Libros de no Ficción

La realidad de una época histórica como la Regencia inglesa y la ficción Los Bridgerton creada por Netflix, así como los best sellers de Julia Quinn, se dan de la mano para conformar un libro que te ayudará a descubrir momentos, acontecimientos y personajes que han inspirado una de las series de más éxito de los últimos tiempos.

Pluvio Ovidio Nason (43 a.C. – 17 d.C.), uno de los más grandes poetas latinos, nació en Sulmona, Italia. Estudió en Roma, como discípulo de Aurelio Fusca y viajó poco después a Asia, Grecia y Sicilia. El arte de amar (Ars Amatoria) es probablemente su obra más representativa y lograda. Libro irónico, paródico, lúdico, en el que el poeta relata los lances de amor en tres partes de singular frescura y valor artístico. Los remedios del amor fue compuesto a poca distancia del Arte de amar, y en él retorna sobre los mismos temas, variándolos con enfoques siempre distintos.

Howard Phillips Lovecraft, nacido en los Estados Unidos en el 1890, fue gran innovador en los cuentos de terror y ciencia ficción. Su obra, que desarrolla una mitología propia —los conocidos como mitos de Cthulhu— constituye un clásico del terror cósmico materialista, que se aparta de los temas habituales para incorporar elementos de ciencia ficción, como razas alienígenas, viajes en el tiempo o la existencia de dimensiones paralelas. El terror en la literatura es conocido por ser uno de los mejores análisis históricos de la literatura de terror, y en él H. P. Lovecraft analiza los autores y obras que más le influyeron. En esta publicación se añade también una selección de poemas del autor.

La crisis migratoria no es un fenómeno repentino; es el resultado de décadas de políticas fallidas, corrupción y realidades devastadoras que empujan a miles a arriesgar sus vidas. Jonathan Blitzer, con una narración magistral y un reportaje sin precedentes, entrelaza las historias íntimas de migrantes centroamericanos que lo han perdido todo con las de los funcionarios estadounidenses que diseñan su destino desde Washington. Este relato épico y profundamente humano, revela cómo el flujo incesante de vidas en la frontera sur ha moldeado la política y la cultura de una nación, y es una lectura esencial para entender uno de los conflictos más urgentes de nuestro tiempo.

Retrato de San Pedro Sula, Honduras, una de las ciudades más homicidas del mundo Para conocer esta historia desde su interior, el prestigioso periodista Juan Martínez d’Aubuisson investigó por más de 10 años las causas que provocaron que San Pedro Sula, Honduras, se transformara en una de las ciudades más homicidas del mundo. Vivió en barrios feroces, entrevistó en prisión a los líderes de las maras, atestiguó disputas por territorios y acompañó a una de las caravanas hondureñas hasta México. Su compromiso puso en riesgo su vida, pero solo así fue capaz de describir el dolor de una comunidad rota que resiste con ira y, al mismo tiempo, retar sus propios límites como periodista al exponerse a la violencia en su estado puro. La narración se remonta a la llegada de las voraces bananeras a finales del siglo xix, que despojaron de su riqueza a los países centroamericanos, poniendo y quitando dictadores; a la instalación de las maquilas a mediados de los años 70 que aumentó las crisis; y al nacimiento de las pandillas más letales y con mayor influencia internacional: Mara Salvatrucha 13 y Barrio 18, maras que hasta hoy se siguen disputando con extrema violencia el control de calles, cárceles y el destino de las personas. «Intensa, musculosa, cargada de detalles y sensaciones, de una franqueza extraordinaria, sin concesiones». Fernanda Melchor

Los mejores relatos, ensayos y poemas de la literatura felina universal. Este libro trae gatos de todos los tipos: rencorosos, recién despertados, tímidos, noruegos, con la tripa llena, estudiosos, malheridos, con el título de Patrón de Embarcaciones de Recreo recién sacado y una gorra de capitán bien calzada, felices, sepultados por mantas gordas, endeudados, graciosetes. La frase «de noche todos los gatos son pardos» es un dicho que hace referencia al ser humano, pero no a los gatos: no hay un gato igual que otro gato. Cada gato es único, de día y de noche.

