MA NON TROPPO
«Colorea sus rostros, sus expresiones ante un micrófono, sus movimientos en el escenario y descubre al mismo tiempo aspectos de su vida y su trabajo que quizá desconocías.» «Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.»
Jim Morrison es, sin lugar a dudas, la imagen perfecta de lo que significaba ser una estrella de rock en los sesenta: rebelde, virtuoso, genio, loco, hermoso, excesivo, delirante, raro… Y muerto a los 27 años. En esta novela gráfica, Luciano Saracino y Quique Alcatena recorren la vida de este enfant terrible del rock y la poesía y tratan de responder una de las tantas preguntas que muchos se han hecho alrededor de su figura: ¿por qué agotar una vida tan prometedora en tan poco tiempo? ¿Jimbo buscó su temprana muerte, o esa muerte ya estaba escrita para él desde antes? Sumérgete en la vida de uno de los mitos fundadores de la historia del rock y sé parte de una época donde los sueños todavía podían soñarse y las puertas de la percepción estaban sólo para abrirse y asomarse… to the other side.
¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como Losing my Religion; de REM y el Nobel Gabriel Garcia Márquez? Este libro podría considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los últimos tiempos. La autora da voz y nos guía para acceder a estas controversias y pulsiones que la mayoría de nosotros hemos sentido, sufrido y gozado en nuestras vidas. Sweet Carolina, Neil Diamond y el sangriento atentado en la maratón de Boston. Smoke on the water, Deep Purple y el incendio del casino de Montreux. London Calling, The Clash y el inicio de las retransmisiones de la BBC. Me and Bobby McGee, Janis Joplin y La Strada de Fellini.
UN LIBRO ESENCIAL PARA DESCUBRIR LOS MANGAS Y ANIMES QUE NO DEBES PERDERTE Y MUCHAS OTRAS COSAS MÁS Un libro imprescindible en el ámbito de la cultura manga para el disfrute del auténtico otaku apasionado. «Manga+Anime» presenta curiosidades poco conocidas sobre este fascinante universo y que abarca desde la llegada de los primeros animes hasta los grandes éxitos que hoy día se pueden adquirir en cualquier librería. Los autores también hacen un repaso a los estudios y a sus creadores más representativos, la música nipona, el fenómeno fan, el merchandising, los eventos y ferias o los videojuegos que todo aficionado a la cultura manga debe conocer. Así que prepara tu bebida preferida, toma asiento y déjate llevar por el camino del otaku. * Jujutsu Kaisen: Hechiceros y ocultismo llenan las páginas de uno de los mangas más populares del momento. * Spy X Family: Una peculiar «familia» que está arrasando allá por donde pasa. * Violet Evergarden: Este anime y su protagonista llegarán hasta lo más profundo de tu corazón. * Mi Nueva Vida como Villana: La hilarante historia de una chica atrapada dentro del papel de una villana de videojuego. * Aggretsuko: Descubre la estresante vida de una oficinista nipona, aderezada con una capa de humor.
