a esa familia que aún no conocía, y a los misteriosos sucesos que los rodean, el niño se confía a la imaginación para atravesar el duelo y sobrevivir a los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Con El soldado de porcelana, Mathias Malzieu le ha escrito una carta de amor a su padre que es a la vez un homenaje universal, una novela que narra los acontecimientos de su vida con la honestidad exacta para situarnos a la altura de los años cruciales, cuando todo está por definir. La crítica ha dicho: «Una carta de amor hacia su padre y una historia universal: […] un libro especial». Concha García, La Razón «Usa potentes metáforas, que nos acercan a la magia, gracias a las que consigue que el lector pase página con un nudo en la garganta. Prosa sencilla pero cargada de rabia por momentos, recurre a fantasmas para tener presente la amenaza de la muerte». Laura Galdeano, Libertad Digital «Un hermoso libro de madurez escrito sorprendentemente». José Manuel Rodríguez y Begoña Alonso, Elle «Una prosa poética de una crudeza y una ternura conmovedoras». Beatriz de Juan López, White Paper By «Como suele ocurrir con Mathias Malzieu, los fantasmas no llevan sábanas blancas: son solamente recuerdos que aguardan para perseguirnos […]. Una historia íntima y conmovedora». Le Figaro «Malzieu no escribe bien, escribe en estado de gracia; es como si fuera un niño crecido que ha hecho un pacto ateo con las estrellas. Sabe ver el polvo de los sueños que se esparce por el mundo y que revela, de manera casi fotográfica, la poesía de cada momento». Le Journal du Dimange «Una novela cariñosa e irresistible sobre la infancia de su padre. […] Mathias Malzieu tiene el don de transformar las cosas serias en burbujas de poesía». Elle «Sabe proporcionarnos una alegría en cada página con sus expresiones revoltosas que parecen hilvanadas en el aire. ¡Y qué retrato lúdico de la infancia!» Le Parisien «El mundo de la infancia se evoca en estas páginas con una modestia abrumadora.[…] Páginas límpidas, inteligentes y sutiles». Le Provence «Mathias Malzieu [es] un mago de la narración. […] Su arte consiste en contar una historia tierna poniéndose en la piel de un niño. Entre la delicadeza y la poesía, nos convertimos en ese niño con un gran corazón. Encontramos aquí la esencia de Mecánica del corazón que tanto nos enamoró en su momento». Le Soir «Sensible y precisa […]. Mathias Malzieu, el travieso, ha encontrado el tono adecuado mezclando un humor desenfadado con imágenes oníricas». La Libre Belgique (Bélgica) «Una verdadera oda a la perseverancia y al amor». La Côte (Suiza)

MÁS DE 150.000 LECTORES ESPERAN LA NUEVA NOVELA DEL AUTOR DE GUERRA MUNDIAL Z Greenloop fue, hasta la inesperada erupción del Rainier, una selecta comunidad ecológica. Ubicada en los bosques del estado de Washington, a poca distancia de Seattle, ofrecía una vida idílica a sus habitantes, gracias a unos avances tecnológicos que estaban en comunión con la naturaleza. Ahora, de entre los escombros y los rastros de sangre de la urbanización, han podido recuperarse los diarios de Kate Holland. En ellos se relata una historia demasiado espantosa para ser olvidada, tan horrenda que podría romper nuestras convicciones. Incluso las más firmes, como la solidez de nuestra civilización. En las páginas de Involución , Max Brooks no solo hace público por primera vez el extraordinario testimonio de Kate, sino que también expone los resultados de su propia investigación sobre la masacre de Greenloop y sobre las letales criaturas que la llevaron a cabo, seres con un aura legendaria pero que se han revelado como terroríficamente reales. ¿DE QUÉ SOMOS CAPACES CUANDO QUEDAMOS AISLADOS DE LA SOCIEDAD? La crítica ha dicho… «Una magistral novela sobre el caos, tan adictiva como bien escrita.» Juan Gómez-Jurado «El retrato que hace Brooks de las comunidades ecológicas tiene toda la carga de sátira de un DeLillo. Leída a la luz de la actualidad, sin embargo, se convierte en una novela desasosegante, sobre todo porque el terror no solo está donde se le espera […] sino también en una dura verdad: nuestra apariencia de civilización y predominio tecnológico se deshace como un azucarillo ante un gran descalabro social.» Neil McRobert, The Guardian «Una historia visceral de supervivencia y terror.» Financial Times «A ratos mordaz, a ratos terrorífica, puede entenderse como una severa advertencia sobre nuestra excesiva confianza en la tecnología, cuando puede ser lo primero en fallar en una situación crítica.» Ismael Marinero, El Mundo «Max Brooks solo sabe escribir de aquello que le fascina y, sobre todo, le aterroriza. […] Bajo su apariencia de divertimento, los libros de Brooks son ensayos útiles para nuestra continuidad como especie.» Juan Manuel Freire, El Periódico «Está claro quea Max Brooks le encanta turbarnos. Lo hace en todas y cada una de sus novelas. […] Pasarán un buen rato.» Eduardo Izquierdo, Mondosonoro «Después de atraerte con un arsenal de veracidad, Brooks rompe en pedazos tu inocencia, como un simio gigante machacando un cráneo con la única ayuda de sus manos. Involución hará que te lo pienses dos veces antes de reservar un fin de semana en un lugar remoto en plena naturaleza.» SciFiNow «Una mezcla magistral de sátira social y terror extremo.» David Sedaris, autor de Calypso «Tiene una ambientación magnífica, una atmósfera claustrofóbica, un reparto diverso y fascinante, y sobre todo mucha acción. Una historia completamente original que mantendrá altísimo el pulso de los lectores.» Library Journal «Brooks siempre mete en sus tramas acción, información y atmósfera, y sabe destacar tanto el heroísmo como las debilidades de sus personajes. Esta novela de combustión continua gustará a los fans acérrimos de Brooks y a los lectores de ficción especulativa a los que les gustan las historias de monstruos.» Publishers Weekly «Formidable … Unahistoria de furia sobrenatural que hará las delicias de los seguidores de Stephen King y Michael Crichton.» Kirkus Reviews