El futuro ecológico del planeta no tiene por qué ser tan negro como lo pintan: este libro lo demuestra con datos. En la información que recibimos sobre el futuro del planeta prima lo apocalíptico. Desayunamos con titulares sensacionalistas y nos acostamos con noticias alarmantes sobre el calentamiento global, el cambio climático, la contaminación atmosférica, la pérdida de biodiversidad, la deforestación, la ganadería extensiva, la sobrepesca, los plásticos no biodegradables, la superpoblación Este libro, escrito por una científica que trabaja con datos, propone una visión radicalmente distinta y esperanzadora. Esta es una obra optimista, sí, pero no de un optimismo ingenuo, sino basado en el análisis de la información fiable de la que disponemos. Datos que nos dicen que hemos avanzado mucho más de lo que pudiera parecer por la senda correcta, y que tenemos mucho camino positivo por recorrer. No es el momento de tirar la toalla, sino de seguir luchando —con grandes y pequeños gestos, algunos de ellos al alcance de nuestra mano— por el futuro del planeta, por el nuestro y el de las próximas generaciones. En este libro valeroso, práctico y documentado, transformador, Hannah Ritchie nos explica cómo hacerlo: cómo sobreponernos al ruido para encontrar las respuestas correctas y los cambios necesarios.

«En este libro, Helena Chávez Mac Gregor nos hace verlo que no habíamos visto en aquello que ya habíamos visto, nos hace pensar cosas que no habíamos pensado, ahí donde creímos ya haber pensado.» -Emiliano Monge ¿Frida Kahlo de verdad era una artista sobresaliente? ¿Qué hace importante su obra? ¿Por qué es una de las artistas más referidas de nuestro tiempo? ¿Cómo podemos volver a su pintura y verla con ojos nuevos? En su lúcido ensayo, Helena Chávez Mac Gregor deambula entre estas preguntas con el fin de desaprender lo que sabe del gran ícono cultural que es Frida Kahlo para entrar a su obra desde nuestro presente. A partir del análisis de diez pinturas, laautora propone sustituir la dominante interpretación autobiográfica de las obras con una lectura en clave de autorretrato. De tal manera, en vez de un manido historial clínico aparece una representación siempre cambiante y transitoria de la experiencia vita l de la artista. Las exploraciones literarias sobre la maternidad, la enfermedad y la sororidad de Maggie Nelson, Ocean Vuong y Cristina Rivera Garza; las visiones futuristas de China Miéville; la potencia antirracista de Fe/derico Navarrete y Yásnaya Elena A. Gil; la mirada sobre el mundo no humano de Bruno Latour, Isabelle Stengers y Vinciane Despret, y la subversión queer y feminista de Johanna Hedva y Sara Ahmed se entrecruzan con relatos íntimos de la ensayista en este gran bordado verbal que renueva la manera de interpretar la obra de la artista más famosa de México.

. UN ENCUENTRO nos da a conocer a un KUNDERA, en ciertomodo, inédito. En efecto, aunque el autor reflexione, como confiesa al principio del libro, sobre sus «viejostemasexistenciales y estéticos», lo cierto es que en esteapasionado -y apasionante- «encuentro» con algunasobrasmaestras de la literatura, la música y la pintura, el escritorcheco aborda cuestioneshastaahorapoco o nada transitadas en suslibrosanteriores. Así, explora lo que la novela -y sólo la novela, esa «sonda existencial»- puede explicar sobre el ser humano, e indaga asimismo en las repercusiones, no siemprenegativas, que el exilio tiene para el creador (con una emocionantecomparación entre las dos Primaveras del 68, la de París y la de Praga). Tambiéndesentraña el papel de la memoriaante las tragediasdel siglo XX y habla de la lucha desesperada del verdadero artista por asumir lo mejor de la tradición de suarte (con una irónica pregunta sobre lo que la posteridad conserva finalmente de los autores). Por último, sostiene que sólo un análisisa fondo de la composición formal de una obra revela las intencionesestéticas de su autor (y lo demuestra con un breve y fascinanteensayodedicado a KAPUTT y a la que califica de genial «archinovela», LA PIEL, de CurzioMalaparte).

Los mejores relatos, ensayos y poemas de la literatura canina universal El Gran Libro de los Perros es una antología que recoge los mejores cuentos, ensayos, poemas, letras de canciones y extractos de novelas acerca de perros a lo largo y ancho de la Literatura Canina Universal. Incluye además relatos inéditos escritos para la ocasión por voces actuales, más de 200 citas literarias de perritos cercanos y lejanos, y multitud de extras. Con más de 300 ilustraciones de Alexandre Reverdin. Antologado y editado por Jorge de Cascante. Se trata, por añadido, de la referencia número 100 del catálogo de Blackie Books.Este libro es un homenaje a todos esos amigos que alguna vez se han hecho pis en nuestras casas. En este libro encontrarás a Virginia Woolf, Miguel de Cervantes, Ben Brooks, Clarice Lispector, Mark Twain, Jarvis Cocker, Lydia Davis, Jardiel Poncela, Ann Beattie, Richard Brautigan, Muriel Spark, Anton Chejov, Emily Brönte, Franz Kafka, Rafael Azcona, Patricia Highsmith y muchas otras firmas.

