Novelas Gráficas
Cuarenta y siete años antes de que Art Spigelman revolucionara el cómic narrando en Maus la Segunda Guerra Mundial con gatos y ratones, el ilustrador francés Edmond-François Calvo ya había publicado en plena Guerra Mundial un tebeo en el que convierte en lobos a los nazis de Hitler, en conejos a los franceses, en osos a los rusos y en perros bulldogs a los británicos. Con guion de Victor Dancette y Jacques Zimmermann, Calvo dibujó dos volúmenes, «La bestia se desata», que apareció en 1944, en plena guerra, y «La bestia es derrotada», fechado en 1945. Ambos integran «¡La bestia ha muerto!», un álbum de gran formato y a todo color, con un estilo que recuerda a Walt Disney y a los dibujos animados de Tex Avery, que se viene publicando en Francia periódicamente y hasta ahora permanecía inédito en España. Calvo influyó poderosamente en Albert Uderzo, el creador de Astérix, que lo visitó de joven.
En la ciudad de Cheeseborg viven, pasando penurias, el joven Thomas Ratter y su pareja Ellen. Un día, el desagradable agente inmobiliario Mock decide enviar a Thomas a Transilrrabia para venderle una mansión en Cheeseborg al misterioso Conde Gouda. Después de pasar la noche en el castillo, Thomas amanece con dos pequeñas marcas en el cuello. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. El señor de la noche no puede dejar de ser lo que es, pero después de tanto tiempo de ultratumba, vagando a través de la noche de los tiempos, ha llegado a la conclusión de que no es sangre lo que necesita, sino un amigo que lo comprenda.
En la cúspide de su carrera, Alfredo Alcalá (Conan el Bárbaro, El Planeta de los Simios y muchos otros), resucitó al personaje creado en Filipinas en 1963 en dos historias largas escritas por Manuel Auad y Will Richardson que Aleta recoge en una edición integral con la mejor reproducción posible y que íncluye imágenes inéditas, además de una espectacular galería de ilustraciones del personaje. En esta edición inédita realizada directamente en Aleta, podremos disfrutar por primera vez de la primera portada original utilizada en la revista Magic Carpet donde Alcalá resucito a su personaje, además de la primera e inédita historia publicada en 1963 en Filipinas, 7 años antes del primer cómic de Conan en EE. UU. Gracias al hijo de Alfredo Alcalá, Alfredo L. Alcalá Jr. (del que nos hemos dado el gusto de incluir un poema dedicado a su padre) hemos podido conseguir los mejores escaneos posibles de las historias incluídas en nuestro volumen, y hasta hemos podido añadir completa la famosa página 16 de la historia de Voltar de 1977 que históricamente quedó inédita por un error al utilizar esa misma página como presentación de la misma historia, además de una última ilustración que nos sirve de cierre de este espectacular volumen. No podemos olvidarnos de la introducción de Manuel Barrero y la inclusión de una entrevista que el mismo Barrero realizó al otro hijo del maestro, Christian Alcalá.
Rob Bailey era el típico estudiante universitario, hasta que la Espada cayó sobre él… ¡un libro de hechizos de inmenso poder sobrenatural! ¡Ahora él es el Ocultista, el protector de los reinos de los vivos y los muertos! Rob sigue intentando asimilar el profundo impacto que la Espada ha tenido en su vida, sin saber que un malvado hechicero ansía el poder del libro para sí mismo. Pero, para obtenerlo, debe obligar a la Espada a rechazar a Rob como actual anfitrión. ¡Para ello, el hechicero cuenta con la ayuda de una joven colegiala cuya propia fascinación con la muerte podría acarrear el fin de Rob! Vuelve El Ocultista con una nueva historia completa, encuadrada en el universo de superhéroes de Dark Horse conocido como Proyecto Black Sky (junto con X, Capitán Midnight, Ghost o Brain Boy), de la mano del aclamado equipo creativo de Revival: Tim Seeley y Mike Norton.
