Música

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Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.De viaje por el Caribe, el folclorista argentino Atahualpa Yupanqui oyó una sencilla canción de cuna de la que quedó prendado: "Duerme, duerme negrito, que tu mamá está en el campo, negrito... Te va a traer codornices para ti. Te va a traer rica fruta para ti". En 1969 la grabó, convirtiéndola en un clásico infantil. "Duerme negrito, que tu mamá está en el campo, negrito", cantaba Yupanqui y otros como Mercedes Sosa, quien también versionó la melodía. La ilustradora Paloma Valdivia la trae de vuelta en un libro maravillosamente ilustrado para que los más pequeños puedan aprender de las clásicas canciones de cuna.

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Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.Adolfo Salazar (Madrid, 1890 – Ciudad de México, 1958). Compositor, musicógrafo, historiador y crítico musical fue uno de los primeros en señalar la presencia del jazz en la música clásica. Su interés por las músicas de raíces negras se acrecentará tras su viaje a Cuba durante los meses de mayo y junio de 1930, una experiencia que comparte con Federico García Lorca. Su estancia le permite conocer la música popular cubana y asistir a la aparición del llamado movimiento afrocubano en la música clásica. A partir de ese momento, Salazar se convertirá en un difusor de la música cubana y escribirá tanto sobre el son y la rumba cubanos, como sobre los diferentes compositores que incorporan los ritmos negros a sus obras: Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán y, sobre todo, Alejandro García Caturla, cuya obra estudia con interés.

Realiza tu compra en Pacifiko y recibe tu envío en cualquier dirección de Guatemala.Carlos Prieto es uno de los más destacados concertistas mexicanos a nivel internacional. Ha tocado en los principales escenarios mundiales a lo largo de sus múltiples giras por Europa, Estados Unidos, Rusia, Canadá, Japón, China, la India y América. Ha recibido numerosas distinciones internacionales, entre ellas el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Bellas Artes; la Orden de las Letras y las Artes del gobierno francés; la Encomienda de la Orden del Mérito Civil otorgada por el rey de España; la medalla Pushkin, otorgada por el presidente de Rusia, y el Premio al Liderazgo Cultural de la Universidad de Yale, entre otros. Ha grabado ochenta obras y publicado siete libros. En 2011 fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

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n esta obra Wagner creó un auténtico drama cósmico llevando al escenario la mitología medieval alemana, islandesa, noruega..., a partir de las cuales creó su propia mitología de la humanidad con un universo imaginario en el que la tierra está habitada por sus distintas razas. Tardó 26 años en escribir la última nota de esta gran tetralogía. Se trata sin duda de la historia unitaria más extensa jamás compuesta. Revolucionó la ópera al introducir poemas sustanciosos, reemplazando los libretos triviales.

Sing-along to your favorite nursery rhymes in this sweet touch-and-feel board book. Explore touches on every page as you sing Old MacDonald Had a Farm, The Wheels on the Bus, and more well-known nursery rhymes. The carry-me handle encourages children to take their book with them wherever they go!A touch-and-feel nursery rhymes board bookIncludes 5 well-known nursery rhymesCarry-handle attached to spine