Parece que hemos entrado en una nueva era geológica, el Antropoceno, caracterizada por la dominación humana de todo el planeta. Este libro propone una lectura diferente de nuestra crisis socioecológica; en lugar del Antropoceno, deberíamos hablar del Wasteoceno, es decir, una era marcada por la producción continua de personas, comunidades y lugares de desecho. En un viaje entre Nápoles y Agbogbloshie (Ghana), Marco Armiero conduce a los lectores a las entrañas del Wasteoceno, pero también señala las experiencias de resistencia y las prácticas colectivas que lo están desmantelando. Salir del Wastoceno es difícil, pero posible: en lugar de producir vertederos, el reto es crear comunidad mediante el cuidado y el intercambio. Y esto es exactamente lo que está ocurriendo en tantos lugares del mundo donde comunidades resilientes se están reinventando a sí mismas y su futuro.

Luc Cortebeek expone en esta obra sus experiencias y puntos de vista, lo que supone una llamada a la reflexión y, sobre todo, a la acción. Estamos ante un análisis de gran alcance sobre el trabajo en el mundo actual: desde el trabajo forzoso en Asia y los Estados del Golfo, pasando por la brutal violencia contra los sindicalistas en América Latina hasta la erosión de la seguridad social y el derecho de huelga en los países industrializados. También examina el futuro: ¿cómo podemos eliminar el trabajo infantil y la explotación? ¿Cómo hacer para que los gobiernos y las multinacionales respeten a todas las personas que trabajan en las cadenas de suministro? ¿Cómo aprovechar los retos y oportunidades de la digitalización para hacer frente a la desigualdad? Luc Cortebeeck lleva más de cincuenta años trabajando por la justicia social. En la OIT, como miembro del Grupo Trabajador, fue durante 12 años vicepresidente de la Comisión de Normas (2000-2011), vicepresidente del Consejo de Administración (2011-2017) y presidente del mismo Consejo (2017-2018). Fue miembro hasta 2021.

Este no es un libro de moral ni de ética. Es un libro sobre política en las organizaciones. Porque la política empieza donde terminan los principios. Es pragmatismo en estado puro: hacer que las cosas sucedan, entender los juegos de poder, sobrevivir —y triunfar— en ese realismo salvaje. Aquí nadie se escandaliza con Maquiavelo. Como él, simplemente describimos lo que ocurre cuando las personas mandan, negocian, manipulan y construyen poder. Sin embargo, en las empresas es mejor no hablar de esas cosas. El poder, la influencia, los favoritismos, la trastienda de las decisiones… temas tabúes que muchos prefieren barrer bajo la alfombra mientras se disfrazan de carmelitas descalzas. Con crudeza —pero también con suma lucidez—, los autores ofrecen al lector una linterna para recorrer ese territorio insoslayable, donde no basta con ser bueno: también hay que ser políticamente inteligente.

Si has tomado la decisión de ponerte delante de un micrófono para compartir experiencias, pensamientos u opiniones sobre algún tema mediante un podcast, este libro te ayudará en lo más imprescindible. Aquí encontrarás todo lo necesario para crear un podcast de calidad: su planificación, los medios necesarios para su grabación, el micrófono más recomendable, dónde alojar tus programas, la medición de las escuchas, y todo aquello que precises. * Cómo encontrar tu propia audiencia. * Principales plataformas de podcast. * Interpretación, dicción y ritmo en la locución. * Crear escaletas y guiones. * Los elementos técnicos necesarios. * Cómo grabar audiolibros. * Cómo escribir y narrar audiolibros. «Ponte los auriculares y viaja a lugares a los que jamás nadie había imaginado.» Este libro es una entretenida forma de introducirte en el mundo de los podcast, que se ha convertido en un fenómeno de masas en los últimos tiempos. Con el dominio de sus herramientas básicas, cualquiera puede llegar a convertirse en un locutor y hacer su propio programa sin estar respaldado por una emisora de radio oficial. De ser un medio para unos pocos, que requería de unas herramientas técnicas avanzadas, el podcast ha pasado a ser un contenido de audio comercial de masas en el que no solo los grandes medios de comunicación han apostado por él sino que muchos periodistas independientes y usuarios amateurs han visto una oportunidad para lanzarse a la aventura. Tal y como ocurre con los podcasts, los avances técnicos y tecnológicos sumados a una mayor adquisición de teléfonos móviles con internet ilimitado fueron la clave para el éxito de los audiolibros. Pero publicar un audiolibro propio no resulta tan sencillo como subir a la nube un podcast. Al audiolibro se le exige una mayor calidad que al podcast, tanto de contenido, como de interpretación e, incluso, de locución. Tanto los podcasts como los audiolibros requieren de un equipo técnico adecuado para ser escuchados y grabados correctamente. De eso, de la ejecución de un buen guion y de cómo ha de ser un contenido interesante se ocupa este libro, que Beatriz Iznaola ha desarrollado con sumo esmero.