Este divertidísimo retrato de Karl Lagerfeld a manos de Tiffany Cooper no dejará a nadie indiferente. Tiffany Cooper entrega todos los secretos y las anécdotas de la vida del famoso diseñador: porque debajo de su traje rígido, sus gafas negras y su actitud estricta, se esconde un hombre simpático y conmovedor, lleno de humor… simplemente humano.
El género superheroico está viviendo un momento de máximo esplendor. Sus éxitos de taquilla y la madurez de sus formas así lo atestiguan. Las recientes versiones de Batman o Spiderman han convertido el género en un fenómeno singular incrustado en la cultura pop. Este libro escrito para divertirnos y emocionarnos hace un repaso a las mejores adaptaciones desde las viñetas de un cómic a la pantalla. Películas y series de un género que multiplica sus diferentes versiones cada vez hacia más altas cimas cuyo techo parece no vislumbrarse todavía.
El blues nació en el profundo sur de EE.UU., pero muy pronto se extendió hacia otros confines. La esencia se puede rastrear en casi toda la música popular, en todos los géneros y subgéneros posibles. Esta novela gráfica, hecha en colaboración entre un experto conocedor de esta música como es Manuel López Poy y un magnífico ilustrador como Pau Marfà nos conduce a los orígenes del blues, ofreciéndonos una imagen global que mezcla su costado más histórico con los protagonistas que forjaron su nacimiento y evolución. Personajes singulares que vendieron su alma al diablo en un cruce de caminos para tocar atormentadas canciones que hablaban de una vida de miserias en los campos de algodón donde muchos de ellos se criaron.
Sigue el cómic de terror más intrigante, ¡se revelan los orígenes de Erica Slaughter! EL NACIMIENTO DE SLAUGHTER Erica Slaughter pasó por un verdadero infierno en Archer’s Peak, pero puede que eso no sea nada comparado con los acontecimientos que la forjaron en la Casa de Slaughter, la sede norteamericana de la Orden de San Jorge, la organización secreta dedicada a matar a los monstruos que matan niños. Ganador en los Premios Eisner 2021- MEJOR GUIONISTA JAMES TYNION IV Los desgarradores orígenes de Erica Slaughter se revelan por fin en este volumen de la serie nominada al premio Eisner del ganador del premio GLAAD, James Tynion IV (Wynd, Batman), y del artista Werther Dell’Edera (Razorblades). Recopila Something is Killing the Children números 16 a 20. «Si pensabas que la historia de Erica Slaughter en el presente era fascinante, no estás ni remotamente preparado para la historia de su pasado… Hay algo matando niños nunca ha sido mejor, y si no te has unido a este viaje único te lo estás perdiendo». -COMICBOOK.COM «Un gran punto de partida y de introducción a la extraordinaria Erica. Profundizar en su historia y aprender más sobre la Orden de San Jorge es fascinante. Es un libro de terror que merece la pena leer». -MAJOR SPOILERS Editorial original: Boom!
En ese tiempo En el que el elemento predominante del paisaje y la vida de los hombres era el bosque un bosque inmenso, ancestral, umbrío. Donde reinaban el lobo y el oso. Se gestó la leyenda de un hombre oscuro y misterioso que nunca se arrodillaba. Del robo de la Lanza del Destino, de poderosos nigromantes y sociedades secretas, de terribles batallas por la posesión del Poder de Dios y del destino de los Hombres que se decidió en las manos de un vagabundo De las crónicas carolingias. Vuelve Guido, el personaje más personal de Pedro Camello (Treyes, Cruz Negra), una nueva aventura completa de uno de nuestros mejores artistas, en una cuidada edición que hace honor a la obra.