Si has tomado la decisión de ponerte delante de un micrófono para compartir experiencias, pensamientos u opiniones sobre algún tema mediante un podcast, este libro te ayudará en lo más imprescindible. Aquí encontrarás todo lo necesario para crear un podcast de calidad: su planificación, los medios necesarios para su grabación, el micrófono más recomendable, dónde alojar tus programas, la medición de las escuchas, y todo aquello que precises. * Cómo encontrar tu propia audiencia. * Principales plataformas de podcast. * Interpretación, dicción y ritmo en la locución. * Crear escaletas y guiones. * Los elementos técnicos necesarios. * Cómo grabar audiolibros. * Cómo escribir y narrar audiolibros. «Ponte los auriculares y viaja a lugares a los que jamás nadie había imaginado.» Este libro es una entretenida forma de introducirte en el mundo de los podcast, que se ha convertido en un fenómeno de masas en los últimos tiempos. Con el dominio de sus herramientas básicas, cualquiera puede llegar a convertirse en un locutor y hacer su propio programa sin estar respaldado por una emisora de radio oficial. De ser un medio para unos pocos, que requería de unas herramientas técnicas avanzadas, el podcast ha pasado a ser un contenido de audio comercial de masas en el que no solo los grandes medios de comunicación han apostado por él sino que muchos periodistas independientes y usuarios amateurs han visto una oportunidad para lanzarse a la aventura. Tal y como ocurre con los podcasts, los avances técnicos y tecnológicos sumados a una mayor adquisición de teléfonos móviles con internet ilimitado fueron la clave para el éxito de los audiolibros. Pero publicar un audiolibro propio no resulta tan sencillo como subir a la nube un podcast. Al audiolibro se le exige una mayor calidad que al podcast, tanto de contenido, como de interpretación e, incluso, de locución. Tanto los podcasts como los audiolibros requieren de un equipo técnico adecuado para ser escuchados y grabados correctamente. De eso, de la ejecución de un buen guion y de cómo ha de ser un contenido interesante se ocupa este libro, que Beatriz Iznaola ha desarrollado con sumo esmero.
Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico. ¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Qué estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Cómo se puede financiar un proyecto musical? En este libro el autor, músico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa información práctica que ayudará a compositores y artistas intérpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyéndolos para que puedan labrarse una carrera de éxito en el mundo de la música. Cómo colocar tu música en las listas de reproducción de Spotify. Cómo sacarle el máximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips. Cómo conseguir seguidores cuando nadie te conoce. Pautas básicas para conseguir una página de artista. Qué necesitas para presentar un espectáculo en vivo que sea convincente. Diseñar un plan de empresa musical. ¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discográfico? Todo lo que un músico emprendedor necesita saber. Este libro va dirigido tanto a músicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. El talento de un músico por desgracia hoy en día no es suficiente para poder vivir de la música. Atrás han quedado los días que los artistas podían vivir de las ventas de discos o de las giras estivales. Más que nunca, se impone la necesidad de diversificar la fuente de ingresos. ¿Cómo? Asumiendo riesgos y enfrentándose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar. Más allá del mérito que tenga un músico es necesario tener una actitud empresarial para llevar a buen término una carrera artística. Ha de ser competitivo, buscar alianzas de visibilidad estratégicas, aprender y desarrollar una serie de habilidades relacionadas con la comunicación, la gestión, las nuevas tecnologías y sobre todo el marketing. Cuestiones como la marca personal, la diferenciación, el buen uso de las redes sociales como herramientas imprescindibles del marketing o publicar tu música en plataformas como Spotify, iTunes o Apple Music te abrirá las puertas a nuevas vías para crecer y promocionarte. «Jesús ha sido capaz de organizar mi agitada carrera artística, poner orden en mis lanzamientos definiendo un calendario con estrategias y objetivos claros. Y sobre todo me ha ayudado a tener una visión más clara sobre mí mismo como artista dándome seguridad y pautas inspiradoras sobre cómo enfocar y rentabilizar mi proyecto musical.» Saavedrita (Artista independiente) «Jesús es mi mentor, la persona que creyó en mí para su proyecto de carretera en carretera y que se convirtió en un amigo que me enseñó que, con trabajo duro, uno puede conseguir cualquier objetivo que se proponga.» Pedro Cuevas (Keep On Playing)
UN RELATO FASCINANTE E INSÓLITO DE LOS GRANDES HITOS DE LA MÚSICA CLÁSICA El autor nos acerca con inusual maestría a los grandes nombres de la música clásica a través de un apasionante viaje musical en torno a las curiosidades que encierran las grandes obras y los compositores que las crearon. Se trata, pues, de una notable recreación de piezas muy destacadas y representativas de grandes compositores y una serie de anécdotas vitales en relación con su familia, amantes, personas que los emplearon, directores de teatros, intérpretes, etc. El libro resultará esencial para el melómano, al narrar con gran agudeza, amenidad e ingenio, cómo se crearon y se desarrollaron obras maestras de la música, enhebrando su relación con el compositor a lo largo de diversas etapas de su vida. * Un mito alimentado por el cine: la Misa de Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. * Dos cráneos en la tumba de Joseph Haydn. * La tragedia del Sussex: el infortunio del matrimonio Granados. * El éxito a cañonazos: La victoria de Wellington de Ludwig van Beethoven. * George Sand y Frédéric Chopin, un pésimo invierno en Mallorca. * ¿Por qué y para quién compuso Mozart el canon «Lámeme el culo»? * Música en tiempos del terror nazi: Cuarteto para el fin de los tiempos, de Olivier Messiaen. * 1917, la Revolución rusa y un año crucial para Rachmáninov y su proceso creativo. Incluye códigos QR y una lista de Spotify con algunos de los fragmentos más hermosos para escuchar mientras se lee el libro.