A lo largo de últimas décadas, la producción y el consumo de plástico han aumentado de una manera imparable, y esta situación se ha visto agravada a causa de la pandemia mundial de covid-19. En la actualidad, las toneladas de envases y bolsas realizados con plásticos de un solo uso acumuladas en los vertederos es tan elevada que supone un problema medioambiental inmanejable. Hay plásticos que no se pueden reutilizar y solo disolviendo su estructura, a través de calor y abrasión, es posible reciclar sus componentes; pero este proceso tiene grandes riesgos para la salud debido a la emisión de micropartículas que terminan en el aire que respiramos. Esto lo saben las empresas que producen plástico y las distribuidoras que lo utilizan, pero no parece importarles. Mediante campañas de desinformación tejidas de manera irresponsable por dichas empresas y sus lobbies pertinaces, el plástico se ha introducido progresivamente en la economía productiva. Alice Mah, profesora de Estudios Urbanos y Ambientales en la Universidad de Glasgow (Escocia), ofrece un relato claro y convincente de cómo las empresas petroquímicas productoras de plástico se han opuesto a lo largo de medio siglo a todas las medidas gubernamentales que, mediante legislación medioambiental, han tratado de supervisar, regular y, llegado el caso, restringir el uso de los plásticos. El libro aporta un conjunto de medidas encaminadas a la lucha contra la proliferación del plástico: desde campañas de información veraces promovidas por organismos públicos y educativos, pasando por la eliminación de las subvenciones ofrecidas por los Estados, o la creación de impuestos especiales que disuadan a las empresas de seguir produciendo plásticos de un solo uso.

Camino de vuelta es el retrato, lleno de lirismo y sinceridad, de una vida sin tecnología. De una existencia reducida a lo más elemental (construir un hogar, hacer fuego, beber de un manantial, cultivar o pescar), gobernada únicamente por los ritmos del sol y de las estaciones, muy parecida a la que hemos vivido durante la mayor parte del tiempo en nuestro paso por la Tierra. Acercarse de nuevo a ella ayuda a comprender qué significa ser humano y, sobre todo, que renunciar a muchas de las cosas que consideramos imprescindibles en la vida puede ser no un sacrificio sino una liberación. Mark Boyle (1979) es el autor de Vivir sin dinero, The Moneyless Manifesto y Drinking Molotov Cocktails with Gandhi, y sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas. Después de estudiar administración de empresas, vivió durante tres años –desde 2008– sin utilizar dinero. Boyle es fundador del movimiento Freeconomy y colabora habitualmente como columnista en The Guardian. Vive en Loughrea, en el oeste de Irlanda.

“Vivimos una época infectada de certezas. Certezas desnudas que acogen como cierta cualquier afirmación que se ajuste a ellas, sea falsa o verdadera. Certezas vestidas de escepticismo, como en el caso de la conspiranoia, que duda de todo menos de lagran conspiración. Certezas disfrazadas de ciencia y convertidas en mercancía. Certezas, certezas, certezas, que anteponen su super vivencia a la verdad, esa tonta entrometida. Este libro, no sin ironía, fue para mí el resquebrajamiento de algunas de las propias.” Aquí, Adrián Chávez pone su experiencia en la lingüística y en la divulgación al servicio de desenmarañar el entramado de fake news, teorías conspirativas y pseudociencias que pueblan el entorno digital, donde las certezas se multiplican como cabezas de Hidra. Estas páginas —más que un dedo acusatorio— son la pausa antes de dar clic en un titular: una exploración de qué se dice y cómo, de quién enuncia y con qué fin, de la diferencia entre malinformar y desinformar, y de cómo la posverdad se delata con la lengua. Pero no te dejes engañar Mejor aprende a hacerlo. Nada en este libro tiene fines nobles: ya sea que tengas experiencia o que quieras emprender una prometedora carrera en el mundo de la desinformación, el propósito, no lo dudes, es enseñarte cómo mentir en internet.