En 1997 vio la luz, dentro de la Línea Laberinto de Planeta de Agostini dedicada a autores españoles, la obra que unió a Juan Carlos Cereza (Las Guerras del Purgatorio, Jaque mate) y Juan Santacruz (Hulk, X-Men): Black Hacker. Después de esa colaboración surgió Zeta. BLACK HACKER: Es el futuro, gobernados por una elite autoritaria que subyuga el pueblo a su voluntad. Para un pirata informático ha llegado el momento de elegir, vivir como un perro o rebelarse contra la opresión. ZETA: Dos cazarrecompensas, un robot charlatán y cinéfilo, y una chica fría y calculadora, buscan venganza. Cuando la religión y el sexo se cruzan en su camino se verán inmersos en el trabajo más difícil al que se han enfrentado nunca. Aleta recopila en un lujoso y cuidado volumen esas dos historias completas más extras que nunca han visto la luz, una historia inédita, las portadas originales a color y prólogo del editor original, Antoni Guiral, junto con palabras de los mismos autores
Hace 20 años una chica irrumpió en la vida de muchos lectores de cómic. Josep Busquet (Visiones del Fin, Proks, En Segundo Plano) y Ramón F. Bachs (Spider-Man, Avengers, Fiction Squad, nos presentaron a Manticore, una chica que parece tener un imán para los problemas, los monstruos y las aventuras. Ahora podemos disfrutar de su edición definitiva en un volumen de lujo repleto de extras. Este nuevo volumen de la Colección Veleta incluye el mítico primer número de Manticore, el segundo especial titulado Sub-world Attacks y la miniserie de 3 números Rashsushkan, además de diseños de personajes, bocetos, lápices, guiones originales y muestras inéditas de lo que podría haber sido la continuación de nuestra aventurera favorita.
Waldemar Daninsky es víctima y portador de un terrible y maldito estigma, las noches de luna llena su cuerpo sufre una dolorosa transformación, convirtiéndose en una criatura salvaje, mitad hombre mitad lobo. Este ser, de instinto asesino y voraz, implacable depredador de seres humanos, sólo se detiene ante la sagrada cruz forjada con la plata del cáliz de Mayenza. La histórica condesa Erzsébeth Báthory, personaje cruel y perverso, esclavizó con sus negras artes al noble Waldemar Daninsky, para hacer uso del terrible licántropo en que este se convertía. Pero Erzsébeth, cuyos crímenes fueron incontables, fue juzgada y condenada por brujería, vampirismo y tratos con el demonio, y con ella, toda su corte. Ahora, tanto ella como Waldemar, yacen en sus olvidadas criptas en un castillo de los Cárpatos, pero no por mucho tiempo. Sus tumbas serán profanadas, resucitando así esas malditas y oscuras fuerzas aletargadas durante siglos. Despertarán y volverán a caminar sobre la tierra, para maldición y desgracia de todos los hombres, porque es así que ya se ha desatado El Retorno del Hombre Lobo
Un divertido romance en pleno Halloween con el encanto de Rainbow Rowell en novela grá?ca. Deja y Josiah han han trabajado juntos cada otoño en la mejor huerta de calabazas del planeta. Se despiden cada que llega Halloween y se reúnen de nuevo cada 1º de septiembre. Pero este Halloween es diferente: Josiah y Deja han llegado al último año de la prepa, así que esta será su última temporada en la huerta. El último turno que compartirán. Su último adiós.
Por fin 72 Kilos, uno de los ilustradores españoles más populares de las redes sociales, publica un libro con sus mejores viñetas, un libro repleto de seres humanos que piensan, sienten, dudan y aman como lo haces tú. Las ilustraciones de 72 Kilos han conquistado los corazones de miles de personas en las redes sociales. Temas como el amor, los sentimientos y las dudas recorren el universo artístico de este dibujante, que por fin publica este esperado libro con una selección de sus mejores viñetas, incluyendo material inédito. Las vidas que dibujamos es un maravilloso espejo de nosotros mismos.