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardía; en segundo, considerar la relación entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estética del primer Romanticismo alemán. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Réquiem de Mozart, cuya historia no sólo es fascinante, rica y compleja, sino que también está llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Ángel Marín los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de América Latina) la audición del Réquiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lúcido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la música.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA? Los mejores discos, por el mejor dealer musical. Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc. Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la música es una brújula emocional, una máquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Óscar Giménez (@oscarggc), el creador de contenido musical más icónico de las redes sociales, comparte los álbumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clásicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitación a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo característico que ha enganchado a más de un millón y medio de seguidores, Óscar Giménez nos lleva por un viaje a través de canciones que hicieron historia en la música y, de una forma u otra, también en la vida de cada uno de nosotros. SI AMAS LA MÚSICA, ESTE ES TU LIBRO. «No existe la culpabilidad en la música, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: “¿En serio no has escuchado esto?”, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mí me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocías, amigo mío, vuelve a darle al play. » Algunos de los discos que encontrarás en este libro: The Doors – The Doors, 1967 / The Wall – Pink Floyd, 1979 / IV – Led Zeppelin, 1971 / The White Album – The Beatles, 1968 / The Freewheelin’ – Bob Dylan, 1963 / Thriller – Michael Jackson, 1982 / Arrival – ABBA, 1976 / Toys in the Attic – Aerosmith, 1975 / OK Computer – Radiohead – 1997 / Legend – Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera – Queen, 1975 / The Queen Is Dead – The Smiths, 1986 / Ride the Lightning – Metallica, 1984 / Paranoid – Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal – The Strokes, 2020 / Hotel California – The Eagles, 1976 / American Idiot – Green Day, 2004 / Sticky Fingers – The Rolling Stones, 1971 / Who’s Next – The Who, 1971 / Nevermind – Nirvana, 1991 / Rebel Yell – Billy Idol, 1983 / Meteora – Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love – Mötley Crüe, 1981 / Pearl – Janis Joplin, 1971 / Disintegration – The Cure, 1989 / Brothers in Arms – Dire Straits, 1985… y muchos más.

Guitarras de doble mástil eléctricas semimacizas guitarras clásicas acústicas de tapa plana eléctricas huecas guitarras resonadoras modelos signature bajos sin trastes y mucho más… ¿Distingues una Telecaster de una Stratocaster? ¿Y las guitarras de tapa plana de las de tapa arqueada? ¿Una Danelectro de una D’Angelico? Si eres guitarrista, o simplemente un amante del instrumento, este es tu libro. 2.OOO guitarras es una completa guía visual e histórica del más codiciado de los instrumentos: la guitarra. Elaborada por un equipo de expertos de Estados Unidos y Reino Unido, abarca desde las primeras guitarras acústicas, resonadoras y clásicas, pasando por los fabulosos instrumentos de caja hueca de la era del jazz, las célebres guitarras macizas y semiacústicas de las décadas de 1950 y 1960, hasta llegar a las eléctricas, acústicas y bajos más vanguardistas contemporáneos. Presentada en un práctico formato alfabético, esta obra cuenta con dos mil ilustraciones de guitarras pertenecientes a más de trescientas marcas distintas. Además, incluye la historia detallada de las principales marcas –Fender, Gibson, Martin, etcétera–, así como las claves más importantes de otras muchas firmas internacionales.

Nueva edición 30 aniversario de la gran obra de referencia para los amantes del jazz, ya que nos ofrece la mejor y más detallada visión de este género: sus orígenes, sus protagonistas y sus estilos periféricos, sin descuidar el análisis riguroso (tan poco frecuente en las obras de esta envergadura) de las estructuras musicales, sus técnicas, sus variaciones y sus raíces. Se trata de un estudio del jazz clásico y moderno, abordado desde una óptica crítica, ajena tanto al subjetivo culto al mito como a la simple reproducción de la anécdota, algo que, desgraciadamente, se ha convertido en la perspectiva más común en la historiografía musical, y especialmente en la del jazz. En definitiva, un libro insustituible tanto para quien quiera aproximarse por primera vez al excitante mundo del jazz como para el estudioso o profesional que busque profundizar de una forma sistemática y rigurosa en su conocimiento.

Euterpe, la musa griega de la música, se propone enseñar a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguaje musical. Deben aprenderlos rápido. si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y la poesía, que ha sido secuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hidra, Medusa, Arpía, Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes desafíos al final de cada capítulo. Clara y David tienen un desafío difícil por delante: derrotar a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y dejar que la música vuelva a dominar el mundo.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar.

Eric Clapton pasa por ser uno de los mejores guitarristas de la historia de la mú sica. Un genio. Pero es tambié n un personaje polié drico como pocos. En las pá ginas que siguen vas a conocer la turbulenta vida de « mano lenta» : sus desencuentros con John Mayall o con sus compañ eros de la superbanda Cream. Sus intentos de convertirse en algo parecido a sus admirados The Band y de levantarle la mujer a su amigo George Harrison. Sus recurrentes caí das en manos de las drogas y el alcohol.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos. El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O’Neill repasa lagran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.

Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico. ¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Qué estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Cómo se puede financiar un proyecto musical? En este libro el autor, músico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa información práctica que ayudará a compositores y artistas intérpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyéndolos para que puedan labrarse una carrera de éxito en el mundo de la música. • Cómo colocar tu música en las listas de reproducción de Spotify. • Cómo sacarle el máximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips. • Cómo conseguir seguidores cuando nadie te conoce. • Pautas básicas para conseguir una página de artista. • Qué necesitas para presentar un espectáculo en vivo que sea convincente. • Diseñar un plan de empresa musical. • ¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discográfico? Todo lo que un músico emprendedor necesita saber. Este libro va dirigido tanto a músicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. El talento de un músico por desgracia hoy en día no es suficiente para poder vivir de la música. Atrás han quedado los días que los artistas podían vivir de las ventas de discos o de las giras estivales. Más que nunca, se impone la necesidad de diversificar la fuente de ingresos. ¿Cómo? Asumiendo riesgos y enfrentándose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar. Más allá del mérito que tenga un músico es necesario tener una actitud empresarial para llevar a buen término una carrera artística. Ha de ser competitivo, buscar alianzas de visibilidad estratégicas, aprender y desarrollar una serie de habilidades relacionadas con la comunicación, la gestión, las nuevas tecnologías y sobre todo el marketing. Cuestiones como la marca personal, la diferenciación, el buen uso de las redes sociales como herramientas imprescindibles del marketing o publicar tu música en plataformas como Spotify, iTunes o Apple Music te abrirá las puertas a nuevas vías para crecer y promocionarte. «Jesús ha sido capaz de organizar mi agitada carrera artística, poner orden en mis lanzamientos definiendo un calendario con estrategias y objetivos claros. Y sobre todo me ha ayudado a tener una visión más clara sobre mí mismo como artista dándome seguridad y pautas inspiradoras sobre cómo enfocar y rentabilizar mi proyecto musical.» Saavedrita (Artista independiente) «Jesús es mi mentor, la persona que creyó en mí para su proyecto de carretera en carretera y que se convirtió en un amigo que me enseñó que, con trabajo duro, uno puede conseguir cualquier objetivo que se proponga.» Pedro Cuevas (Keep On Playing)

Son estrellas de la mú sica, son mitos, y todos fallecen con 27 añ os, tal vez presos de una terrible maldició n desatada tras un pacto diabó lico en un cruce de caminos. Desde Robert Johnson, Brian Jones o Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteó ricas carreras de los 27 miembros má s destacados del denominado « Club de los 27» por medio de relatos que recrean los ú ltimos momentos de sus vidas. Las biografí as de los 27 miembros considerados má s relevantes van acompañ adas de ilustraciones realizadas en collage por Rebeka Elizegi, que ofrecen una lectura visual y paralela al texto.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas. Guionistas, directores de películas o dibujantes de cómics que echaron a volar su imaginación para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan el género de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro y completándolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista. Gracias al cine y a títulos como Frequency, Atrapado en el tiempo, Deadpool 2 o Lightyear hemos logrado llegar a los sitios más insospechados a través de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehículos. Pero la ficción también nos ha demostrado que no es indispensable una máquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mítico DeLorean de la trilogía Regreso al futuro.

Clara y Dani, de visita al museo de la música, han hecho enfurecer al dios Pan, despertando así la magia del museo. Instrumentos que vuelan, personajes que aparecen desde los cuadros todo se ha tornado en caos y desorden. Pan les ha retado a aprender a tocar el piano, conocer sus conceptos esenciales y descifrar una serie de sencillos códigos. Solo si superan las diferentes pruebas musicales detendrán la magia y todo volverá a la normalidad.