Edipo es expulsado de Tebas como responsable de la epidemia que se abate sobre la ciudad. La Víctima está de acuerdo con sus verdugos: la desgracia ha hecho irrupción porque Edipo ha matado a su padre y se ha casado con su madre. El chivo expiatorio supone siempre la ilusión persecutoria. Los verdugos creen en la culpabilidad de las víctimas; por ejemplo, en el momento de la aparición de la peste en el siglo XIV, estaban convencidos de que los judíos habían emponzoñado los ríos. La caza de brujas implica que tanto jueces como acusados creen en la eficacia de la brujería. Los Evangelios gravitan alrededor de la pasión, como todas las mitologías del mundo, pero la víctima rechaza todas las ilusiones persecutorias, rehúsa el ciclo de la violencia y lo sagrado. El chivo expiatorio se convierte en el cordero de Dios. Así se destruye para siempre la credibilidad de la representación mitológica. A partir de ahora, los perseguidores serán perseguidores avergonzados. El chivo expiatorio retoma, precisa y sintetiza los grandes temas de los libros precedentes de René Girard, como Mentira romántica y verdad novelesca y La violencia y lo sagrado, recuperados también en esta colección. El deseo mimético está en el origen de las conductas individuales y la ilusión persecutoria es el modo como las sociedades encuentran su cohesión después de los periodos de crisis.

* Del autor de los superventas aclamados por la crítica Atlas de las grandes exploraciones y Atlas fantasma llega un viaje plagado de bellas y extraordinarias ilustraciones a través de la historia de la literatura. * Una obra que profundiza en los territorios más oscuros para dar caza a los libros y manuscritos más extravagantes jamás escritos, y desvelar las fascinantes historias que se ocultan detrás de su creación. * Volúmenes excéntricos y extraordinarios, muchos de los cuales han caído en el olvido. Desde el Corán de sangre de Saddam Hussein, pasando por el bellamente decorado pleito con el que el Diablo denunció a Jesús, hasta el arte perdido de encuadernar libros con piel humana, estos oscuros volúmenes procedentes de todo el mundo configuran una curiosa biblioteca jamás soñada. Libros escritos en sangre y libros que matan, libro sobre los dementes y libros que timaron al mundo entero, libros invisibles a simple vista y libros tan largos que podrían destrozar el universo, libros que se llevaron a la batalla y libros sobre códigos y cifrados cuyos secretos permanecen sin descubrir. Libros de hechizos, rollos de alquimia, libros que pueden vestirse, libros que pueden comerse, libros para invocar demonios, libros escritos por fantasmas y unos cuantos aún más raros. Con cientos de imágenes extraordinarias y una cantidad infinita de datos divertidos e historias por descubrir, este es un compendio fascinante, perfecto para los amantes de los libros.

* El pulpo es probablemente el invertebrado más inteligente, y se encuentra entre las especies más inteligentes del planeta. De hecho, su capacidad mental es similar a la de los perros. * Este libro detalla la notable historia natural de este animal y su relación polifacética con los seres humanos. Describe las particularidades de su inteligencia, sus mecanismos de defensa y su corta vida vinculada a la reproducción, así como el papel que desempeña en el consumo humano y la industria pesquera mundial. * Una fascinante mirada sobre la extraordinaria vida de esta asombrosa criatura y de su mundo submarino. Nuestra relación con los pulpos se remonta a la prehistoria. Nos asombran sus habilidades escapistas, sus sofisticados sistemas de camuflaje y defensa, y hoy en día es utilizado como alimento en numerosos platos de la gastronomía de todo el mundo. Otras culturas perciben al pulpo como tótem erótico o como símbolo de los males más oscuros, e incluso como mascota. «Schweid presenta una abundante información de los pulpos con un estilo claro y conciso […] El libro es una guía amena sobre una de las creaciones más peculiares de la naturaleza». Chapter 16

* Los rizomas no tienen centro. Son tallos subterráneos polimorfos, sin principio ni fin, que crecen en todas direcciones, sin jerarquía. Fenómenos responde a ese prin¬cipio en un libro que se maravilla tanto del caparazón de un caracol como de la formación de una estrella. * Este libro se basa en la investigación científica contemporánea para ayudarnos a comprender el futuro. A través de su combinación de temas y forma, ofrece un enfoque poético y visual del conocimiento y el aprendizaje. * Cada página abre una ventana a un mundo que se escapa a los ojos porque es demasiado pequeño, de¬masiado grande o demasiado complejo. Su objetivo consiste en desvelar algunos de los misterios a través de imágenes: compuesto a seis manos (y algunas más), Fenómenos recupera todo el sentido de la palabra grafismo, cuya raíz griega (graphô) contiene el doble signifi¬cado de «escribir» y «dibujar». Como el magma, las nubes o las mareas, los contornos de estos fenóme¬nos componen y dibujan un viaje en la tierra, en el cielo, entre plancton, bits y también átomos.

Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparación del actor para abordar la escena. Yoshi Oida propone al lector una serie de ejercicios diarios para que armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada etapa del trabajo que el actor debe emprender antes de subir al escenario. En la parte final hay un apéndice de ejercicios para poder llevar la técnica a la práctica con facilidad.

El sistema Stanislavski es la base pedagógica de la mayoría de las escuelas occidentales de teatro. En 1951 se editó El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, un complemento al libro que el mismo autor, Konstantín Stanislavski, escribió bajo el título El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia (Alba Editorial, 2003). La influencia que ambos libros han tenido en el teatro y en el cine soviético, norteamericano y de muchos otros países ha sido enorme. Este segundo volumen –que tardó más de 20 años en gestarse- representa la ardua publicación, en su momento, de un conjunto de borradores mecanografiados, otros escritos a mano, con anotaciones en los márgenes y con multitud de esbozos. La guerra y la posguerra hicieron aún más difícil la publicación pero finalmente los manuscritos vieron la luz, gracias también a la colaboración de Stanislavski que poco antes de su muerte apartó los manuscritos necesarios para concluir del libro. En El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, actores, directores de escena y cualquier lector ávido de conocer de primera mano el germen de El Método hallará el entrenamiento físico-vocal que Stanislavski propone para poder abordar el personaje. Escrito con el didactismo que le caracteriza, este texto de auténtica referencia llega por fin al lector español en traducción directa de su lengua original, tal y como el maestro ruso lo concibió.

Ningún genio excelso concluyó nada y ningún libro excelso concluye porque la propia humanidad siempre está en marcha y no concluye. Homero no concluye, ni Shakespeare, ni Goethe, ni la mismísima Biblia. Gustave Flaubert, 1857 Desde la Epístola a los pisones de Horacio hasta las Cartas a un joven poeta de Rainer Maria Rilke, podríamos decir que los consejos a jóvenes escritores forman un género literario en sí mismo. Filippo D’Angelo ha reunido en este volumen una serie de textos entresacados de artículos, cartas e incluso novelas de algunos de los grandes autores nacidos en el XIX francés −Balzac, Baudelaire, Flaubert, Maupassant, Zola, Gide y Proust− que tratan los desvelos, los desafíos, las dificultades técnicas a que debe enfrentarse todo joven que aspira a convertirse en escritor. ¿Cómo sobrevivir en la selva del mercado literario? ¿Son tan importantes la disciplina y una rutina laboriosa? ¿Las preocupaciones mundanas son un enemigo o un aliado? ¿Hay que aislarse o mezclarse con la gente? ¿Qué respeto debemos a nuestros mayores? ¿Cómo encajar las críticas? ¿Y los aplausos? ¡Demasiadas putas! ¡Demasiado remo! (consejo de Flaubert a un joven y distraído Maupassant) constituye un ameno y útil compendio sobre los peligros y satisfacciones que acechan a un escritor, sea del siglo XIX o de nuestros días.

La tradición de la literatura de viajes cuenta hoy con muchos adeptos y con infinidad de viajeros ansiosos por contar sus experiencias. Por la red y también en formatos más tradicionales proliferan los blogs y guías en torno al viaje. Pero una cosa es la íntima aventura de un viaje, y otra muy distinta conseguir que el lector viaje a través de nuestras líneas, como si fueran las vías de un imparable tren narrativo. Con esta guía ponemos por primera vez a disposición del viajero un conjunto de herramientas especializadas para escribir la historia de su viaje. Un libro aventura, concebido a través de un personaje que realiza un viaje imaginario, y descubre a cada paso las herramientas técnicas necesarias para compartir ese viaje con los lectores.

* Un texto que proporciona la claridad mental necesaria en un período de incertidumbre mediante el análisis de procesos como la biopolítica, la biología de control, el biocapitalismo, el tecno-totalitarismo y el psicopoder, que se desarrollan a escala global. * Pone en evidencia cuáles son nuestras propias herramientas para sobrepasar esta incertidumbre hacia un estado de coherencia interna. * Nunca se había llevado a cabo un proyecto tan ambicioso de ingeniería social a escala mundial. ¿Es esto lo que estamos presenciando en la actualidad? La información controlada busca crear narrativas artificiosas que apoyan agendas específicas. El cambio que estamos viviendo a partir de la pandemia implica estar incorporados en una arquitectura de tecnovigilancia digitalizada y omnipresente que alterará de manera fundamental el futuro de la vida humana en el planeta. La humanidad ha entrado en una época sin precedentes que exige una respuesta inédita. Si no hacemos nada, estaremos permitiendo que nuestro comportamiento se modifique y nuestras identidades se fragmenten. Es dentro de este estado mental «fragmentado» donde se puede programar una «nueva normalidad» en la psique humana colectiva y, por consiguiente, individual. Tales formas de programación mental, que provienen del exterior, se han usado desde hace mucho tiempo en la población humana, basta con pensar en la propaganda. Que tales técnicas estratégicas se hayan usado es claramente una afrenta a la soberanía mental humana.