Cuando Simon Hureau y su familia se mudan a su nueva casa, el jardín es un triste trozo de césped rodeado de setos lóbregos y árboles cansados, un lugar donde los insectos y los pájaros brillan por su ausencia. Con el objetivo de restituir al planeta una parte de lo que este nos ofrece día tras día, el autor se propone devolver la vida a este pedazo de tierra. Sin formación específica, a través de intentos de todo tipo, con sus aciertos y sus errores, pero, sobre todo, con mucho humor y bien armado de paciencia, Simon nos hace testigos de una verdad universal que, sin embargo, a veces olvidamos: cuando el ser humano y la naturaleza cooperan, la biodiversidad y la belleza surgen en cada rincón, y son imparables. «El oasis» es, por tanto, una demostración palpable del resultado maravilloso al que da lugar la complicidad entre una familia y un pequeño enclave natural, cuya lectura se convierte en una fuente de inspiración, tanto teórica como práctica, para todos los que ansiamos co-crear un pequeño espacio salvaje lleno de vida.
Tan talentosa como ingenua, con apenas veinte años y recién casada, Alison vive en el tranquilo pueblo costero de Bridport, en Dorset, al sur de Inglaterra, donde es moderadamente feliz y también está moderadamente insatisfecha. Un día, en la biblioteca pública, un encuentro casual con un pintor maduro y afamado le hace replantearse su lugar en el mundo y finalmente abandonar las convenciones y sus raíces de clase trabajadora por la trepidante y exclusiva escena artística del Londres de finales de los ochenta. Al tiempo que la emoción del romance bohemio se diluye sin remedio en la decepción, Alison va descubriéndose y abriéndose camino gracias al arte, la belleza y la amistad. Exquisito en cada una de sus páginas, «Alison» es un testimonio sobre el derecho a elegir tu vida, una reflexión delicada y desgarradora acerca de los vínculos entre mujeres, el fulgor de la gran ciudad y la sosegada luz de lo rural, la lucha constante que conlleva ser artista y mujer dentro de los límites del patriarcado, y el deseo de cambiar y dejar huella. Una fascinante e íntima novela gráfica de formación, cuyo guión bien podrían haber firmado Edna O’Brien o Rosamond Lehmann, con trazos que derrochan sensualidad y frescura.
¿Sigue vivo Pasolini? Aparentemente sí, o por lo menos hay un hombre que dice ser él: tal vez un fantasma, tal vez un mitómano; lo cierto es que el dibujante Davide Toffolo se encuentra con él y entabla una larga conversación en la que el señor Pasolini se expresa con las palabras del verdadero Pier Paolo Pasolini tomadas de libros, entrevistas y artículos del poeta en un minucioso trabajo de documentación. A caballo entre el diario y el reportaje, «Pasolini» profundiza de forma original y rompedora en el pensamiento de uno de los más lúcidos intelectuales italianos, inflexible y coherente como pocos, en su carrera como periodista, escritor y director de cine.
Acelerada por la pandemia y los sucesivos confinamientos (ese gran experimento a escala global de un mundo sin contacto), la digitalización de nuestras sociedades avanza cada vez más rápido. ¿Realmente es posible que las nuevas tecnologías digitales ayuden a reducir nuestra huella de carbono y el colapso de los ecosistemas? Nada es menos probable. No podemos olvidar que el capitalismo funciona sobre la conocida y contradictoria base del crecimiento infinito en un planeta con recursos finitos. Por ello, los reyes de Silicon Valley intentan presentarnos la ficción de una desmaterialización tecnológica que, según ellos, permitiría limitar el saqueo apocalíptico de la naturaleza al tiempo que sería capaz de satisfacer el apetito insaciable de los ciudadanos consumidores por el último modelo de smartphone y las nuevas actividades de ocio. Con una obra a medio camino entre el ensayo gráfico, la investigación periodística de urgencia y el relato autobiográfico, Squarzoni demuestra que esta ficción «ecologista» a favor de las innovaciones digitales (tal como nos la proponen a modo de solución milagrosa para el problema del calentamiento global las llamadas GAFAM: Google, Amazon, Facebook, Apple y Microsoft) es en realidad un discurso ideológico orientado a aumentar los beneficios económicos de las grandes empresas, así como su cuota global de poder y su dominio sobre nuestros datos personales. ¿Y por qué se trata de una ficción? Ante todo —nos expone el autor combinando a la perfección ritmo narrativo, lucidez argumental y datos implacables— porque el consumo energético de las nuevas tecnologías digitales crece exponencialmente, al igual que la adquisición por parte de los usuarios de nuevos dispositivos, que además se ven incitados a reemplazar con frecuencia por modelos más recientes a causa de la obsolescencia programada y la omnipresente publicidad. Por otro lado, estos aparatos miniaturizados requieren enormes cantidades de materiales esencialmente no reciclables, y dependen de servidores informáticos, centros de datos y cables submarinos que también son muy contaminantes y consumen mucha energía. Una investigación demoledora que desvela la cara más oscura de esa supuesta desmaterialización de nuestras sociedades, alertándonos sobre sus consecuencias y lanzando una llamada final e inaplazable hacia la sobriedad feliz y elegida que nos permita formular nuevos modelos de existencia y nuevas formas de lucha para defender un futuro posible y para todos.