El é xito de dos nuevas superproducciones televisivas basadas en sagas literarias La casa del dragó n, precuela de Juego de tronos, y Los anillos de poder, precuela de El señ or de los anillos hacen de este un momento ideal para publicar un libro que dé un repaso al gé nero narrativo que lleva un siglo arrasando.
Son estrellas de la mú sica, son mitos, y todos fallecen con 27 añ os, tal vez presos de una terrible maldició n desatada tras un pacto diabó lico en un cruce de caminos. Desde Robert Johnson, Brian Jones o Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteó ricas carreras de los 27 miembros má s destacados del denominado « Club de los 27» por medio de relatos que recrean los ú ltimos momentos de sus vidas. Las biografí as de los 27 miembros considerados má s relevantes van acompañ adas de ilustraciones realizadas en collage por Rebeka Elizegi, que ofrecen una lectura visual y paralela al texto.
El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.
Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas. Guionistas, directores de películas o dibujantes de cómics que echaron a volar su imaginación para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan el género de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro y completándolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista. Gracias al cine y a títulos como Frequency, Atrapado en el tiempo, Deadpool 2 o Lightyear hemos logrado llegar a los sitios más insospechados a través de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehículos. Pero la ficción también nos ha demostrado que no es indispensable una máquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mítico DeLorean de la trilogía Regreso al futuro.
Clara y Dani, de visita al museo de la música, han hecho enfurecer al dios Pan, despertando así la magia del museo. Instrumentos que vuelan, personajes que aparecen desde los cuadros todo se ha tornado en caos y desorden. Pan les ha retado a aprender a tocar el piano, conocer sus conceptos esenciales y descifrar una serie de sencillos códigos. Solo si superan las diferentes pruebas musicales detendrán la magia y todo volverá a la normalidad.
Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.
¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta. Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta única y simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción. Este libro te guiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su página correspondiente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones.
«Colorea sus rostros, sus expresiones ante un micrófono, sus movimientos en el escenario y descubre al mismo tiempo aspectos de su vida y su trabajo que quizá desconocías.» «Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.»
El género superheroico está viviendo un momento de máximo esplendor. Sus éxitos de taquilla y la madurez de sus formas así lo atestiguan. Las recientes versiones de Batman o Spiderman han convertido el género en un fenómeno singular incrustado en la cultura pop. Este libro escrito para divertirnos y emocionarnos hace un repaso a las mejores adaptaciones desde las viñetas de un cómic a la pantalla. Películas y series de un género que multiplica sus diferentes versiones cada vez hacia más altas cimas cuyo techo parece no vislumbrarse todavía.
Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de todos los tiempos. Un homenaje a los grandes títulos de un género el de los viajes en el tiempo que, bajo los auspicios de la ciencia ficción, ha movido a generaciones de espectadores, ya sea en cines o frente a una pantalla de televisión. Escrito de forma cautivadora y entretenida, Doc Pastor nos recuerda, a través de estas páginas, que la cultura popular también está hecha con los mejores aspectos del buen entretenimiento.