Teherán, 1958. Náser Alí Jan es un apasionado músico cuya mujer, tras una discusión airada, le ha roto el tar. Por ser un instrumento irremplazable, la aflicción de Náser Alí es tal que resuelve no salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve, dándole la espalda al mundo y sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas. En los ocho días siguientes lo visitarán sueños, genios, premoniciones y toda clase de recuerdos. La crítica ha dicho: «Esta dramedia sin fisuras es un colosal ejemplo de cómo narrar desde la biografía –un slice of life tamaño king size– una historia universal –la de una existencia frustrada– con un hechizo gráfico trufado de ecos a los cuentos orientales. Pero Pollo con ciruelas es mucho más que la historia de Nasse Ali Khan. Léanlo y saquen sus propias conclusiones. Una magistral novela gráfica.» Octavio Botana, Mondo Sonoro «Una obra que hechiza. Perfecta y sin costuras.» The Boston Globe «Satrapi no solo demuestra aquí su maestría en el medio, sino que logra, contando vivencias ajenas, que parezcan tan fabulosas y sagaces como las suyas.» Die Tageszeitung «Un verdadero festín.» Newsweek «Página tras página, Satrapi no deja de sorprendernos por la habilidad narrativa que muestra para confeccionar una historia repleta de detalles, mezclando el pasado, el presente y el futuro como si mezclara las cartas de una baraja.» Los Angeles Times Book Review «Satrapi sigue ampliando las fronteras de su obra. […] Es la Colette iraní.» San Francisco Chronicle «Los dibujos de Satrapi, engañosamente simples y destacadamente poderosos, son la compañía perfecta para su prosa precisa pero flexible, que a su vez sirve para encarnar sus variados papeles en esta obra: educadora, folklorista y nieta.» The New Yorker

Cualquiera puede dibujar un gato; cualquiera puede dibujar una nena o un hombre con sombrero; pero no cualquiera puede hacer que ese gato, esa nena o ese hombre con sombrero sean diferentes a todos los que habíamos visto antes y pasen a formar parte del mundo como si los conociéramos. Liniers dibuja personajes, y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son todos lindos; hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop a veces algo perversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos de pequeñas películas artesanales de clase B. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosas con la poesía y el absurdo en un mundo lleno de sorpresas. Cualquier cosa puede pasar en Macanudo. Maitena

Séptimo de los quince volúmenes que conforman la colección Macanudo en su formato definitivo. Sus algo más de cien páginas contienen lo mejor de la tira que se hizo popular a través del diario La Nación a lo largo de veinte años, además de una selección de dibujantes invitados y un conjunto de bocetos inéditos. Las protagonizan sus personajes y secciones más queridos: Olga, Enriqueta, los duendes, Fellini, Guadalupe, el Señor del Sombrero, Z-25 (el robot sensible), los pingüinos, las sagas de Oliverio, «conceptual incomprensible», «gente que anda por ahí», «cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso», el señor que traduce los nombres de las películas, las nuevas aventuras de Steban Sténcil; Esteban Colberto, Los altos, Alejandro Escafandro, Lorenzo y Teresita, Alfio, El licenciado Barbosa, Pan Chueco y muchos más. Incluye una colección de «Macanudos aprócrifos», covers de la creación de Liniers a cargo de dibujantes talentosos como Jorge González, Fabio Zimbres, Emily Flake, Eloar Guazzelli, Alberto Montt, Power Paola, Pablo Zweig, Patrick Graham, Delius, Pablo S. Sapia, El Bruno, Decur, Pablo Fernández (con Luis Pescetti), Adao Iturrusgarai, Calvi, Ed Carosia y Loitt.

Macanudo 10 cuenta las andanzas de personajes como Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliverio, Olga, duendes, pingüinos, El misterioso hombre de negro, Fellini, El traductor de nombres de películas, Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, Lorenzo y Teresita, Pan Chueco y Conceptual Incomprensible. La décima edición trae el doble de páginas que los Macanudos anteriores.’

Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.