El 12 de abril de 1961, Yuri Gagarin, un joven mecánico, entró en la historia como el primer ser humano en viajar al espacio. Detrás de este hombre orbitando la tierra en soledad, destacados equipos de científicos se habían movilizado en el mayor de los secretos. Este álbum describe la proeza y la vida posterior del cosmonauta, al tiempo que relata la carrera del espacio mantenida en paralelo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. La URSS, con cabezas visibles como el ucraniano Serguéi Korolev, fundador del programa espacial soviético, o la cosmonauta Valentina Tereshkova, se midió con la NASA y Von Braun en una pugna por mantener el liderazgo en la conquista del espacio que se saldó con varios accidentes antes de lograr el ansiado éxito.
Lara es una adolescente que no está pasando su mejor momento anímico. Su madre se ha marchado, su padre no le presta demasiada atención y su abuelo materno es la persona más rara que haya conocido nunca. Para superar este momento de desaliento y confusión, Lara busca ayuda de la gente equivocada y se ve inmersa en una aventura extraña y peligrosa. Nueva historia completa de CALO (El Americano, Ángela y Clara, El abrazo de neptuno) que incluye algunos extras que redondean esta cuidada edición.
Carbeth, general del reino de los gatos, vuelve de la guerra y va de camino a su hogar junto a su amigo Jacko cuando se tropieza con tres brujas que le revelan una inquietante profecía: el trono de los gatos lo aguarda, pero tendrá que pasar por encima de los cadáveres de su monarca y de la estirpe de su propio amigo. Junto a su esposa traza un extraño plan para librarse del actual rey, figura que considera indigna, puesto que un perro jamás debería acercarse al trono del reino de los gatos. La culpa, la traición y la ambición lo ciegan, la tragedia se desatará y todo se volverá en su contra. Una adaptación infiel de MACBETH, la famosa obra de William Shakespeare en la que se sustituye a reyes y cortesanos por gatos, perros y ratas, y que transforma el clásico en un locura divertida y anárquica con pinceladas que se debaten entre lo cómico y lo trágico.
El fantasma de la ópera es el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway y el musical más exitoso de todos los tiempos. Ha sido visto por más de 140 millones de personas en todo el mundo desde que se estrenó por primera vez el 9 de octubre de 1986 en el Her Majestys Theatre de Londres, que ha sido su hogar desde entonces. Y ahora se transforma en esta increíble novela gráfica ilustrada por José María Beroy y adaptada por Cavan Scott del libreto original escrito por Andrew Lloyd Webber, Charles Hart y Richard Stilgoe. La historia atemporal, basada en el libro original de Gaston Leroux, de la hermosa soprano Christine Daaé, convertida en la obsesión del horriblemente desfigurado y misterioso Fantasma de la ópera, el genio musical que gobierna mediante el miedo la Ópera de París desde su guarida subterránea bajo las calles de la ciudad. Revive cada momento y cada canción del clásico musical, desde la legendaria caída del candelabro hasta la primera visita de Christine a las catacumbas de París y la guarida del fantasma. Abre tu mente, deja que tu fantasía se despierte y regresa con este cómic a las maravillas de El Fantasma de la ópera.