El blues nació en el profundo sur de EE.UU., pero muy pronto se extendió hacia otros confines. La esencia se puede rastrear en casi toda la música popular, en todos los géneros y subgéneros posibles. Esta novela gráfica, hecha en colaboración entre un experto conocedor de esta música como es Manuel López Poy y un magnífico ilustrador como Pau Marfà nos conduce a los orígenes del blues, ofreciéndonos una imagen global que mezcla su costado más histórico con los protagonistas que forjaron su nacimiento y evolución. Personajes singulares que vendieron su alma al diablo en un cruce de caminos para tocar atormentadas canciones que hablaban de una vida de miserias en los campos de algodón donde muchos de ellos se criaron.
La fuente más práctica y concisa para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Una demostración práctica de que leer música es una cuestión fácil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional, así como para quienes trabajen la música en soporte informático. En Leer música es fácil se contemplan todos los conceptos más representativos de la notación musical de una forma exhaustiva, clara y didáctica.
Stanley Martin Lieber, verdadero nombre de Stan Lee, nunca fue ese escritor que pretendí a lograr la gran novela norteamericana. A cambio se transformó en un personaje, casi un superhé roe de sus revistas, acompañ ado de los mejores artistas de la é poca, entre ellos Jack Kirby, Don Heck, John Buscema y Steve Ditko. Stan Lee ha creado má s de 60 superhé roes, má s de 100 villanos, casi 30 razas aliení genas, má s de 70 personajes secundarios y 15 monstruos. Este libro pretende contar esta historia de la A a la Z, desde su primer guion para el Capitá n Amé rica hasta Ziggy Pig.
Este cancionero incluye algunas de las canciones más conocidas y recordadas de hoy en día, siempre con acordes para piano y guitarra. No es fácil hacer una antología así, ya que la herencia musical en español no solo es rica en calidad sino también en cantidad.
Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimiento musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia experimental. También se profundiza en el hecho de que estas mismas investigaciones han servido para aumentar el conocimiento científico gracias a la mezcla con la música. Esto se hace desde disciplinas poco comunes, como la genética, la botánica o la física de partículas. Se tratan materias como las matemáticas, la percepción cerebral o la inteligencia artificial, donde las compositoras y los compositores basan sus sistemas de creación en principios científicos. Todo esto se hace animando a la reflexión y la profundización, lo que le da al libro una pequeña dimensión filosófica y no solo se queda en una mera exposición de hechos.
Freddie Mercury es uno de los líderes más legendarios del rock. Con su gran carisma, su electrizante presencia escénica, su innegable atractivo sexual y su extraordinaria destreza vocal, Mercury fue un talento singular como estrella del rock, icono de la moda, compositor, además de provocador y fiestero. Desde sus primeros días en Zanzíbar y la India, pasando a vender ropa en Londres con Mary Austin, hasta sus años de éxito con Queen, su vida familiar con Jim Hutton y una colonia de gatos, y sus posteriores incursiones en la ópera, este libro recorre la extraordinaria carrera de Freddie de la A a la Z, todo en un formato brillantemente ilustrado.
¿En qué consiste el concepto pedagógico Kodály y cómo funciona? ¿Qué aporta el método Martenot a la educación y desarrollo de los niños? ¿Dónde puedo informarme del método Ireneu Segarra? ¿Cuáles son las ideas de Edgard Willems? ¿Qué beneficios aporta el Orff-Schulwerk?¿Y el Jaques Dalcroze?¿Qué es la Educación del Talento de Shinichi Suzuki? Aunque cada una de ellos aporta sus propias características, todos se complementan y muestran ciertos de nexos de unión. El aprendizaje de los alumnos es la materia con la que todos ellos trabajan, pero cada método musical aporta una serie de soluciones prácticas diferenciadas que comparten un mismo objetivo: la educación musical.