Este libro no es solo un manual para el activismo, sino también una forma de vivir. Junto a Tamsin descubrimos los problemas a los que se enfrenta nuestro planeta, por qué debemos preocuparnos y qué podemos hacer para preservar la tierra. Sabemos que existe una emergencia climática, pero ¿qué deberíamos hacer al respecto? ¿Cómo es un «futuro mejor» y cómo llegamos a él? Después de más de una década en el activismo climático, Tamsin Omond descubrió que esta crisis requiere que todos hagamos algo diferente. Por eso, este libro trata acerca de la acción colectiva y la participación comunitaria, de sanar nuestra relación con la naturaleza, entre nosotros y con nosotros mismos. Tierra propone una nueva mirada sobre la naturaleza, que nos puede inspirar para discernir cuál podría ser la próxima fase de la evolución humana, mientras nos motiva para: Aprender de la naturaleza y abandonar las prácticas que dañan nuestro planeta Tomar decisiones diferentes para nuestro estilo de vida Redescubrir la sabiduría de los pueblos indígenas Volver a enamorarnos de la naturaleza Priorizar la alegría y el asombro en nuestras vidas Tierra proporciona un plan para reinventar el mundo y revivir nuestro hermoso planeta. La crítica ha dicho… «Absolutamente brillante. No es solo un manual para el activismo, sino una forma de vivir». Ed O’Brien, Radiohead «Si lees un libro sobre el cambio climático este año, que sea este». Jack Harries, cofundador, Earthrise Studio «Una poderosa guía para pasar a la acción, de una de las activistas más creativas y respetadas». Caroline Lucas MP

En línea con la tradición de Susan Sontag y Elaine Scarry, Maggie Nelson se ha convertido en una de las principales críticas culturales con este ensayo sobre las representaciones de la crueldad y la violencia en el arte. Desde la poesía de Sylvia Plath hasta las pinturas de Francis Bacon, desde la franquicia de Saw hasta las performances de Yoko Ono o Marina Abramović, desde el teatro de Antonin Artaud hasta las instalaciones de Santiago Sierra o Ana Mendieta, el sutil recorrido de Nelson a través del paisaje artístico ofrece un modelo de cómo unas férreas convicciones éticas se pueden conjugar con una defensa igualmente vigorosa del arte que pone a prueba los límites del «buen gusto», el tabú y lo tolerable. Los artistas de la crueldad atraen nuestra atención, incluso mientras se esfuerzan en ofendernos y aterrorizarnos, porque explotan nuestra vena masoquista. Con destreza y creatividad, Maggie Nelson se las arregla para colocar ante nosotros un espejo con el que nos muestra la fascinación de nuestra cultura por la crueldad y nos invita a reflexionar sobre nuestras razones emocionales para consentirla. «Nelson, que también es poeta, es una escritora tan elegante que yo, simplemente, me acomodo y disfruto del espectáculo. Este es un libro importante y, con frecuencia, sorprendente. Las opiniones de Nelson pueden ser extravagantes y difíciles de encajar unas con otras, pero nunca dejan de ser interesantes. Nelson es más fuerte cuando más furiosa está y escribe con fiereza controlada sobre el anti-intelectualismo y la rudeza del presente. Estamos ante un libro impredecible y original». Laura Kipnis, New York Times Book Review « El arte de la crueldad no es un libro para un lector remilgado o pasivo. Molestará, confundirá e, incluso, deleitará a veces. En sus momentos más trascendentes, leer a Nelson puede suponer la mejor conversación de tu vida». Rachel Syme, NPR Books «La pregunta que plantea Nelson sobre lo que significa para los artistas —y el público—ahondar en la crueldad necesita ser abordada, pensada, discutida y debatida. Nelson nos obliga a pensar por nosotros mismos, lo que, como Margaret Fuller sabía, es a menudo el mayor regalo que nos pueden hacer los críticos. Espero que aquellos que estén interesados en la relación entre el arte y la ética lean El arte de la crueldad ». Susie Linfield, New Republic « El arte de la crueldad , de Maggie Nelson, no nos da tregua. Nos incomoda. No solo porque hace una revisión bastante amplia de todo tipo de producciones artísticas, sino también —y sobre todo— por su incisivo método retórico. La incomodidad proviene de que a lo largo de los dieciséis capítulos Nelson nos llena de dudas a la vez que nos confronta. La ensayista, poeta y profesora universitaria norteamericana propone un viaje crítico para revisar, obra por obra, la posible eficacia del arte de la crueldad». María Paz Guerrero, revista Tropelías Traducción de Lawrence Schimel