Nombre: CUATRO CUENTOS. Autor: LINIERS, RICARDO Editorial: ANAGRAMA Tema: NARRATIVA ILUSTRADA
El primer volumen de la adaptación gráfica del fenómeno editorial de la no ficción, Sapiens. De animales a dioses de Yuval Noah Harari, bestseller internacional con más de dieciséis millones de ejemplares vendidos, número 1 en la lista de The New York Times, recomendado por Barack Obama, Bill Gates y Mark Zuckerberg y repleto de magnificas ilustraciones. Conciso, ameno y divertido, un libro que fascinará a todo tipo de lectores.En un mundo inundado de información irrelevante, la claridad es poder. ¿Podemos aspirar a una visión panorámica de la especie humanasin caer en la espiral infinita de los pequeños detalles? Si damos un paso atrás y la observamos con gran angular, sí. Sapiens. Una historia gráfica es el brillante y provocador relato de cómo un simio insignificante consiguió imponerse en la lucha por la supervivencia y fue capaz de dominar el planeta Tierra, dividir el átomo, llegar a la Luna y manipular el código genético. En su primer libro, Sapiens. De animales a dioses, Yuval Noah Harari -considerado uno de los intelectuales más influyentes del mundo-narró de forma extraordinaria la compleja trama de la historia de la raza humana. Sapiens. El nacimiento de la humanidad constituye el primer volumen de la adaptación gráfica de un bestseller internacional que ha sido traducido a sesenta idiomas y lleva más de dieciséis millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Con Harari como guía, te invitamos a dar un paseo por el lado más salvaje de nuestra evolución como especie en un recorrido repleto de humor, ingenio y personajes inolvidables como Bill el Troglodita, la Doctora Ficción o la detective López. Gracias a sus maravillosas ilustraciones y la forma de Harari de aproximarse a nuestro pasado, esta novela gráfica pretende entretener a nuevos lectores y contribuir a explorar las formas en que la biología y la historia nos han definido y han mejorado nuestra comprensión de lo que significa ser «humano».
¿Y si los humanos, doce mil años atrás, hubiésemos caído en una trampa de la que no hemos sido capaces de escapar?Sapiens. Una historia gráfica. Los pilares de la civilización explica cómo la especie Homo sapiens pasó de ser nómada a sedentaria y empezó a trabajar más duro sin por ello mejorar su calidad de vida. Revela cómo el trigo se apoderó del mundo; cómo un improbable matrimonio entre un dios y un burócrata dio lugar a los primeros imperios; cómo la guerra, el hambre, las enfermedades y la desigualdad se convirtieron en parte esencial de la condición humana, y por qué solo nosotros somos responsables de ello. ¿Desolador? No con el elenco de divertidos personajes que prosiguen con el increíble viaje emprendido en el primer volumen de esta novela gráfica, adaptación radical, ingeniosa y colorida de Sapiens. De animales a dioses, que ha vendido más de 21 millones de ejemplares en 65 idiomas. Los pilares de la civilización puede leerse como una continuación del primer volumen o de forma independiente, y pretende entretenera nuevos lectores y explorar de qué manera la biología y la historia nos han definido y nos han ayudado a comprender lo que significa ser «humano». Si quieres averiguar por qué estamos todos atrapados en los sueños de nuestros ancestros, este es tu libro.»El libro definitivo para entender quiénes somos. Provocador, lúcido, aporta un original enfoque sobre la esencia del ser humano.» -Julia Navarro «Aborda las cuestiones más importantes de la historia y del mundo moderno y, además,está escrito con un estilo vívido e inolvidable». -Jared Diamond, premio Pulitzer y autor de Armas, gérmenes y acero
El segundo libro de Tute, en el cual mezcla todo su talento como ilustrador y su gran sentido del humor. Tute, hijo y discípulo de Caloi, es hoy parte de la nueva generación de humoristas gráficos que están comenzando hace unos años a hacer su camino. La nueva camada sucede a Fontanarrosa, Caloi y Rep, entre otros. Todos los días Tute tiene su espacio en el Diario La Nación y todos los domingos de este año comenzó a ocupar el espacio que dejó Maitena en La Revista del mismo diario. Es un excelente humorista y dibujante que viaja entre la ironía y la complicidad con el lector. Con un gran talento para ilustrar, algunos de sus chistes son verdaderas obras de artista. A veces simple, minimalista y casi imperceptiblemente logra con su humor llegar a grandes y chicos. En este libro recopilaremos toda la obra del autor que se publica diariamente en La Nación.
Todos los animales son iguales, pero algunos son más iguales que otros. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. Ante el auge de los animales de la Granja Solariega, pronto detectamos las semillas del totalitarismo en una organización aparentemente ideal; y en nuestros líderes más carismáticos, la sombra de los opresores más crueles. El artista gráfico Odyr es el coautor de esta maravillosa adaptación en la que se recoge el texto original de Orwell, vertido en unas ilustraciones que no solo acompañan, sino que ofrecen una nueva lectura de este clásico insoslayable de nuestro tiempo.
El primer volumen de la saga de culto, ganadora de Premio Eisner, consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree traza los retratos de raperos, DJs y artistas de grafiti legendarios. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmósfera única de las noches neoyorquinas de la época, transitadas por figuras míticas como The Clash, Keith Haring o Blondie.
Catherine Meurisse tuvo la gran suerte de crecer en el campo, donde estuvo rodeada de piedras, de árboles, así como de una «obra» en marcha delante de sus ojos: la finca que sus padres estaban renovando para instalar allí a la familia al completo. Una casa grande y antigua que se transforma. Llegan multitud de árboles que plantar, existe un jardín en el que soñar Meurisse observa de este modo la naturaleza por primera vez, y nace así su gusto y deseo por la creación, los inicios de su vocación: diseñar. Con humor y ternura, la autora narra el paraíso de la infancia perdida a través de la naturaleza, el arte y la literatura. Los grandes espacios nos cuenta la historia de la Catherine niña, y aprovecha para señalar el lugar donde se desarrolla la imaginación en ausencia de restricciones. Todo es libertad.
André Breton, el fundador de la corriente surrealista, se siente muy desamparado. Su mujer ha desaparecido de su vida, sus compañeros surrealistas se han ido o han sido excluidos del movimiento y, sobre todo, le parece que ha perdido lo que le hizo ser el alma del surrealismo. Decide entonces contratar a su amigo, el detective Nick Carter, para investigar y hallar esta cosa indescriptible que supuestamente le fue robada: «el oro del tiempo».
Alter ego es el relato de dos amigos muy particulares, peculiares y extraños: un adolescente introvertido y un gato que habla. El joven pasea ínfulas postmodernas y añejas sujetas a la voluntad y al deseo frustrado. El gato le contesta, incluso le interpela y se mofa de su buena voluntad ante las limitrofías del cariño y la sorna. Entre el minino y el niño hay un secreto, un sentimiento involuntario e inconsciente que les hacen ser vulnerables y especiales. Ese secreto que anuda en los pequeños detalles de una relación inédita. Pero ese secreto, mal que les pese, siempre tiene un precio
El museo siempre está abierto Dentro podrás encontrar una extraordinaria colección de arte sobre Spider-Man, incluidas algunas piezas de los archivos de Marvel Comics que rara vez se han visto. Descubre cómo Stan Lee y Steve Ditko le dieron vida a este Héroe arácnido y redefinieron lo que significa ser un Súper Héroe. Explora la evolución de Spidey, conoce a todos los increíbles personajes que lo acompañan en el Multiverso y redescubre las historias épicas que cambiaron el mundo de los cómics por siempre. Entra y celebra los sesenta años de Spider-Man, uno de los Súper Héroes más icónicos del mundo.