Una revolucionaria y polémica obra que es un retrato zoológico del Homo sapiens. Desde los albores de la historia, el hombre no ha dejado de realizar sublimes y minuciosas investigaciones sobre su propia naturaleza. Sin embargo, por mucho que pretenda ignorar la herencia genética de su pasado evolutivo, el ser humano sigue siendo un primate. Las audaces especulaciones de este estudio han provocado controversias entre antropólogos y psicólogos, pero invariablemente cautivan al lector corriente, ofreciéndole un nuevo método de estudio de sí mismo. Reseña: «Con El mono desnudo , Desmond Morris cambió para siempre nuestro concepto del ser humano.» Stephen Moss, The Guardian

Una nueva selección de artículos y ensayos de George Orwell centrada en las artes y la literatura, con la habitual atención del autor a la política Tiempos críticos reúne los principales escritos de Orwell dedicados a las artes y la literatura. Orwell habla aquí de grandes figuras como Dickens, Henry Miller, Shakespeare, Tolstói o Salvador Dalí, pero también estudia expresiones artísticas menores como las tarjetas postales o los semanarios dirigidos a los niños de su generación. Su mirada es siempre fresca y directa, con interpretaciones que sirven de introducción a cada uno de los temas que trata, pero que sorprenderán incluso a los lectores más conocedores de esas materias. Los seguidores de Orwell reconocerán aquí su inconfundible tono de voz, presente en inéditos nunca antes publicados en español, como una reseña del Premio Nobel W. B. Yeats, cuya imaginación Orwell no dudaba en llamar «fascista», u otra de nada menos que Mein Kampf , en la que se hace un agudo diagnóstico de Hitler que podría aplicarse a los tiranos de hoy. Esta antología se complementa perfectamente, pues, con Opresión y resitencia , nuestra selección previa orientada al comentario político. Sobre el autor y su obra: «El ensayo encajaba perfectamente con el talento idiosincrásico de Orwell». George Packer «Orwell era un magnífico crítico literario: es lo primero que hay que leer sobre Swift, sobre Dickens y sobre Gissing». Clive James «Si uno quiere aprender a escribir ensayos, Orwell es su referente». Jeremy Paxman, The Telegraph «Orwell era un maestro de la crítica. Siempre apuntaba directo al corazón de una obra». Andrew Anthony, The Observer

Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinéfilo es testigo de cómo la innovación técnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue crítico con las películas sonoras, pronto cayó rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabará por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohíbe la entrada a los ‘no arios’. Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasión. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimentó momentos de luz ante la gran pantalla: ‘Tanta música, humor, arte interpretativo y todo. Para mí fue una auténtica redención.’ Este libro es la entusiasta confesión de un fanático de las películas que nos muestra el cine sonoro como un espejo de la historia alemana con todos sus claros y oscuros. A pesar de que algunas de las anotaciones incluidas en este volumen aparecieron en los diarios del autor que editó Galaxia Gutenberg bajo el título Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Una selección, la gran mayoría son inéditas, puesto que en la publicación anterior se omitieron en muchas ocasiones las referencias a películas. Además, en este caso se incluyen sus textos desde 1929, añadiéndose así los diarios de unos años no contemplados en el volumen anterior.

En este libro, testimonio de la profunda amistad entre George Steiner y Nuccio Ordine, el amor por los clásicos, la pasión por la enseñanza y el papel esencial de la literatura para la humanidad constituyen los temas de un intenso diálogo nutrido durante más de quince años. Ordine traza un original retrato de Steiner, al que describe como un «huésped incómodo» que habitó el judaísmo, la literatura y la vida de un modo muy singular: no sólo dijo a menudo lo que muchos habrían preferido callar, sin atenerse a las convenciones o los tabúes, sino que su propia concepción de la vida encontró su verdadero fundamento en la idea del huésped. Ésta no consistía tanto en una invitación a respetar pasivamente las leyes de quien nos acoge, cuanto en la oportunidad de contribuir a mejorar la vida de los demás y la propia a través del intercambio de ideas y el diálogo, un ideal tan necesario como difícil de poner en práctica.